lunes, 10 de julio de 2017

The son


Una buena historia, bien planteada y mal realizada. Y aunque en cierto modo tiene mucho de culebrón, al menos, eso es la historia de Pete y de María, es una historia interesante como gran parte de las historias vinculadas con los Estados Unidos y su formación como Estado. 

Vista la serie y otras más, no cabe duda de que el nacimiento de esta nación tiene que ver con la violencia- Ellos, al igual que los españoles, se impusieron a las civilizaciones indígenas en base a sangre y fuego. Más tarde, su guerra de independencia tuvo mucho de guerra civil. La configuración como Estado Federal bajo una Constitución no fue nada fácil.

A esto le siguió la expansión por los Apalaches para desparramarse por sus grandes ríos lo que ará lugar a un enconado enfrentamiento con los nativos y entre colonos por las mejores tierras. Le siguieron fiebres diversas como la del oro en la zona de los Dakotas y más tarde en California. Su gestación y engrandecimiento a costa de s gran vecino del sur no pudo ser más dolorosa para el vecino, y siempre como una constante los nativos americanos, su arrinconamiento y , por último, su confinamiento y cuando no el exterminio. La guerra civil y la lucha por la emancipación fue una parte más de esa violencia, sin contar con la de los inmigrantes que llegaban y sus limitaciones por procedencia y sus generaciones en la que estaban presentes la sangre, la piel , la cultura y la lengua. ¡Que se lo pregunten a los italianos de Nueva Orleans o a los mexicanos en Texas!

Sin embargo la historia que nos presenta The Son es , desde mi punto de vista, muy atractiva. Por ejemplo, la del progenitor con los comanches es realmente interesante por lo de antropológico que tiene. Hay igualmente una historia de odio racial entre los mexicanos y texanos. Así como jueces corruptos comprados por los MacClouds. Y ambición, mucha ambición.

The Son es una serie de televisión estadounidense presentada en un envase de género propio del western basada en el libro de 2013, un auténtico best seller  del mismo nombre de Philipp Meyer  - finalista del Premio Pulitzer  ,  y que, podría, con matices, ser la continuación - aunque no lo sea - de aquella serie de hace un par de años dirigida por Roland Joffé con Bill Paxton, Ray Liotta, Jeffrey Dean Morgan, Brendan Fraser, llamada Texas Rising .

El responsable o showrunner de la misma fue el autor de la extensa obra homónima, Philipp Meyer,natural de Austin y escrita en el año 2013, junto a Brian McGreevy, y Lee Shipman. Se trata de una serie de 10 episodios que se estrenó en AMC el 8 de abril de 2017 y que, afirtunadamnete, el 12 de mayo de 2017 fue renovada para una segunda temporada.

Como suele ocurrir en estas series en la misma participan diversos directores , que en este caso son Kevin Dowling, Jeremy Webb, John David Coles y Tom Harper.

En el guión de las mismas se involucró Philipp Meyer, a los que se unieron Brian McGreevy, Lee Shipman y Daniel C. Connolly .

La música fue encargada a Nathan Barr y, como fondo , es buena, aunque en el último episodio hay un atisbo de canción popular , y en otros son reconocibles las notas de Chopin y algún música más , así como la estrella solitaria, símbolo del estado texano.

La fotografía ha sido labor de George Steel. Reconozco que dicha fotografía es muy afortunada y se aprovecha de los exteriores en dónde la serie se ha rodado , estimando que gran parte de la serie se ha rodado en Texas, a pesar de que el creador de la misma , Meyer declaró "aunque hubiera sido más barato filmarla en otros lugares", dijo Meyer . Heather Page, de la Comisión de Cine de Texas, dijo que su agencia estaba "emocionada de que llegará a buen puerto este proyecto y que una historia tan maravillosa que habla de Texas tenía que rodarse en ese estado, en concreto, en el centro de Texas". AMC informó que se estuvo filmando alrededor de Austin y Bee Cave, Texas . La mayoría de las escenas de la ciudad fueron filmadas en Main Street Plaza en Star Hill Ranch en Bee Cave, Texas. Heather Page señaló que el libro, que ha leído cuatro veces, se desarrolla en diferentes períodos de tiempo, por lo que la serie sería muy épica. Desde mi punto de vista en uno de los grandes aciertos de la serie , los espacios de filmación de esta serie sobre la escalada de la violencia en el sur de Texas.

La Productora encargada de la misma es la American Movie Classics (AMC) junto a  Mad Hatter Entertainment , a las que se suman , entiendo en la producción y distribución  Sonar Entertainment , El Jefé,  además de otras, y en la misma aparecen como productores ejecutivos Michael Connolly , Tom Lesinski , Jenna Santoianni , Tom Harper , Kevin Murphy , el mismo Philipp Meyer , Brian McGreevy y Lee Shipman.

El guión de The Son dista bastante de ser la novela, pero su autor, Philipp Meyer, se encargó de la adaptación de esta obra finalista al premio Pulitzer.

Los encargados del montaje con Josh Beal,  Debby Germino y Jon Koslowsky siendo en este sentido donde he visto un mayor número de fallos en raccord, - por ejemplo, en la escena del ataque a la casa de los McCullough se hace en un día luminoso y en ocasiones aparece un ambiente húmedo y lluvia; igualmente he identificado un fallo en el metraje y por precipitación en el mismo en la escena en la que Pete McCullough huye junto a María tras el asalto a la casa de los García, pues falta un fotograma-.

En cuanto al reparto inicialmente se filtró a la prensa que el protagonista de la misma iba a ser San O´Neil, así lo publicó Charles Ealy en Statesman, el 14 de marzo de 2016, pero al caerse del rodaje por razones personales el elegido fue Pierce Brosnan como Eli McCullough, el gran protagonista de la saga y el ganadero de Texas que se interesa por la industria petrolera . Junto a él aparece Jacob Lofland como el joven Eli (conocido en Comanche como Tiehteti Taiboo o "Pathetic White Boy" . También protagonismo propio tiene en este primera temporada Henry Garrett como Pete McCullough, el hijo más joven de Eli y  Zahn McClarnon como Toshaway, un jefe tribal Comanche que tras secuestrar educa al joven Eli como un hijo.

A destacar igualmente a Jess Weixler como Sally McCullough, la esposa de Pete, la guapa y elegante  Paola Núñez como María García, la amiga de la infancia de Pete , Elizabeth Frances como flor de pradera , Sydney Lucas como Jeannie McCullough, la nieta de Eli e hija de Pete. Igualmente un papel importante juega Carlos Bardem como Pedro García presente en los 10 episodios de esta primera temporada.

Otros actores son David Wilson Barnes  como el hijo mediano del patriarca, Phineas McCullough ,  James Parks como el malvado y racista  Niles Gilbert , Shane Graham como  Charles McCullough, Caleb Burgess como Jonas McCullough , Natan Cruz como el joven Ignacio García , Sean Stone como Louis, Electra Avellan como Ana García , Alexis West que hace de mujer comanche , Matthew Posey como el viejo Tom Sullivan. Como comanches también aparecen  Tatanka Means como Charges the enemy, J. Quinton Johnson como Neptune .

Junto a ellos aparecen Sydney Lucas, Cherif Gacis, Luis John Soria, Sean Stone, Brett Bradford, Leticia Magaña, Kathryn Prescott y Manuel Uriza.

La serie se centra en la ascensión al poder de la familia McCullough en el negocio petrolero a principios del siglo XX hasta llegar a ser una de las familias más poderosas y ricas de Texas.

La serie muestra la transformación de Eli McCullough (Pierce Brosnan), el carismático patriarca de la familia y poseedor de un exitoso rancho incialmente de ganado y , tras estos diez episodios, petrolero, que pasa de ser raptado por los comanches en un primer episodio, a transformarse en un guerre comanche y en su filosofía de respeto al animal, nunca al enemigo, para transformarse en un hombre portador de la violencia más calculadora reflejado constantemente en su forma de hacer negocios.

La serie presenta esta temporada diez capítulos de unos 45 minutos de media y su primer capítulo es  "Primer hijo de Texas" dirigido por Tom Harper y con guión de  Philipp Meyer , Brian McGreevy y Lee Shipman . La historia comienza en 1849, cuando un joven Eli McCullough está cazando cerca de su casa en Texas junto a un río y es divisado por un comanche. Esa misma noche el mismo Eli y su hermano, Martin, son llevados cautivos por los Comanches , mientras que los restantes miembros de la familia, su madre y su hermana,  son asesinados. Culpándose Eli por las muertes de su familia, Martin se vuelve desafiante con sus captores y es asesinado delante de Eli tras ser lanceado y golpeado con un hacha.

La historia pasa ahora a 1915, Eli y su hijo Pete se preparan para la fiesta de cumpleaños de Eli, mientras luchan contra unos insurgentes mexicanos que quieren anexionar el territorio a la República del sur. Son visto por los ganaderos como  ladrones de ganado y entre ellos hay también mexicanos que quieren cambiar Texas y su odio hacia lo latino por parte de los colones anglosajones y sus familias. De hecho descubrimos como Pete está horrorizado al encontrar el cuerpo de uno de sus apareceros ahorcados en su granja. Sospecha que la Liga para la Justicia, un grupo de blancos radicales que odia a los mexicanos y que está liberada por un racista Niles Gilbert está detrás, con el visto bueno del alguacil local.

Mientras se celebra la fiest de cumpleaños, los saboteadores mexicanos hacen explotar el pozo de petróleo, en el que el patriarca de la saga , Eli, quiere levantar un próspero negocio y está deseado de poder meterse en el floreciente negocio del petróleo. El estallido de la torreta , hunde sus planes. Uno de los intervinientes en  el sabotaje es César, cuyo suegro es Pedro García , vecino de los McClullough, a quien encuentran y detienen cerca del río Grande, frontera entre Texas y México.

El segundo episodio se llama "El árbol de ciruelo" y fue dirigido por Kevin Dowling basándose en lo escrito por Daniel C. Connolly . Como siempre la historia se centra en dos momentos, 1849 y 1915, y con el protagonismo de las familias McCullough y García.

En 1849, el intento de Eli de escapar del campamento comanche es frustrado y, después de ser castigado, se convierte en un esclavo de un prominente comanche, Toshaway, su jefe tribal. Toshaway y su esclavo Tiehteti Taiboo nos van introduciendo en el mundo y en cultura comanche. Se trata del último reducto de una tribu que ve como su espacio está delimitado por los blancos, los apaches y los Tonks, otra tibu india que se ha ido adaptando a la población blanca.

De vuelta a 1915, Eli y Pete discuten sobre qué hacer con su cautivo,  Cesar, a quien cogieron huyendo de una plataforma de petróleo saboteada. Eli tortura brutalmente a César, que se cree también estar vinculado con la sedición. Al final reconoce que sí, que es un secesionista mexicano y le dejan en la cabaña.

Pete luego escolta a Cesar a un río para liberarlo a México. Sin embargo, César ataca a Pete, obligándolo a matar a Cesar y enterrarlo secretamente.

El tercer episodio se llama "Segundo Imperio" y fue dirigido por Kevin Dowling , siguiendo lo escrito por Kevin Murphy & Cami DeLavigne .

La serie comienza en 1915.  Eli y el hijo mayor Phineas han marchado a Austin, la capital del Estado que está a 8 horas desde el rancho.En la ciudad se reúnen con un potencial inversor en el prunto petróleo del Rancho McCullough, William Philpott, quien declina debido a las inestables finanzas de Eli y la improbabilidad de encontrar petróleo en el Valle del Río Grande .  Eli, dolido con el inversion, tiene una ensoñación en la que mata al mismo cortándole la cabellera como haría un comanche. Finalmente, se refrena.

Tras eso se despide de su hijo Phineas y se marcha en busca de una amiga que vive en Austin. Se trata de una vieja conocida que, como él, habla comanche y que , a pesar de estar casada, tiene un encuentro sexual con el hacendado.

Mientras en casa, Pete se siente culpable  por la muerte de César, que además es cuñado de su antigua novia que acaba de regresar , tras enviudar, de Nueva York, ciudad a la que se fue una vez que rompió con Pete.

En el rancho de los García, el suegro de Cesar, Pedro García, suministra de picos , azadas y palas al rebelde Aniceto Pizaña (Manuel Uriza) , a pesar de que sabe que esa colaboración pueda generar una futura reacción de los McCulloughs.

En 1849, el joven Eli  comienza a entrenar como guerrero de Comanche pero sufre un frenazo en seco por parte de otro indio, Tatanka, cuando  coquetea en público con una india de la tribu, Flor de la pradera, que está siendo cortejada por él.

Canción de muerte es el cuarto capítulo y ha sido dirigido por Olatunde Osunsanmi siguiendo los dictados escritos por  Smith Henderson y Philipp Meyer.

En 1849, el joven Eli debe ayudar a un comanche gravemente herido de regreso al campamento, evitando a una patrulla de los Texas Rangers.

En 1915, María García advierte a Pete que algo malo va a suceder tras la entrega de pertrechos a los insurgente mexicanos por parte de su padre. Él y Eli informan a los Rangers del plan de los rebeldes mexicanos de descarrilar un tren. A Eli se le dicen que forme una patrulla. En la misma se encuadran el sheriff local Graham (Marco Perella), los racistas de la Liga , así como trabajadores del rancho de los McCulloughs, como el viejo Tom Sullivan y un artillero de color que ha servido en la Guerra de Filipinas y se maneja con una ametralladora fija.  .

Encuentran herramientas para ser usadas en el descarrilamiento y esperan a que los rebeldes regresen del otro lado de la frontera.

El grupo ve como una chica mexicana hace de espalda mojada cruzando el río. Ya en la otra orilla, sin ver a nadie, da un aviso a la cuadrilla de Pizaña. Sin embargo, en ese momento Pete captura a la chica. Tras el inicio del combate con los sediciosos  la libera una vez que esto inician una refriega en la que muchos caen . Finalmente los rebeldes huyen, pero Pete se ve obligada a matarla cuando dispara contra uno de sus hombres, Tom Sullivan. Eli le asegura que su muerte era necesaria, sin embargo, Pete supone que una guerra fronteriza está comenzando. Como acto final, para inmortalizar la lucha, se hacen una fotografía con los mexicanos muertos que más tarde será difundida por la zona.

El quinto episodio es "No hay prisioneros" dirigido como el anterior por Olatunde Osunsanmi con el guión de Brian McGreevy y Lee Shipman

En 1849, los Comanches se disponen a luchar con un grupo nativo rival, los Tonks. Cuando se aproximan al campamento de los Tonkawa lo  encuentran desierto, devastado por la viruela . Se le ordena a Eli que recoja sus caballos y  todo lo que pueda. Mientras lo hace, encuentra a un superviviente que le comenta que todo lo que se lleve estará infectado por la viruela, así que es posible que la pandemia llegue hasta los   Comanches y que ellos  también enfermen. Eli se niega a llevarse nada y tras esto se ducha en el río, explicándoselo más tarde a sus comanches.

Mientras en 1915, la notoriedad de los McCulloughs por  la emboscada tiene consecuencias, ya que se ha difundido la fotografía. Esto abre la guerra entre mexicanos y los rancheros de McCulloughs.

Cuando Eli pasea junto a su nieta Jeannine descubren a dos mexicanos. Ino es un colono de nombre Ramón (Ivan Jasso)  mientras que el otro es un hombre de Pizaña. Tras matarlo Eli Ramón les informa que un grupo armado va al Rancho para atacarlo.  Jeannie buscan ayuda en el Rancho de los García , mientras Eli se dirige a su granja.

Al llegar este último descubre que la granja está siendo asaltada por un sinfín de mexicanos que disparan contra la casa. Entre los braceros y trabajadores de los McCulloughs hay muchas bajas entre ellas Tom Sullivan  y algunos de los hijos de Pete también han sido heridos. Cuando los mexicanos están a punto de entrar llega primero Eli y más tarde los hombres de Pedro alejando a  los rebeldes que han sido informados por Jeannie.

Cuando todo ha terminado Eli ve manchas de petróleo  en el caballo de Jeannie y le pregunta por qué ruta viajó a casa de los García.

"El cazador del búfalo" es el sexto capítulo que fue dirigido por Jeremy Webb  y con Julia Ruchman  como guionista.

La historia comienza hoy en el sur de Texas. Nos encontramos a un Eli joven que buscando bisontes, se encuentra un grupo de cazadores blancos desollando algunos búfalos. Les dice que recientemente escapó de un campamento Comanche, y los cazadores prometen protegerlo, pero no saben que Eli es sólo una distracción para un ataque comanche.

El ataque se produce y tanto el cazador como una niña de nombre Ingrid  son llevados cautivos al campamento comanche. El cazador es posteriormente torturado, y Eli secretamente lo saca de su desgracia dándole veneno de serpiente.

En 1915, Charles McCullough, otro de los hijos de Pete, que había particiado en el "raid" contra los sediciosos, es instigado por Gilbert a culpar a Ramón de la muerte de Tom Sullivan y del ataque a la casa al  haber llevado a los rebeldes hasta allí para el ataque. Tras beber un rato, el joven McCulloughs va a la casa de Ramón acompañado por los racista de La Liga y es colgado delante de un Charles arrepentido.

Mientras en Austin está Sally con su hijo. Una nocjhe Sally que se lleva magníficamente con su cuñado Philleas dicen de ir a cenar. Tras la cena, ella le pide que le lleve a un sitio en dónde él se encuentre cómodo y se lo lleva a un club de ambiente gay. Ella descubre las relaciones de su cuñado.

Por su parte, Eli y Jeannie buscan por el Rancho y , finalmente, encuentran el petróleo , pero está en el territorio de los Garcías.

Enlace de matrimonio es el séptimo capítulo dirigido por Jeremy Webb y que sigue el guión de Kevin Murphy y Julia Ruchman.

Seguimos en 1915, al enterarse de la muerte de Ramón, Eli le sugiere a Pete que Charles abandone el rancho. Pete lleva a Charles y a Jeannie a la casa de los McCullough en Austin. Charles admite su complicidad, pero añade que no esperaba que Ramón fuera ahorcado. Pete, una vez ya en Austin se reúne con su mujer y  su hijo herido gravemente en el tiroteo a la casa. Sally le dice que no puede superar las violentas tendencias de su familia y sugiere que los niños permanezcan con ella en Austin. , pero deja entrever que su relación con Pete está rota.

Por su parte, Pete regresa a casa. Allí mientras la está arreglando se persona María. Ella se encuentra con dudas y Pete con ganas de tener un encuentro con ella y , finalmente, acaban manteniendo  relaciones sexuales.

La historia también se traslada a 1850, Eli intenta ayudar a Ingrid, la chica cautiva, que desea morir, pero Prairie Flower o Flor de la Pradera  le advierte que se mantenga alejado de ella.

Durante la caza, Eli es abordado por Tatanka, que está cortejando a Flor. Los dos se amenazany el indio golpear a Eli que cae por un acantilado.

El octavo y antepenúltimo episodio es la Caza de miel . Está diriido por John David con el trabajo por escrito de Coles Daniel y  C. Connolly .

En 1850 Tatanka  regresa al campamento sin Eli, afirmando que Eli se escapó durante la caza y fue en busca de los suyos, los blancos. Flor de la pradera tiene sus dudas y quiere buscar a Eli, pero Toshaway le informa que su padre aceptó la dote de caballos de Tatanka  y la boda pronto tendrá lugar. Ella se escabulle para buscar a Eli, pero Tatanka la detiene diciendo que todos los suministros de alimentos para su familia desaparecerán si ella no cumple. Sus padres, unos comanches que la adoptaron , se morirán si persiste en su intento de fuga, ella , finalmente, regresa   y se casan.

En 1915, Pete y María planean un futuro, una vez que estén libres de sus respectivos cónyuges, aunque el señor García se persona en la casa y advierta tanto a su hija como Pete que dejen esa relación.

Por su parte, Eli y Phineas asisten a una banquete campestre en torno a un importante juez de Austin, Thadeus Killborn,  ( Adrian Sparks) a quien Phineas se las arregla para sobornar y  ayudar así a  asegurar la filtración de petróleo en la propiedad de García.

Eli ,por la noche , una vez entregado el dinero del soborno ( 5. 000 dólares) participa junto a los demás en una caza de miel, realmente, de mujeres, prostitutas de un burdel local, y lo mismo que Phineas, éste muy a su pesar, es abordado por una de las chicas.

La chica resulta ser la hija de un Apache que lo siguió después de que Eli mató a todos los miembros de su tribu en 1881 al responsabilizarlos de la muerte de su mujer y de su hijo mayor. Eli le dice que su gente mató a su esposa e hijo, pero ella le dispara. Gravemente herido Eli ve a su yo más joven que lo ayuda a morir pero Phineas lo salva.

En el penúltimo capítulo, el novenp, y que lleva por título  "La profecía" Tom Vaughan que es el director , mientras que Julia Ruchman es la guionista nos cuentan como El joven Eli, se salvó tras su caída. Eli eso sí tiene su pierna lesionada, y vaga por el bosque y la dehesa hasta encontrar a un mujer  llamado Maggie en su campamento. Ella lo cuida  y hace que mejore en su salud,. Ella le habla de llevarlo a un Fuerte para que vuelva con los suyos. Eli sin embargo dice que su nueva familia son los comanches ya que su padre, el único superviviente de su famiklia era un borracho que tenía una querida en Abilene.

Maggie que formaba parte de una larga caravana de religiosos , pero que ha sido expulsada tras la muerte de su marido intenta convencerlo de que vuelva con los blancos, aunque Eli le pide un caballo y que , a cambio, le entregará cuatro. Ella que además parece atraida por él, le dice que al día siguiente se lo prestará. Sin embargo, antes de salir le lee su futuro y le menciona que tendrá una larga vida y tendrá  tres hijos.

Esa misma noche ella le pone cloroformo , lo ata y se lo lleva al campamento militar para recibir la recompensa por entregar a  un blanco que ha pasado un tiempo con los indios. Eli rompe las ligaduras y le deja a a chica sin caballo abandonada a su suerte,  mientras le maldice , le comenta el legado visionario de sus hijos. El mayor morirá brutalmente igual que la madre, el segundo le traicionará, pero el tercero, su favorito, lo hará con su traición mucho más daño.

En 1915, Eli le dice a Phineas que su herida fue una señal y rechaza el soborno y el esquema para conseguir el petróleo, a riesgo de perder el rancho. Eli, que sale a pasear con su caballo,  más tarde se encuentra el negocio de Niles Gilbert, un bar,  ardiendo; Ha sido Phineas quien lo ha planeado . Al llegar a casa lo admite, y le dice que  Eli secretamente quería las tierras de Pedro García.

Por su parte, mientras esto se produce Pete, que ha estado hablando con su hija Jeannie por teléfino ha  encuentrado un frasco de petróleo en la casa de las muñecas que había en la  habitación de Jeannie y le pregunta a Eli de dónde procede. Eli revela la verdad y le dice que trata de deshacerse de Pedro. Pete sale del rancho y ni Eli ni Philleas lo pueden impedir que vaya a avisar a los Garcia de que algo grave les va a ocurrir.

El décimo y último capítulo es Cuero cabelludo dirigido por Tom Vaughan y con el guión de Philipp Meyer, Brian McGreevy, y Kevin Murphy .

Con el rumor de que los hombres de Pedro García fueron vistos corriendo desde el fuego del salón, Eli , que hace un discurso incendiario contra los García, le declara la guerra y se reúne una multitud enojada con la intención de acabar con ellos.

Mientras tanto , Pete llega a la casa de García para advertirles. Les hijo de Eli les sugiere huir, pero Pedro declina y prepara a sus hombres. Pete los ayuda y , al poco rato, se inicia el tiroteo contra el grupo encabezado por su padre. Muchas víctimas caen  en ambos lados.

Todas las Garcías son asesinadas, excepto María quien huye con Pete , algo que es visto por  Phineas.

Cuando Eli relata la batalla a su familia, Sally pregunta sobre Pete.  Phineas le dice la verdad. A los McCulloughs se les concede la propiedad García.

En 1850, Eli regresa al campamento Comanche buscando la venganza contra Tatanka. Pero  Toshaway le pide compensación de caballos a los ancianos, y le dan cuatro caballos.  También reconocen a Eli como un miembro libre de la nación comanche y Toshaway le entrega su pistola. Eli sigue  los pasos de Flor, pero es sabedor de que ninguno romperá con su promesa.

Más tarde, mientras los comanches están de cacería,  son atacados por Texas Rangers. Los Rangers le disparan, pero Eli ataca a un Ranger  que muere de sus heridas. Eli entonces le quita el cuero cabelludo al Ranger.

Ambas épocas se reflejan entre sí, mientras el Eli y Toshaway observan a muchos colonos cruzar por debajo de ellos y Jeannie y su abuelo miran por encima de su tierra recién adquirida. Acabando así la primera temporada.

No he encontrado mucha más información sobre la misma. A nivel de críticas lo que sí he visto que en Imdb se puntuación es de 7'5 sobre 10. En la reseña de  Rotten Tomatoes la serie tiene una calificación de aprobación del 54%, basado en 24 revisiones, con una calificación promedio de 5.8 / 10. El consenso crítico del sitio lee: " La narrativa épica del hijo y el desempeño central fuerte están paralizados por el lento ritmo, la dirección precipitada y la ejecución superficial".  En Metacritic , la serie tiene una puntuación de 57 de cada 100, basada en 21 críticos, que indica "revisiones mixtas ".

En los medios especializados Daniel Fienberg  en  The Hollywood Reporter comenta que "Tras empezar 'The Son' no me sentía nada involucrado (...) Cuando avancé a través de los 10 episodios, encontré ideas interesantes y algunas actuaciones secundarias que apreciar"

Por su parte, en Variety se escribió lo siguiente: "Incluso si el espectador es capaz de ignorar los convencionalismos de la historia, los únicos personajes bien diseñados son McCullough y su hijo"

Darren Franich en las páginas de  Entertainment Weekly sostenía que era "Una atrevida epopeya americana grabada con cruel y enervante buen gusto, 'The Son' parece una novela de Faulkner convertida en un drama de segunda fila de la BBC."

Para Ben Travers en  Indiewire la serie "Cuenta dos historias, pero sólo una funciona (...) La protagonista principal, Eli McCullough (...) es defectuosa tanto en caracterización como en concepto."

Se trata como ya he dicho de un western entretenido e interesante. El hecho de que la historia sea presentada en forma paralela es interesante con esas dos historias que cuenta que permite enlazar una parte de la vida de  Eli con la otra, cerrando círculos o atravesando personajes , encajándolos en el tiempo, pero si descubrir a veces el cómo. Las historias con esa base violenta que comenté al principio van tomando cuerpo conforme avanza el relato.  Y , al final, vamos entendiendo como el coronel Eli McCullough es un hombre hecho así mismo, un superviviente nato que ve como un mundo se transforma y se convierte en otro, y cómo uno y otro son movidos por la ambición o la venganza.

Como siempre he descubierto acontecimiento ligados a la historia y . borchonosamente, reconozco que desconocía como ese  Plan De San Diego del año 1915 que pretendía una operación militar diseñada por agentes el presidente mexicano Venustiano Carranza con el propósito de iniciar un conflicto racial en Estados Unidos que facilitara a México recuperar los estados de Texas, Nuevo México, Arizona y California.

Los rebeldes Mexicanos leales a Venustiano Carranza iniciaron el plan en San Diego, Texas, el 6 de enero de 1915. El plan llamaba al reclutamiento de mexicanos nativos, estadounidenses de ascendencia mexicana, afroamericanos y nativos estadounidenses, a rebelarse contra la población blanca en los estados fronterizos y matar a todo varón mayor de 15 años en un período definido, esencialmente iniciando una guerra racista. Al ejército se le llamaría «Ejército Liberador de las Razas y del Pueblo». Después de expulsar a la población blanca, se crearía una república con los estados estadounidenses fronterizos; esta nueva República sería eventualmente anexada a México. Poco después el objetivo se ciñó principalmente a Texas. El conflicto se iniciaría el 20 de febrero de 1915, pero cuando uno de los líderes rebeldes, Basilio Ramos, fue arrestado en McAllen, Texas, se halló una copia escrita del plan y los Estados Unidos respondieron inmediatamente incrementando sus tropas en la frontera.

La presencia de los Rancheros de Texas (llamados «Rinches») también incrementó a altos niveles debido a la tensión. Una serie de atracos en la frontera texana en 1915 fueron atribuidos al plan y a los Carrancistas que poseían una buena parte del lado Mexicano en la frontera. Se dieron escaramuzas entre los Rancheros de Texas y los Mexicanos, aunque las bajas fueron pocas, debido a que los rebeldes eran incapaces de desplegar una invasión a gran escala y sólo conducían guerra de guerrillas. Sin embargo, algunos residentes blancos culpaban a los México-Americanos por los atracos y los atacaron, matando unos 300 antes que las tropas del Ejército Estadounidense terminara la violencia. Después de estos ataques por parte de un grupo de mexicanos por sublevar el territorio y devolverlo a México los texanos de origen mexicano serán marginados , serán sujetos de segregación y perseguidos perdiendo todos sus derechos como ciudadanos de EEUU. Cosa que le ocurre en la serie a la familia García.

La serie , a pesar de haberla visto iniciada en VO está rodada en inglés, aunque no duda en saltar al español para dotar de realismo a las conversaciones del clan de los García. Hay algunos que ven en ella una mezcla de Bailando con lobos y Pozos de ambición combinado con un melodrama . Y es cierto que perpetúa numerosos clichés, en los que tiene su peso la violencia, pero el sexoestá muy, muy, contenido.

La producción de la serie comenzó en junio de 2016 contando con un Pierce Brosnan que retornaba a una serie, un medio del que saltó a la fama con 'Remington Steele' . “Pero llevaba tiempo buscando algo que hacer en esta nueva era de la televisión”, añadió. El actor reconoció que el género le interesaba al decir que “..., me crie con una dieta de películas de indios y vaqueros en los dos cines que frecuentaba en mi Irlanda natal”, añade el actor. Decidió protagonizar The Son en un tiempo récord. Estaba a punto de rodar un largometraje en Moscú cuando se cayó la financiación. “A cambio, mi agente me mostró este maravilloso guión de una novela que conocía pero que un incendio en casa impidió que me leyera hasta el final, y, como quien dice, esa misma semana estaba montando a caballo en Texas”, reconoce. Del showrunner de la serie destaca que “Meyer es un erudito que conoce la época. Lo que hicieron los blancos a los indios y lo que los indios hicieron a los blancos y a los mexicanos. Nuestra sociedad es brutal. Eso está en nuestro ADN, no solo en la pantalla”.




domingo, 9 de julio de 2017

Tras la línea enemiga


87 años tiene en la actulidad Gene Hackman. Desde hace 13 años, con 74 decidió abandonar el cine. No obstante su larga trayectoria iniciada en los 60 ha dado mucho de sí (99 participaciones entre cine y tv) y, si bien es cierto, que en las grandes pantallas ya no es posible verlo, no es menos cierto, que su cara de hombre duro, casi intimidador es reconocible en gran parte de las películas que emiten por televisión. 

Si aparece en esas películas en las que salió durante cuatro o cinco décadas regalándonos actuaciones que son unas buenas, otras mejores, siempre reconoceremos en él al brillante actor sólido y competente que ha sido. Dijo una vez en una entrevista en Fotogramas: "Soy un actor con pocos vericuetos. Me limito a ponerme delante de la cámara y hacer mi trabajo lo mejor que sé. No me gusta hablar de mi forma de trabajar o ponerme a analizarla". Breve, claro y conciso. 

En 2008, tras años sin hacer cine, confirmó en una entrevista que se retiraba: «Me cansé, y no lo echo de menos». Natural de San Bernardino (California) decidió retirarse a los 74 años con dos Oscar en su haber (Mejor Actor por 'French Connection' y Mejor Actor de Reparto por 'Sin perdón') . 

La primera película en la que recuerdo que aparece es Bonnie and Clyde, y le supuso su primera nominación al Oscar, después vendrían cuatro más, con dos conseguidos. Su voz áspera, su capacidad de intimidar incluso con la frase más desarmada, su inapelable físico, 1,88 metros, y su aire de americano corriente eran apropiados para un roto y un descosido. La carrera de Hackman avanzó hasta 2004. 

Con 78 años de edad entonces, el actor no dejaba Hollywood por mala salud o por cansancio sino para centrarse en su carrera literaria en Santa Fe, Nuevo México, dedicada a la escritura y a la pintura. Junto al submarinista Daniel Lenihan, ambos iniciaron una trilogía sobre la Guerra de Secesión Americana: «Wake of the Perdido Star» (1999), «Justice for None» (2004) y «Escape From Andersonville» (2008). 

Behind Enemy Lines es una de las películas interpretadas con la eficacia habitual de Hackman en su última década como actor. Su carrera se inició en el cine en 1961 con un pequeño papel, pero que, en 1967, con un papel secundario en «Bonnie y Clyde», dirigida por Arthur Penn, convenció a la crítica de que Hackman tenía talento y le sirvió su primera candidatura al Óscar como Mejor actor de reparto. A partir de entonces, su carrera no dejó de crecer hasta convertirse en uno de los actores más destacados de su generación. 

Una de sus últimas aventuras cinematográficas es esta Tras la línea enemiga o Behind Enemy Lines. Tras esta película veríamos dos veces más a Gene Hackman en cartelera , en cincreto en Runaway Jury (2003) y Bienvenido a Mooseport (2004), su última película. 

Hoy vamos a hablar de su antepenúltima obra , Behind Enemy Lines, una película bélica estadounidense dirigida por John Moore y cuya historia gira alrededor de una matanza de la Guerra de Bosnia entre 1992 y 1995, descubierta por un aviador naval americano. 

Se trata de una producción de John Davis que sigue el guión de David Veloz, Zak Penn y que , a su vez, se inspiran en la historia de James Thomas y John Thomas, posiblemente inspirada en parte en la historia real sobre la experiencia del capitán de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos Scott O'Grady. 

La película es un producto de la productora Davis Entertainment, entiendo que vinculada con el director, y con la distribución de la Twentieth Century Fox que invirtió en el presupuesto US$ 40.000.000 que se recuperaron al recaudar US$ 91.753.202 en las taquillas. En el apartado técnico destaca la música de Don Davis y la fotografía de Brendan Galvin. 

En cuanto el reparto aparte de Gene Hackman que hace de Contraalmirante Leslie McMahon Reigart, del Portaviones , el protagonista es Owen Wilson como el Teniente Chris Burnett, apodado Longhorn. Junto a ellos destacan el portugués Joaquim de Almeida que hace del Almirante francés Jean Michel Piquet, representante de la OTAN, David Keith como el chef master Tom O'Malley, Olek Krupa como el General serbio Miroslav Lokar, Vladimir Mashkov como el soldado serbio Saša, Gabriel Macht como el Teniente y piloto Jeremy Stackhouse, apodado Smoke. Junto a ellos están Charles Malik Whitfield como el Capitán Rodway, Marko Igonda como el Coronel serbio Viktor Bazda, Eyal Podell como el Suboficial Kennedy, Geoffrey Pierson como el Almirante Donnelly y Aernout Van Lynden que hace de sí mismo. 

La película tiene lugar en diciembre de 1995 durante el conflicto de Bosnia.Según el principio de la película, los "acuerdos de Cincinnati" terminaron con la guerra en Bosnia. Irónicamente, los "Acuerdos de Cincinnati" exigían que las fuerzas de la OTAN se retiraran de Bosnia, mientras que el Acuerdo Dayton van a permitir enviar a Bosnia una gran fuerza bajo la OTAN para ayudar a asegurar el acuerdo de paz. Pero bueno, aquí hay un "totus revolutum". 

Los protagonistas de esta historia son los Tenientes y pilotos Chris Burnett, o Longhorn (Owen Wilson) que cuenta con compañero , Jeremy Stackhouse conocido como "Smoke" (Gabriel Macht) que retornan a su base en un portaaviones el USS Carl Vinson ubicado en un punto indeterminado del Adriático frente a la costa de la vieja Iliria. 

El portaviones es comandado por el Contraalmirante Leslie Reigart, un cumplidor estricto de las indicaciones que le da la OTAN a través del superior en la misión , el Almirante francés Jean Michel Piquet (Joaquim de Almeida). 

En virtud de los acuerdos de Cincinatti, las tropas norteamericanas están próximas a salir de la zona. Sin embargo, el teniente Burnett se siente molesto y frustrado por no poder demostrar en combate su pericia a los mandos de su avión, así como por la situación dado que él se enroló en la aviación como piloto por tres razones. cumplir con su país, defender lo que es justo y pilotar. 

Sin embargo, él es consciente que los derechos de la población bosnia no se respetar como no se respetaron a los civiles de Vukovar ( Croacia), ni a la población de Srebenica (Bosnia) masacrada ante la mirada impasible de los tropas holandesas de los cascos azules que no intervinieron ante las vejaciones y los asesinatos de los serbobosnios. 

Ante esto Burnett ha presentado su renuncia al alto mando y aunque el Contraalmirante Leslie Reigart lo ha aceptado- eso sí , de mal grado- le encarga una última misión de reconocimiento sobre Bosnia el día de Navidad. 

Cuando comienza la misión el teniente/navegante Chris Burnett y el teniente/piloto Jeremy Stackhouse , "Smoke" observan actividad sospechosa en tierra. Se trata de una zona desmilitarizada, donde se prohíbe a los aviones de la OTAN ya las facciones en guerra participan en actividades militares. Ante eso Burnett convence a Stackhouse a dirigir su Boeing Boeing F/A-18 Super Hornet fuera de la zona marcada por el plan de vuelo para obtener un vistazo y fotografiar el área. Sin embargo, ellos no saben que lo que fotografiaron son fosas comunes. 

Ante la evidencia de la atrocidad, y la sospecha por parte de los serbios de que la aviación ha captado el momento, el alto mando serbobosnio de Pale da la orden a los soldados serbios de disparar sus misiles sobre el avión de combate norteamericano. 

Lo cierto es que el comandante paramilitar de los bosnios serbios , el general Miroslav Lokar (Olek Krupa), está llevando a cabo una campaña secreta de genocidio contra la población bosnia local y tratará de evitar que las fosas comunes sean descubiertas, por lo que ordena que el avión de caza sea derribado inmediatamente. 

A pesar de diversos intentos para esquivar los misiles tierra-aire disparados contra ellos, el F-18 es alcanzado y ambos hombres se ven obligados a lanzarse en sus paracaídas sobre la superficie. Burnett cae en una zona boscosa en la que los árboles amortiguan el golpe, sin embargo, Stackhouse lo hace en la llanura, fracturándose una pierna. 

Burnett va en busca de su compañero e intenta llamar al portaviones en busca de ayuda, sin embargo, el teléfono por satélite no tiene en ese punto cobertura. Así que Burnett le dice a su amigo que lo espere ya que el va a subir por la ladera para llamar. 

Poco después una patrulla serbia encuentra a Stackhouse herido y le interrogan. Stackhouse , que dice no saber nada, y que pilotaba sólo en su avión derribado. Tras esto es entonces ejecutado por Saša (Vladimir Mashkov), un francotirador y mano derecha del general Lokar. Burnett, quien estaba observando desde una colina cercana el interrogatorio de los serbios a Stackhouse, grita inconscientemente cuando ve el disparo a Stackhouse, revelando así a los serbios su ubicación.

Stackhouse había convencido a los serbios que él era el único tripulante del caza, por lo que ahora también quieren a Burnett muerto; las órdenes del general Lokar, y de su lugarteniente, el coronel Viktor Bazda (Marko Igonda) son clara: acabar con el piloto estadounidense. Saša es el encargado de encontrarlo y ejecutarlo. La batalla por la supervivencia apenas ha comenzado y Burnett tendrá que luchar para sobrevivir además de ir el tiempo y la naturaleza en su contra. 

Mientras en el Portaviones, el contraalmirante Leslie Reigart (Gene Hackman), logra comunicarse con Burnett y le ordena ir a un lugar determinado con el fin de rescatarlo. Sin embargo, el Almirante de la OTAN, Piquet (Joaquim de Almeida),comandante de las fuerzas navales de la OTAN en la región, advierte a Reigart de las consecuencias políticas del rescate de Burnett en la zona de exclusión y puede poner en peligro el proceso de paz. 

Reigart informa al piloto que debe trasladarse a un lugar más seguro, a unos kilómetros fuera de la zona de exclusión para ser rescatado. 

Inmediatamente después de ser informado, Burnett ve una patrulla de búsqueda serbia encabezada por el coronel Bazda. Burnett escapa y cae en una de las fosas que él y Stackhouse habían fotografiado y descubre los cadáveres de los civiles serbios. Cuando los serbios están a la vista, no ubican a Burnett, este sigue vivo fingiendo ser uno más de los muertos. 

En su camino hacia el nuevo punto de extracción, Burnett tiene un encuentro cercano con Saša, pero antes se encuentra con una guerrilla bosnia musulmana que le transportan a bordo de una camioneta y lo alejan de la zona. La guerrilla informa a Burnett que se dirigen a Hač, que se encuentra dentro de una zona segura, pero resulta , al llegar, ser una zona de guerra. 

Durante la batalla, las tropas serbias creen que han encontrado el cuerpo de Burnett, pero el piloto cambió su uniforme con uno de un soldado serbio fallecido y escapa de Hač. 

Aunque Saša y Lokar saben que el piloto sigue vivo, muestran a los medios de comunicación el cadáver del uniforme del piloto de vuelo Burnett diciendo que el teniente americano está muerto y diciendo que fue asesinado por la guerrilla musulmana . Su ardid funciona y una misión para rescatar a Burnett es abortada. 

Burnett, decepcionado recuerda la estatua del ángel fragmentada por los impacto de armamento en lo alto de una montaña que vio durante su descenso en paracaídas y se dirige allí en busca de su asiento eyectable para activar la señal de rastreo con el fin de indicar a los suyos que todavía está vivo. 

Pero, ante todo, quiere recuperar las fotografías que se encuentran en un disco duro conectado al asiento y que demostrarían los crímenes de guerra de Lokar. Finalmente, Burnett encuentra su asiento y activa la radiobaliza de emergencia para un posible rescate, pero con eso también alerta a los serbios que ahora lo pueden ubicar en un punto concreto. 

A pesar de no estar permitido y de que incumple órdenes de la OTAN y de la presencia de serbios en la zona, el contraalmirante Reigart prepara una misión no autorizada con voluntarios - se presenta todo el portaviones- para rescatar a Burnett. 

Mientras tanto, al coronel Bazda ordena a Saša que debe encontrar y matar a Burnett, pero Bazda muere al pisar una mina terrestre en el camino, algo que no importa a Saša para nada . Sasha lo abandona a su destino. La mina explotará, alertando a Burnett de que alguien lo está siguiendo.

Después Saša llega hasta el asiento de eyección , pero no ve a nadie. Sin embargo, Burnett salta desde un montón de nieve detrás de Saša y los dos hombres combaten cuerpo a cuerpo hasta que Burnett clava a Saša una bengala en el pecho, matándolo. 

Inmediatamente después de la muerte de Saša, el general Lokar llega con vehículos blindados y la infantería serbia abriendo fuego contra Burnett , mientras él corre hacia la estatua del ángel. Dirigidos por el contraalmirante Reigart, tres helicópteros ‘’Huey’’ estadounidenses del Cuerpo de Marines por fin llegan y abren fuego contra los efectivos serbios. 

Después de salir corriendo y de recuperar la unidad de disco duro que contiene la evidencia de las fosas comunes, Burnett escapa con éxito con el grupo de rescate y se retiran a salvo rumbo al portaaviones bajo nutrido fuego enemigo. 

La película acaba mencionando que gracias al material que Burnett recuperó todo ello conduce a la detención y condena de Lokar por los crímenes de guerra, ya que el general Lokar fue llevado a juicio ante el Tribunal Penal Internacional para la ex Yugoslavia, mientras que las acciones del contraalmirante Reigart dieron lugar a que éste fuese relevado de su mando. El teniente Burnett , que nada más subirse al helicóptero, le pide a Reigart la carta de renuncia para romperla, continuará su carrera en la Marina de los Estados Unidos, acabando así la película. 

La película fue rodada en Eslovaquia, en concreto en los Koliba Studios de Bratislava, y en exteriores del país a escasos kilómetros de la frontera de Bosnia. También se rodó en el USS Carl Vinson y en el USS Constellation, cuando ambos se encontraban en el Océano Pacífico. 

Ya sabemos que el cine es una gran mentira. La producción hizo que toda la nieve fuera de papel. En el momento de filmar, era el primer invierno en 104 años que no había nevado en Eslovaquia.Toda la ciudad de Hac es un conjunto fue construido para la película. Para una escena, el equipo hizo el hielo derramando de tres a cuatro toneladas de cera fundida sobre una plataforma de madera. 

Ninguno de los actores que interpretaron a los serbios eran en realidad de Serbia. Los productores dijeron que contrataron croatas ya que no se encontraron actores serbios que estuvieran dispuestos a trabajar en la película debido al sentimiento anti serbio que se muestra en la cinta. Vladimir Mashkov, el actor que interpretó el francotirador serbio Saša es ruso. Olek Krupa, el actor que interpretó el general serbio, Miroslav Lokar, es polaco. Algunos eslovacos también participaron en el filme, como Marko Igonda, quien interpreta al coronel Bazda y Kollarik Kamil, quien interpreta al joven guerrillero que ayuda Burnett en Hač. Kamil Kollarik ("Babic") es un actor de origen serbio y que aprendió sus líneas fonéticamente porque no hablaba inglés. 

En la escena del balón de fútbol americano, ​​los cineastas en realidad trataron de hacer que la lanzadera de la catapulta pateara el balón , pero el transbordador machacaba completamente la pelota, forzando a un Jefe de la Marina a lanzar la pelota en el aire para conseguir la imagen deseada . Eso sí, alrededor de 18 balones fueron golpeados y lanzados al océano para conseguir esa escena. 

Los productores tuvieron una completa cooperación del Departamento de Defensa de los Estados Unidos. Para una escena, incluso se dieron la vuelta al portaaviones , se usaron dos el USS Carl Vinson (CVN-70) para exteriores y para los interiores se utilizó al USS Constellation (CV-64)- para que la tripulación pudiera obtener el disparo correcto. Eso sí, una escena tuvo que ser cambiada porque el Departamento de Defensa se opuso a un general de dos estrellas como Reigart filtrara información a la prensa. 

Por cierto, el grupo Sky news recibe un buen número de minutos de publicidad. Lo cierto es que el canal de noticias británico Sky News ocupa un lugar prominente en la película y Sky News y 20th Century-Fox (el estudio que produjo la película) son propiedad de Rupert Murdoch 's News Corporation. 

Hay algún error con respecto a las fechas. Ya que la película se desarrolla en 1995, pero un piloto menciona la muerte de John Denver que fue el 12 de octubre de 1997. ¿¿¿¿??? 

La película tiene cierta semejanza con las experiencias vividas por el capitán de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos Scott O'Grady, quien fue derribado en Bosnia el 2 de junio de 1995. En concreto fue derribado cerca de la ciudad de Mrkonjic Grad en el norte de Bosnia en junio de 1995 y quedó varado en el territorio de los serbios durante seis días antes de ser rescatado por los marines estadounidenses . O'Grady se las arregló para sobrevivir durante seis días antes de ser rescatado. Según los informes, el capitán presentó una demanda contra los productores de la película por difamación de carácter, así como hacer una película sobre su terrible experiencia sin su permiso. Sin embargo, los personajes de la película y los eventos son casi totalmente ficticios. O'Grady nunca entró en zonas pobladas, ni tampoco interactuó con civiles. Además él nunca voló un F/A-18F, esta versión del Hornet no estaba en servicio en 1995. Durante su odisea O'Grady volaba un F-16 Fighting Falcon. O'Grady presentó una demanda contra la 20th Century Fox por daños a su personaje afirmando que él no maldecía tanto y nunca desobedeció órdenes. El caso fue resuelto fuera de la corte. 

El director John Moore estuvo a punto de morir en la escena donde el tanque cruza la pared en los Koliba Studios. Otro incidente durante el rodaje fue que a Owen Wilson se le salió el hombro rodando una escena en la película. Él estaba de vuelta al set al día siguiente rodando secuencias de acción. Para una escena, Owen Wilson subió a un acantilado para rodar sin tener contacto con el equipo. En definitiva, estaba en forma. 

Como anécdota decir que el personaje Sasha ( Vladimir Mashkov ) fue utilizado como modelo para Niko Bellic en Grand Theft Auto IV (2008). 

Matthew McConaughey rechazó el papel principal por lo que el mismo fue para Owen Wilson . Owen Wilson bromeó diciendo que en la mayor parte de esta película estaba creada para presentarlo como "un montón de maneras de hacer correr de forma dramática".Sin embargo, el productor John Davis dice que querían "tomar el héroe de acción y darle la vuelta a la cabeza".



John Moore quedó impresionado por la forma física en que Owen Wilson estaba: "Agotaba a los encargados de fotografía".Lo cubierto según se informó es que Owen Wilson " se pasó un tiempo haciendo entrenamiento naval y de supervivencia para prepararse para el papel. Owen Wilson que en la película lleva el apodo de "Longhorn" había asistido a la Universidad de Texas, cuya mascota es la vaca Longhorn de Texas. 

La película ganó 18,7 millones de dólares en su primera semana en Estados Unidos, aterrizando en el puesto # 2 durante su estreno , por detrás de Harry Potter y la Piedra filosofal . Finalmente la película recaudó $ 92 millones en todo el mundo, de los cuales $ 59 millones fueron en Norteamérica. El presupuesto fue estimado en $ 40 millones. 

En cuanto a las críticas decir que Behind Enemy Lines recibió críticas generalmente negativas de los críticos. El sitio Web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes le da a la película una puntuación del 33% sobre la base de las críticas de 130 críticos, con un promedio ponderado de 4.8 / 10 y el consenso del sitio afirmando "La trama para Behind Enemy Lines es más lamberíntica que creíble y hay demasiados trucos visuales lo que hace que las secuencias de acción se asemejan a un videojuego ". En Metacritic se le da un valor de 49 sobre 100 basado en 29 reseñas de los principales críticos, indicando "revisiones mixtas ". En Imbd tiene una puntuación de 6'4 sobre 100. 

Roger Ebert columnista del Chicago Sun Times comparo la con una comedia: "Su héroe es tan imprudente y sus villanos tan incompetentes que es un enfrentamiento entre un hombre que pide ser fusilado y un enemigo que no es capaz de golpear ". 

Para Filmaffinity se trata de un "Tópico film de acción con espectaculares escenas aéreas que obtuvo en USA buenos resultados en taquilla. 

Por su parte, Miguel Ángel Palomo del diario El País se trata de "Puro cine de los noventa: simple, maniqueo y agitado. Los soldados estadounidenses son unos benditos, valientes y honorables, y el resto, si no son los más malos del lugar, es que son ineptos del todo." 

Behind Enemy Lines fue seguido por tres secuelas directas a video, ninguna de las cuales cuenta con el reparto y el equipo del original, ni sigue su trama. 

Yo, por mi parte, comentar que es una película de acción, sin más, como muchas otras que ya han pasado por este blog, diferente en la trama, en el mensaje, en el espacio y en el tiempo, pero similar en su narración que no es mala, visualmente interesante, pero que no aporta mucho más, salvo contextualizar este hecho en el terrible y brutal conflicto en los Balcanes. Como dije anteriomente fue la antepenúltima película de este gran actor que ya no veremos en producciones nuevas, pero que nos han dejado películas muy buenas, buenas, regulares y malas, pero , eso sí, algunas excelente, inolvidables tanto en los sesenta, con en los setenta, en los ochenta y en los noventa. O ¿no es cierto?


viernes, 7 de julio de 2017

Posesión nini


Nunca. No veo ni grabo nada del canal de la MTV. Si abres hoy su web te encontrarás la base de la parrilla de su programación compuesta por diversos "Shores" , entre los que veo están los Super Shores italianos, la venganza de los ex con alguien de Geordie Shore, la franquicia Shore de Gales, el Video del Verano, o los videos de castings shore. Se que este canal en su momento emitió en España , más bien produjo hace unos años un programa conocido como Gandia Shore, en el que salía una fauna de chicos y chicas, algunos/as de los cuales ha arraigado en televisión como "colaborador". Hace más años aún, emitieron un programa que se convirtió en matriz o seña de identidad de la casa: Jersey Shore, una experiencia de convivencia entre un grupo de chicos y chicas descendientes de la comunidad italiana de Jersey. Creo que a ellos les llaman los "Guidos". 

Este canal en su momento emitió una serie curiosa, por no decir rara, de la que más tarde pude ver alguna temporada. Eran los Misfit, una serie británica que mezclaba ciencia ficción, humor y drama. Trata sobre un grupo de jóvenes con comportamientos antisociales obligados a trabajar en un programa de servicios a la comunidad (community payback) y que alguna temporada pude comentar por aquí. 

Me imagino que la base de su audiencia se sostiene como parte del excedente Nini que devora contenidos del canal más cutre dentro de la televisión privada generalista, que es Telecinco con sus Salvames de diversos colores y sus Mujeres y hombre y viceversa, y programas por el estilo. Este resto que tiene un gusto similar aunque puede,- sólo es una posibilidad- que mayor nivel de inglés es el consumidor, creo, de este canal que nació con el mundo de los Videos, y que es probable que matara a la estrella de la radio, como decía la canción.  

Pues lo dicho la película que he visto la he grabado de MTV, representante de esa variante del nuevo grito universal: ¡Ninis del mundo , uníos! La película que he visto, que no disfrutado , se llama La posesión de Emma Evans , y a pesar del nombre es una película española en la dirección, producción y equipo técnico, pero rodada en Gran Bretaña y que en ese país fue presentada con el título de Exorcismus. 

De hecho el productor es Julio Fernández, apareciendo junto a él, Carlos Fernández como productor ejecutivo , al igual que Sandra Fernández, , Carla Pérez de Albéniz m, productora en línea, y la asociada Elisa Salinas , bajo el trrbajo de la productora Filmax que la presupuestó en $ 1.800.000. 

Se trata de una película del año 2010 y de terror dirigida por Manuel Carballo, siendo su segundo largometraje como director, tras El último Justo, y escrita por David Muñoz . La música es de Zacarías M. de la Riva, mientras que la fotografía es de Javier Salmones. El montador es el mismo director, Manuel Carballo, aunque en algún sitio aparece Guillermo de la Cal. 

El elenco de actrices y actores está formado por la irlandesa Sophie Vavasseur como Emma Evans , Tommy Bastow como Alex Evans , Richard Felix como John , Stephen Billington como el padre Christopher , Doug Bradley como el Padre Ennis , Isamaya ffrench como Rose Evans y Lazzaro Oertli como Mark Evans (el hermano de Emma). Jnnto a ellos están Tommy Bastow como Alex y Emma Reynolds como Sarah, además Claudia Costas como Ana otra poseída.


La historia se inicia con la que será la poseída, Emma Evans (Sophie Vavasseur), una adolescente que entra en el cuarto de baño de su casa, parece que después de una fiesta , rompe yun espejo y se autolesiona al infringirse un profundo corte en la mano. 

Tras eso la descubrimos jugando con su hermano Mark (Lazzaro Oertli) a la Play, con el que parece divertirse. Ambos están solos hasta la llegada de los padres que son Alex (Tommy Bastow) y Rose ( Isamaya ffrench ) que completan la familia Evans. 

Descubrimos en las primeras conversaciones con los padres que ellos son unos timoratos y que por esa razón escolarizan a los hijos en casa, ya que tienen el temor de las malas influencias del entorno de amigos. 

En alguna imagen de flashback descubrimos igualmente que los principales amigos de Emmma son una chica, Sarah (Emma Reynolds) y un chico Alex (Tommy Bastow ) con el que se ha enrollado en una fiesta de drogas y alcohol. 

Emma se manifiesta como lo que es, una chica que muestra su rebeldía por que está cansada de estudiar en su casa y desea asistir a una escuela normal con compañeros de su edad. 

Hastiada de un ambiente familiar que considera excesivamente opresivo, asfixiante y autoritario, Emma Evans, una típica adolescente tan problemática como insatisfecha, decide, sin que nosotros nos enteremos hasta el último tercio de la película, liberarse de esa atmósfera opresiva. Para conseguirlo, da rienda suelta a sus deseos más ocultos, sin sospechar que desencadenará oscuras y poderosas fuerzas que será incapaz de controlar y que traerán el horror y la tragedia al hogar de los Evans. De hecho hay pequeños detalles que parecen mostrar síntomas de enajenamiento por parte de Emma cuando intimida a su hermano. Pero cuando sus protestas tras una discusión con su madre Lucy, ya que quiere ir a un concierto en Londres con sus amigos Rose y Alex, Emma inmediatamente tiene vómitos, alucinaciones y episodios de fuga mental se transforman en un ataque convulsivo, sin motivo aparente , sus alarmados padres la someten a análisis médicos que no revelan problemas físicos. 

Después Lucy envía a su hija al psicoanalista creyendo que tiene problemas psicológicos y Emma le pide a su amiga Rose que grabe su sesión de hipnosis a través del móvil, pero el médico muere durante la sesión y termina en tragedia. 

Cuando Emma escucha la cinta, cree que está poseída por el diablo y le pide a sus padres que se sometan a un exorcismo con su tío, el sacerdote Christopher Taylor (Stephen Billington). Sin embargo, su madre escéptica está en contra del ritual y recuerda que Chris fue responsable de la muerte de una adolescente, Ana (Claudia Costas) en el pasado en un exorcismo infructuoso y tuvo problemas en su diócesis por oficiar el exorcismo en el que falleció Ana. 

Sin embargo, viendo la situación de Emma que rompe con su amiga Rose, tras un breve brote, y después de intentar ahogar a su hermano pequeño en la bañera y sobre todo cuando Emma levita en la cocina mientras ayudaba a su madre a preparar la comida, hacen que sus aterrados padres lo lleven a su tío el sacerdote quien accede a estudiar el caso y eventualmente decide que el exorcismo es el único camino a seguir.




Y así comienza el macabro ritual interrumpido ocasionalmente por cenas familiares, con más vómitos, provoca accidentes de tráfico como el de su amigo Alex y es abiertamente la instigadora de la muerte de su hermano Mark, tras ser atropellado por un coche en la puerta de la casa.



Poco a poco vamos viendo el proceso de exorcismo que realiza su tío en solitario, pues nadie de la Comunidad eclesiástica está al tanto. Ella llega a hacerse una confesión a su tío y es que tras una ouija sin resultados le preguntó a su tío como sería efectivo un rito satánico.

Tras seguir sus explicaciones , ella lo hizo rompiendo el cristal, dibujando en el suelo una imagen geométrica con su sangre y escribiendo en el interior de la misma se sintió de inmediato estar poseída por el diablo.
Vamos viendo el progresivo deterioro físico y mental de la chica protagonista, que en un momento llega a desdoblarse, la ruptura en la familia, -la madre se clava en cuchillo en el estomago- , pero también como el padre Taylor ha ido induciendo a la chica a la posesión, ya que su intención era grabar las sesiones con el fin de demostrar que las posesiones demoníacas existen. 
Tras una lucha entre el padre y Taylor, tras descubrir todo ello Emma las grabaciones, acaban con la sanación de la chica , aunque como le dice el   Padre Ennis (Doug Bradley), que ha ido en auxilio del Padre Taylor, nunca uno puede estar seguro.

En la última escena vemos que una recuperada Emma atiende a su madre que va en silla de ruedas en el hospital. Acabando así la película. 

La historia de la película se remonta a noviembre de 2008 cuando Luis de la Madrid se puso a dirigir la película que llevaba por título Exorcismus, pero el 22 de septiembre de 2009 fue sustituido por Manuel Carballo. Fue el director español David Muñoz escribió el guión, comenzando el rodaje definitivo el 5 de octubre de 2009 en los estudios de Filmax. 

Los derechos de exhibición de la película fueron asegurados en el Reino Unido por E1 Entertainment . La película fue lanzada en los Estados Unidos como La Posesión de Emma Evans , en 2011, pero en otros sitios como Exorcismus. 

La película fue estrenada en el Sitges Film Festival- octubre de 2010- y en salas comerciales en España en diciembre de 2010. En otros países a inicios de 2011. 

De sus actores decir que Stephen Billington protagonizó Resident Evil y Sophie Vavasseur protagonizó la secuela de la película Resident Evil: Apocalypse. Doug Bradley que hace un breve papel- está en pantalla menos de un minuto- como el Padre Ennis es protagonista en la horrible ,pero seguida como película de culto Hellraiser. 

Las críticas fueron duras con la película. En IMdb tiene una valoración de 5'1 sobre 10. Pero los críticos le dieron duro. Por ejemplo, Rubén Romero en Cinemanía dijo de ella que "Decir que esta versión de 'El exorcista' es mala es quedarse corto, pero de puro absurda e inverosímil consigue el efecto contrario al que busca: hace reír ¡y mucho! (...) " 

Fausto Fernández en Fotogramas destaca "Su apuesta realista (...) y social (bastante de carcajada no buscada ese retrato de la familia), emborrona una correcta factura y un clímax pirotécnico que llega ya demasiado tarde, poseído el espectador por el sopor (...) " De hecho comienza su crítica así: "Ya puestos a seguirles el rollo a los psicólogos que han trazado (no sin razón) paralelismos y similitudes entre las tormentas hormonales adolescentes y el cine de terror, vamos a hacerlo con propiedad, sin arrugar la nariz ante el género. Algo de esa atalaya condescendiente con respecto al horror, al fantástico, malogra esta enésima sesión de exorcismos para exorcistas Supernanny. Las mutaciones de la convulsa, alienante y monstruosa pubertad, aquellas que hacían de Michael Landon un hombre-lobo teen, que sacaban de una purulenta crisálida criminal a la Jennifer Connelly de Phenomena, o las provenientes de primeras menstruaciones y sexo reprimido de la Regan de El Exorcista, son reducidas en La posesión de Emma Evans a un reality pedagógico de Cuatro. Manuel Carballo, el director, ya pecó de miedo a la locura de los cánones genéricos en aquel El último justo, un (a priori) guiño Dan Brown a los Santo, el enmascarado de plata que se quedaba en una tierra de nadie a lo Quart, el hombre del Vaticano. Su apuesta realista, psicologista (de manual de autoayuda imberbe) y social (bastante de carcajada no buscada ese retrato de la familia), emborrona una correcta factura y un clímax pirotécnico que llega ya demasiado tarde, poseído el espectador por el sopor. No todo es desdeñable en este Exorcismo (las huellas del trash-classic con Paul Naschy se vislumbran en esas falsas localizaciones inglesas que son más barcelonesas que un film Profilmes): Sophie Vavasseur batalla con soltura y buena nota ante un personaje más plano que las niñas de Blog, y aunque a veces podría dar la sensación de que es una secundaria de La pecera de Eva, la verdad es que ella es lo único turbador y demoníacamente salvable de una película que acaso pase a la historia como el primer título terrorífico de la Generación Ni-Ni. 

Para Javier Ocaña en El País se trata de "Un libreto que se dedica a copiar de aquí y de allá para acabar componiendo el inédito ejercicio en terror Dogma de un mal sucedáneo de Lars Von Trier y los suyos" Menos dura es Carmen L. Lobo en La Razón nos dice que "Aunque no consigue desprenderse de ciertos tópicos (...), el filme consigue mantener la tensión y, con unos efectos especiales exiguos debido a su bajo presupuesto, producir algún escalofrío entre los espectadores" 

Para José Manuel Cuéllar del ABC "Tiene una factura correcta y un andar pesado por el pasar de los escritos similares (...) Un Lucifer muy chungo y unos oponentes muy blanditos" 

Por su parte,  Desirée de Fez en El periódico nos dice que la película "se amolda a un subgénero claro del cine de terror: las películas sobre posesiones. Hay excepciones, como La posesión (1981), de Andrzej Zulawski, uno de los filmes más extraños y perturbadores que ha dado el cine moderno, o Réquiem (El exorcismo de Micaela) (2006), acercamiento al tema en clave hiperrealista, sin conexiones con el fantástico, pero por lo general se trata de películas con unos lugares comunes muy claros". 

Prosigue diciendo la articulista de El Periódico "La posesión de Emma Evans no juega a la reinvención, ni altera de raíz los clichés que arrastra el subgénero desde el estreno El exorcista (1973) de William Friedkin, ni ofrece un enfoque nuevo. Carballo y el guionista David Muñoz adoptan con naturalidad los tópicos del género y, en su búsqueda de cierta sensación de credibilidad, diluyen las ideas de naturaleza fantástica y esquivan la estampida de efectos. La posesión de Emma Evans no es, por tanto, una propuesta que derroche originalidad o inventiva; y se resiente de una descripción de personajes demasiado tópica y de algún que otro alarde efectista relacionado con la escandalosa rebeldía de la adolescente titular. Pero cae bien por la sencillez con la que sus responsables plantean y ejecutan el tema (un entorno realista, un microcosmos familiar y unos personajes comunes) y, en sintonía con esa simplicidad, por su apuesta por lo creíble en las secuencias fantásticas". 

Y acaba Desirée de Fez con una idea "El máximo acierto de La posesión de Emma Evans son las escenas de posesión despojadas de efectos digitales perceptibles y de maquillaje" . 

Yo, por mi parte, reconozco que Carvallo intenta mostrarnos un exorcismo de forma realista, casi documental, y que - aunque el tema desde los 70 es conocido desde ese impacto que fue El exorcista de William Friedkin o similares- intenta alejarse del modelo por medio de ese elemento novedoso que reside en el papel de incitador del Padre Taylor que , además en su tío, - menudo familia- , pero que la película se mueve entre el tópico, el tedio , por momentos, las regulares actuaciones en la que la actriz irlandesa lleva prácticamente casi todo el peso o el mínimo suspense . He leído por ahí que la película responde por estilo, tema y manufactura a la factoria de la productora y distribuidora Filmax, en la línea de sus películas de terror como Frágiles y La Monja. A destacar en este caso que la película se ha rodado en Gran Bretaña, en inglés, con actores del país y que su interés está en el abrirse en el mercado británico y norteamericano. 

De la película caben destacar algunos sobresaltos en un par de escenas intensas como la del accidente y las convulsiones y las levitaciones , q que sufre la joven Sophie Vavasseur . Poco más, no aporta nada al género del terror. Es totalmente prescindible, o más apropiadamente !Va de retro! , aunque adecuada para una posesión nini.


jueves, 6 de julio de 2017

Loreak


Hacia tiempo que una película no me impresionaba tanto. Había leído cosas sobre ella, pero descubrí esta historia llena de contención, incomunicación, recuerdo, burbujas espaciales, la perdurabilidad en este mundo a través del recuerdo de los vivos, sobre la  muerte, incluso la muerte en vida en la historia de estas flores me ha impresionado.

Es la historia sencilla, contenida y sensible de alguien que no quiere olvidar (Tere), frente a otra que no quiere recordar (Lourdes), y en medio la persona que muere (Beñat) sobre la que se construye la película y aquella que quiere conocer para sentir una satisfacción y conseguir un por qué (Ane). Es la historia básicamente de tres mujeres que pivotan sobre la vida de un hombre tímido y silencioso, como somos muchos hombres, a la que se suman otros personajes fueras de foco o , incluso, en off. Es una historia que se mueve en el tiempo, mucho más que el espacio. Cinco años parecen transcurrir desde el inicio de la misma, cuando un ginecólogo le informa a Ane que ha entrado en un nuevo periodo vital, la menopausa prematura, y la mete en una crisis existencia de que únicamente sale cuando recibe , ante su sorpresa, una ramo de flores .

Sobre estas Loreak (Flores) - que no dejan de ser un macguffin - se levanta esta película española  de sublime sensibilidad y rodada en euskera,- una pena no haber podido escuchar el idioma materno de mi abuela que no logró pasar el filtro materno, pues creo que en sus silencios y en sus lacónicas palabras surgidas en esa lengua la película hubiese ganado infinitamente más.

La película fue estrenada en 2014 y dirigida por Jon Garaño y Jose Mari Goenaga. Se trata del segundo largometraje en la filmografía de ambos que fueron destacados cortometrajistas y cuya ópera prima se rodó en el año 2010, con el título 80 egunean (En 80 días). Contó con la producción de Xabier Berzosa y el diseño de producción de Ander Sistiaga siendo una película de la productora Irusoin y Moriarti Produkzioak, además de  TVE , el Departamento de Cultura del Gobierno Vasco , Euskal Irrati Telebista (EiTB) , Euskaltel, el  Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) y contó con la distribuidores de A Contracorriente Films (2014) para España, Music Box Films para los Estados Unidos.

La historia contada a través de las flores es un guión firmado por  Jon Garaño,  Aitor Arregi y Jose Mari Goenaga.

La parte musical es de Pascal Gaigne con inclusión de una banda sonora serncilla, intensa y tendente a los marcadamente dramático.  y el sonido de Iñaki Díez. Además cuenta con la fotografía de Javi Agirre Erauso , el montaje de Raúl López y el vestuario de Saioa Lara

Los protagonistas son Nagore Aranburu, como Ane , Itziar Ituño como Lourdes,  Itziar Aizpuru como Tere , Josean Bengoetxea como Beñat , Egoitz Lasa como Ander , Ane Gabarain, como Jaione , José Ramón Soroiz como Txema,  Jox Berasategi como Jexus,  Jorge Gil Munarriz como uno de los repartidores de flores junto a Gotzon Sánchez.


Tres entregas de flores estructuran la película:  con un primer capítulo que comienza con las flores para Ane, otro capítulo que se llama, la flores para Beñat , y otro intermedio con "un Beñat mira desde el cielo", a los que se suman dos saltos temporales interesantes finales de tres y dos años. Esta es la historia de tres mujeres, tres vidas alteradas por la mera presencia de unos ramos de flores. Flores que harán brotar en ellas sentimientos que parecían olvidados… Pero al fin y al cabo, no son más que flores.

Ane (interpretada por Nagore Aranburu) es una mujer de unos cuarenta años que no se siente satisfecha. Su vida cambia cuando comienza a recibir ramos de flores en casa anónimamente, una vez a la semana. Las vidas de Lourdes (Itziar Ituño) y Tere (Itziar Aizpuru) también son alteradas por las mismas flores misteriosas. Un extraño deja flores cada semana en memoria de alguien que era importante para ellos.

La vida de Ane da un giro cuando, semana tras semana, comienza a recibir todos los jueves por la tarde un ramo de flores en su casa. Siempre a la misma hora. Y siempre de manera anónima.

Más tarde tras el accidente de Benat, la vida de Lourdes y Tere también se ve afectada por unas misteriosas flores que una desconocida deposita semanalmente un ramo en el lugar del accidente dedicado a la memoria de alguien que fue importante en sus vidas.

La película comienza con unos flashback fijos vistos como imágenes que no están estructuradas, pero al empezar narrativamente lo hace desde la perspectiva de Ane, una mujer, que recién alcanzada una menopausia precoz, comienza a recibir ramos de flores semanalmente, todos los jueves, procedentes de un desconocido, ya que se remiten sin tarjeta de identificación ni mensaje alguno.


Los envíos se van repitiendo semana tras semana con distintos ramos que van cambiando de color y supone para la silenciosa Ane una brisa de aire fresco en la vida solitaria, apagada y anodina junto a su marido, que llega a preocuparse por el envío de ese ramo, aunque el silencioso, mientras cena, se refugia con sus silencios ante la televisión.

Ane tiene su trabajo en una casa prefabricada de una obra. Ane un día se queja de que le ha desaparcido de su despacho una pequeña cadena que tiene un valor sentimental, y por mucho que la buscan usando entre otras cosas un buscador de metales, no la encuentran-. La incomunicación preside la vida de Ane  con su marido y está llena de silencios, distanciados en el espacio y en inquietudes. En un momento dado Ane le reprocha que ocupa su tiempo viendo la televisión, y su pareja le contesta que al menos el aparato sí que le habla. En un plano / contraplano, ambos reflejan la brecha abierta en sus relaciones, a través de una confrontación, tanto en el desayuno de silencios como en la pelea ante el televisor , con ella erguida y amenazadora, y con él sentado, rescatando su mando a distancia.

A la nave de obra Ane ha llevado algunos de esos ramos a los que cuida con esmero. Un día uno de lo trabajadores de la obra, el encargado de la grúa, Beñat (Josean Bengoetxea) le explica como ha de tratarlos. Ha de cambiar regularmente de agua y cortarles la parte que esta seca. Le dice que en ese sentido las flores han de sangrar por sus heridas para que sigan vivas y hermosas.

Descubrimos que Beñat a su vez está casado con Lourdes (Itziar Ituño), que parece rivalizar con Tere (Itziar Aizpuru) su madre.  La empatía entre Lourdes y Tere es inexistente.  Lourdes es consciente de ello. Lourdes tiene un hijo de otra relación y parece no querer tener otro, algo que irrita a Tere. A la madre también hay cosas de su hijo que le molestan como el no mostrar apego alguno a la memoria de su padre fallecido. Teresa mantiene que uno vive mientras sea recordado, si no existen recuerdos, la muerte ya es definitiva e  irreversible. La negativa de Beñat a entrar en el cementerio y la tensión a la que llega con Lourdes, trabajadora en una garita de cobra de la  autopista-  hace que Tere discuta con su hijo una lluvioso noche, cuando Beñat retorne a casa.  En un momento dado, el coche derrapa y choca contra un quitamiedos, quedando mortalmente herido.

Poco después la máquina que mantiene vivo a Beñat es desconectada, cuando Lourdes firma el consentimiento de que su cuerpo pase durante cinco años a la ciencia para que estudien el alumnado de la Facultad de Medicina de la Universidad del País Vasco en  Leioa.

Ane recibe con cierta indiferencia la muerte de su compañero de trabajo, pero lo cierto es que desde ese día la llegada de flores semanales se interrumpen. Otro operario se encargará de la grúa y cuando deja las propiedades que Beñat tenía en la grúa aparece la pulsera perdida. Desde ese momento Ane hila y vincula la llegada de las flores a Beñat, enamorándose de su memoria.

Por su parte Lourdes quiere romper con su pasado, así que recoge la ropa de Beñat, sus recuerdos y sus macetas y las tira al cubo. Igualmente rompe los lazos con Tere, que la llama, pero a la que no quiere ver.

Pasan dos años. Tere ha rehecho su vida. Vive ahora con un compañero de trabajo. Mientras Tere y su hija Jaione  (Ane Gabarain) visitan de manera recurrente el lugar del accidente de Beñat y depositan un ramo en la curva maldita, ya que no tiene un nicho dónde ir. Les sorprende que en la curva aparezcan flores de la cuadrilla, que han dejado flores de plástico, algo que irrita a Tere, pero siempre hay flores frescas que no saben de quién son.

Un día el marido de Jaione se encuentra con   Lourdes y le pregunta si ella es la de las flores. Ella responde que no. Pero la pregunta inquieta a Lourdes , lo mismo que la respuesta inquieta a Tere que acaba dejando una nota con su teléfono para entrar en contacto.

Un día Lourdes va al lugar del accidente y ve que, efectivamente hay un ramo de flores frescas. Eso la llena de , digamos, ¿intriga?, ¿celos?, ¿deseos reprimidos?.

Ane al ver el mensaje se pone en contacto con la interlocutoria al otro lado de la línea telefónica que resulta se Tere. Entre Ane y Tere se inicia una relación de amistad y de satisfacción. Ane quiere conocer el por qué de las flores y el silencio de Beñat, mientras que Tere quiere que la memoria de Beñat se mantenga viva a través de Ane. Además ella sospecha que entre Beñat y Ane hubo algo.

Por su parte, Lourdes investiga hasta concluir que las flores que se depositan son de Ane , a la que ve reunida con Tere.

Un día , mientras Ane hace autostop para llevar allí las flores es recogida por Lourdes, que no revela el conocimiento que tiene de la historia.

Mientras la lleva a la curva hablan y , tras depositar las flores Lourdes le pregunta si era un familiar. Ane le dice que no . Al preguntarle que relación tenía con el difunto, habla de buena amistad.

Lourdes desde ese momento intenta que surja la duda en la mente de una inquieta Ane. Loirdes habla de la posibilidad , del azar, de la falta de pruebas concluyentes. La tensión casi genera un accidente y Ane decide marchar corriendo a casa.

Tras llegar a casa la tensión con su marido es absoluta. Ambos se recriminan sus silencios, su soledad, su incomunicación.

El tiempo pasa y ese viejo dios griego ha colocado  en un momento vital a cada una de las mujeres.  Ahora es Lourdes la que recupera la memoria de Beñat y lo hace tras una llamada telefónica que le informa que , según el convenio de donación de cuerpos firmado, le van a hacer la entrega de las cenizas del difunto.

Al recibirlas, Lourdes piensa que lo más acertado es entregarlo a Tere. Al llegar  a su casa es recibida por  Jaione que le pregunta que cómo está. Le contesta que bien y le dice que su adre estaría encantada de verla, algo que le sorprende a Lourdes- Al entrar ve a una envejecida Tere , que la recibe jovialmente. Descubrimos que Tere se ha olvidado de su propia vida. El Alzheimer ha podido con ella.

Tras renunciar a la entrega de las cenizas a la familia de Beñat se dirige a casa de Ane. Ella no las quieres. Reconoce que esos años fueron difíciles para ella. Ahora el tema de Beñat y sus flores sólo son un mal recuerdo. Ahora su vida es otra, como la de Lourdes y la de Tere. Así con flores casi secas acaba la película.

Junto a Aitor Arregi, aparecen Jon Garraño y José Mari Goenaga, realizan una película poética e intimista que reflexiona sobre la belleza, la incomunicación y la pérdida introduciendo de por medio flores de colores variables. Primero ramos blancos , tras ellos rosas que pasan a rjos y después ellos amarillos, para finalmente mezclarse en su significado.

Para hacer esta intensa propuesta se inspiraron en la canción "Un ramito de violetas", de Cecilia, y en una imagen tristemente repetida de nuestras carreteras: esas flores que se depositan en el lugar donde ha tenido lugar un accidente.

El largometraje de Garaño y Goneaga está rodado en el País Vasco. No he encontrado los lugares precisos, pero se centran principal en la provincia de Guipúzcoa, entre los túneles de la autovía que une el Valle del Oria con la capital vasca, así como en punto de la autovía. Sin embargo, no se precisan en la película.

Como resalta  Pilar Roldán en su artículo Flores subversivas y revolucionarias en la web del Espectador Imaginario  " Los interiores, destacan por su sencillez, acorde con la vida que llevan los personajes, cuyos medios de subsistencia van desde trabajadores en obras de construcción, hasta empleada en un peaje de una autopista. Los exteriores destacan por la reiteración en las imágenes de la obra, de sus grúas desplazadas del centro de la toma, además del verde prado que lo rodea, y en donde pacen despreocupadamente las ovejas, que si bien son conscientes o se ven implicadas en los acontecimientos, inmediatamente reaccionan alejándose de ellos, intentando evitar ser salpicadas por las miserias humanas, más allá de lo imprescindible".

Estamos ante una historia desolada, desasosiego, llena de angustia y tristeza en la que la muerte esta tan presente como ausente: “Los muertos, muertos están”.

En el tono de la película los grises nubosos y nebulosos apagados y pálidos con colores pastel como las hojas de las flores.

A destacar el magnífico trabajo de las actrices que interpretan a Ane (Nagore Aramburu) , joven de 40 años y  de aspecto quebradizo y movimientos sutiles, que se mueve entre el  desconcierto, la angustia y la esperanza .  Lourdes, (Itziar Ituño),  aparentemente fuerte, pero con un sufrimiento interior que arrastra a consecuencia de su sensibilidad, la pérdida, las dudas del pasado y los celos del presente. La tercera en discordia , Tere, interpretada por la actriz Itziar Aizpuru, que refleja una controladora y sufriente.

La película se presentó en la 62ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián donde la cinta estuvo nominada a la Concha de Oro, a pesar de que solo ganó una mención especial en el certamen. 

También consiguió dos candidaturas a los Goya entre ellos el mejor filme, siendo la primera cinta en euskera que optaba al premio y a la mejor banda sonora del compositor Pascal Gaigne , responsable de partituras como la de "azuloscurocasinegro" o "Flores de otro mundo". Premios Goya, donde estuvo nominada como mejor película y música original. Precisamente, la partitura de Pascal Gaigne colabora espléndidamente con la delicada puesta en escena de un universo que gira alrededor de las flores. Combinando elementos orquestales y solistas (piano, chelo y arpa), con el apoyo de la utilización del sintetizador, consigue profundizar en el desasosiego que golpea a los personajes y conmueve a los espectadores. 

También se proyectó en el Festival de Cine de Londres 2014 , en el BFI , en el Festival de Cine de Zúrich 2014, en el Festival Internacional de Cine de Tokio en 2014 y en el Festival Internacional de Cine de Palm Springs . Se convirtió en la primera película de lengua vasca nominada para el Premio Goya a la Mejor Película  y en la primera en ser seleccionada por España en esa lengua española para la Mejor Película de Lengua Extranjera en los 88 Premios de la Academia  aunque, finalmente, no fue nominada. 

Cuando se estrenó en los Estados Unidos el articulista Jay Weissberg escribió en  Variety que se trataba de "Una historia entrañable y elegantemente fotografiada (...) Si Joe Mankiewicz estuviera vivo, podrías imaginarle desando hacer el remake de 'Loreak'" 

Mientras que en el  The Hollywood Reporter , que calificó el film como un "sorprendente romance vasco"  Jonathan Holland escribía que era "Tan encantadora y bellamente construida como las flores de su título (...) una de las mejores películas en euskera que jamás se hayan hecho nunca" .  

Ya en España la valoración positiva fue unánime . En las páginas del diario El Mundo Luis Martínez: nos decía que era "Una cristalina, magnética y muy profunda fábula de la desolación. (...) una brillante y precisa reflexión sobre el aroma del recuerdo, sobre el peso de la pérdida. Cualquiera de ellas." 

En El País Javier Ocaña decía que era "Una hermosa película repleta de sutiles paralelismos entre los personajes (...) supone un gran salto adelante en la filmografía de Garaño y Goenaga" 

Oti Rodríguez Marchante en el diario ABC sostenía que era un "Emocionante y delicado melodrama, envuelto en la mayor sencillez (...) " 

Lluís Bonet Mojica en el  Diario La Vanguardia afirmaba que era "Una de las sorpresas cinéfilas del año (...) Un filme en que no pasa nada y pasa todo (...) " 

Álex Montoya en Fotogramas decía de ella que "Loreak bucea en el territorio del drama íntimo, usando a conciencia herramientas propias del thriller (...) Lo mejor: que siga viva, y crezca, tras su visionado. Lo peor: deja cierta desolación en el ánimo del espectador (...)" 

Andrea G. Bermejo en Cinemanía afirmaba que era una "Impecable aproximación al drama íntimo, silencioso y minimalista. Aunque a fuerza de tanta perfección, al resultado se le escurre cierta espontaneidad, cierto atrevimiento y, tal vez, cierto calado. (...) "