El secreto de sus ojos

Grabé la película viendo dos cosas: la fecha de realización tan cercana, 2015, y el fantástico elenco encabezado por Chiwetel Ejiofor, Julia Roberts o Nicole Kidman. Pero desconocía que la película era un remake de una película hispanoargentina, una coproducción Argentina-España en la que participaban 100 Bares , Tornasol Films , Haddock Films , Telefe , Televisión Española (TVE) y Canal+ España. Sin embargo, me había quedado sin verla, y eso que la firma Juan José Campanella y en la que participaba el gran Ricardo Darín, a los que se unían Soledad Villamil, Pablo Rago, Javier Godino, Guillermo Francella, José Luis Gioia, Mario Alarcón, Mariano Argento, Kiko Cerone, David Di Nápoli, Carla Quevedo. La película representó a España en los Premios Oscar y consiguió el premio de la Academia a la mejor película de habla no inglesa.

Me imagino que este fue la razón por la que se inició en interés de algunas productoras norteamericanas para llevar la historia al cine con un título similar, pero en su paso por las salas españolas tendrían una ligera modificación pasando de ser El secreto de sus ojos a El secreto de una obsesión. En este caso la película la dirige William "Billy" Ray, un director y guionista estadounidense cuyo debut como guionista se produjo con el thriller erótico de 1994 Color of Night al igual que ​en películas como Volcano​ y Hart's War. A partir de 2003 empezó a dirigir además de escribir; su primera película como director fue Shattered Glass, que cuenta la historia de un periodista que inventa sus historias. Y la Asociación de Críticos de Cine de Chicago lo nominó como Mejor Director Promesa por su trabajo en esta película. 

También dirigió y co-escribió Breach (2007), que cuenta la historia de un agente del FBI que a la vez es un trabajador ruso dando el espaldarazo definitivo, aunque como guionista, en 2012 como guionista del éxito Los juegos del hambre y algo después por su nominado guión a los Oscar por Capitán Phillips. 

Tras la película que acabo de ver se centró en la televisión en concreto para una serie del canal Amazon llevando a la pequeña pantalla el último libro de F. Scott Fitzgerald The Last Tycoon , o sea, El último magnate que , eso sí, fue cancelada el 9 de septiembre de 2017.

En este remake será producido por Matt Jackson y Mark Johnson por medio de Gran Via Productions, IM global, Route One, Site Productions, Union Investment Partners y Willies Movies AIE contó con un presupuesto de $ 19.5 millones. La película sería distribuida por STX Entretenimiento. El director de la película original, Juan José Campanella , trabajó como productor ejecutivo en este remake. 

El guión en esta versión fue escrito por el director, Billy Ray, basándose en lo visto en El secreto de sus ojos de Juan José Campanella, que a su vez se basaba en la novela La pregunta de sus ojos de Eduardo Sacheri La banda sonora fue labor de Emilio Kauderer y la fotografía de Daniel Moder, el marido de Julia Roberts en su tercera colaboración, mientras que el montaje era de Jim Page. 

El reparto lo encabezan Chiwetel Ejiofor como Raymond "Ray" Kasten, Nicole Kidman como Claire Sloan y Julia Roberts como Jessica "Jess" Cobb. Junto a ellos están Dean Norris como Bumpy Willis, Michael Kelly como Reginald "Reg" Siefert, Alfred Molina como el jefe Martin Morales, Zoe Graham como Carolyn Cobb, Lyndon Smith como Kit, Joe Cole como Anzor Marzin y en el papel de Clay Beckwith, Donald Patrick Harvey como Fierro, Mark Famiglietti como sargento de servicio Jacobs y Ross Partridge como Ellis. Junto a ellos aparecen Don Harvey, Frankie Sims, Patrick Davis, Jahmilla Jackson, Amir Malaklou, John Pirruccello, Alessandro Cuomo.

La historia comienza e 2015 cuando Ray Kasten ( Chiwetel Ejiofor ) descubre en una base de datos de imágenes el rostro de alguien un antiguo caso. Poco después marcha a Los Ángeles para retomar un caso ya cerrado. Han pasado trece años de buscada incansablemente de un asesino. Ahora Ray encuentra por fin una pista para resolver el caso. 

De pronto la película nos lleva al año 2002, , poco después del ataque de Nueva York al 11 de septiembre, a Los Ángeles, a principios de ese año. Un investigador del FBI especializado en contraterrorismo, Ray Kasten ( Chiwetel Ejiofor ) y que tiene como colaboradora a la investigadora Jessica "Jess" Cobb ( Julia Roberts ) ven como llega a la oficina una nueva asistente de la   DA Claire Sloan ( Nicole Kidman ), una atractiva graduada de Harvard, que, desde el inicio llama la atención de Ray. 

Jess, entre investigación e investigación, incita a Ray para que le pregunte si quiere salir con él a Claire, aunque con la desaprobación de Ray, ya que Claire recientemente se comprometió con un inversor financiero llamado Ellis ( Ross Partridge ) que reside en Philadelphia. 

Mientras Jess y Ray bromean, reciben una llamada sobre la aparición de un cuerpo de una joven desconocida que se encuentra en un contenedor cerca de la mezquita angelina de Al-Ankara que es vigilaba permanentemente por Ray y sus colegas pues investigan  la mezquita de Al-Ankara por sus posibles conexiones terroristas. 

Ray y Jess, los dos investigadores del FBI, llegan a la escena del crimen, Ray se acerca al cuerpo de la víctima la primera mirada al cuerpo, y descubren con horror que se trata de la hija adolescente de Jess. Carolyn ( Zoe Graham ) - que ha sido previamente violada, y cuyo cuerpo han dejado en un contenedor y rociada con lejía-. Ray está profundamente conmocionado ante la muerte de la hija de Jess que sólo contaba con 18 años . La lejía impide que haya evidencia alguna de ADN. 

Jess está completamente devastada. Ray se siente culpable por lo que le pasó a Carolyn: él y Carolyn planeaban una fiesta de cumpleaños sorpresa para Jess, y se suponía que iban a reunirse en una panadería, pero Ray no pudo presentarse debido a su trabajo. Dos horas más tarde aparece el cuerpo de Carolyn. La última vez que la vieron con vida fue en la panadería. 

Durante la investigación, Jess siente la creciente necesidad de alejarse de la ciudad. Mientras ayuda a Jess a empacar, Ray , que se pasa la vida viendo fotos, se fija en una del día de picnic de la comisaría . En ella aparece un joven desconocido mirando a Carolyn en todas las fotos. Después de que Ray pregunte en la oficina que quién es el chico de la foto que ha sido invitado por uno de ellos al picnic, nadie le da respuesta. 

Entonces, Ray que  no encuentra pistas con los oficiales de policía para averiguar la identidad del joven, causándole una intensa frustración , comienza a escanear en el sistema de base de datos de posibles terrorista la  foto del chico del picnic, y de inmediato aparece una identificación coincidente.  

Tras encontrar la identificación, Ray le dice a su jefe, el DA Martin Morales ( Alfred Molina ) que el posible asesino es Anzor Marzin ( Joe Cole ), el hombre de la foto, pero Morales es reacio a ir después de Marzin. De inmediato Morales releva  a Ray y a Jess de sus funciones , dejando el caso a la supervisora del Fiscal del Distrito,  

Morales está desesperado por descubrir  la célula durmiente que relacionada con la mezquita para que Los Ángeles no tenga su propio ataque del 11-S. Morales ve a Marzin como un elemento importante para aportar datos contra los terroristas. Morales dice que el trabajo contra el terrorismo que están haciendo está por encima de  cualquier otra cosa, y , por ello, ha implicado a su colega Reggie Siefert ( Michael Kelly ) en buscar un asesino confeso en un sospechoso llamado Aban Ghazala ( Amir Malaklou ). 

Ray, a pesar de no estar en el caso,  entrevista a Ghazala, y se da cuenta de que no es el asesino. Un furioso Ray se dirige a la sala de pesas donde Siefert está trabajando, y le obliga a admitir que el hombre en las imágenes es Marzin. Siefert y que ha presionado a Ghazala para apartar del caso  a Ray y dejarlo sin pistas sobre Marzin, ya que Marzin es el soplón de Siefert en la mezquita. 

Ray se da cuenta de que el detective Guerrero, el detective asignado al caso, sabía que Marzin es el asesino, y que no hizo nada, porque Guerrero sabe que Marzin es el informante de Siefert. 

Ray consigue que el detective Bumpy Willis (Dean Norris) le ayude a investigar. En busca de pistas llega a la casa en la que se refugia Marzin, la casa de una streaper. Al salir ella de paseo junto a su perro entran en el domicilio y los dos encuentran y recuperan un cómic sospechoso, en el que encuentran un patrón como violador y asesino de chicas.

A pesar de que Ray no quiere robar la revista, Bumpy se la lleva. A través de la misma se revela alguno de los sitios a los que suele ir Marzin - pues la revista se remite en múltiples ocasiones a elementos de Los Dodgers de Los Ángeles-. 

Bumpy y una dolorida Jess, que ha visto el contenido del cómic, van al bar que reúne a los aficionados de los Dodgers. Pero nada, así que Bumpy y Ray van en repetidas ocasiones al lugar en dónde juega el equipo. Durante varios partidos Bumpy y Ray buscan a  Marzin  en el Dodger Stadium. Y un día lo descubren , tras su huida  y su fuga, donde Bumpy, resulta herido en una pierna que le dejará secuelas de por vida, Marzin es arrestado. 

Como ya he dicho, Bumpy termina con una lesión en la rodilla en la persecución, y Ray consigue llevar a Marzin a comisaria. Allí coincide con Claire que discute con Ray sus métodos, citando las evidencias del cómic  como inadmisibles debido a protocolo incorrecto y a un conflicto de interés.

Claire casi libera a Marzin durante su interrogatorio, pero vacila y cambia de opinión cuando descubre a Marzin tratando de mirar debajo de su blusa. Claire entonces  se burla de Marzin, lo que le lleva a desabrocharse los pantalones, y mostrar sus genitales. Tras eso ataca a Claire, mientras le dice cosas que demuestran que él es el hombre que violó y mató a Carolyn. Ray se lanza sobre Marzin al que agrede en múltiples ocasiones.

Tras la paliza, Ray es separado del caso por Morales debido a su condición de informante contra los ataques terroristas. 

Jess, Claire y Ray discuten con Morales, quien se niega a perseguir el caso porque no quiere perder a un informante que pueda ayudarlo a detener  a terroristas. Jess, Claire y Ray discuten la posibilidad de matarlo. De inmediato Marzin, ya libre, entra en el ascensor y se marcha alegremente. Poco después vemos a Jess desesperada que rompe el cristal del ascensor con su pistola.  

Después de su liberación, la furgoneta de Marzin que estaba siendo buscada por la policía y con un alto contenido de lejía aparece en la ciudad, pero cuando Ray y Claire se personan, esa noche en la que empiezan a intimar, la misma aparece quemada, destruyendo todas las pruebas contra él. 

Jess, Claire y Ray sospechan  que ha sido Morales quien había dado la orden de incendiar la camioneta para poder mantener a Marzin como informante. 

Con la pérdida de su hija, Jess se convierte en una mujer atormentada muy diferente a la chica alegre que era, y va adquiriendo un comportamiento antisocial. Ray promete no dejar de buscar a Marzin, pero se va al sector privado y consigue un trabajo en seguridad. 

La película que está contada en flasback continuos que combina el pasado y el presente llega definitivamente al mismo.  Ahora, trece años más tarde, Ray, que ahora trabaja como jefe de seguridad para los Nets de Nueva York, regresa a Los Ángeles. 

Ray y Claire se encuentran nuevamente. Su atracción permanece. Ahora Claire es  DA del equipo de la policía de Los Ángeles, y Jess,   sigue siendo una triste y alejada de la persona alegre que fue , es investigadora principal de Claire. 

Ray se presenta y le dice a ambas que ha descubierto una nueva pista sobre Marzin, un hombre del que se ha perdido su pista desde hace 13 años. Ray dice que siente que puede resolver definitivamente el caso. 

Ray ha encontrado en la base de datos a un hombre llamado Clay Beckwith ( Joe Cole ), que se parece mucho a Marzin. Piensa que Beckwith es Marzin usando un nombre falso. Jess insiste en que el asunto está cerrado. 

A pesar de las dudas de Jess, le pide a su amigo Bumpy que ayuda a Ray, como hizo hace más de una década. La investigación les lleva a un hipódromo, donde efectivamente ven a Beckwith que huye por haberse saltado la condicional.

Tras seguirlo en un par de ocasiones Ray da con un Beckwith, que ahora se dedica al robo de vehículos de alta gama. Al llegar al sitio en el que guardan los vehículos robados , Ray pide ayuda. Pero antes de que se personen los policías se produce un tiroteo entre la gente de Beckwith y la policía. Resultado del mismo es que Siefert muere de un disparo. 

Beckwith y sus hombres son arrestados.  Jess que ha ido en el contingente policial le dice a Ray que Beckwith no es Marzin. Ray dice que Siefert necesitaba responder a Carolyn por intentar proteger a Marzin hace 13 años. 

Tras el entierro de Siefert, Ray y Claire , que se ven en la casa de ella, y es descubierto por su marido, un hombre que la comprende dice ella, deciden ir de visita a  la aislada granja de Jess.  

Jess les confiesa  que ella encontró y mató a Marzin hace 13 años, sólo un par de meses después de que Ray saliese del centro policial. Jess comenta  que después de que Morales hiciera lo que hizo quemando  la furgoneta de Marzin era evidente que Marzin quedaría libre y exonerado de culpa al no existir ya evidencias por su destrucción. Ella sabía que Morales no dejaría nunca de proteger a Marzin a pesar de que había matado a Carolyn. La confesión de Jess ante Claire supone una autoinculpación, que Claire decide ignorar. 

Tras esa noche de tortura, Ray une cabos y descubre que todo lo dicho por Jess, iba en contra de la idea de justicia de su antigua compañaera. Así que a la mañana siguiente, Ray sigue a Jess a su granero, descubre que su afirmación de que mató a Marzin tenía como intención la  de encubrir el hecho de que, durante los últimos 13 años, llevaba a Marzin en una jaula en el granero. 

Durante los últimos 13 años, Jess ha estado haciendo sufrir a Marzin por lo que le hizo a Carolyn. Marzin le pide a Ray que le pida a Jess que hable con él. 

Ray, que simpatiza con Jess, saca su arma y la deja a la vista de Jess, y tras salir del granero comienza a cavar una tumba. Ray escucha como Jess dispara y  mata a Marzin. Después ve como Jess camina fuera del establo, y le lanza  a Ray una mirada de alivio, mientras que Claire cierra oficialmente el caso de Carolyn. Así acaba este remake de "El secreto de sus ojos" (2009) que consiguió una taquilla $ 32.2 millones. 

El secreto de su obsesión es una película de terror psicológico que fue lanzada por STX Entertainment el 20 de noviembre de 2015. El desarrollo de la película comenzó originalmente como un proyecto de la Warner Bros Pictures en 2010. En 2011, Denzel Washington se ofreció el papel, siendo la fecha de inicio octubre de ese año y con la idea de tener la filmación en Atlanta. Sin embargo, Warner Bros decidió abandonar la película y el proyecto se estancó durante años, hasta que la empresa independiente IM Global decidió seguir adelante con el proyecto. El casting comenzó a principios de 2014 y la filmación comenzó en enero de 2015. Para el lanzamiento, Billy Ray tendrá que pasar cinco años en el proyecto.Unos meses antes, el 20 de enero de 2015, los derechos de IMGlobal pasaron a STX Entertainment que había adquirido los derechos de la película para hacer un remake en los EE.UU.  . STX también produjo la película. 

El rodaje  comenzó el 26 de enero de 2015, en distintos puntos de Los Ángeles como en su Biblioteca Central que hace de Mezquita.  El 27 de enero, la filmación tuvo lugar en el Parque Santa Anita en el Parque y Hipódromo de Arcadia , en Pasadena, en California, en . Aunque hay que decir que el lugar del rodaje inicialmente iba a ser en Boston, pero en octubre de 2014 fue trasladado a Los Ángeles, con una fecha de inicio en enero de 2015, con el fin de acomodar el calendario del reparto. El papel de Julia Roberts fue inicialmente destinado a un actor masculino, pero el director y guionista Billy Ray lo reescribió específicamente para la actriz.

Fue idea de Julia Roberts para que su personaje usara guantes de plástico cuando le dijeron que su hija fue encontrada muerta en el contenedor y luego se los quitó para sostener a su hija.La madre de Julia Roberts falleció durante la producción. Roberts volvió a rodar cinco días después de la pérdida de su madre.

Gwyneth Paltrow fue originalmente la señalada para el papel principal, sin embargo, ella abandonó y Nicole Kidman la reemplazó. 

Recibió una recepción mixta de los críticos, que elogió sus actuaciones, pero lo comparó desfavorablemente con el original. En Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 34%, basado en 126 revisiones, con una calificación promedio de 5.3 / 10. Se crítica la no necesidad de hacer un remake si éste no no mejora en nada a la notable película original.

En Metacritic , la película tiene una puntuación de 45 de cada 100, basada en 28 críticas, lo que indica "revisiones mixtas o promedio". 

Según los críticos , en Variety  Justin Chang señala que la película es  "Inteligente y bien elaborado remake (...) juega a ser una herramienta al servicio de una precisa narrativa, aunque hace alarde de un giro magistral en un papel clave, el de Julia Roberts" 

Michael Phillips en el Chicago Tribune comenta que "En el lánguido remake 'Secret in Their Eyes', la torpe omisión del 'The' en su título contiene un misterio mucho más intrigante que cualquier cosa que pasa en la pantalla. (...) este redux americanizado de Billy Ray no es exactamente un desastre: simplemente baja la cabeza y hace su trabajo." 

Para Sheri Linden en The Hollywood Reporter se trata de "Un remake inteligentemente concebido. (...) Tan atrapante y tan carente de matices como su predecesora (...) un sólido film de género con inquietantes ecos de temas de actualidad." 

Entiende  Alonso Duralde en The Wrap que "Tres actores muy talentosos que parecen estar trabajando en tres películas distintas. (...) 'Secret' contiene un aluvión de ideas interesantes y escenas efectivas que no forman un conjunto interesante." 

Según  Nick Schager en las páginas de Indiewire que se trata de "Una adaptación americanizada torpe y cada vez más ridícula (...) Una historia que echa a perder su romanticismo y su oportuna trama antiterrorista para concentrarse totalmente en el final sorpresa más absurdo en la memoria reciente".     

Para Richard Roeper heredero de Roger Ebert en las columnas de Chicago Sun-Times "Lo que no se pierde en la traducción es lo que hizo que 'El secreto de sus ojos' fuera tan efectiva (...) Julia Roberts ofrece una de sus interpretaciones menos estelares y más auténticas (...) ".

Crítico se ha mostrado igualmente Peter Travers en las páginas de Rolling Stone al decir que "No ha sido demasiada buena idea hacer el remake del thriller argentino (...) La versión americanizada es fallida, su reparto es desacertado y no tiene ni pies ni cabeza (...)" 

Stephen Holden en The New York Times comenta que "Es triste decirlo: Hay mucho más gancho en un episodio normalito de 'Law & Order'."

Por su parte, Colin Covert en el Minneapolis Star Tribune comenta que "Aspira a ser un policíaco de suspense con un profundo mensaje acerca de la seguridad del estado y la tragedia personal. En lugar de eso, es un flojo misterio de daños y venganzas que desmerece a su veterano reparto"(...)" 

Para el británico Jordan Hoffman que escribió sobre ella en las páginas de The Guardian "A pesar de las actuaciones de peso de Ejiofor, Roberts y Kidman, este remake es una tibia imitación (...) Es probable que olvides esta película a los 45 minutos (...) ". 

Tim Grierson en el británico Screendaily afirma que "Poco convincente y afectado [remake] (...) fracasa como estudio de personajes y como retrato de los peligros de una obsesión." 

En los diarios argentinos también fueron críticos con la película . Por ejemplo, Diego Batlle en el diario La Nación dijo que "La versión de Billy Ray del film de Campanella sufre por la frialdad y el distanciamiento que provocan los cambios ejecutados en la historia." 

Pablo O. Scholz en  Clarín comenta que "Si nos apartamos del filme de Campanella, el relato de Billy Ray (...) tiene su sangre, su nervio, pero insistimos en que es difícil separarse del filme argentino." 

Para Santiago García de Tiempo Argentino "La película mantiene de una punta a otra el suspenso. Las vueltas de tuerca funcionan y la resolución es bastante pesimista, aun cuando la obsesión que los ha empujado haya llegado a un punto final."

En Página 12, otro diario del cono sur,  Horacio Bernades comenta que  "'Secretos de una obsesión' es la clase de película ante la que uno se pregunta qué sentido tiene hacer una remake, si todo lo que se va a dejar de la original son cuatro o cinco escenas, una vaga conexión argumental, ecos ahogados." 

En México Sergio López Aguirre en Cine Premiere afirma que  "Un remake puede cambiar todo, (...) pero hay una cosa que no puede cambiar, no puede cambiar de Pasión. Y eso es lo que falta aquí. "  En otro diario de este país Adrián Ruiz Villanueva en Excélsior afirma que "El filme ofrece un suspenso nítido, pero olvidable." 

Antonio Martínez del chileno  El Mercurio comenta que "La versión estadounidense sacrificó la atmósfera espesa, envolvente y ominosa de la versión original. (...) podó la complejidad y le quitó peso específico, por lo que en comparación es una película menor, pero algo queda." 

Ya en España Carlos Boyero en El País se pregunta que "Otro ‘remake’. ¿Y para qué? (...) lo que hacen es vacuo, sin exigirle demasiada imaginación a los autores del guion, haciendo rutinaria una película apasionante" 

Álex Montoya en Fotogramas comenta que "Un thriller eficaz sostenido por su mediático cast (...)" . Y , por su parte, Carlos Marañón en Cinemanía "Adaptación sin alma (y sin fútbol) de 'El secreto de sus ojos'. La pasión no iba incluida en los derechos (...) ¿Es por todo ello una mala película? Pues tampoco. Es una película inane (...).

Para Mikel Zorrilla en Espinof al libreto de Ray le falta chispa y pronto acaba transmitiendo una molesta sensación de rutina en la que hasta las argucias del asesino saben más a una forma de alagar la historia que a un recurso para conseguir mantener interesado y en tensión al espectador.

Zorrilla señala que película se mueve "en una mediocridad, un thriller más con poco que aportar, pues la historia ya nos la sabíamos y había que ir al cómo contarla para elevarla. Y añade que el director " está esclavizado tanto ante el original ...como a la aparente necesidad de Hollywood de ofrecer una visión más reduccionista de la historia. A decir verdad, lo único que se eleva un poco dentro del mar de mediocridad que es ‘El secreto de una obsesión’ es la actuación de Julia Roberts, ya que se aleja tanto de los tics propios de la estrella como de los recursos de manual propios de este tipo de historias -Ejiofor y Kidman sí que caen en esto último- y ofrece un trabajo más limpio y emocional. ... En definitiva, ‘El secreto de una obsesión’ es una nueva versión de ‘El secreto de sus ojos’ con muy poco interés y que para nada justifica su existencia más allá de para dar a conocer la historia -aunque con un enfoque bastante fallido- a aquellos espectadores de habla inglesa que no quieran ver cine en versión original subtitulada.

Yo, que no he visto la original, tengo que decir que es un thriller interesante, con buena actuación en este caso como anti diva Julia Roberts, nunca tan desarreglada como en esta película. La historia , desconozco la original, se enmarca entre esos juegos de tiempo por medio de los múltiples flashbacks que presenta que, en ocasiones, no facilitan la lectura de la historia , pues entorpecen más que ayudan. de hecho casi podría decirse que son innecesarios. DE cualquier manera, la pelécula se deja ver con comodidad y entre tanto cielo estrellado me ha recordado en parte a un "star system". Lo que sí me llama la atención la escasa capacidad creativa de los guionistas norteamericanos que tiran de ideas originales de películas europeas, de latinoamericanas o , en mayor  medida de la principal fuente bibliográfica del momento, los cómics. Las neuronas en Hollywood parecen haberse encallado. 

Tigerland

Hay películas que piensas que van de una cosa, pero han ido de otra. Este es el caso de la para mi desconocida Tigerland, una película inspirada en hechos reales, que yo creía que se desarrollarían en la Guerra de Vietnam, pero que no sale del territorio estadounidenese.

Viene a recordarme , algo así, el proceso de formación de un grupo de soldados que hemos visto ya en algunas películas, como en la imprescindible Born to Kill, pero que en esto caso se queda en la formación, nunca en el combate- El caso es que Tigerland en la vida real existió, y se llamaba "Camp Tigerland".

Se ubicaba en Fort Polk en el estado sureño de Lousiana , a diez millas al este de la localidad de Leesville. Formaba parte del entrenamiento final de la infantería. Fue llamado así en honor del reverendo Leonidas Polk , el primer obispo episcopal de la diócesis de Luisiana , y un general confederado distinguido en la guerra civil americana . Son 125 acres del Servicio Forestal de EE.UU., cuya mayor parte se integraba dentro del Kisatchie National Forest .

Fort Polk era el único Centro de Entrenamiento de Combate que también entrena y despliega unidades de combate. Comenzó como una base para las maniobras de Luisiana en los años 40. Sirvió a la 1ra División Blindada en los años 50, y se convirtió en un puesto de entrenamiento básico durante los años de la guerra de Vietnam de los años 60 y 70.

En 1962, Fort Polk comenzó a convertirse en un centro avanzado de entrenamiento de infantería (AIT). Al estar una pequeña porción de Fort Polk está llena de una vegetación densa y similar a la selva, por lo que junto con el calor, la humedad y las precipitaciones de Luisiana (similares al sudeste de Asia) ayudaron a los comandantes a aclimatarse a los soldados de infantería en preparación para el combate en Vietnam . Este área de formación se conoció como Tigerland .

Durante los siguientes 12 años, más soldados fueron enviados a Vietnam desde Fort Polk. Muchos soldados hicieron la formación básica en Fort Polk y se quedaron en el puesto de entrenamiento de infantería en Tigerland antes de ser asignado a sus compañías de infantería en Vietnam .

Tigerland era , por lo tanto, un sub-campamento dentro del recinto de Fort Polk . Al estar lleno de maleza gracias a las temporadas de lluvia, similar a la que les esperaba en Vietnam, los soldados lo llamaban "el Vietnam sin ir a Vietnam". Pues yo esperaba algo de Vietnam y me he encontrado con la historia de un grupo de jóvenes em este campo de entrenamiento.

Tigerland es el título de una película del año 2000 con una intencionalidad anti bélica dirigida por el menguante director Joel Schumacher, tras sus trabajos de para el personaje de DC, Btman, que fueron éxitos de público, pero fracasos de crítica . A partir de aquí, Schumacher realizaría otros proyectos como 8mm (1999) con Nicolas Cage y la comedia Flawless (1999) con Robert De Niro las cuales recibieron buenas críticas pero no figuraron grandes números en la taquilla.

En el 2000, Schumacher daría un giro radical y conseguiría las mejores críticas de su carrera , precisamente con Tigerland. Se trata de una producción en la que participan Arnon Milchan, Beau Flynn, Steven Haft para las productoras New Regency Productions y Haft Entertainment Production contando con la distribución de la 20th Century Fox. La película manejó un presupuesto interesante, pero menor al manejado anteriormente por Schumacher que en este caso se contentó con US$10.000.000.

El guión fue escrito por Ross Klavan y Michael McGruther, siendo la música de Nathan Larson, la fotografía de Matthew Libatique y el montaje de Mark Stevens.

El elenco lo integra y preside Colin Farrell como el soldado Roland Bozz, al que le acompañan Matthew Davis como el soldado Jim Paxton, Clifton Collins, Jr. como el soldado Mitre, Tom Guiry como el soldado Cantwell, Shea Whigham como el soldado Wilson. Junto a ellos aparecen Russell Richardson como el soldado Johnson, Neil Brown, Jr. como el soldado Jamoa Kearns, Tory Kittles -como el soldado Ryan, Nick Searcy como el capitán Saunders, Afemo Omilami como el sargento de primera clase Ezra Landers, James MacDonald como el sargento Thomas, Keith Ewell como el sargento Oakes, Matt Gerald como el sargento Eveland, Stephen Fulton como el sargento Drake, Michael Shannon como el sargento Filmore, Cole Hauser como el sargento Cota.

La película se desarrolla en los inicios de los setenta. En concreto en septiembre de 1971 y para esos días ya muchos tienen claro que la Guerra de Vietnam está perdida. En esos momentos el movimiento pacifista de los años 1960 entiende que la derrota de Vietnam sucedió hace mucho tiempo. Un ejemplo de ese espíritu de derrota es la del soldado Roland Bozz (Colin Farrell), un recluta que se opone a la guerra, y que se muestra indisciplinado y llevado al calabozo en múltiples ocasiones por enfrentarse a la autoridad, desobedecer las órdenes y contestar a sus superiores.

Rápidamente el tejano Bozz, que tiene la extraña cualidad de meterse en todos los problemas, encuentra tanto amigos como archienemigos dentro de los reclutas. En el primer caso se hace amigo de otro recluta, Jim Paxton ( Matthew Davis ), un chico con dos años en la Universidad y que es aspirante a escritor, que registra sus experiencias en un diario personal.

A diferencia de Bozz, que ha sido reclutado, Paxton se ofreció como voluntario para el Ejército. Jim Paxton se ha alistado con el fin de adquirir una experiencia y un conocimiento de la guerra que le permitan después escribir libros sobre la contienda.

Al llegar a su puesto, el comandante de la compañía, el capitán Saunders, deja claro que cada soldado que pasa por Fort Polk en unas seis semanas de entrenamiento , después lo hará por la temible subsede de Tigerland antes de ser enviado a Vietnam.

También afirma que cualquier punto de vista político sobre la guerra es irrelevante en este momento. A medida que avanza la película, en la que se advierte el duro entrenamiento en el Campamento descubrimos que Bozz tiene la capacidad de meterse en todos los charcos, pero también para sacar a compañeros con problemas de situaciones incómodas , ya sea porque uno tiene hijos, y una esposa discapacitada; otro soldado, Mitre ( Clifton Collins Jr. ), que aunque era carnicero se alistó en el ejército para demostrar a su padre y su mujer su hombría, y que , en principio, es el que tiene más peso entre los soldados, después se ve superado por las circunstancias, y Bozz, con el que inicialmente, no se llevaba bien, acabará ayudándole para su licencia.

De hecho, en un momento dado cuando están de fin de semana un joven recluta pregunta por él y se le acerca a Bozz y le pide ayuda para que lo licencien diciéndole que: "Me dijeron que si no quieres ir a Vietnam, o rezabas a Jesús, o buscabas a Roland Bozz".

Frente a estos el carácter de Bozz y su oposición a la guerra, así como su visión de la su compasión humana le lleva a encontronazos con algunos compañeros y con sus superiores, espe cialmente, sus sargentos y capitán. Pero con el que peor se lleva es con el soldado Wilson ( Shea Whigham ), un racista y supramacista que insulta continuamente a Mitre, por ser hispano, y a Bozz. Bozz es el único que le desafía, llegando a una pelea entre ambos.

Paxton que interviene para parar la lucha y también se gana el odio de Wilson. Más tarde, mientras hacen ejercicios de fuego real, Wilson amenaza a Bozz con una pistola. Bozz trata de desarmar a Wilson, y los dos luchan en el suelo, Wilson consigue colocar la pistola en la parte posterior de la cabeza de Bozz y dar del gatillo, pero, milagrosamente, el arma se encasquilla y falla, salvando la vida de Bozz.

El Comandante deja que Bozz elija el castigo: Bozz propone que Wilson "salga del ejército" porque reconoce que Wilson ha recibido una paliza emocional desde que demostró su incapacidad para comandar al grupo. Bozz sale de la oficina diciendo que quiere que Wilson salga.

Finalmente, como estaba previsto el pelotón es enviado a "Tigerland", un área de entrenamiento forestal diseñado como la mejor réplica posible de Vietnam .

Durante un ejercicio, el pelotón de Bozz actúa como aldeanos en una aldea vietnamita , con un miembro del escuadrón designado como "simpatizante del VietCong ", Bozz será el único que sabe hablar en inglés para tratar con los americanos que lleguen a detener al VietCong. Ellos saben que no han de decir nada al pelotón encargado de erradicar al simpatizante.

Cuando se persona el otro pelotón ven que está dirigido por Wilson, que no fue expulsado del ejército después de todo. Wilson y lo suyos llegan con la brutalidad conocida y le dan una paliza a Paxton y agrede igualmente a Bozz, la situación parece haberse ido de las manos , pero, afortunadamente, aparece el oficial al mando que pone orden.

Cuando el ejercicio termina Wilson le dice a Bozz que lo matará y no importa lo que se necesita para hacerlo.

Poco después, Bozz , que está a punto de escapar a México con la ayuda de algunos civiles que ha pagado, cuando un compañero de pelotón , Johnson (Russell Richardson) lo ve y le dice que se detenga; Johnson le dice que si se escapa, Wilson irá tras Paxton en lugar de Bozz y él será responsable de la muerte de su amigo.

La escena termina con Bozz aparentemente subiendo a la furgoneta, pero a la mañana siguiente, cuando el pelotón se dispone a iniciar las maniobras, Bozz regresa, afirmando que acababa de ir a orinar.

Durante el último ejercicio de entrenamiento, en una zona pantanosa, el pelotón de Bozz y la escuadra de Wilson se enfrentan en misiones de patrullaje. Cuando la escuadra de Wilson se prepara para un ataque, éste reemplaza sus cartuchos de fogueo por munición real y elimina su adaptador de tiro .

Cuando el pelotón de Bozz se acerca, abre fuego. Aunque no da a nadie, es obvio que está usando munición real, y el jefe de escuadrón da la orden de que cese el fuego. Mientras lo hace, Bozz que está junto a Paxton y dispara el fogueo cerca de la cara de Paxton, el flash del fuego daña el ojo de Paxton. Mientras el capitán de patrulla apunta con su pistola a la cabeza de Wilson para que él sostenga su arma y se rinda, diciéndole que será llevado a una corte militar.

Al final de la película, todo el pelotón se prepara para ir a Vietnam, excepto Paxton, cuya lesión en el ojo, aunque no permanente, le supone rebajarlo de servicio y , posiblemente, no ir al frente. Bozz y los otros se montan en el autobús, y él y Paxton intercambian despedidas a través de una ventana.

Paxton le dice a Bozz que va a escribir sobre él, pero Bozz dice que no lo hará. Desde el autobús en marcha le muestra el diario que ha robado a Paxton y arranca las páginas cuando el autobús del pelotón se aleja, dejando a Paxton intentando recuperarlas. Bozz lanza el diario mientras el autobús se aleja.

Paxton, en off, comenta que nunca más volvió a ver a Bozz. Según unos murió en Vietnam, pero lo cierto es que nunca fue incluido en la lista de bajas, otros dicen que simplemente desapareció, pero otro soldado le dijo a Paxton que vio a Bozz hace tres años en México con una mujer hermosa, acabando así la película sobre Tigerland , la última parada para los soldados de infantería antes de ir a Vietnam.

Aunque el escenario de la película está basado en Fort Polk, la película fue filmada en Camp Blanding, en Florida. También se rodó en Jacksonville y Starke,también en Florida. Parece ser que fue un rodaje duro.

Los actores no tenían remolques, ni maquilladores, ni peluqueros, ni sillas ni los lujos típicos. Tigerland fue filmado con una película de 16 mm para darle un tono arenoso y documental , siguiendo el planteamiento que ,por aquel entonces defendía Lars von Trier, con su Dogma. Esto se hizo visible en algunas escenas en las que las cámaras van a hombres, por ejemplo, cuando entran en las trincheras.

El tono antibélico del filme se concreta con el libro de bolsillo que Bozz está leyendo al principio de la película que no es otro que la famosa novela contra la guerra de Dalton Trumbo "Johnny Got His Gun" sobre un veterano horriblemente herido de la Primera Guerra Mundial.

El lanzamiento cinematográfico fue limitado. Se estrenó únicamente en cinco cines. Sin embargo, Tigerland recibió críticas positivas de los críticos y tiene, hoy, una calificación "certificada fresca" de 76% en Rotten Tomatoes basado en 46 reseñas con un promedio de 7 sobre 10. El consenso afirma "Un gran elenco y la sensación arenosa de la película ayudan a elevar Tigerland por encima del tema ". La película también tiene una puntuación de 55 de 100 en Metacritic basado en 14 revisiones.

A pesar de la recepción crítica positiva y de su presupuesto de US $ 10 millones, la película apenas apareció en la taquilla , haciendo solamente $ 148,701 por todo el mundo. La película consiguió algunos premios.

En concreto en 2001 fue premiado con dos nominaciones en los Premios Independent Spirit, incluyendo el de mejor actor secundario. Farrell obtuvo premios de la Boston Society of Film Critics al mejor actor y de la London Film Critics Circle al actor revelación por la película. 

En cuanto a las críticas Pablo Kurt en filmaffinity nos dice que "Joel Schumacher, casi un paradigma como director comercial en los años noventa, sorprende con un film apreciado en los circuitos independientes y alabado en varios festivales pero, paradójicamente, obtiene un mínimo despliegue comercial. Tigerland narra la historia de 6 jóvenes reclutas en un campo de entrenamiento de Louisiana, antes de ser enviados a luchar a Vietnam. Lo mejor, la idea de que un simple soldado -magnífico Colin Farrell- pueda obtener, gracias a su inteligencia, contundentes victorias morales frente a sus mandos superiores (especialmente en un mundo tan poco dado a la libertad de pensamiento como el castrense).

Para Andrés Arconada lo más interesante es que sigue algunos preceptos de "dogma, y nos ha querido contar una historia del Vietnam desde el punto de vista de un campo de entrenamiento de reclutas que están a punto de partir a la contienda. Pero concluye con "Abstenerse los que buscan una buena historia, y mucho más los que admiran cintas como “Apocalypsis Now”, “Platoon” o “La chaqueta metálica”.  

Una , en parte, interesante película con la que Farrell -entonces un completo desconocido- comenzó su fulgurante despegue al estrellato en Hollywood en la que vino a ser la primera película realizada en los Estados Unidos. Años más tarde, le contó una anécdota a Ellen Degeneres en su programa de Televisión. El irlandés explicaba que estaba muy nervioso, así que se dirigió a Joel Schumacher, director de la película. “Yo llevaba una bata y nada debajo. Estaba tan nervioso que perdí la cabeza durante un segundo, porque me abrí la bata y dije a Schumacher: ”¿Es un poco...?”. Porque, como la mayoría de los hombres, tenía lo que puedes llamar un “arbusto retro”, vamos, peludo. Como la reacción del director fue poco tranquilizadora -según contó Farrell, solo dijo: “Oh”-, este decidió buscar una solución. Y la que se le ocurrió pasó por pedir una maquinilla de afeitar a su asistente de maquillaje y peluquería. "Me fui a mi caravana, cogí una papelera y me la puse debajo de... Estaba nervioso y me depilé el lado derecho un poco y, obviamente, tenía que igualarlo, así que me depilé el lado izquierdo. Pero me pasé un pelín la marca, así que tuve que volver y depilar el lado derecho de nuevo. Me pasé otra vez y, a esas alturas, estaba sudando. Volví y retomé el trabajo por la izquierda. Después miré abajo y tenía una pequeña pista de aterrizaje, una preciosa y pequeña pista de aterrizaje", confesó Farrell, acompañando el relato de gestos que no dejaban lugar a dudas. Lo peor es que finalmente la escena no se rodó con desnudo integral  

Hay que decir que la película es interesante desde el punto de vista interpretativo, y dio a conocer a Collin Farrell que asume perfectamente su papel de rebelde sin causa, algo chulo, pero con corazón e inteligencia, que irrita a sus superiores. La trama va mostrando los miedos y preocupaciones de los reclutas , aunque tirando de tópicos como el soldado que tiene esposa e hijos y quiere retornar con ellos o el que entro para demostrar su valor a su familia. 

En cuanto a la trama de la película en si, va más allá del típico entrenamiento de soldados antes de ir a la guerra que muestra el ambiente social opresivo, el racismo , la diversidad de personajes, el contexto histórico de los setenta y todo visto por un universitario que se presenta voluntario "para vivir experiencias" y conoce a un cínico que hace todo lo posible por destruirlo o poner en dudas la autoridad debida.

En cuanto a la estética y a la uesta en escena decir que en ella sí se reflejan algunos de los preceptos de Trier y Thomas Vinterberg, quienes rubricaron el "Manifiesto del Dogma 95" en base a unas reglas para hacer cine basado en valores tradicionales de historia, actuación y tema, y excluyendo el uso de elaborado efectos especiales o tecnología.El objetivo del colectivo Dogma es purificar el cine rechazando costosos y espectaculares efectos especiales, modificaciones de post-producción y otros trucos técnicos. Los cineastas se concentraron en la historia y la interpretación de los actores. Ellos creen que este enfoque mejor puede atraer a la audiencia, ya que no están alienados o distraídos por la sobreproducción. En este caso se respetó la idea de localización, al menos en arte, no siendo la de la historia , pero muy similar.Se rodó en parte con la cámara en mano algo que se evidencia en algún momento de la película apreciándose el movimiento y el formato de la película debe ser el Académico de 35mm. Pero se inclumplen otros, evidentemente

Y aunque he estado esperando el momento en que los protagonistas fueran a la guerra . me he quedado esperando y con esa frase rotunda de "¿Algún consejo para sobrevivir en Vietnam, señor?" "No ir".

Borgoña

Corta e intensa esta temporada que se centra en la historia del Ducado de Borgoña, uno de los Estados más importantes de la Europa medieval que fue independiente entre 880 y 1482 , y que comienza con la muerte de Carlos , el Temerario y que termina con el fallecimiento de María de Borgoña.

Fue , precisamente, la muerte de Carlos, el Audaz o el Temerario lo que me invitó a ver esta miniserie europea que a lo largo de seis capítulos nos presenta la historia de la inclusión de Borgoña en el meollo internacional de la historia en los albores de la Historia Moderna.

Yes que yo recordaba de manera puntiual, casi como un sueño a este personaje de Carlos. Recuerdo que el Catedrático de Historia Moderna, Miguel Avilés, nos describía con sumo interés como en el fondo la complejidad de la historia de Europa procedía de ese regalo envenenado que fue la Lotaringia, territorio surgido de la herencia de Luis , el Piadoso, una vez colapsado el Imperio que había creado Carlomagno entre finales del siglo VIII y el siglo IX. Fue de las cenizas de Lotaringia donde surgió el feudo del duque de Borgoña, un territorio que correspondía aproximadamente con la región actual francesa de Borgoña. Gracias a su riqueza y vasto territorio, el ducado fue tanto política como económicamente muy importante. 

Los habitantes de este territorio eran formalmente vasallos del rey de Francia, pero los duques de Borgoña supieron mantener una política propia. La dinastía inicial de los duques de Borgoña se extinguió en 1026, con la muerte sin descendientes del heredero de la casa, el duque Otón Guillermo de Borgoña. 

Pero el ducado ya había sido anexionado en 1016 por Enrique I de Francia, que se convirtió en duque en 1016. Enrique concedió el ducado a su hermano Roberto, que funda la rama de la dinastía de los Capetos. 

De esta línea descenden , incluso algunos reyes que mandarán en territorios cristianos de lo que actualmente es España como el rey Alfonso VII de León, hijo de Raimundo de Borgoña y de la reina de León, Galicia y Castilla Doña Urraca, a su vez hija y heredera de Alfonso VI de León. 

El sobrino de Alfonso VII de León, Alfonso Enríquez, a su vez se convertirá en el primer rey de Portugal. 

El último representante de la casa borgoñona fue  Felipe de Rouvres, que sucumbirá al igual que otros muchos de sus súbditos y de europeos enfermos de peste en 1361. 

El ducado en ese momento pasó a la corona francesa y, dos años más tarde,  Juan II de Francia le concedió el título a su hijo más pequeño, Felipe. Felipe se casó con Margarita III de Flandes y a través de esta unión el ducado de Borgoña se unió al Condado de Flandes, Artois, Nevers, Rethel y los ducados de Brabante y Limburgo. 

Durante la Guerra de los Cien Años, el rey Juan II de Francia dio el ducado a su hijo menor, Felipe el Atrevido, antes de dejarlo para su sucesor en el trono francés. El ducado pronto se convirtió en un gran rival al trono, porque los duques de Borgoña tuvieron éxito a la hora de unir un imperio que iba desde Suiza al mar del Norte, en gran medida gracias a  la política matrimonia como la que en un momento dado en el siglo XV dará lugar al matrimonio entre el duque de Borgoña Felipe el Bueno de Valois y su tercera esposa, la infanta Isabel de Portugal. 

En 1452, cuando sólo era conde de Charolais, reprimió brutalmente la sublevación de los flamencos. Poco después actuó en contra del rey de Francia Luis XI, aliándose con el rey inglés Eduardo IV. Antes de ascender a la dignidad ducal se enfrentó violentamente con su padre, al cual reprochaba que se dejara manejar por un clan de favoritos (los Croy) y de llevar una política de conciliación beneficiosa para la Francia de Carlos VII.

En la primavera de 1465 se apoderó del poder mediante un verdadero golpe de Estado, dirigiendo de hecho el ducado durante los dos últimos años del reinado de Felipe el Bueno. Carlos no duda en desafiar al francés Luis XI. Para hacerlo, creó la Liga del Bien público, con la que comienza el conflicto que lo lleva a librar la batalla de Monthléry el 16 de julio de 1465, y a poner bajo sitio París. Finalmente, logra imponer al rey francés los tratados de Conflans y de Saint-Maur-des-Fossés, con los que Carlos recupera la Picardía y la ciudad de Boulogne, abandonadas por su padre.

Dos años más tarde, en 1467 se convierte en duque de Borgoña (cuarto y último en la línea trazada desde Felipe el Atrevido, hijo del rey de Francia, Juan el Bueno).

Al poco de asumir el ducado ha de enfrentarse a las revueltas de Lieja y Dinant (que dependían del principado de Lieja) contra Luis de Borbón , lo que le alejó temporalmente de sus intereses franceses. Para entonces era el principado de Lieja el que separaba geográficamente sus posesiones en el valle del río Mosa.

El 25 de agosto de 1466, Carlos tomó por la fuerza Dinant, la cual fue saqueada y destruida, y puso fin al levantamiento de Liega. Después de la muerte de Felipe el Bueno (15 de junio de 1467), los liejeses recomenzaron las hostilidades, pero Carlos el Temerario los venció en Sint Truiden, y después del asalto de 600 francomontanos tomó Lieja.

El 3 de julio de 1468 se casó con Margarita de York, hermana de Eduardo IV de Inglaterra.Carlos el Temerario multiplicó sus esfuerzos para desafiar al rey de Francia, al punto de humillarlo luego de que lo obligara a firmar la entrevista de Péronne (9 de octubre de 1468), en la que el rey cedía la Champaña y la Brie al borgoñón. Llega hasta el punto de obligarlo a asistir a la represión de la sublevación de Lieja, que había sido apoyada por el monarca francés.

Un aspecto importante que tiene repercusión en la serie será el hecho de que durante esos años el título imperial que había recaído en  Segismundo de Austria , un monarca empobrecido.

Aprovechándose de las dificultades económicas de Austria en ese año de 1469 compró sus posesiones en Alsacia y en el país de Brisgovia, en la región del condado de Baden en Alemania.

Su objetivo principal era conquistar la orilla izquierda del Rin con el fin de vincular sus dispersos Estados (ducados de Borgoña, Brabante y Luxemburgo; condados de Borgoña, Flandes, Henao, Holanda, etc.), y una vez conseguida la unidad territorial de sus posesiones, conseguir un título real.

Con ese objetivo en mente, crear un reino inmenso y poderoso en Centroeuropa combina una doble estatregia, la militar y la política.

En lo militar organizó un poderoso ejército permanente, constituido de mercenarios venidos de todos los países de Europa; en lo político, centralizó la administración de sus Estados a través de los edictos de Thionville (noviembre de 1473), que fijaban un parlamento (Corte suprema) y un tribunal de cuentas en Malinas.

El 23 de enero de 1474, en un discurso pronunciado en Dijon, dejó ver su intención de reconstituir el antiguo reino de Borgoña.

Pero Carlos sufre dos derrotas, la primera ante las puertas de la ciudad de Beauvois (1472 contra Juana Hachette), y la segunda luego de sus tratos con el emperador Federico III, que lo obliga a retirar el sitio que ya llevaba diez meses en la ciudad de Ness en Renania.

Tras esto,  Alsacia se subleva contra su gobierno (a causa de la gestión de su administrador von Hagenbach), ya que Carlos no quiso devolver las tierras compradas a Segismundo por la misma suma de dinero por la que las había comprado.

Mientras al sur, los berneses inquietos y apoyados por los confederados suizos reaccionan contra la duquesa Yolanda de Saboya, apropiándose de lugares estratégicos en el país de Vaud. Atendiendo la llamada de sus aliados y de sus vasallos, Carlos viene a ayudarlos contra los berneses. En su precipitación, comete muchos errores tácticos, notablemente el de pasar la línea de solidaridad suiza. Es derrotado en Grandson y en Murten (o Morat), donde su ejército fue exterminado en 1476.

Aquí se produce un interesante punto de inflexión en la táctica militar de la Edad Media, dado que las erizadas picas de infantería o soldados a pie de los batallones suizos derrotan a los casi invencibles -hasta ese momento- hombres de armas o caballería pesada de los  caballeros de Carlos de Borgoña, anticipando el advenimiento de la infantería como unidad táctica de combate fundamental en la guerra a partir del siglo XVI en Europa, con los Tercios españoles, regimientos alemanes, etc.

En 1477, ya con un nuevo ejército, invade Lorena y pone bajo sitio a Nancy. Allí encuentra su muerte el 5 de enero, aparentemente de la mano de un gentilhombre, el capellán de la Tour du Mont.

Uno de sus generales, su favorito el conde de Campo Basso, al haber sido insultado por Carlos, lo traiciona y se pasa al bando enemigo. El ejército borgoñón desviado se repliega al puente de Bouxières-aux-Dames, por el cual intentará huir hacia Metz. Es allí donde Campo Basso esperaba para vengarse.

Carlos y su ejército, creyendo que sus caballeros eran fieles y que estaban en aquel puente para asegurar su paso, se precipitaron sobre éste. Atrapados entre los traidores y los suizos, comenzaron a ser masacrados.

Finalmente la salida de una pequeña guarnición de Nancy terminó con el exterminio de los borgoñones.

Para entonces los territorios borgoñones estaban formados por una serie de feudos que se movían entre el reino de Francia y el del Sacro Imperio Romano Germánico. Su corazón económico estaba en los Países Bajos, particularmente en Flandes y Brabante, destacando entre sus ciudades la de Gante - y supongo que Brujas y Bruselas-, aunque inicialmente la corte se instalará en Dijon.

Desde esta ciudad se eclipsara a la corte francesa tanto económica como culturalmente dando a lo que vino en llamar el «estilo de vida borgoñón» del que podría definirse como un estilo de vida que apostaba por  «disfrutar de la vida, buena comida y un espectáculo extravagante». 

Uno de sus momentos más brillantes en lo político lo asume Carlos I de Valois, llamado el Audaz, ·el Gran León", "el Guerrero" y "el Terrible" o el Temerario (como se le conoce desde el siglo XIX dado por los escritores románticos franceses , Charles le Hardi o le Téméraire) que perteneciente a una rama menor de los Valois, que gobernó Borgoña entre 1463 y 1477, había nacido en Dijón en 1433 encontrará la muerte en Nancy, en una fria mañana de un 5 de enero de 1477, cuando se enfrenta como duque de Borgoña, Brabante, Limburgo y Luxemburgo, entre otros títulos. El poder del ducado de Borgoña alcanzó su apogeo bajo su reinado, pero desaparecerá en virtud de los hábiles golpes políticos del rey de Francia, Luis XI. Su muerte en 1477 significó el fin del sueño borgoñón de resucitar la antigua Lotaringia. En 1477, en la batalla de Nancy durante la guerra de Borgoña, el último duque Carlos el Temerario resultó muerto en la batalla frente al duque de Lorena.

Tres días después de la batalla se encontró el cadáver de Carlos el Temerario, desnudo y medio devorado por los lobos, al borde de un estanque helado, en donde actualmente se levanta la Cruz de Borgoña en Nancy. El cuerpo del Duque se hallaba tan desfigurado que sólo su cirujano, un portugués llamado Mateo, fue capaz de identificarlo por sus viejas cicatrices de guerra.

Es en este momento cuando el Catedrático Miguel Avilés, con la facilidad de palabra que tenía, el se jactaba que le hubiese sido más rentable ser vendedor de coches, que profesor de Historia en la Universidad nos hablaba de como la imposibilidad de confirmar efectivamente la identidad del cadáver, durante años se especuló con la posibilidad de que el Duque hubiera sobrevivido, generándose así uno de los garndes enigmas de la historia, además de abrirse definitivamente la puerta de la historia moderna para cerrar de portazo, parte de la historia medieval de Europa.

Con el descubrimiento del yelmo coronado de Carlos y las dudas que se avecinan al ducado comienza la historia del ese relato en una miniserie de seis capítulos de unos 45 minutos cada uno que es Borgoña.

La serie que  tiene como título original el de Maximilian and Marie de Bourgogne ha sido una coproducción en una superproducción austrogermana que ha contado con 15 millones de euros de presupuesto y en la que intervienen las compañías Kurt Mrkwicka, MR TV-Film y Moviebar Productions.

El desarrollo de los capítulos son gestionados de manera eficaz por la labor del director Andreas Prochaska . La película sigue un guión escrito por Martin Ambrosch,

El reparto lo integran Christa Théret como Maria von Burgund , es decir, María de Borgoña, Jannis Niewöhner  como   el príncipe Maximilian, Miriam Fussenegger como Johanna von Hallewyn, Stefan Pohl como el tesorero de Maximiliano, Wolfgang von Polheim , André Penvern como  el traidor  Guillaume Hugonet ,  Lili Epply como   Rosina von Kraig , la dama de María ,  Aaron Friesz como Bertram , Caroline Godard como   Anne de France, Alix Poisson como la viuda de Carlos y cosejera de María,   Margareta de York ,  Jean-Hugues Anglade como el rey Louis XI, Fritz Karl  como Adolf von Egmond, Sylvie Testud como Charlotte von Savoyen , Nicolas Wanczycki como Philippe de Commynes ,  Raphaël Lenglet como   Olivier De La Marche .

Además de ellos participan  Johannes Krisch como   Haug von Werdenberg , Harald Windisch como Georg Rudolfer, Thierry Piétra como   Olivier Le Daim ,  Björn Freiberg como un   Burgoise , Martin Lev como el Caballero de la Guardia   Personal de Maximilian, Sebastian Blomberg como   Jan Coppenhole , Christoph Luser como   Franchois Coppenhole , Martin Wuttke como el comerciante   Ulrich Fugger , Mark Zak como el rey húngaro Matthias Corvinus.

Desde la muerte de Carlos el Temerario nos vamos enterando de la intriga en tres cortes: la del Ducado de Borgoña con sede en Gante, donde reside María, la única hija de Carlos, producto de un matrimonio anterior al de Margareta o Margarita de York , hija del rey de Inglaterra.

Esta se encuentra desolada no sólo por la muerte de un padre al que admira sino por la soledad en la que se encuentra ya que su único apoyo es el de su madrastra y algunos cortesanos, pero que cuenta con la oposición abierta de parte de la guilda de comerciantes de la ciudad muy celosos de sus leyes y autonomía , y que prefieren una estabilidad política que , piensan que les llegará de manos del rey de Francia o del hijo de éste, un niño, si lo casan con María.

El segundo escenario se vive en Francia , en concreto en la ciudad de Plessis-les-Tours, donde el rey Louis XI o Luis XI, apodado el Prudente o "La Araña" por su capacidad de tejer conspiraciones en contra de sus enemigos. El rey centra toda su acción política en afirmar la autoridad del monarca frente a los derechos de la nobleza y el clero derivados de privilegios feudales; al tomar parte activa en la construcción de una monarquía autoritaria, centralista y absoluta, se granjeó la enemistad de parte de la nobleza tradicional. Casado con Carlota de Saboya, hija de Luis de Saboya, estaba impaciente por tener un heredero. Había sido coronado en Reims el 3 de septiembre de 1461 hizo su entrada en París al año siguiente. Una vez convertido en Rey su principal adversario fue Carlos el Temerario, quien era sucesor de Felipe III de Borgoña.En 1477 al morir Carlos, Luis intentó apoderarse de sus posesiones.

El tercer escenario es Viena donde conocemos a un empobrecido Emperador del Sacro Imperio Romano Germánico que se ve acosado, Federico III, que se encuentra no sólo acosado  por las deudas , sino por la presión fronteriza que ejerce sobre su frontera el rey de los húngaros Matias Corvino.
Este tiene dos hijos, una joven hija que pretende casar con el rey húngaro al que desprecia profundamente, y un joven valiente y aguerrido que es Maximiliano I de Habsburgo (Jannis Niewoehner),  conocido como el último caballero por su valentía y habilidades en el campo de batalla y que llegaría a ser emperador del Sacro Imperio Romano Germánico en 1508.

Por ahora, el joven archiduque austriaco, Maximiliano de Habsburgo, se opone a su padre, el emperador Federico III, que también quiere que su hijo se case con la joven duquesa de Borgoña. Lleno de energía e idealismo, Maximiliano desprecia a su padre y no está de acuerdo con su idea.

Una vez que ya ha muerto el Duque Carlos en 1477, María la única hija y legítima heredera tiene la intención de gobernar el ducado a pesar de la regla de sucesión masculina. Se trata de la heredera más rica de Europa y tiene varios pretendientes. María se resiste a los ciudadanos de Gante que, incitados por el rey francés Luis XI, intentan forzarle a casarse con su hijo, Charles, un chico trece años más joven que María, de mala salud y una mente débil.

Por su parte, el señor  de la casa de  Habsburgo, el emperador del Sacro Imperio Romano, quiere que su hijo pida la mano de María de Borgoña, porque ve en ella la solución a todos sus problemas, especialmente, los económicos por la gran riqueza que tiene la familia.

El joven príncipe que se niega a cumplir las exigencias de su padre, ya que no duda en convertirse en rey, pero, no quiere estar a la sombra de su padre.

La presión, por un lado de Francia y su rey que ambiciona la enorme riqueza del Ducado , la conspiración de los nobles y burgueses flamencos  harán que el joven príncipe alcance su meta gracias a la joven  gobernante María que se transforma en su aliada , siendo además una bella mujer esta María de Borgoña (Christa Théret) de la que tras conocerla por su medallón , pero a la que admira por su tenacidad, su arrojo y su cultura, acabará por enamorarse perdidamente. La que intermedia en la historia es Johanna, la dama de compañía de María, quien hace que Maximiliano cambie de opinión.

Johanna examina al joven guerrero descaradamente y cuando ya está satisfecha con lo que ve, oye y huele, le enseña un retrato de María. Enamorado en un instante, Maximiliano decide a embarcarse en un viaje peligroso a través de un  reino devastado por la guerra y por la peste negra. Cuando va por la zona de Renania, el joven Maximiliano es infectado por la plaga. En Frankfurt  su vida pende de un hilo; su estancia , además, supone un enorme gasto que él no puede afrontar, así que es María la que empeña parte de su fortuna para que no sólo llegue el joven austríaco, sino para sostener un ejército mercenario. Finalmente, él y María se casan por medio de un testigo , el mejor amigo de Maximiniano  que además está enamorada de Johanna, la dama de honor, pero que está desgraciadamente casada.  Milagrosamente, el joven guerrero se recupera.

Lo que en un primer momento es un matrimonio de conveniencia que refleja la alianza de intereses entre dos de las familias europeas más importantes de la época, acabará convirtiéndose en una apasionada historia de amor entre dos jóvenes que deberán aprender a gobernar en una época en la que Europa está convulsa (azotada por la guerra y la hambruna) pero al mismo tiempo en la antesala de Renacimiento.

Tan pronto como Maximiliano y María se encuentran, la historia de amor se desencadena. Aunque constantemente en peligro, la familia se enfrenta abiertamente a sus enemigos.

Por un lado, el problema francés que se resuelve con la victoria de las alabardas frente a la caballería gala en la batalla de Guinegatte (1479) en la Picardie y por el Tratado de Arras- por el mismo, el ducado de Borgoña, el Franco Condado y Artois fue incorporado a Francia, mientras que los Países Bajos pasaron a la casa de Austria-  ; y el tema de la herencia, que se solventa con el nacimiento de un heredero, un niño hermoso de nombre Felipe.

Años más tarde, y ya muerta María, por el Tratado de Senlis (1493) el rey Carlos VIII le devolvió el ducado de Artois, el Franco Condado y el condado de Charolais

Bajo el corto matrimonio entre María y Maximiliano, - corto debido a que María de Borgoña muere tras una caída del caballo, vemos como languidece la Edad Media, por medio de dos amantes que preparan el camino para el Renacimiento, una época que cambiará el mundo,  y como  Borgoña será el germen del Imperio  de los Habsburgo en los principios de la modernidad.

La miniserie contó con un elevado presupuesto de 15,5 millones de euros, y fue rodada en más de 60 castillos, palacios, iglesias y calles medievales entre ellas Viena, otros puntos de Austria y la República Checa, así como en Budapest. Tuvo la intervención de más de 3000 extras y 500 caballos, además de contar con un equipo de vestuario y un atrezo impresionantes con más de 800 trajes y las 100 armaduras.

Los equipos de vestuario y atrezzo de la serie crearon todos los trajes, pelucas, armas y hasta los cadáveres falsos de los dos escenarios de batalla.

Para el papel principal se contó con Jannis Niewöhner  un actor de corta trayectoria, pues tenía en su haber únicamente dos películas. El rodaje se extendió durante cuatro meses de trabajo", recuerda. "Fue una locura, pero bueno - fue una experiencia. Lo interesante de un rodaje tan largo es que tienes que encontrar tu motivación y energía durante todo el tiempo. En otras películas, lo hacemos en uno o dos meses y luego ya está. Pero después de dos meses en Maximilian, sabíamos que iba a ser dos más. Para tener la misma motivación fue difícil, pero pudimos hacerlo porque tuvimos una gran historia y un gran equipo ". "Él es un tipo impulsivo y caliente", dice Niewöhner de su personaje.

Para el actor alemán su  "Maximilian" viene a ser una "película larga"de seis horas . El actor de hecho reconoce en una entrevista que el era fan del director austriaco  Andreas Prochaska , director de The Dark Valley, del año  2014 . Para él "Andreas fue genial. Es lo que quieres que sea un director. Daba  mucha libertad, podía probar muchas cosas y él confiaba en mí. Esa es la mejor sensación que puedes tener como actor. [Hay momentos en que] viene a ti y dice pequeñas cosas, pero nunca tienes la sensación de que tienes que hacer algo que no puedes hacer. A veces puedes sentirte así cuando haces una película. Está abierto y tiene la actitud correcta".

Para Niewöhner  el guión de Martin Ambrosch responde a la idea de que es  "...una historia de la mayoría de edad. Es un tipo joven como yo que tiene muchas preguntas y está enojado y no sabe por qué. Es alguien con quien puedo compararme. Era importante centrarse en eso ".

En el papel femenino , el de María se contó con la actriz francesa Christa Theret . El elenco también incluía a Tobias Moretti, Jean-Hughes Anglade, Miriam Gussenegger y Alix Poisson.

La serie se estrenó este verano en Austria en la ORF  y en la ZDF en Alemania dado que es una coproducción en la que intervienen igualmente la MR Film y Beta Film.

La serie responde a ese deseo de recrear la historia y novelarla por medio de imágenes en series tal y como ha ocurrido con series, algunas de éxito como las española Isabel con sus tres temporadas entre 2012 y 2014, o Carlos , rey emperador de 2015; pero que igualmente se ha repetido en otros lugares como en Francia con Versalles del 2015,  y otras muchas, que desconozco.

En esta , desde luego, la inversión ha sido elevada,  y elevada es la calidad de la serie dados el número de escenarios, la puesta en escena, los extras, el vestuario, etc...

El elenco tanto el principal como el secundario es más que correcto , sobresaliente, y la historia intrincada por momentos, pero más por desconocimiento nuestro que por la narración que, sinceramente, es muy afortunada y clara. Las historias de amor cruzadas, la del archiduque y la duquesa, la del amigo y la dama de compañía, dan un toque intencionadamente romántico a la historia Sinceramente, la he visto con mucho interés por lo narrado y por cómo se ha narrado.

Para acabar señalaré que a finales del siglo XV y principios del XVI, los otros territorios borgoñones proporcionaron una base de poder para el auge de los Habsburgo. En las capitulaciones matrimoniales se estipuló que su segundo hijo sería quien heredase los territorios maternos, pero María falleció en un accidente de caballo antes de que eso aconteciese.

Después de su muerte, su marido trasladó la corte primero a Mechelen y más tarde al palacio de Coudenberg, Bruselas, y desde allí gobernaron el resto del imperio, los Países Bajos (Países Bajos Borgoñones) y el Franco Condado, entonces aún un feudo imperial.

Maximiliano I de Habsburgo  no aceptó la pérdida del ducado de Borgoña, manteniendo así la titulación de duque de Borgoña, como hicieron también sus descendientes los reyes de España, debido al prestigio que otorgaba a su titular el ser Gran Maestre y Jefe Soberano de la Orden del Toisón de Oro. Tanto es así que en la Paz de Cambrai (1529) el emperador Carlos V renunciaba al territorio específico del ducado de Borgoña pero no al título.

Recuerdo cuando el profesor nos hizo ver que la historia de la Lotaringia, la de Borgoña, la de Alsacia y Lorena y todos esos territorios en los que se intercalaba la cultura que con el tiempo se transformó en francesa, con la que con el tiempo se convirtió en la alemana o germánica, salpicará desde entonces a Europa de guerras por su control, especialmente en el siglo XIX y sanguinariamente en el siglo XX. Afortunadamente, tras tanta violencia aquí surgió la idea de Europa, la Europa unida. Pero , como siempre, eso es ya otra historia.

Sunday, bloody, sunday

Estaba en COU. No puedo precisar si era octubre o noviembre. Pero recuerdo ir a casa de una compañera. Allí nos juntábamos varios para estudiar un tema de Arte. Reconozco que era una excusa , sin más valor que poder echar el rato con la compañera más guapa de clase, a la que intentaba encandilar, eso sí, torpemente.

Lo cierto es que a lo largo del par de horas que pasamos los tres o cuatro compeñeros/as de clase que llí nos reuníamos dieron mucho para hablar y poco para estudiar. Entre los temas favoritos de los que hablamos se encontraba la música. Y entre los grupos que más nos gustaban en esos momentos era uno de músicos irlandeses que respondían al nombre de U2. Por aquellos momentos habían lanzado un álbum titulado War. Era la canción de apertura y tercer sencillo de ese álbum que contenía igualmente "New Year's Day". La canción , tristemente, hacía mención a lo que se consideraba "The trouble", el problema de Irlanda del Norte y más concretamente los incidentes del llamado Domingo Sangriento de 1972, en el que murieron 14 personas. Lo cierto es que , desde entonces U2 se colaron en la cabecera de mis grupos favoritos.

Pero el incidente quedó para estudiarse. Sólo con el tiempo los británicos han sabido enfrentarse a sus problemas y miedos interiores, - de política interior-, y especialmente a lo acontecido en Irlanda del Norte desde una perspectiva cinematográfica. Si no hace mucho por aquí pasó otra película que hablaba sobre "the trouble" , Hunger de Steve McQueen del año 2008, esta de la que hago mención es otra que habla sobre el tema. 

Domingo sangriento o Bloody Sunday es una película dirigida en 2002 por Paul Greengrass, responsable de varias películas de la saga que tiene a Jason Bourne como protagonista, así como de Captain Phillips que pasó por aquí en su estreno, o de la que pasará en un tiempo United 93, o la más resiente The Green Zone, en este caso acerca del llamado Domingo Sangriento ocurrido allá por el 30 de enero del año  1972 , momento en que tropas británicas abrieron fuego real contra manifestantes norirlandeses en Derry. 

Para su película  Paul Greengrass contó con ayudante de dirección con Luke Johnston , Elizabeth Gill , Therese Friel y Marcus Lynch. En la dirección artística aparece Padraig O’Neill.

En la producción estuvieron presentes Mark Redhead , Pippa Cross , Keith Evans , Arthur Lappin y Don Mullan como representantes de un conglomerado británico e irlandés formado por  Bórd Scannán na hÉireann , Granada Television , Hell´s Kitchen films , Irish Film Board y Portman Entertainment Group y que contará con el apoyo en la distribución de Paramount Classics . Para su presupuesto contó con unos 5.000.000 de dólares, alrededor de  unas 2,000,000 de libras esterlinas.

El diseño de producción recayó en John Paull Kelly . En lo que respecta al guión fue obra de Paul Greengrass.

En cuando a la música la responsabilidad fue de Dominic Muldowney , pero el sonido lo fue de Pat Boxshall y Jennie Evans. La fotografía fue labor de Ivan Strasburg y el montaje de Clare Douglas.  

En otros aspecto destacables la responsable de maquillaje fue Morna Ferguson minetras que el vestuario fue de Tony Burke y John Fearon. Los efectos especiales correspondieron a Maurice Foley .

En cuanto actores están un grupo muy interesante de actores ingleses e irlandeses reconocibles en cine y televisión entre los que destacan  James Nesbitt como Ivan Cooper , Tim Pigott-Smith como General Mayor Robert Ford , Nicholas Farrell como Brigadier Patrick Maclellan,  Gerard McSorley como el Jefe Supt. Lagan , Kathy Kiera Clarke como Frances , Allan Gildea como Kevin McCorry , Gerard Crossan como Eamonn McCann , Simon Mann como el Coronel Derek Wilford , Mary Moulds como Bernadette Devlin , Carmel McCallion como Bridget Bond , David Clayton Rogers como Dennis . Junto a ellos  Declan Duddy, Mike Edwards, Eva Birthistle  y Christopher Villiers

La película tienen una duración que no sobrepasa una jornada. En concreto la del domingo 30 de enero de 1972 y en el contexto del conflicto de Irlanda del Norte. 

Aquella tarde dominical estaba convocada una manifestación a favor de los derechos civiles y en contra del encarcelamiento sin juicio a los sospechosos de pertenecer al IRA, aprobado en agosto de 1971 por el gobierno de Irlanda del Norte, por el que se encontraban detenidas centenares de personas. 

Presente en Derry estará igualmente el Ejército británico, desplegado en la zona católica de Derry desde la batalla del Bogside de agosto de 1969. 

La historia nos es presentada desde diversos puntos de vistas como la de un chico de 17 años, católico, y que lleva en secreto una relación con una chica protestante y que tiene antecedentes penales por ser detenidos acusado de apedrear a los soldados británicos. 

Igualmente otro de los protagonistas es Ivan Cooper (James Nesbitt) diputado en Westmister por la circunscripción de Derry, protestante, hijo de unionista convencido, pero integrando de la Asociación por los derechos civiles de Irlanda del Norte (NICRA)  que ha convocado a una protesta pacífica a la ciudadanía que cree en los Derechos Civiles. 

La NICRA contaba con un fuerte apoyo popular, en sus reivindicaciones en contra de la discriminación contra los católicos , en concreto contra la gerrymandering o sufragio censitario, y que a inicios de 1972, el tema más candente era la aplicación por imposición del internment que daba derecho a la detención y encarcelamiento sin juicio de los sospechosos de pertenencia al IRA impuesto por el gobierno norirlandés de Stormont el 9 de agosto de 1971 a través del Acta de Poderes Especiales. 

Solo en unos días centenares de personas habían sido detenidas. Como respuesta, los habitantes de Derry  /Londonderry "cerraron" la entrada a los barrios de Bogside y Creggan a las fuerzas del orden y el Ejército británico, levantando barricadas alrededor de la zona y convirtiéndola en una zona liberada " no-go area" que había dado lugar al Derry Libre. 

Aunque en principio estaba previsto marchar hasta el ayuntamiento de la ciudad, tal y como cuenta el diputado Cooper, las autoridades británicas habían prohibido expresamente salir a los manifestantes de los barrios católicos, cercados por barricadas (la zona conocida como Derry Libre o Free Derry). 

Además, existía la genérica prohibición de celebrar manifestaciones públicas, prorrogada por el gobierno norirlandés unos días antes. 

Desde primera hora Cooper se mueve frenéticamente y habla con sus colaboradores, con sacerdotes , con personas del movimiento, el  NICRA, con chicos del barrio que conoce e incluso con miembros del IRA , que habían prometido no presentarse pero que la gente del IRA provisional se persona como observadores , aunque van algunos de ellos armados. Lo cierto es que para evitar incidentes, los organizadores solicitaron y consiguieron el compromiso de las dos facciones del IRA activas en aquel momento (IRA Oficial e IRA Provisional) de que suspendieran sus actividades ese día, para conseguir una marcha pacífica y multitudinaria. 

 La protesta comienza y a la misma acuden más de 15 000 personas. La manifestación, convocada por la Asociación por los derechos civiles de Irlanda del Norte (NICRA) se inició pacíficamente. Además el cordón de seguidad controlado por el NICRA controla tanto el principio como el final de la misma. Todo parece ir bien y estar encauzado.

En paralelo vemos como las autoridades militares y las policiales han preparado un dispositivo que contarán con la presencia de los paracaidistas, ya que la intención del mando militar es arrestar a los alborotadores y que no salgan impunes. 

El jefe de policía se queja de que están actuando desde la insensatez, algo que el mando militar local parece ver, pero no puede o quiere verbalizarlo. 

En todo caso, y antes de salir la organización de la manifestación había decidido renunciar a abandonar el Bogside, lo que implicaba no pasar delante del Ayuntamiento con el fin de no desafiar a los soldados que rodeaban la zona.

Mientras un regimiento de paracaidistas del Ejército británico que había sido enviado a Derry espera agazapado detrás de la alambrada.

Pero al paso de la manifestación encabezada entre otros por Ivan Cooper para protestar por la encarcelación sin juicio de gente irlandesa, predominantemente católica, en Irlanda del Norte se dejan ver sobre las alambradas del muro divisorio de la ciudad, lo que encona a algunos de los manifestantes, especialmente a los jóvenes y nacionalistas que se creen impunen en su área "no-go" (donde no podían actuar las fuerzas del orden británicas) del Free Derry, y que abarcaba los barrios del Bogside y Creggan. 

Ante la visión de los paracaidistas un pequeño grupo de manifestantes, apartado del núcleo principal, se dirige hacia el Ayuntamiento , muy a pesar de lo que pide Cooper, y comienza a lanzar piedras a una de las barricadas de soldados. 

Inicialmente los soldados que están presentes respondieron cumpliendo con lo que dice el jefe del ejército local el  General Mayor Robert Ford (Tim Pigott-Smith)   al principio con gas, balas de goma y agua a presión. 

Pero instantes después las tropas británicas y en concreto una sección de los paracaidas y salen de las barricadas, abriendo fuego contra la multitud, cuando ya el grueso de los manifestantes estaban en el Free Derry corner, la famosa esquina de las calles Fahan y Lecky con la pintada You are now entering Free Derry. 

Lo cierto es que ese grupo desgajado de unos cincuenta manifestantes , compuesto en su mayor parte por chicos de unos 17 años, siguió por William St. y paró junto a una de las barricadas, increpando a los soldados que las ocupaban, lanzando piedras y botellas. 

Ante la huida de los manifestantes, los británicos abrieron fuego de forma indiscriminada. Vemos como muchos chicos caen bajo las balas. También caen colaboradores de Cooper que salen pidiendo una tregua. Finalmente, hay un número indeterminado de bajas entre los manifestantes.

Tras la "balacera"  trece personas han murieron, siendo heridas más de treinta, por disparos del Primer Batallón de Paracaidistas del Reino Unido. Una decimocuarta víctima moriría meses más tarde. 

Tras la recogida de los heridos e incluso tras falsear algunas pruebas, los paracaidistas alegaron estar siendo objeto de disparos, algo que resultó ser falso. Vemos el interrogatorio de los altos mandos a sus soldados y cómo ellos escurren el bulto. De hecho unos de los "paracas" ha llegado a gastar la totalidad de su cargador, disparando más de veinte veces. 

En los títulos de crédito y en voz en off se nos dice que el primer ministro británico, Edward Heath, encargó una investigación inmediata tras los incidentes al Presidente del Tribunal Supremo, Lord Widgery.

Dicha investigación fue presentada en menos de tres meses, y sus conclusiones exoneraban a los soldados que habían participado en la matanza, al entender que actuaban en defensa propia. 

No se demostró que ninguna de las víctimas, u otros manifestantes, fueran armados pero sí que algunos de ellos habían sido tiroteados y asesinados por la espalda. 

En una Conferencia de Prensa que Cooper da desde el hospital principal de Derry comenta el nombre de los trece fallecidos  y sus edades, reconoce igualmente que la actividad del NICRA ha terminado y que lo único que ha conseguido el Gobierno británico es recrudecer en un futuro las actividades del IRA contra el gobierno británico que había empezado tres años antes del Domingo Sangriento, la organización todavía era débil y pequeña; y , sobre todo que se incorporara a la Organización Terrorista un volumen importante de jóvenes. De cualquier manera, el Domingo Sangriento provocó una oleada de apoyo al IRA, aumentando sensiblemente el número de reclutamientos de la banda. 

Los disturbios que siguieron a esta jornada llevaron a la suspensión de la Asamblea de Irlanda del Norte y la imposición del gobierno directo desde Londres (Direct Rule).

La película , que es del año 2002 habla de las dudas nunca resueltas ni la asunción por parte del Gobierno británico de responsabilidades. Ante las dudas no resueltas durante veinte años, en 1998 el entonces primer ministro británico Tony Blair encargó una "nueva investigación judicial completa".

Ocho años después de rodarse la película, el 15 de junio de 2010, el recientemente elegido Primer Ministro, David Cameron, publicó el resultado de la investigación. Las conclusiones fueron que los fallecidos iban desarmados y que fueron los soldados británicos quienes dispararon, siguiendo órdenes que no deberían haber sido dadas. Cameron pronunció estas frases en su discurso: 

"Algunos miembros de las Fuerzas Armadas actuaron mal. El Gobierno es el responsable último de las Fuerzas Armadas. Y por eso, en nombre del Gobierno -y desde luego en nombre del país- estoy profundamente consternado [...] ninguna de las víctimas planteaba una amenaza de causar la muerte o heridas graves o estaba haciendo algo que desde ningún punto de vista justificara que se disparara contra ellos". 

La película fue inspirada por el influyente libro  de Don Mullan titulado Eyewitness Bloody Sunday , Testigo del Domingo sangriento (Wolfhound Press, 1997). El drama muestra los acontecimientos del día a través de los ojos de Iván Cooper , miembro del SDLP del Parlamento de Irlanda del Norte que fue un organizador central de la marcha de la Asociación de Derechos Civiles de Irlanda del Norte en Derry el 30 de enero de 1972. Este libro de Don Mullan  influyó en el lanzamiento de una investigación oficial al año siguiente por el primer ministro británico Anthony Blair.

Tres días después de la emisión de televisión de este filme en el Reino Unido, Sunday (2002) emitió en la televisión, que narraba el mismo evento desde una perspectiva alternativa. Además, la película se declaró inelegible para competir por un Oscar en el 2003 porque fue mostrado en la televisión irlandesa y británica en la misma noche en que se estrenó en un cine londinense, una violación de la Regla 3 de la academia de cine que requiere una espera de seis meses entre el tiempo se muestra en los cines y el tiempo que se muestra en la televisión.

Para hacer esta película tan auténtica como fuese posible, se optó por no utilizar luces en la película y por el trabajo de cámara fue totalmente manual como se aprecia en muchas escenas , especialmente cuando huyen que se nota la cámara a hombros. También destaca su montaje entre cortado. Para dar verosimilitud a los actores fueron contratados actores irlandeses de norte y del sur, así como británicos.

Don Mullan fue invitado por el director Paul Greengrass a aparecer en el película como un sacerdote de Bogside. Una serie de personajes militares fueron interpretados por ex-miembros del ejército británico, incluyendo a Simon Mann . Gerry Donaghy fue interpretado por Declan Duddy, sobrino de Jackie Duddy, uno de los muertos en Bloody Sunday.

La película se rodó en Ballymun, en el Condado de Dublín, y en Londonderry, Condado de Londonderry, en Irlanda del Norte.

El resultado es un docudrama sobre los trágicos sucesos de Londonderry del domingo 30 de enero de 1972.  El "Bloody Sunday" o "Domingo Sangriento" fue crucial para Irlanda del Norte porque hizo que el conflicto se recrudeciera, animó a muchos jóvenes a integrarse en el IRA y fue la causa de 25 años de violencia.

Tenemos una obra de carácter coral en la que destaca el personaje de Ivan Cooper, un idealista que líderaba el movimiento por los derechos civiles y compartía el sueño de Martin Luther King de lograr un cambio pacífico interpretado por James Nesbitt , un protestante de Irlanda del Norte .

Pese a estar producida como telefilme, la película producida por Granada Televisión como película televisiva, se estrenó en el Festival de Sundance el 16 de enero de 2002 y obtuvo el premio del público. Aunque ambientado en Derry, la película fue filmada en Ballymun en el norte de Dublín . Sin embargo, algunas escenas de la localización fueron tiradas en Derry, en   Guildhall Square y en Creggan en la ruta real de la marcha en 1972.

La película logró también el Oso de Oro del festival de Berlín de 2002, ex aequo con El viaje de Chihiro. Además  ganó el premio a la mejor película de Hitchcock d'Or en el Festival Dinard de Cine Británico.

La película fue aclamada por la crítica, aunque en su paso por las carteleras británicas sólo recaudó  £ 482,117 .

Posee un 92% de aprobación en el sitio de revisión agregada Rotten Tomatoes , basado en 102 revisiones recogidas, con una puntuación media de 7.9 / 10. El consenso del sitio dice: "Bloody Sunday recrea poderosamente los eventos de ese día con una inmediatez sorprendente".  En IMBd su valoración alcanza el 7'7 sobre 10.

En España, Carlos Boyero dijo de ella que era "Cine político, casi documental, agradeciblemente aclaratorio de una inolvidable bestialidad (...) Greengrass reconstruye con credibilidad, objetividad, emoción y datos aquel maldito domingo"

Bloody Sunday apareció una semana antes de la película de Jimmy McGovern sobre el mismo tema, titulada Sunday (mostrada por Channel 4 ). McGovern posteriormente criticó la película de Greengrass por concentrarse en el liderazgo de la marcha, y no en la perspectiva de quienes se unieron a ella.

En los Premios BAFTA TV obtuvo el premio a la mejor fotografía de un total de cinco nominaciones, incluyendo mejor telefilm . Tuvo cuatro nominaciones en los Premios del Cine Europeo incluyendo mejor película . En los Premios Independent Spirit fue nominada a Mejor película extranjera.

Brutalmente realista y honesta, sin pretensiones ni aspavientos (tan frecuentes como necesarios en el cine), Greengrass consigue transportarte al conflicto haciendote incluso tomar parte del mismo (Brits go home!). Tanto la ambientación como las interpretaciones tienen una fuerza arrolladora, una sinceridad cruda que te hace pensar si no estaras viendo las noticias en vez de una película. Todo es "perfecto" en cuanto a realismo se refiere; diálogos, la buena caracterización de personajes totalmente creibles, el uso de la cámara en movimiento, reacciones, etc...

Diré que es una buena y comprometida película como saben hacer efizazmente algunos directores británicos como Ken Loach o irlandeses sobre lo que fue un acto impresentable , deleznable , que te revuelve las entrañas mientras las ves, que te angustia y que te hace sentir impotente frente a la brutalidad y la mentira oficial mantenida en el tiempo que afecta a los poderes político, militar o judicial ante tanta insensibilidad y desprecio por la vida humana.

A destacar en ella ese juego entre lo documental y lo cinematográfico con unos movimientos bruscos de cámara que te angustian y que te dejan sin aliento o como las secuencias se van superponiendo con continuos cortes que nos dejan nuevamente con la respiración entrecortada así como la comunicación de los fallecidos a los padres y familiares o como el ejército incrimina a muchos detenidos entregándoles un arma.

Mientras suenan los títulos de crédito suena como banda sonora un tema musical, que no podía ser otra que el Sunday Bloody Sunday de la banda irlandesa de rock U2, en una versión en directo realizada en un concierto que suena sobre los créditos de cierre de la cinta. Una gran película y una gran canción.