viernes, 3 de agosto de 2018

Recuerdos de Prescott (Arizona)


Veníamos de la hermosísima Sedona, una localidad de cine, con sus colinas rojas . A la salidad de la ciudad de Arizona, la segunda más turística del estado, tomamos una de las tres vías principales que comunican con Prescott y sus alrededores como era la Ruta Estatal 89A de Arizona , - las otras eran la Ruta 69 y la Ruta 89 amabas del Estado de Arizona - que conectaba Sedona de dónde veníamos con el área de Northern Prescott , dejando a un lado la ruta que llevaba a Phoenix.

El cambio de ruta nos llevó hasta Prescott , situada en el Condado de Yavapai, y que fue la capital del Estado de Arizona desde 1864 reemplazando a la capital temporal Fort Whipple . No duró mucho pues en 1867 se trasladó a Tucson. No obstante, Prescott nuevamente se convirtió en la Capital Territorial en 1877, hasta que Phoenix se convirtió en la capital definitiva del Estado de Arizona en 1889. Eso sí, la ciudad cuenta con el restaurante y el bar más antigua del Estado.

Mientras nos movíamos hacia Prescott podíamos divisar la cuenca del Granite Creek y cerca de ese Granite Creek, al este de la misma, hubo una serie de importantes asentamientos mineros . Cuando pasamos por ese área de Granite Dells, también llamada 'The Dells', había un incendio que afectaba al matorral que había entre los afloramientos rocosos de granito que se han erosionado en una apariencia espectacular de características de rocas con baches. Pues bien esta es teóricamente el área en el que se desarrolla la película The Badlanders y digo teóricamente pues no se rodó en sus colinas para mi totalmente reconocibles y que tengo grabada en mi memorias tras el viaje que hicimos a los Estados Unidos.

The Badlanders es una película del año 1958 que fue dirigida por Delmer Daves, un excelente director especialista en western, muchos de ellos de bajo presupuesto y responsable , entre otras de grandes obras como “El árbol del ahorcado”, “Cowboy”, “El tren de las 3:10”, “La ley del talión”, “Jubal”, “Tambores de guerra” y “Lanza rota” y alguna obra relevante dentro del cine negro como Fark Passage, para gloria de la pareja Bogart & Bacall, y para gloria del cine.


La película fue producida por el neoyorkino Aaron Rosenberg fallecido a los 67 años en Torrance (California) de western clásicos como La verdadera historia de Calamity Jane , Winchester 73 , Horizontes lejanos, El desertor del Álamo o la serie sobre Daniel Boone por medio de Arcola Pictures - compañía que entre 1958 y 1968 participó en 16 proyectos , entre ellos éste con la que inició su recorrido- con la distribución de la MGM contando para ello con un presupuesto estimado de $1,436,000 .

Partía de un guión escrito por Richard Collins que a suvez tomaba como referencia la novela de “The Asphalt Jungle”, o sea, La jungla de asfalto que ya había dado origen al gran clásico de cine negro “La jungla de asfalto” de John Huston, y además de esta conoció otras dos adaptaciones poco conocidas como fueron “Cairo” con George Sanders, y “Cool Breezy” inédita en España.

La fotografía correspondió a John F. Seitz , mientras que el montaje lo fue de William H. Webb y James Baiotto. Como responsables de Arte están Daniel B. Cathcart y William A. Horning. Llama la atención pero no aparecen acreditado ningún músico .

El reparto lo componía Alan Ladd como Peter Van Hoek, Ernest Borgnine como John McBain, Katy Jurado como Anita y Claire Kelly como Ada Winton. Junto a ellos Kent Smith como Cyril Lounsberry, Nehemiah Persoff como Vincente, Robert Emhardt como Sample, Anthony Caruso como Comanche, Adam Williams como Leslie , Ford Rainey como el guardián de la prisión y John Daheim como Lee.

En 1898, dos hombres son liberados de la mítica Prisión Territorial de Arizona, Yuma . Uno, el ingeniero de minas y geólogo Peter Van Hoek (Ladd), el "alemán - en la versión española - / el holandés en la inglesa", que fue incriminado por el robo de un cargamento de oro de la mina de Lisboa y la muerte del propietario del mismo.

El otro, John McBain (Borgnine), mató a Bascomb, el hombre que lo engañó y lo sacó de su tierra. Los dos son compañeros de prisión y de cuarda de presos. De hecho , vemos como un día tras recibir un preso una paliza e ser incorporado a la cuerda de presos, se desmaya en el río que han de cruzar y gracias a los esfuerzos de Van Hoek y McBain , logran salvar al resto de presos.

Tras ese incidente se produce una pelea entre McBain y uno de los guardias ( Ford Rainey ) pues el trato que infringe a los presos es el que se le da a un animal.

Tras su periodo de condena en el penal los dos hombres son liberados y se dirigen por separado a la ciudad de Prescott , en busca de oro y venganza donde ninguno es bienvenido. El ingeniero de minas y experto geólogo conocido como el alemán (holandés en la versión original), sólo piensa en vengarse de los habitantes de una pequeña población minera, Prescott, que hicieron que se le encarcelara injustamente. El otro, un granjero llamado McBain, analfabeto y hombre de buen fondo desea emprender el camino recto

El Marshall (Karl Swenson), a quien Van Hoek acusa de acosarle, le ordena abandonar la ciudad en la siguiente diligencia, al atardecer del día siguiente. Una vez instalado en el hotel, el alemán / holandés atienda a su vecina de habitación que resulta ser "la invitada" y amante de de Cyril Lounsberry ( Kent Smith ), la bellísima Ada Winton ( Claire Kelly ), amante solitaria que vive encerrada por su celoso y rico amante. Poco después es McBain el que llega a Prescott y busca trabajo en el secretario y consejero de Cyrill , Sample ( Robert Emhardt ), a pesar de que todo le supone una humillación. A la salida , van Hoek le hace una oferta para un trabajo, pero éste la rechaza .

Mientras se marcha tiene que salir en ayuda a una mujer mexicana, Anita ( Katy Jurado ), cuando tres hombres, entre ellos Comanche ( Anthony Caruso) un mestizo que también trabaja para el potentado del pueblo y propietario de las principales minas de la ciudad, Cyrill, que la acosan abiertamente en la calle.

Entre McBain y los tres hombres se inicia una pelea que es parada por Leslie ( Adam Williams ), el ayudante del Marshall, que salva la vida de McBain con un certero disparo.

Pero le da a McBain la misma fecha límite para irse, a pesar de que los padres de McBain se instalaron en la localidad desde su fundación para levantar una granja.

Una agradecida Anita - que realmente es prostituta en la localidad- invita a McBain a quedarse en su casa, aunque previamente ambos han atendido a una mexicana parturienta, , y los dos se siente atraen el uno hacia el otro.

El alemán / holandés consigue que Sample ( Robert Emhardt ), el Consejero le presente a Lounsberry. Lounsberry que se había casado con la hermana de Bascomb por su dinero es un hombre sin escrúpulos algunos.

Van Hoek le ofrece venderle mineral de oro de un depósito extremadamente rico que solo él conoce. Vale por lo menos $ 200,000, pero Van Hoek estará satisfecho con la mitad de esa cantidad en efectivo. Miente cuando Lounsberry le pregunta bromeando si es procedente de la mina de Lisboa perteneciente a su esposa. La posibilidad de ser un hombre rico por derecho propio e irse a Europa con Ada hace que Lounsberry esté de acuerdo.

Van Hoek recluta a un reticente McBain, y a un viejo amigo experto en demolición Vincente ( Nehemiah Persoff ) para su plan. Tras preparlo todo entran en la mina. Lo preparan todo para que se cronometre su explosión , necesaria para extraer el mineral , coincidiendo con el trabajo habitual de la mina que todos los días a las cuatro de la tarde realizan su voladura regular.

La explosión tiene éxito y logran sacar el mineral, pero daña la vieja estructura de la mina produciéndose un importante derrumbe que no impide que McBain saque el oro y ayuda tanto a Van Hoek, como a Vicente que ha resultado herido en una pierna.

Tras dejar en casa de Vicente al herido van al punto concertado. Van Hoek y McBain lo llevan a Lounsberry. Éste intenta engañarles , además de contar con la ayuda de Leslie, que los amenaza con un arma.

Finalmente, Van Hoek le lanza una botella y logra disparar a Leslie que muere, aunque McBain queda herido.

Van Hoek lleva a McBain al lugar de Anita y le saca la bala, luego se va en una carreta con el oro. Sin embargo, Lounsberry, Sample y sus hombres encabezados por Comanche pronto lo acorralarán en la ciudad . Coincidente ese día con la festividad de los mexicanos que trabajan en las minas como mano de obra barata se va a iniciar una fiesta en la que la pólvora esta muy presente.

Cuando Anita ve que McBain va en ayuda del alemán / holandés, ella reclama ayuda a muchos de sus muchos amigos mexicanos , que rodean y desarman a los villanos. Mientras Van Hoek , McBain y Anita huyen con el carromato del oro.

Van Hoek les confia el oro a la pareja , diciéndoles que los encontrará más tarde en Durango para dividirlo por igual. Luego, cumpliendo su palabra, se va en la diligencia con su compañera de viaje , Ada acabando así la película.

La película fue producida por Aaron Rosenberg, que tuvo un trato para hacer películas para MGM . Originalmente se anunció que la estrella sería William Holden , aunque también se especuló con la incorporación de  James Cagney y Paul Newman . Finalmente, Alan Ladd firmó para protagonizar; fue su primera película en la MGM. Ernest Borgnine fue su coprotagonista, estando como compañeas de rodaje tanto Katy Jurado como  la bella Claire Kelly.

Ernest Borgnine y Katy Jurado se enamoraron durante la realización de la película . Ernest Borgnine conoció a su futura esposa Katy Jurado mientras trabajaba en esta película. Un reportero vio a los dos riéndose durante el almuerzo un día y comenzó a correr el rumor de que los dos estaban involucrados románticamente, lo que Borgnine insistió por el resto de su vida no era cierto.

Sin embargo, la historia persistió,  y la esposa de Borgnine, la que fue su primera esposa, Rhoda Kemins , terminó divorciándose de él por eso. Irónicamente, él y Jurado se acercaron cada vez más a causa de este problema y terminaron casándose en 1959. El amor duró hasta 1963, casándose al año siguiente con Ethel Merman.

El rodaje se llevó a cabo en el estudio MGM con tres semanas de trabajo en la mima Tennesee , en la Schulhill Mine y en la   Elk Hart Mine de Kingman, Arizona, aunque también se filmó en Old Tucson Studios de Tucson, en las Tucson Mountains, en la Yuma Territorial Prison State Park , en Total Wreck, en Silver Bell Mountains. Se rodó igualmente en Colorado River, en la cercanías de Yuma,  así como en Yuma Desert, y Castle Dome Peak,  todas ellas en Yuma, enclavada en el Desierto de Sonora, en el  Kofa National Wildlife Refuge,  todos estos espacios en Arizona, y , por supuesto en los  Metro-Goldwyn-Mayer Studios de Culver City en California, así como en Imperial County, también en California.

Mientras rodaban en Yuma Ernest Borgnine, cazador empedernido, al saber que en la zona había una excelente caza de aves pequeñas en la zona decidió ir repetidas veces a la localidad en otoño y alojarse en el  antiguo Stardust Hotel  para ir a cazar.

La película fue presentada al público el 3 de septiembre de 1958 y consiguió en taquilla unos $2,105,000 al final de ese año 1958 , lo que le impidió cubrir el gasto y generando un déficit de $ 373,000.

De ella los críticos han dicho lo siguiente . En el diario El País  Joaquín de Luna  comentaba que es un filme "Lleno de acción, este filme contiene robos, intriga, oro, romace, tiroteos y algún que otro muerto. No desmerece en absoluto a su original". Y añadió "Curioso western inspirado en La jungla de asfalto (John Huston se quedó anodadado cuando lo contempló) con un pétreo Alan Ladd planificando un robo. La estatura del joven no tenía nada que ver con la trama. Tampoco influyó necesariamente en el resultado final.

En ABC se dice que se tarta de un "Sólido wéstern basado en una novela de W.R. Burnett, y la vez una especie de remake de la película con el mismo nombre, "La jungla de asfalto". No obstante, el filme que nos ocupa carece del carácter sombrío de la primera versión, merced a los toques de humor con que supo salpicarla su director, Delmer Daves ("El tren de las 3:10"), todo un especialista en el género. La película es una de las mejores cintas protagonizadas por Alan Ladd ("Raíces profundas") en la última etapa de su carrera cinematográfica, un intérprete que será recordado por su corta estatura y su poca expresividad en escena".

En Fotogramas se dice que es una "Adaptación de la novela de William R. Burnett "La jungla del asfalto", cuya ambientación se traslada al universo propio del western. Sin ser uno de los mejores films de su director, está construido con las adecuadas dosis de solidez y brío. Posiblemente lo que más le perjudica es el recuerdo del memorable trabajo que hizo John Huston con la misma novela".

Arizona, prisión federal, o The Badlanders cuenta con un buen reparto,  y es muy recomendable desde mi punto de vista. Es una película entretenida, ágil y muy bien narrada con personajes no especialmente profundos , pero que responden a lo que se puede esperar de ellos, que todo les salga bien.

Film con una gran fotografía de John F. Seitz rodado en Cinemascope y Technicolor que sacan con todo lujo de detalles los paisajes secos de Arizona, pero igualmente con detalladas  secuencias que nos decriben la mina en la película , la Mina Lisboa. Una película que se ve con comodidad e ideal para amantes del western como yo.

Interesante para mi ha sido volver a ver los espacio llanos y secos de Kingman en pleno desierto del Mojave. Eso sí Prescott, y sus colinas , ni salen ni están ni se les esperan .

Comentar para poner fin a esto que tras Prescott toma la ruta estatal 89 del Estado de Arizona para encaminarme por las llanuras de Chino Valley y Paulden al norte, para ir hacia el norte y salir en Ash Fork, en la mítica ruta 66, hoy casi un pueblo fantasma, aunque esa es otra historia que posiblemente tenga mucho que ver con la película de animación Cars.


El Puente de Remagen


Hace unos años anduve recorriendo el oeste y el sur de Alemania. Iniciamos el viaje en la frontera con Luxemburgo, descendimos hasta la Selva Negra y desde allí pasamos hacia los Alpes alemanes y austriacos. Tras volver a entrar en Baviera y recorrer el länder marchamos hacia el oeste en dirección nuevamente a la zona de Renania. En nuestro recorridos fuimos acompados por dos ríos; el Rhin y el Danubio. De hecho, lo llevamos a nuestro lado el primero durante una buena cantidad de kilómetros. Curiosamente hicimos lo que se conoce como Alto Rhin, el Rhin Superior a su paso por Alemania y el Rhin medio, adentrándonos hasta el Bajo Rhin cuando visitamos la ciudad de Colonia (Kölm). Lo cierto es que en algunos puntos vimos referencias al papel jugado por el Rhin durante la segunda guerra mundial, hecho histórico que tuvimos muy presente durante todo el viaje. En un punto cercano a la roca y acantilado de Loreley , cerca de St. Goarshausen (entre Bingen y Coblenza), en un hermoso valle del Rhin , en el llamado “Rhin romántico” . Esta parte del río es tan profunda y estrecha que se considera uno de los trayectos más peligrosos para los navegantes que lo cruzan en la mítica Ruta de los Castillos del valle del Rin, declarada Patrimonio Cultural de la Humanidad por la UNESCO. 

Estando allí leí algo sobre la importancia estratégica del Rhin y sus puentes especialmente durante la Segunda Guerra Mundial. Al llegar de ese viaje venía empapado de historia de este brutal conflicto, quedándome con las ganas de ilustrar elementos del mismo con una película algo que he hecho hoy viendo The Bridge at Remagen (1969) o El puente de Remagen como aquí la conocemos y que tuve la oportunidad de ver hace muchísimos años. 

Es una película dirigida por John Guillermin (11 de noviembre de 1925 - 27 de septiembre de 2015) , director de cine británico, escritor y productor que fue muy activo en películas de gran presupuesto y aventuras de acción a lo largo de su larga carrera. 

Daniel Martín Ferran en el diario La República escribió en 2015 cuando muere el director que "Como decía mi padre, son los directores artesanos como Guillermin los que crean industria. Sin grandes alardes, entregaba películas de buena calidad ortográfica y gramatical porque conocía el oficio". 

Sus películas más conocidas incluyen I Was Monty's Double (1958), Tarzan's Greatest Adventure (1959), Never Let Go (1960), Tarzan Goes to India (1962), Waltz of the Toreadors (1962), The Blue Max (1966), The Bridge at Remagen (1969), The Towering Inferno (1974), King Kong (1976), Muerte en el Nilo (1978), Sheena (1984) y King Kong Lives (1986). 

Apostó por ser un director centrado en el entretenimiento ante que un director de autor, y en su carrera posterior como director de películas con grandes presupuestos y efectos espectaculares. También se hizo conocido como un fumador de pipa, perfeccionista exigente, filmando y volviendo a filmar escenas para obtener exactamente lo que estaba buscando. Ángulos de cámara inusuales y tomas de cámara de mano fueron algunas de sus opciones preferidas. 

Desde la década de 1980 trabajó en proyectos mucho menos prestigiosos, y sus películas finales consistieron en lanzamientos cinematográficos presupuestados más bajos y películas hechas para TV. 

Según un obituario, "Independientemente de si dirigía una comedia ligera, épica de guerra o drama criminal, el Sr. Guillermin tenía una reputación como un perfeccionista intenso y temperamental, famoso por gritar tanto al reparto como a la tripulación. Su actitud dominante a menudo alejaba a los productores. y actores ... Pero el ojo impecable y la capacidad del Sr. Guillermin para capturar momentos íntimos y escenas de acción a gran escala generalmente superaron esa reputación " 

La película fue producida por David L. Wolper, un importante productor de televisión y cine responsable de series como Roots , The Thorn Birds , North & South , o películas Willy Wonka & the Chocolate Factory ( 1971) o la interesantísima LA Confidential . 

La obra anterior a 1968 es propiedad de Cube Entertainment (anteriormente International Creative Exchange), mientras que los títulos posteriores a 1970 (junto con la productora Wolper Productions, ahora conocida como The Wolper Organization) son , a día de hoy, propiedad de Warner Bros. Aquí la que intervino fue su productora Wolper Pictures contando con la distribución de la United Artists y con Julian Ludwig como productor adjunto y Theodore Strauss como productor asociado. 

La película sigue el guión escrito por William Roberts y Richard Yates inspirándose en el libro de no ficción del año 1957 titulado The Bridge at Remagen: The Amazing Story, del 7 de marzo de 1945, escrito por el US Representative Ken Hechler también conocido por Kenneth William Hechler . Señalar que existe otro libro sibre la historia del puente escrito por Paul Berben y Bernard Iselin con el mismo título, publicado por Juventud en 1972. 

La gran banda sonora es de un gran Elmer Bernstein, que como señalan Manuel Valls Gorina y Joan Padrol en su libro "Música y Cine" La se caracteriza por su carácter formulario, aplicando el mismo estilo musical indistintamente a westerns, comedias , terror o en este caso a una película bélica. En la fotografía está Stanley Cortez y en el montaje William Cartwright, aunque un par de personas más participaron en el mismo. 

El reparto lo encabeza George Segal como el teniente Phil Hartman (basado en el teniente Karl Timmermann ), Robert Vaughn como Major Paul Kreuger (en alemán real "Krueger" o "Krüger", basado en el comandante Hans Scheller), Ben Gazzara como el Sargento Angelo (un compuesto de Sargentos Alexander Drabik y Joseph DeLisio), Bradford Dillman como Mayor Barnes (basado libremente en Major Murray L. Deevers), EG Marshall como General Shinner (basado en el general de brigada William Hoge ), Peter van Eyck como Generaloberst von Brock (basado libremente en Generalleutnant Walter Botsch ), Hans Christian Blech como Hauptmann Karl Schmidt (basado en Hauptmann Willi Bratge), Heinz Reincke como consejero Holzgang, el alcalde a cargo de la defensa civil, Joachim Hansen como el alcalde o Hauptmann Otto Baumann, oficial de ingeniería (basado en Hauptmann Carl Friesenhahn), Sonja Ziemann como Greta Holzgang, Anna Gael como chica francesa. 

Además participan un irreconocible Bo Hopkins como cabo Grebs, Robert Logan como soldado Bissell, Matt Clark como Coronel Jellicoe, Steve Sandor como soldado Slavek, Frank Webb comosoldado Glover, Tom Heaton como el teniente Pattison (basado en el teniente Emmett James "Jim" Burrows), Paul Prokop como el Capitán John Colt, Richard Münch como el general von Sturmer y Günter Meisner como SS - Oberstgruppenführer Gerlach. 

La película comienza a finales de la Segunda Guerra Mundial, en marzo de 1945, con el intento del ejército de los EE. UU. de capturar el puente ferroviario de Oberkassel, que aún está intacto, sin embargo, tras unos momentos el Puente estalla, lo que implica que los alemanes quedan aislados y protegidos al oeste por el Rhin, salvo que quede otro puente abierto, y , efectivamente, el Alto mando aliado descubre que queda uno operativo en las cercanías de Bonn. Se trata del Puente de Remagen. 

La toma o destrucción de dicho puente se le encarga al teniente Hartman ( George Segal ) , de la 9ª División Blindada , un experimentado hombre de combate de la Compañía A del 27º Batallón de Infantería Acorazada que está cansando de la guerra en Europa y que está harto de la ambición sin límites del Mayor Barnes (Bradford Dillman ) que ofrece siempre a su equipo para estas duras operaciones. Vemos al Teniente Hartman acompañando a su grupo en una operación en la que no han sufrido bajas. 

De entre ellos destacan el Sargento Angelo (Ben Gazzara), un hombre que quiere sacar provecho de la guerra, y de otros hombres como el cabo Grebs (Bo Hopkins), el soldado Bissell (Robert Logan), el Coronel Jellicoe (Matt Clark) , el soldado Slavek (Steve Sandor), el soldado Glover (Frank Webb ), el teniente Pattison (Tom Heaton), o el Capitán John Colt (Paul Prokop). 

Después de ser ascendido a comandante de la compañía después de la muerte imprudente del oficial anterior, el Coronel Jellicoe (Matt Clark) , al adelantarse y marchar con su coche abiertamente por la carretera, estando cerca una granja cercana, se le dan órdenes de avanzar al río Rin en Remagen, donde se le promete un descanso para sus hombres. 

Mientras esto ocurre en una ribera del río, en la otra y , al mismo tiempo, el Mayor Paul Kreuger ( Robert Vaughn ), un honorable oficial de la Wehrmacht , recibe la orden de destruir el puente por parte de su amigo y superior, el Coronel general von Brock ( Peter van Eyck ), a quien se le ha dado una orden por escrito a pesar de sus discrepancias. 

Debe hacerlo de inmediato, pero el funcionario apela al sentido del honor de Kreuger, dándole una orden verbal de defender el puente el mayor tiempo posible para permitir la salida de los 50.000 hombres integrantes del XV Ejército alemán atrapado en la orilla oeste del río. 

Después de capturar la ciudad indefensa de Meckenheim , a cuatro millas de Remagen, y en la que sólo encuentran a una chica francesa (Anna Gael) que está allí por ser novia de un soldado alemán. 

A pesar de que el Sargento Angelo, la intenta seducir, es frenado por la intervención de Hartman quien se enfrenta abiertamente a su Sargento. La chica luego intenta seducir a su vez a Hartmam, pero es frenada por el Sargento a su vez que le informa que el comandante de su batallón, el comandante Barnes ( Bradford Dillman ) le ordena a Hartman que continúe avanzando hasta encontrar resistencia. 

Hartman está disgustado porque Barnes está usando las vidas de los hombres para avanzar en su propia carrera militar. 

 Por su parte, Kreuger, mientras tanto, ha estado recorriendo las defensas sobre la ciudad de Remagen. Asegura al puñado de tropas, integradas por veteranos de la primera guerra mundial y muchachos, que tiene una garantía personal del general de que las reservas de tanques están en camino. 

Pero cuando las tropas de Hartman atacan la ciudad, tras tomar la iglesia ya pueden ver el Puente con tada nitidez. 

Por su parte, Kreuger se le muestra la realidad cuando llama a los tanques prometidos y se le dice que han sido enviados "a otra parte". 

Kreuger busca al encargado civil de la defensa de la ciudad en el alcalde y hostelero , el Hauptmann Karl Schmidt (Hans Christian Blech) que no está dispuesto a dar su vida por Alemania al considerar que ya ha pagado un alto precio por la muerte de su hijo en el frente de Stalingrado. Su propia mujer piensa igual y critica abiertamente al Kreuger sus apelaciones al orgullo y la defensa del territorio alemán. Nada más salir ponen identificativas banderas blancas en señal de rendición ante los aliados y deciden esconderse en la bodega. 

Allí se meten todos , salvo un trabajador que se queda en el piso superior y armado repele a los hombres de Hartman. Los hombres de Hatrman toman el pueblo, sin muchos problemas, pero uno de ellos cae abatido por los disparos del chico. El Sargento Angelo y Hartman entran en el hotel y abaten al chaval. 

Después sacan de la bodega al alcalde que les comenta que ellos no han puesto resistencia. Ahora vemos que han quitadoa toda prisa el retrato del Fürher, aunque el sigue llevando la insignia del partido. Hartman le dice que cuando la batalla acabe dará cobijo a sus soldados. 

Mientras tanto, toman la ciudad, pero al encontrar el puente intacto, el general Shinner ( EG Marshall ) ordena al comandante Barnes asegurar su captura, diciendo: "Es una bala perdida, comandante. Estamos arriesgando cien hombres, pero puede salvar a diez mil". 

Barnes que sabe la opinión contraria de sus hombres y su estado de agotamiento, Barnes acuerda enviar a la compañía de Hartman, y ordena a las tropas obtener un punto de apoyo a través del río Rin, evitando así un costoso cruce de asalto en otros lugares. 

El sargento Angelo ( Ben Gazzara ), uno de los líderes y amigos del escuadrón de Hartman, uno más de los hombres cansados ​​de la guerra golpea a Barnes después de que ordene tomar el puente. Este le anuncia que habrá un Consejo de Guerra. 

En el otro lado, mientras los soldados estadounidenses apresuran a tomar el puente, Kreuger, junto con el ingeniero de explosivos Capitán Baumann ( Joachim Hansen ) y el Capitán Schmidt ( Hans Christian Blech ) del Comando de Seguridad del Puente Remagen, intentan volar el puente, aunque vacilan un momento cuando ven un tren cargado alemán cargado con armamentos. 

Uno de los militares, pide 5 minutos de espera, pero no hay opción , el tren es destruido por el fuego nirteamericano que está en una de las riberas del Rhin. 

Tras esto deciden activar los explosivos que no corresponden a los altos niveles de carga militar necesarios para el trabajo, sino a los explosivos industriales más débiles, que no destruyen la superestructura. 

Por su parte, los hombres de Hartman , con severas bajas, toman posiciones en el puente todavía intacto. Se refugian en las hoquedades que han dejado el explosivo al estallar. Kreuger, que aún cree en la victoria, ordena enfrentarse a los hombres de Hartman, pero cuando con pocas tropas y con muchos heridos así como población civil desarmada. 

Dos de los soldados alemanes intentan huir y Kreuger le dispara a dos soldados mientras intentan desertar. Luego se da cuenta de que la inutilidad de la situación lo ha convertido en sus propias tropas y la posición defensiva se ha vuelto insostenible. 

En su desesperación, Kreuger vuelve a su cuartel general para hacer un llamamiento personal al general en busca de más refuerzos, pero al llegar descubre que el edificio ha sido tomado por las SS y que el General Von Brock ha sido arrestado por ser "derrotista". Por su parte Kreuger es detenido e interrogado sobre la demora antes de explotar el puente. Incapaz de presentar una orden escrita, no puede justificar sus acciones y es arrestado. 

De vuelta en Remagen, Hartman lidera una incursión contra un nido de ametralladora instalado por Kreuger a bordo de una barcaza amarrada al puente, pero mientras dirige una operación casi suicida, Angelo es alcanzado y cae al río. 

Abatido, Hartman marcha a pie hacia el puesto de los defensores del puente al mismo tiempo que un escuadrón de tanques M24 Chaffee cruzan el puente. Los soldados alemanes restantes se rinden a los estadounidenses, y después de eso Hartman descubre que Angelo ha sobrevivido después de todo. Le da un cigarro que saca de la pitillera que encontró uno de sus soldados que pertenece a Kreuger. 

Al día siguiente, Kreuger es llevado a la ejecución ante un pelotón de fusilamiento de las SS. Con los sonidos de muchos aviones sobre sus cabezas, Kreuger pregunta: "¿el nuestro o el de ellos?". 

El oficial de las SS que lo atiende responde: "¡Aviones enemigos, señor!". "¿Pero quién es el enemigo?" Le contesta a Kreuger antes de dispararle. 

La película concluye con escenas en el puente y una información adicional en la que se dice al espectador que la estructura real colapsó en el Rhin 10 días después de su captura. La película se rodó entre la primavera y el verano de 1968. 

El filme no se rodó en realidad en Remagen —por razones obvias: no había puente—, aunque la realidad es que la productora norteamericana , United Artists, que sí quería quiso rodar el film en localizaciones de la propia Remagen, se encontró con la negativa del permiso del gobierno alemán, la RFA o Alemnia Occidental, al ser una zona de mucho tránsito fluvial. Por ello, la producción se trasladó finalmente a Checoslovaquia, donde se había localizado un puente muy similar al Luddendorf, en una pequeña población cercana a Praga. Se trató, por tanto, de la primera vez que un equipo de rodaje occidental filmaba una película detrás de El Telón de Acero, en Checoslovaquia, en Davle, que tiene un puente muy parecido al de Remagen, sobre el Moldava. 

Tras esto la filmación y el equipo estaba previsto que rodarán su totalidad en Checoeslovaquia. En concreto se habían rodado en Most Davle y Mechince, sobre el Puente de Oberkassel. El nombre del puente utilizado en la filmación fue el Puente Davle, también conocido como el Puente Viejo de Davelským. Está situado en la ciudad de Davle y se extiende sobre el río Vltava, en la región central de Bohemia de la República Checa. 

La filmación en el puente ocurrió durante el verano de 1968. Según el libro "Bill Collins presenta los años dorados de Hollywood" de Bill Collins , "Aparte de tres o cuatro interiores grandes, la película fue filmada completamente en el lugar. El productor de la película, David L. Wolper , obtuvo permiso para usar el Davle Bridge, a veinticuatro kilómetros (quince millas) al sur de Praga en el río Vltava. 

Con un costo de doscientos cincuenta mil dólares, United Artists destruyó un túnel en el lado este del río Vltava en la ciudad de Davle, Sin embargo, gran parte del rodaje se llevó a cabo en la ciudad checoslovaca de Most, a cien kilómetros al noroeste de Praga. Esto se debe a que el casco antiguo estaba siendo demolido y reconstruido en esa ciudad para ser trasladada a un nuevo lugar en ese momento con el fin de hacer que el lignito que se encuentra debajo de él fuese accesible para la minería. 

Las escenas del Puente Remagen fueron tomadas en Davle en el río Vltava usando el viejo puente. Torres falsas y un falso túnel ferroviario fueron construidos para la película. Las escenas de apertura de la película, donde el ejército estadounidense no logra capturar el Oberkassel, puente de Bonn , fueron disparadas justo al sur de la aldea de Vrané nad Vltavou utilizando el puente ferroviario que lleva la línea Praga - Dobříš sobre el río Moldava. 

Pero el rodaje en Checoslovaquia fue interrumpido por la invasión soviética de agosto de 1968. El elenco y la tripulación fueron llevados en un convoy de veintiocho taxis, a con excepción de Robert Logan , que se quedó con el equipo de filmación para rodar la invasión en película y fotografía. 

Según el libro "Bill Collins presenta los años dorados de Hollywood", se construyó una réplica del puente en otro sitio , en concreto cerca de Castelgandolfo, la residencia de verano del Papa al sur de Roma, y ​​la película se completó en Hamburgo (Alemania), Austria y varias ubicaciones italianas. Se trataba de una de las primeras películas filmada detrás del "telón de acero" . 

Checoslovaquia era vista por la URSS como demasiado liberal en sus valores, y al tratar de justificar la inminente invasión de la URSS, los agentes soviéticos difundieron el rumor de que los soldados estadounidenses en la película eran reales. La mayoría de ellos, de hecho, fueron interpretados por estudiantes checos. El rodaje, con 5.000 extras, fue muy accidentado . Medios de la RDA incluso hicieron circular el bulo de que el contingente de ficción eran agentes de la CIA camuflados. Migs y helicópteros de la URSS sobrevolaron el puente mientras se rodaba. 

Además a los productores se les otorgó el derecho de volar partes de la ciudad de Most, pero decidieron no volar el edificio de la sede del partido comunista local. 

Las fuerzas soviéticas ya se estaban preparando para invadir Checoslovaquia en ese momento, y los productores no querían ofender a los rusos que pronto llegarían. Pero, poco después, se publicaron imágenes de accesorios de películas almacenadas como "prueba" de envíos de armas desde los EE. UU. Para armar a los "reaccionarios" locales. Incluso se informó que tanques estadounidenses rodaban por las calles y ocupaban las ciudades. Ante esto, la invasión tenía ya una excusa.

Los periódicos comunistas de la época alegaban que la producción de esta película no era otro que un proyecto de la CIA. 

Además de lo dicho, que fue todo un contratiempo, señalar que el rodaje no fue nada fácil, entre otras cosas por la tensión entre el productor y el director. 

El productor David L. Wolper escribió que Guillermin era "el director más difícil con el que había trabajado alguna vez". Wolper describió a Guillermin como "un verdadero dolor en el culo". Guillermin dirigía El puente de Wolper en Remagen (1969) cuando algunos miembros del equipo técnico checo llegaron tarde al primer día de rodaje en 1968, Guillermin les gritó. Un miembro del equipo le dijo que si lo hacía de nuevo, todo el equipo se iría del set. Guillermin luego le dijo a Wolper que no podía poner un pie en el set un día debido a la complejidad de la filmación. Wolper le dijo a Guillermin que por lo tanto estaba despedido. Guillermin se disculpó y fue contratado de nuevo inmediatamente. Como sintetizó un coronel de EE UU asesor del filme: “¡Demonios, nos costó dos días capturar el puente de Remagen y para hacerlo en la película hemos tardado cien!”. 

En este sentido añadir que el Ejército de los Estados Unidos no quiso colaborar con la película dada el tono antibélico dominante en la misma o por como estaban representados algunos de sus mandos ambiciosos ante la posibilidad de ascenso. 

El teniente Phil Hartman (George Segal) estaba estrechamente basado en el teniente Karl Timmermann, quien dirigió las primeras unidades estadounidenses al otro lado del puente. Timmermann nació a pocos kilómetros del puente en Remagen, en Frankfurt, antes de emigrar a Nebraska en los Estados Unidos. Falleció en 1951 de un cáncer testicular. 

Posiblemente para este papel aspiró Sir Anthony Hopkins audicionó sin éxito para participar en esta película. Los tanques utilizados por los estadounidenses en la película eran tanques ligeros M24 Chaffee apropiados para la época. 

El Puente de Remagen es una interesante producción bélica de los años 60 que reconstruye los hechos históricos que rodearon a la Operación Lumberjack, que tenía como objetivo final el cruce del Rin y el avance sobre el Ruhr. Los aliados no esperaban encontrar ningún puente intacto sobre el rio, por lo que el descubrimiento de que el puente ferroviario Luddendorf, situado en la población de Remagen, seguía en pie, fue todo un golpe de suerte para la 9ª división blindada norteamericana, que pudo capturar el puente y acelerar el cruce del Rin. Y aunque los alemanes pudieron destruir el puente 8 días después de su captura tras un intenso bombardeo, para entonces las fuerzas américanas ya se habían establecido firmemente en la orilla derecha del Rin. 

El museo del puente de Remagen alberga una exposición sobre la película consagrada al episodio, dirigida por John Guillermin, que tuvo una emotiva première en la localidad (se exhiben en el mismo museo los tickets). 

El 7 de Marzo de 1980, el alcalde de Remagen, Hans Peter Kürten, inauguró el Museo “Freiedensmuseum Brücke Von Remagen” en las torres occidentales del puente para rememorar la gesta, símbolo de la reconciliación entre Alemania y Estados Unidos. Justo en la entrada del museo se colocó una placa con la inscripcción: “Construido para la guerra y destruido en la guerra”. 

La película obtuvo en taquilla entre Estados Unidos y Canadá unos ingresos de $ 1.6 millones. La Enciclopedia Britannica (on line) dice de ella que ganó las aclamación de los críticos por sus apasionantes secuencias de batalla y su buen reparto. Y añade que "Las secuencias de acción estuvieron marcadas por el realismo y la tensión, en gran parte debido al director de fotografía Stanley Cortez, y al reparto con buenas interpretaciones en papeles inspirados por personas reales. De particular interés fue Robert Vaughn, como el comandante alemán dividido entre el deber y la conciencia moral , y Ben Gazzara (...). La banda sonora de Elmer Bernstein se presta sustancialmente a la sensación épica de la película". 

Ya en España,  en el diario ABC se señala que es "Una dura cinta bélica, basada en un hecho real, cuyo accidentado rodaje no impidió unos destacables resultados finales. El filme se estaba rodando en Checoslovaquia, en agosto de 1968, cuando los soviéticos invadieron el país. Eso provocó que los actores fueran rápidamente evacuados en un convoy de 20 taxis y la cinta tuvo que ser terminada en territorio austriaco. Por si esto fuera poco, el departamento de defensa estadounidense se negó a prestar su colaboración en la filmación porque no le gustaba la manera en la que se retrataba a su ejército, con soldados actuando de forma deshonrosa, oficiales ambiciosos que descuidaban a sus hombres, mal lenguaje y escaso interés de la tropa en el esfuerzo bélico". 

Se trata de una película que cuenta con buena ambientación y atrezzo militar empleados en el rodaje, gracias en gran parte los vehículos auténticos de la II GM que el ejército checo había recibido al terminar la guerra, como por ejemplo los carros ligeros M-24 Chafee. 

Además, la película ofrece una realista visión de la guerra mostrando, por ejemplo, el estrés psicológico que afecta los soldados de primera linea del frente, así como la tensión existente entre estos y sus oficiales superiores. 

También como elemento positivo señalar que que intenta ofrecer un retrato equilibrado y no humillante ni ridículo del bando enemigo, pues los alemanes aparecen retratados con una mayores dosis de veracidad, lejos del tópico de nazís fanáticos, aunque la realidad sobre su fanatismo fue muy superior. Una muestra es que Hitler ordenó a cinco hombres responsables del tiro de defensa fallido: uno fue condenado en ausencia y otros cuatro fueron asesinados. 

Lo cierto es que el relato se hace ameno y busca mostrar un verismo que es de agradecer humanizando a los soldados e intentando ser lo suficientemente rigurosa con la historia real. Se sabe que el 1 de marzo de 1945, solo cuatro puentes permanecieron a través del Rhin en Colonia, Bonn, Urmitz y Remagen. Los alemanes volaron el puente Hohenzollern en Colonia el 6 de marzo; el puente de Bonn la noche del 8 de marzo; y el puente ferroviario del Príncipe Heredero Wilhelm en Urmitz el 9 de marzo; mientras que el puente Ludendorff en Remagen fue capturado por los estadounidenses el 7 de marzo. Algo que no gustó en exceso a Montgomery, que se reservaba para él y los británicos el honor de pasar primeros el río. 

Aun así, el 17 de marzo de 1945, el puente se hundió y 28 soldados norteamericanos perdieron la vida. 

En 2007, uno de los protagonistas de la película, el actor Robert Vaughn - fallecido en 2016- se representó a sí mismo en una dramatización de la BBC Radio 4 de los eventos que rodearon la invasión. 

Finalmente señalar que el Puente de Remagen o puente Ludendorff fue un puente sobre el Rhin situado en Remagen (Alemania), al sur de Bonn. Fue construido durante la Primera Guerra Mundial a instancia de los mandos militares alemanes para hacer llegar tropas y material de guerra al frente. Fue conocido con el nombre de puente Ludendorff, en referencia al general alemán Erich Ludendorff. Las tropas alemanas habían intentado demoler el puente dos veces, pero fracasaron.

Su captura por parte de las tropas estadounidense fue conocida como el "Milagro de Remagen". La estructura, afectada por los intentos fallidos de demolición de los alemanes y los rabiosos ataques posteriores a su captura (que incluyeron desde disparos de artillería, bombardeos de la aviación, y hasta el uso de cohetes V-2, de submarinistas de las SS y del formidable mortero de 540 mm Karl. 

Para terminar decir que se trata de una buena película bélica, efectiva y solvente, con grandes dosis de acción, buena caracterización y acertada planificación técnica, que responde a esa idea de cine bélico revisionista y casi antibelicista que domina en el cine en la transición de los años 60 y 70 presente en títulos como "Los violentos de Kelly", "La cruz de hierro" , “La Gran Evasión” , "Un puente lejano" o “Los Doce del Patíbulo”. Una película que vi siendo casi un chaval , recordaba la inolvidable escena de Anna Gael - obviamente- y que creo que ha merecido la pena redescubrila.


miércoles, 1 de agosto de 2018

La gran mentira de Spinal Tap


Un poderoso falso documental, planteado como un documental real y que enseña en parte a  como realizar documentales, aunque sea más falso que unos vaqueros Lavis Strauss. Esto es This is Spinal Tap. Es tan falso que se utiliza el término "spinal tap" como insulto para reflejar lo que son las bandas pretenciosas. 

Y es que Spinal Tap era y es un grupo de heavy metal falso, formado por tres tipos llamados Dave St. Hubbins (Michael Mckean), Nigel Tufnel (Christopher Guest) y Derek Smalls (Harry Shearer), al que se suman otros como el teclado y el bateria, así como un falso / verdadero director Marty DiBergi, el mismo Rob Reiner. 

Hablamos de una película estadounidense del año 1984, en la que Rob Reiner, responsable de películas tan relevantes como Cuando Harry encontró a Sally, Algunos hombres buenos , El presidente y Miss Wade , La princesa prometida , Alex y Emma, nos presenta una sátira del mundo de la música en la que se pueden reconocer muchas estrellas del rock. Como las gruppies, el consumo de drogas, el sexo, las peleas por la injerencias de la novia de uno de los músicos en la banda o la muerte de el batería y la muerte o desaparición del algún integrante como el batería en extrañas circunstancias o por morir ahogado en su propio vómito - o lo que es peor, en el de otros-. 

Como ya he dicho está rodada como un falso documental, acerca de una banda de heavy metal creada por el mismo Rob Reiner , el director de la película que también está aquí como actor- y con actores del reparto. 

En la producción está Karen Murphy y producido por Spinal Tap Production, Embassy Pictures, que desapareció en 1986 y cuyo catálogo ha ido pasando de mano en mano hasta llegar a los de Studio Canal, una distribuidora que es propiedad del conglomerado audiovisual francés Vivendi Universal. Desde hace 22 años, Studio Canal es la dueña de la película. Y no solo eso: también posee los derechos sobre el nombre de la banda y de los personajes que la componen para poder explotarlos comercialmente. La distribución original fue de la Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). 

En el guión de la misma participan los actores / músicos que aparecen como Christopher Guest, Michael McKean, Harry Shearer y Rob Reiner, siendo la música obra de Christopher Guest y la fotografía de Peter Smokler. 

El elenco lo forman Michael McKean como el aparente líder David St. Hubbins , Christopher Guest como el otro guitarristas , el de los solos Nigel Tufnel , Harry Shearer como el bajo Derek Smalls y Rob Reiner como el director Marty DiBergi . Igualmente sale C. J. Vanston como "Caucasian" Jeffery Vanston y June Chadwick, como Jeanine, la novia "nociva" de David . 

Además, participan en roles secundarios y cameos Paul Shaffer, Fred Willard, Fran Drescher, Bruno Kirby, Howard Hesseman, Ed Begley, Jr., Patrick Macnee, Anjelica Huston, Vicki Blue, Dana Carvey, Paul Shortino y Billy Crystal. 

Este rockumental, así es presentada por Marty DiBergi (Rob Reiner)  sobre "la banda de rock más ruidosa de la historia· , el grupo de heavy metal "Spinal Tap" integrado por Nigel Tufnel, guitarrista líder (Christopher Guest ), David St. Hubbins, vocalista y guitarrista (Michael McKean ), Derek Smalls, bajista (Harry Shearer) nos son presentados por Marty DiBergi, el director del documental (Rob Reiner ). 

El film comienza con el director (Reiner) comentando la trascendencia del grupo en su vida y como lo conoció en el Village neoyorkino cuando la banda inicia su gira estadounidense mientras promociona su disco Smell The Glove. Y es que Marty DiBergi, un tipo regordete con barba y gorra que hace documentales, se presenta ante la cámara y anuncia las motivaciones que le han llevado a rodar su "rockumental": "en 1966, fui a Greenwich Village, en Nueva York, a un club nocturno de rock llamado "El Plátano Eléctrico". No se molesten en buscarlo, ya no existe. Pero esa noche escuché a un grupo que, para mí, cambió la definición de "rock 'n' roll". Recuerdo el impacto que me causó su exuberancia, su energía pura y su puntualidad". Era el ahora legendario grupo británico "Spinal Tap". A partir de ahí, nos cuenta parte de la vida y obra del grupo sumido en la más salvaje decadencia tras 17 años de carrera musical y 15 discos exitosos publicados y que está de gira por los EE UU con su último disco: "Smell The Glove". 

DiBergi cuenta la historia del grupo mediante varias entrevistas con los miembros del grupo y grabaciones de sus conciertos durante la gira de presentación del nuevo trabajo. 

Los miembros de "Spinal Tap" son los guitarristas David St. Hubbins (Michael McKean) y Tufnel (Christopher Guest) respectivamente, mientras que Derek Smalls (Harry Shearer) es el bajista. Todo tuvo su origen en los tempranos 60. 

Los británicos David St. Hubbins y Nigel Tufnel, afirman en el douemntal que iniciaron su andadura musical en la escena londinense dentro de los grupos "The Creatures" y "Lovely Lads" respectivamente, se unieron en 1964 para formar una banda llamada: "The Originals". La mala suerte les llevó a descubrir que ya existía una formación en Londres con ese nombre, y pasaron a ser "The New Originals", mientras que "Los Originales" primigenios devinieron en "The Regulars". Tras desechar volverse a llamar "Los Originales" a pesar de sentirse bastante tentados, decidieron rebautizarse como "The Thames Men" para, ya en 1967, con la incorporación del bajista Derek Smalls (Harry Shearer), convertirse en "Spinal Tap". 

Superando estoicamente las misteriosas muertes de sus baterías (un extraño accidente de jardinería, un ahogamiento en el vómito de otra persona, una combustión espontánea, etc...). 

Llegaron a cosechar cierto éxito dentro del mundo del rock duro con discos como "Brainhammer" (1970), "Intravenus de Milo" (1974), en cuya portada puede verse a la Venus de Milo enganchada a un gotero a través de su muñón, o "Silent But Deadly", su primer álbum en directo. 

En 1982, en las vísperas de la presentación de su último trabajo, su casa de discos, Polymer Records, no está dispuesta a aceptar una portada tan sexista como la que propone el grupo. 

Tras esta larga presentación vamos viendo los avatares a los que tiene que afrontar la banda ya que , en primer lugar, se les dice que no van a tocar en Nueva York, en la misma fiesta de inicio de la gira dada la alta competencia, pero que sí lo harán en Philadelphia. Aquí tendrán un buen éxito, pero desde ese momento se le informa que la firma no está dispuesta a sacar el disco por la polémica portada del mismo, algo que irrita al mánager y a los integrantes de la banda. Comienzan las cancelaciones de conciertos como el de Boston , se prolonga el retraso de la aparición de "Smell The Glove", y por si esto fuera poco, aparece de repente en un ensayo Jeanine (June Chadwick), la novia de David, sembrando la discordia entre los líderes del grupo. 

Durante esta gira la banda se enfrenta a todo lo que puede ir mal, la gente no les conoce, se pierden de camino al escenario, son teloneros de otros grupos, tienen que dar un concierto en una base militar ante militares que no quieren oirles, se le diseña un escenario ridículo para una de sus canciones más significativas, Stonehenge, en el que salen a bailar además dos enanos.

Jeanine , que confunde Dolby con Dobly, se encargará de fracturar las relaciones como una nueva Yoko Ono entre los dos guitarristas , cuya relación se va tensando más. Tanto así que Nigel tira la guitarra y se marcha de la gira que acaba en Los Ángeles. Allí , David y Derek deciden cambiar de concepto para proseguir en Gran Bretaña. 

Cuando están preparándose para su nueva actuación en Inglaterra se persona Nigel para comentar que su disco es el número 5 en las listas de ventas en Japón y que hay posibilidades de una gira por el país asiático. Precisamente con las imágenes del concierto en Japón acaba el documental. 

"This is Spinal Tap"es una comedia musical con estructura de falso documental que recorre lo que aparentemente será el fin de la "inventada" y mítica banda británica de Heavy Metal, "Spinal Tap", tras 17 años de carrera musical y 15 discos exitosos publicados. 

Los temas que interpretan "Spinal Tap" y el guión, parten del propio Reiner y de los protagonistas de la película, que son los miembros del grupo, Michael McKean y Christopher Guest son los guitarristas, mientras que Harry Shearer es el bajista. 

This Is Spinal Tap fue uno de los films favoritos del famoso crítico Roger Ebert, e incluso fue elegida como una película a preservar en el Registro Nacional de Cine. Ocupa el puesto 48 de las 500 mejores películas de todos los tiempos según la revista Empire. 

A raíz del rotundo éxito conseguido por la cinta, el grupo llegó a sacar discos posteriormente, haciendo incluso giras de presentación de los mismos.Los tres actores tenían nociones musicales, así que alargaron la broma tocando en directo. Y con estrellas como David Gilmour, Jamie Cullum, Jarvis Cocker, Mick Fleetwood, entre otros, y en festivales como Glastonbury, el festival Live Earth, considerado como el mejor del mundo. 

También encontró fanáticos en músicos reales como Kurt Cobain, Dave Grohl, y la banda Pearl Jam. El propio Shearer -el bajista Derek - en una entrevista a Dazed comentó que: “A menos que quieras tirarte a todo lo que se mueve, ir de gira es probablemente el peor estilo de vida imaginable. Es solo hotel, autobús, avión, hotel, autobús, avión. Únicamente hay dos horas al día que realmente cuentan y son las que estás en el escenario tocando”.

En España, donde la película no fue lanzada al mercado cinematográfico, solo se puede ver en versión original. 

Sobre la misma decir que en el País se llegó a escribir que " Todas las bromas sobre el heavy metal están aquí. Admirado por fans del género y amigos del humor, Spinal Tap es el mítico filme sobre el rock duro más teatral. Bajistas algo bobos, Stonehenge, amplis al 11, perdidos en un backstage, Smell the glove... Mil bromazos en mallas y melenas al viento." 

En este mismo diario, Mikel López Iturriaga señala que "Imprescindible clásico de culto de los documentales rock. La parodia definitiva sobre la desastrosa gira americana de una falsa banda en decadencia. Se ríe de todos los tópicos, bobadas y ridiculeces de ese mundo" 

Ángel Ramos en El País "un filme tronchante sobre una ficticia banda de heavy metal, película fundamental sobre la cultura popular de nuestro tiempo. Para muchos, la mejor cinta de rock de todos los tiempos, una historia paródica sobre el mundo de la música que ridiculiza los caprichosos (y reales) comportamientos de las estrellas". 

En Filmaffinitty se escribe que " Como curiosidad, es la "película mala" favorita del gran director finlandés Aki Kaurismäki, según sus propias declaraciones. 

El film obviamente toma prestadas historias de bandas conocidas (como la aparición de la novia que desmorona la banda) pero hasta Metallica encontró paralelos reales con Spinal Tap luego de ver el film. McKean, Shearer, y Guest interactuaron entre sí como si fuesen los músicos, y Reiner rodaba sin parar. Existe una versión de cuatro horas del film de todo lo que salió… 

La película dio origen a centenares de documentales falsos, una corriente que, aunque tomada en este caso como parodia, luego crearía éxitos como The Blair Witch Project. 

Además, en esta película podemos ver la segunda aparición de Billy Crystal en toda su carrera. Harry Shearer ha sido la voz original de varios personajes de Los Simpson, incluyendo a Skinner, Otto, Flanders y Mr. Burns, casi desde el comienzo. Además, aparecieron en un episodio de la serie. Shearer que ya había sido actor, locutor de radio y guionista y que antes de This is Spinal Tap, era miembro del elenco de Saturday Night Live. Más tarde, además de actuaciones puntuales, se dedicó a dar voz a multitud de personajes: 23, solo en Los Simpsons, donde ganaba 300.000 dólares (más de 274.000 euros) por cada capítulo. Por si fuera poco, también ha publicado tres libros. Estamos ante uno de los cómicos más populares de Estados Unidos. 

La película no está exenta de polémica, motivada por los ingresos generada por la misma. La gran queja de los protagonistas es lo poco que recibieron de la productora, únicamente 81 dólares (74 euros) en derechos de imagen y unos 98 dólares (90 euros) en ventas de discos. Estos son los insignificantes beneficios obtenidos, desde 1989, para los creadores de la que The New York Times considera una de las 1.000 mejores películas jamás filmadas. O eso es al menos lo que dice la productora. Es una película de culto, visionada por millones de personas, que ha vendido cientos de camisetas, llaveros y demás souvenirs. 

Sin embargo, sus cuatro creadores se han repartido unos exiguos 179 dólares (164 euros). Su batalla ahora consiste en pelear en los juzgados para desentrañar lo que ellos denominan las "oscuras contabilidades de Hollywood". Reclaman nada menos que 400 millones de dólares (unos 366 millones de euros).Según un cálculo realizado por Bloomberg y teniendo en cuenta que los cuatro creadores tienen derecho al 5 % de los ingresos brutos del merchandising relacionado con la película, si fuera real que solo les correspondían 81 dólares significaría que esos ingresos totales en todos estos años han sido de 1.620 dólares (1.484 euros). 

Todo esto llevó a Harry Shearer (Los Ángeles, 1943), uno de los creadores de This is Spinal Tap, en 2013 a hartarse de lo que consideraba “el lado más oscuro de la industria del entretenimiento” y decidió denunciar. Sus otros tres compañeros en Spinal Tap (los otros dos actores y el director, Rob Reiner; los cuatro, además, son los guionistas) se unieron y ahora la demanda contra Vivendi -la compañía propietaria- es de 400 millones de dólares y amenaza con marcar un antes y un después en Hollywood. Harry Shearer comenzó a investigar las razones que llevaban a Vivendi a no pagar un solo centavo, descubrió que This is Spinal Tap había sido troceada por Vivendi y sus derechos de explotación repartidos entre empresas de su conglomerado financiero para, en teoría, potenciar futuras ventas en merchandising, discos, reediciones, incluso para dirigir futuras giras del grupo. 

No solo eso, Studio Canal había permitido que una cervecera registrara dicho nombre como marca comercial para cualquier producto relacionado con la cerveza sin que sus autores cobraran nada por ello. Visto esto, Shearer resolvió denunciar. “Detrás del talento ambicioso y creativo que es Hollywood se encuentra un lado oscuro de la industria del entretenimiento que desconoce el público. Es el mundo opaco de financiación de las películas, recaudación de ingresos y participación mínima en beneficios”, explicaba Shearer a la revista Rolling Stone. “La demanda es crucial para todos los autores”, sentenció. Por su parte, el director de la película, Rob Reiner, aseguraba a la misma revista: “Todos los autores tienen derecho a una remuneración justa”. Según la SAA (Society of Audiovisual Authors), la asociación europea que reúne a los creadores europeos, el negocio del cine generó 122.000 millones de dólares (111.776 millones de euros) de beneficio al año, de los cuales solo un 0,33 % revirtió en los autores.

Merece la pena ver este modélico documental / falso documental. Una joya creativa, un divertimento, una buena película en suma. 


Fanfan la tulipe



Una película de capa y espada que poco tiene que ver con el cine clásico, sino que está presentado en clave de comedia, algo pueril, pero comedia al fin y al cabo. Este es el caso de Fanfan la Tulipe, una película de comedia francesa dirigida por Gérard Krawczyk, estrenada en 2003 y que fue un remake de una película del cine clásico francés del año 1952 dirigida por Christian-Jaque y protagonizada por Gérard Philipe, Gina Lollobrigida y Noël Roquevert y que respondía al guión de Christian-Jaque y Henri Jeanson. Presentaba música de Maurice Thiriet y Georges Van Parys y la fotografía de Christian Matras.  La idea, la misma, una historia desarrollada en la Francia del siglo XVIII con dos protagonistas claros, el galán, Fanfan (Gérard Philipe),, un guapo y joven campesino y una chica gitana (en este caso protagonizada por la italiana Lollobrigida) que engaña al chico para que se una al ejército francés pronosticándole que, si lo hace, terminará casándose con una de las hijas del rey Luis XV. La película tuvo diversos premios en el Festival de Cannes al Mejor director y en el Festival de Berlín el Oso de Plata. 

Dados los premios esta película, y los cincuentas años trascurridos se pensó en una nueva versión que sería estrenada en  2003 , y que tiene la pinta de no estar a su altura. Y eso que cuenta con una grupo técnico muy competente entre los que están presentes el polifacético y padre espiritual del actual cine francés, Luc Besson, - aunque ahora en la diana de los #metoo- en este caso en la producción y en el guión, así como el eficaz director Gérard Krawczyk (responsable de "Taxi 2, 3 y 4", "Wasabi: El trato sucio de la mafia") que dirige esta cinta basada en la novela "Fan Fan Le Tulipe" escrita en el siglo XIX por Paul Meurice y especialmente en la versión cinematográfica, titulada "Fanfan el invencible",  dirigida en 1952 por Christian-Jaque. 

La película está producida por Luc Besson y Bernard Grenet a través de las productoras EuropaCorp , Open Art y TF1 Films Production y para la que contó con un presupuesto de $ 22 millones. 

El guión fue escrito por Jean Cosmos y Luc Besson y contiene algunos golpes buenos en ese tono de comedia, pero no es desternillante, de hecho queda alejado notablemente de la misma. La vertiente músical fue de Alexandre Azaria, la brillante fotografía es de Gérard Simon y el montaje de Nicolas Trembasiewicz. 

El reparto estuvo en este caso integrado por Vincent Perez como Fanfan la Tulipe y Penélope Cruz como Adeline la Franchise. A ellos se suman un gran Didier Bourdon como Luis XV, Hélène de Fougerolles como Madame de Pompadour, Michel Muller como Tranche-Montagne, Guillaume Gallienne como el Coronel A.B.C.D. de La Houlette, Gérald Laroche como Corsini, Jacques Frantz como el Sargento La Franchise, Philippe Dormoy como un adjunto Fier-à-Bras, Gilles Arbona el Mariscal, Jean-Pol Dubois como el limosnero, Philippe du Janerand como Koenigseck, Magdalena Mielcarz como Henriette de Francia, Anna Majcher como Wanda, François Chattot como El cura, Yves Pignot como el Maître Guillaume, Jacques Dynam como Chaville, Jean-François Lapalus como el tío de Lison, Fabio Zenoni como el intérprete, Adrien Saint-Joré como Tourne Autour, Patrick Steltzer como el jefe de los bandidos, François Soule como el lugarteniente, Eugénie Alquezar como Lison, Mickael Moyon como Lascar, Vincent Valladon como Rouquin, Augustin Legrand como Brèche Dent, Jean-Marc Huber como un bandido, Bernard Maître como Flageolet, Lionel Vitrant como un gendarme, Jean Rochefort como El narrador.

La historia se desarrolla en la Francia del siglo XVIII, durante la Guerra de los Siete Años, nos encontramos con el protagonismo de una larga guerra en la que ejército del torpe rey Luis XV(Didier Bourdon) pregunta a sus generales por los colores de los uniformes, pues no tiene nada claro quién lucha contra él, ni a su favor. Es más pregunta por cuál es la razón de la Guerra. Le explica uno de sus principales colaboradores que es producto de la Guerra iniciada tras la Sucesión al trono Austriaco en la que poco a poco intervienen muchos más países , unos a favor de un candidato y otros en contra, defendiendo sus intereses. 

Cuando el rey pregunta por el número de tropas que lo apoya descubre que a una compañía, la de Aquitania, le faltan un par de docenas de hombres así que ordena a sus hombres aumentar el reclutamiento por algún pueblo de la zona. 

Así es como llegamos a Fanfan (Vincent Perez), un joven seductor y aventurero muy sensible a la belleza femenina y con capacidad amatoria de mujeres , y que únicamente quiere ser feliz, y dar satisfacción a las mujeres libres o comprometidas, prometiéndole siempre su matrimonio. Desde luego es chico un buen espadachín no pretenden dedicarse a la guerra. 

Pero huyendo de un matrimonio forzado, Fanfan, el joven se integra en el ejército de Luis XV. Para conseguir que se enrole definitivamente, Adeline (Penélope Cruz), a la que ha conocido en un confesionario , mientras se hacía pasar por sacerdote, - la bella hija de un sargento de un pelotón de reclutadores- , predice a Fanfan un fabuloso futuro como oficial del ejército, y también que está destinado a desposar a una de las hijas del Rey y que gobernara desde un castillo. 

Todo apunta que es una invención de la chica, pero mientras van al punto de la sede del ejército en Aquitania, Fanfan interviene para evitar el asalto a la carroza que está siendo asaltada por un grupo de bandidos que intentaban asaltar la caravana real, siempre siguiendo las órdenes dadas por un hombre de negro que está oculto tras un antifaz. 

Cuando salva la caravana, descubre que los ocupantes de dicha caravana son Madame de Pompadour ( Hélène de Fougerolles) y Henriette (Magdalena Mielcarz, la hija del Soberano de Francia. Fanfan cree que con este encuentro se cumplen las predicciones de Adeline, más aún cuando la Pompadour le da el título de la Tulipe y le entrega una joya con su forma. 

Ese soñador Fanfan llega al campamento y descubre allí la compleja vida militar , el entrenamiento bajo la órdenes de un capitán, la buena compañía del Tranche-Montagne (Michel Muller), un colaborador del sargento reclutador de La Franchise (Jacques Frantz) y sobre todo de su hija Adeline, que parece encariñada con Fanfan. 

Pero la absurda complejidad de las estrategias militares, el ardor de Fanfan en cumplir las predicciones de Adeline y varios imprevistos le hacen ver a Fanfan que la princesa no es para él, sino que su princesa es Adeline, aunque un secuestro de última hora de la chica por parte del conspirador y espía de los alemanes, le hacen ver a Fanfan su realidad y al rey Luis XV le permite vencer en la batalla sin haber disparado un tiro. 

En la última escena descubrimos que Fanfan decide casarse con Adeline, montar una hospedería en París, y tener muchos hijos con su amada.Cosas del amor y del cine.

La película se estrenó en Francia un 23 de mayo del año 2003 y luego en otros países y consiguió en taquilla unos ingresos que apenas llegaron a $ 9.4 millones. 

La película se rodó en diversos puntos de la geografía francesa entre los que se encontraban Monpazier, en la Dordogne, Château de Villette, en Condécourt, en Val d'Oise, Nucourt, Château de Najac Château des Bourines, en Bertholène, ambos en Aveyron, Château du Plessis-Bourré, en Écuillé, entre Maine y Loira, y en los Estudios Eclair, Epinay-sur-Seine, del departamento de Seine-Saint-Denis. 

Inicialmente la película iba a ser dirigida por Philippe Haïm fue contactado para dirigir la película pero la rechazó quedando la dirección en el ya citado Krawzczyk. 

La película fue seleccionada como la película de apertura en el 56º Festival de Cannes en 2003. Sin embargo, los Premios los consiguió en los Premios del Cine Europeo con dos nominaciones a Premios del público en los Premios de Cine Europeo en la categoría de Mejor Actriz por esta interpretación y al mejor actor en las personas de Penélope Cruz y Vincent Pérez, respectivamente. 

El fracaso en la pantalla fue evidente y las críticas fueron duras. En el diario El mundo Alberto Bermejo dijo de ella que "El trabajo de la pareja protagonista es lo más apreciable de este tostón".

Por su parte, en ABC se destaca que es una "Película de aventuras basada en una novela del siglo XIX de Paul Meurice, que ya tuvo una adaptación cinematográfica en 1952 con Gérard Philipe y Gina Lollobrigida como protagonistas. Al frente de esta nueva versión está Vincent Pérez, que se preparó para el papel en una escuela de circo, y Penélope Cruz. A modo de curiosidad, la oscarizada actriz española no sabía hablar francés, por lo que contrató a un profesor para aprender sus diálogos de manera fonética. Dirigida por Gérard Krawczyk ("Wasabi"), el realizador optó por un tono cercano a la farsa, que dio como resultado un rocambolesco embrollo de intrigas palaciegas y cuarteleras". 

A destacar pocas cosas sobre ella. En todo caso el tono que resulta con cierta frescura . La historia es algo simple con momentos divertidos protagonizados por ese rey que no entiende gran cosa, por el Sargento La Franchise que declara que están en la guerra de siete años, pero que todavía están en su cuarto año, la construcción musical en el que suena incluso el himno de los Estados Unidos . 

Vamos, una tontería, muy naïf y muy liviana. Lo mejor es el trabajo de unos actores, en un caso en plena forma física, y en otro siguiendo la estela desarrollada por Gina Lollobrigida en 1952, cincuenta años antes. No es una gran comedia, es totalmente prescindible, salvo que no tengas otra cosa que hacer.