El coleccionista de huesos

La razón para ver esta película ha estado estrechamente ligada al hecho de que hace un mes terminé el segundo libro del escritor norteamericano Jeffrey Deaver, que tenía como protagonista estelar al tetrapléjico detective Lincoln Rhyme , y que llevaba por título El bailarín de la muerte , segundo libro de la "Lincoln Rhyme Series". Sin embargo, el primer libro de la serie fue este The Bone Collector (en español El coleccionista de huesos) y que pude ver hace unos doce años, pero que reconozco, no recordaba prácticamente nada de la misma.

Es cierto que a raíz de la obra de Harris y su silencio de los corderos, y el éxito que supuso llevarla al cine por Jonathan Demne , las películas de detectives se reactivaron, sobre todo la de aquellos que habían sufrido , como dice uno de mis hijos, un trauma. En este caso, un trauma físico total tras la caída de una viga en la espalda, mientras investigaba un caso con un policía herido.

El coleccionista de huesos nos presenta el principio de la nueva situación de Lincoln Rhyme, precisamente desde el momento de su accidente. Se trata de una thriller de finales de los noventa, en concreto, del año 1999, que se desarrolla en Nueva York que aún nos muestra algunas de las últimas imágenes de las torres gemelas.

La dirección estuvo en manos de Phillip Noyce y contó como ayudante con William Hoy. La producción corrió a cargo de Martin y Michael Bregman, así como de Louis A. Stroller, aunque bajo la supervisión del productor ejecutivo en manos de Michael Klawitter y Dan Jinks representantes de la Universal Pictures.

El guión fue de Jeremy Iacone y sigue las directrices marcadas por la novela de Jeffery Deaver. La música original es de Craig Armstrong, que incluye una canción al final de la misma de Peter Gabriel acompañado por Kate Bush y  que lleva por título Don´t give up. El director de fotografía fue Dean Semler, mientras que el montaje fue del ayudante de dirección William Hoy. El diseño de producción fue de Nigel Phelps. La productora contó con un presupuesto cercano a los 73 millones de dólares y las distribuidora, la Universal Pictures, ganó unos 150 millones de dólares. 

La película estuvo protagonizada por Denzel Washington como Lincoln Rhyme, Angelina Jolie como la oficial Amelia Donaghy, Queen Latifah como la auxilira de enfermería Thelma, Michael Rooker como el - Capitán Howard Cheney, Mike McGlone como el detective Kenny Solomon, Luis Guzmán como el detective Eddie Ortiz, Leland Orser como Richard Thompson, John Benjamin Hickey como el Dr. Barry Lehman, Bobby Cannavale como Steve y Ed O'Neill como el detective Paulie Sellitto 

La película comienza con unos títulos de crédito que hacen referencia a antiguos casos de asesinatos en la ciudad de Nueva York y a las publicaciones del experto forense Lincoln Rhyme (Denzel Washington).

De hecho, Lincoln Rhyme sale desde el inicio de la película dirigiéndose hacia el lugar en el que un policía se encuentra herido, mientras accede , no sin dificultad, una viga de hierro cae sobre su espalda.

Cuatro años más tarde, ya en el invierno de 1997, la actividad del experto forense , ahora tetrapléjico, Lincoln Rhyme (Denzel Washington) está limitada. Tanto, que le pide a un amigo médico Dr. Barry Lehman (John Benjamin Hickey) que ponga fin a su vida en breve plazo.

Mientras esto ocurre conocemos a una policía de patrulla, Amelia Donaghy (Angelina Jolie), que vive una insatisfactoria relación con un compañero y que en el último día de servicio en su unidad- se va a incorporar en breve plazo al servicio de protección de  infancia- recibe una llamada de urgencias en la que le comentan que un chico ha descubierto un cuerpo cerca de las vías del tren.

Al acceder ella, descubrimos que se trata del cuerpo de un señor, que en la noche anterior fue secuestrado por un taxista junto a su mujer tras la llegada al aeropuerto JFK. Amelia, tras intervenir parando un tren para evitar la destrucción de pruebas y haciendo fotografías a escala para llegar a conclusiones, recibe la aprobación de sus compañeros y Lincoln Rhyme ve en ella los ojos y los pies que ya no tiene. 

Rhyme está paralizado del cuello hacia abajo y atado a la cama y es completamente dependiente de las máquinas y de su enfermera Thelma (Queen Latifah) para funcionar. Amelia y Rhyme se unen para resolver una serie de asesinatos todos conectados a un asesino en serie que tiene una peculiar firma: un único fragmento de hueso que retira de cada una de las víctimas.

Amelia Donaghy (Angelina Jolie) es la encargada de inspeccionar los escenarios del crimen, y a partir de sus informes, Lincoln va descifrando las pistas que deja el asesino.

Lincoln se comunica con Amelia a través de auriculares mientras se examinan las diversas escenas del crimen y recoge las pruebas y los informes de nuevo a él.

Mientras esto ocurre vamos conociendo al asesino que se hace pasar por un taxista de Nueva York, y secuestra y mata a los que se suban en su taxi. Las dos primeras víctimas son un matrimonio llamado Alan y Lindsay Rubin, que toman un taxi a casa, pero luego se encuentran secuestrados por el asesino.

Amelia encuentra el cuerpo de Alan enterrado en una cama de ferrocarril de la guerra civil de la época. Ella también encuentra una colección de pistas, incluyendo un montón de conchas procedentes de ostras junto con restos de tierra, que finalmente conducen a Amelia - ahora trabajando con Rhyme - a la esposa de Alan, y a un trozo de papel. 

Los detectives encuentran a la señora Rubin, demasiado tarde, en un subterráneo con salida de vapor en un área de servicios por debajo del suelo de un edificio en el distrito financiero. La mujer está atada a una viga y presa por unas viejas esposas o grilletes. Frente a ella, a la altura de su cara, hay un tubo que emite vapor de agua. Cuando los policías están cerca muere escaldada por el vapor. El asesino también le ha quitado un poco de carne y hueso de su brazo. Amelia encuentra otro pedazo de papel en la escena. 

El asesino sigue con su macabra actividad y luego secuestra a un estudiante de la Universidad de Nueva York.

Es llevada a un matadero abandonado donde está atado a un poste y parte de su hueso del muslo ha sido eliminado quirúrgicamente, lo que ha atraído a las ratas que lo usan para alimentarse. Amelia y Rhyme, siguiendo las pistas dejadas por el asesino en la escena del crimen , - encuentran pelos de rata incrustados en un hueso de una vaca-, encuentran a la víctima, pero de nuevo es demasiado tarde para salvarla.

Una vez más, el asesino ha quitado un trozo de hueso de la víctima. Amelia es capaz de recoger la evidencia, incluyendo otro trozo de papel. La presión de la investigación tensa al Departamento de policía y tanto por la participación conjunta de Amelia y de Rhyme como por las envidias. Lo cierto es que este caso está teniendo un serio impacto en la salud y en la estabilidad emocional de Rhyme.

Después de unir las piezas del mensaje que el asesino estaba enviando utilizando los trozos de papel, Amelia y Rhyme llegan a la conclusión de que el asesino está siguiendo las directrices para matar inspirándose en viejas novelas de género gótico, cuyos crímenes el asesino ha ido replicando. El título de la novela no podía ser otro que The Bone Collector. 

Esto les lleva a sus próximas víctimas, un abuelo y su nieta atados, que –previamente han sido secuestrados- y que, incluso, ha costado la vida a un agente de policía, que lo ha parado, y que son encontrados en un muelle cuando la marea sube. La niña es lograda salvar con vida, no así el abuelo.

En la escena, Amelia encuentra otro hueso, parte de una antigua placa de policía, y un viejo mapa del metro. Estas pistas y una pista anterior que dejó el asesino en la escena de la muerte de la señora Rubin hacen que Amelia a una estación de metro abandonada, en el que Amelia ve algunos números que han sido manipulados para deletrear el número de placa de policía de Rhyme. Amelia y luego se da cuenta de que el asesino va a por Rhyme.

El asesino llega a la casa de Rhyme, y después de matar a la enfermera, Thelma, y al celoso Capitán Howard Cheney (Michael Rooker), se revela que se trata del técnico en medicina que se encarga del equipo médico de Rhyme, Richard Thompson (Leland Orser), cuyo verdadero nombre es Marcus Andrews. Se trata de un expolicía forense que odia a Rhyme, ya que su testimonio ayudó a un convicto a manipular pruebas falsas en la escena de un crimen.

Marcus tiene la intención de su venganza, pero Rhyme reacciona y logra aplastar a la mano derecha de Marcus dejando caer su cama horizontal, y en la lucha para liberarse, Marcus tira a Rhyme quien aparentemente sufre un colapso en el suelo.

Cuando Richard se acerca Rhyme logra morder a Marcus en el cuello, causando una hemorragia masiva. Marcus, una vez más se las arregla para liberarse, agarrando su cuchillo. Cuando Marcus levanta el cuchillo para asestar el golpe definitivo, Amelia llega de repente al apartamento y dispara sobre Marcus, quien cae muerto.

La película termina con una celebración de la Navidad en el apartamento de Rhyme. Rhyme, después de haber renunciado a sus planes para suicidarse, se encuentra con su hermana, su cuñado y su sobrina que vienen a visitarlo junto con Amelia y sus otros colegas en la víspera de Navidad. Se da a entender que Rhyme y Amelia tienen una relación. 

La película se rodó en la ciudad de Nueva York, mientras que las escenas interiores se realizaron en la canadiense ciudad de Montreal. La película, como vimos en la recaudación tuvo cierto éxito, pues dobló lo invertido, incluso llegó a ser la número uno en la taquilla en los Estados Unidos. 

La prensa norteamericana como la española, y especialmente la crítica cinematográfica, fue especialmente dura con la película.

Roger Ebert, el pope crítico de la época, escribía en el Chicago Sun-Times que "La calidad de las interpretaciones es mucho mejor de lo que el material se merece" Por su parte, Peter Travers de la revista Rolling Stone afirmaba que "Abandona toda esperanza de lógica, quien quiera que entre". Por su parte, en el New York Post Lou Lumenick decía "Entretenida pero con un bobo final".

Ya en España, Ángel Fernández. Santos escribía en el Diario El País lo siguiente: "Nuevo ejercicio de degradación de la nobleza del género negro (...) Colección de tópicos tan bien fabricados como mal hechos, una colección de trolas cinematográficas". Fernando Morales en ese mismo diario señalaba que "Noyce vuelve a casarse con el cine comercial en esta tramposa cinta que parte de una premisa de lo más increíble (...) Lo mejor, sus efectos especiales, lo que no es decir mucho viendo el gran presupuesto que movió Noyce" y Miguel Ángel Palomo en ese mismo espacio periodístico señalaba que era un "filme entretenido pero convencional".

Sin que sirva de precedente, pero estoy absolutamente de acuerdo con las afirmaciones tanto de Lou Lumenick como con la de Miguel Ángel Palomo, pues como filme en que está presente tanto lo detectivesco como lo gore, en ocasiones, la cinta entretiene. No da mucho más de sí. Lo que sí tengo que resaltar es que el filón Rhyme no fue tan aprovechable como otras sagas o series, especialmente su segunda novela.

De ella hay tan poco que decir que Andreu Martín en la trasera del videocassete que presentó el diario El mundo allá por el año 2001/2002 no hace juicio de valor alguno sobre el filme, y se limita a describir el papel de Lincoln Rhyme y su relación con Amelia Donaghy. Nada que aportar para una película seleccionada con Los grandes terrores para esa colección que fue La historia más grande jamás contada. 

Guadalquivir, el río grande de Andalucía

La anunciaban ayer en la Filmoteca de Andalucía. La hora no era , desde luego, la mejor. Pero una película sobre el río grande de Andalucía, el Guadalquivir, podía merecer la pena. 

Los noventa minutos de esta película monumental dirigida por el naturalista y director de cine documental Joaquín Gutiérrez Acha no son desaprovechables, pero tampoco lo que uno esperaba, pues el boca a boca había funcionado bien. El director había partido del guión de Fernando López-Mirones, un buen guión aunque abusa de las figuras literarias, especialmente de las metafóricas que, en vez de ensalzar lastran, no mucho, aunque sí algo, la película. Por el contrario la labor musical en manos de Pablo Martín Caminero – con algunos detalles de Estrella Morente y Josemi Carmona- y, por supuesto, la fotográfica en la de Joaquín Gutiérrez Acha , así como el montaje de Iván Aledo da pulso a una película que se centra en la naturaleza a encontrar. En la película participa José María Morales, supongo como representante de la productora Wanda Vision a la que su suman tanto Televisión Española como Canal Sur. 

En la sinopsis que aparece en filmaffinity El “Guadalquivir, aguas abajo. Más que un río, el Guadalquivir es el cauce que une tres de los espacios naturales más importantes de España: Cazorla, Sierra Morena y Doñana. Este documental nos muestra la vida al paso de la corriente, los paisajes de estos tres grandes espacios en las diferentes épocas del año”. 

Lo cierto es que en la película seguimos las andanzas de un zorro que va siguiendo la ribera del río, desde sus orígenes en la brumosa Cazorla hasta la luminoso barra de San Lucas en Cádiz. Entre medias, imágenes aéreas de alguna de las localidades que el río abrazo con sus meandros serpenteantes como ocurre con Montoro y Córdoba. 

Estamos ante un documental de impecable factura y fabulosas imágenes en las que los protagonistas son los animales desde el zorro director, pasando por las águilas, los ciervos, el jabalí, llegando hasta los coloridos abejarucos, el poderío de los buitres leonados y, sobre todo, los negros, las cigüeñas, los ibis o la torpeza de ese animal africano aislado en el sur de la península como es el camaleón. 

El metraje está muy ajustado para no hacerse pesada (uno de los problemas de los documentales), pero un lastre en la misma reside en la narración plúmbea de Estrella Morente , la elegida ara poner la voz en off, aunque maquilla todo con la canción final, a partir de un poema de Machado. 

Buen trabajo de fotografía, bonitas tomas, muy buena utilización de la cámara lenta, paisajes espectaculares, todo ello acompañado de más minutos de la magnífica banda sonora de Pablo Martín. Es posible que hubiese sido más apropiado la utilización de sonidos naturales del entorno que, magistralmente registrado, que la voz sin ánimo de la Morente. 

Algunas críticas que he leído se centran en que el documental puede acabar siendo un hueco ejercicio seudopoético. 'Guadalquivir', cuyo origen etimológico nos remite al concepto de ''río grande'' es la estrella principal. Con la música justa , sin abusar del slow motion, centrándose en dar información de historias y comportamientos naturales de animales y plantas a un lado y otro de la ribera. Guadalquivir se aproxima a otras películas o series documentales como Océanos (Jaques Perrin, Jaques Cluzaud, 2009) o Earth (Alastair Fothergill, Mark Linfield, 2007), pero es un acto de aproximación pues es un documental que prácticamente carece de narrativa y que deposita toda su confianza en el poderío de las imágenes sin lograr redondear el producto acabado. No obstante, aventura visual al detalle con las imágenes es una elegante puesta en escena de un territorio no urbanizado. 

La dirección de Joaquín Gutiérrez Acha aúna el espíritu de aventura en el curso de las aguas del Guadalquivir con la sensibilidad estética, mientras que la pluma de Fernando López-Mirones dota al texto de un aire poético que supera la mera descripción del viaje. En cualquier caso, "Guadalquivir" es una experiencia sensorial magnífica, con un cuaderno de imágenes que gustará no solo a los amantes de la Naturaleza sino a todos aquellos que estén dispuestos a admirarse ante las cosas bellas. 

La película fue nominada al mejor documental en los Premios Goya del 2013; y recibió el premio al mejor Largometraje Documental otorgado por el Círculo de Escritores Cinematográficos por: “Guadalquivir” en el 2014. La crítica valoró en general el documental como positivo. Javier Ocaña del Diario El País dijo de ella que "La parte más discutible de 'Guadalquivir' es su constante texto, donde se ha optado por la poesía (...) una ingente cantidad de prosopopeyas acaban recargando unas imágenes que no necesitaban de tanta lírica"; mientras que Carmen L. Lobo del Diario La Razón afirmó que "Filme de notable belleza y elegancia visual (...) aunque en el texto se haya deslizado alguna que otra metáfora un tanto infantil o, por el contrario, «andaluzamente» recargada". 

En el Diario La Vanguardia Salvador Llopart escribió que "Momentos de hermosura entrelazados con la crueldad de la vida. De todas formas se agradecería un poco menos de lirismo (...). Por su parte, Nuria Vidal en Fotogramas dedicó estas elogiosas palabras a la película "Precioso film (...) no pasaría de ser un documental más sobre animales y paisajes sino fuera por el hilo conductor que lo domina (...). Véanla y juzguen ustedes. Está en sus manos.

Freaks, versión America Horror

Hace muchos años, muchísimos años, allá por los ochenta pude disfrutar , junto a mi madre, y a altas horas de la madrugada de un film del año 1932, para mí totalemente desconocido, pero que desde entonces permanece de forma imborrable en mi memoria de forma indeleble. La película se llamaba La parada de los monstruos, aunque su título original era Freaks estaba dirigida por todo un clásico, Tod Browning, director el año anterior de la mítica Drácula. 

La película , parece ser, que fue sugerida por un amigo de Browning, Harry Earles, un enano alemán, que le comentó la posibilidad de adaptar el cuento de Tod Robbins, Espuelas (Spurs), acerca de la venganza de un enano, artista de circo, hacia la trapecista que intentó quedarse con su dinero casándose con él. La película fue un completo desastre de taquilla y público en su época. En cierta medida supuso el inicio del declive de su director, Tod Browning, ya que Freaks horrorizó a los directivos de la Metro, a todos menos a Irving Talberg que la defendió con pasión tratando de evitar males mayores a Browning. La película quedo en el olvida hasta que tuvo la suerte de ser exhibida a finales de los 60 en el Festival de Cine de Venecia. 

Durante muchos años esta película estuvo prohibida en el Reino Unido y apenas llegó al gran público pues se consideró casi repulsiva, pues estaba interpretada por personas con deformidades físicas o mentales reales, una premisa de la que eres informado al inicio de la película. Pues bien, este pudiera ser el punto de partida de la cuarta temporada de American Horror Story, que a mí también me hace remitirme a ese Carnìvale o Festival truncado del que ya hablé en otra entrada de este blog. De hecho, alguno de los actores son coincidentes. 

American Horror en este caso juega con los Freaks y a ellos se le une el papel , terrible, inquietante y espantoso del payaso que no va en la línea triste de Georges Henri Rouault, sino más bien en la proyectada por Steven King en It. 

Con todos estos condicionantes previos se presenta la nueva temporada, la cuarta, de American Horror Story que ahora lleva el sobretítulo – muy significativo- de Freak Show. La vuelve a presentar el canal FX (canal de TV) y se estrenó en los Estados Unidos el 8 de octubre de 2014. 

Volvemos a contar con gran parte del reparto que conocemos de las tres temporadas anteriores, como son Jessica Lange, Evan Peters, Denis O'Hare, Frances Conroy, Lily Rabe Sarah Paulson, Naomi Grossman, Kathy Bates, Emma Roberts, Angela Bassett y , hasta ahora fugazmente, Gabourey Sidibe. 

Ahora la temporada, que vuelve a ser de 13 capítulos, ha huido de escenarios anteriores, pues ni está presente Los Ángeles, ni la costa este, ni el inquietante New Orleans, sino que la historia transcurre en Florida , en el año 1952 , en concreto en Júpiter y en concreto cuenta la historia de uno de los últimos freak shows restantes en América, y su lucha por la supervivencia y en el conflicto entre los monstruos y las "fuerzas del mal" que se ciernen sobre ellos o viven en su interior. 

Y para saber algo de cómo se planteó tenemos que ir un año atrás, cuando el 6 de noviembre del 2013 la FX anunció la renovación de la serie para una cuarta temporada, conformada nuevamente por 13 episodios. 

El cocreador y productor ejecutivo de la serie, Ryan Murphy comentó que la temporada se filmaría de nuevo en Nueva Orleans o en Santa Fe. Para el diseño de la historia Ryan Murphy planteó el nuevo personaje de Lange como una revitalización de una clon de Marlene Dietrich, pues en su papel interpreta a una frustrada cantante alemana. De hecho, en la versión original es magnífico su inglés con acento alemán. Ya en marzo de este año Douglas Petrie, uno de los guionistas de la serie, confirmó oficialmente en una entrevista que el tema de la cuarta temporada efectivamente estará basado en una feria. Pocos días después, el 24 de marzo, Ryan Murphy, creador de la serie, anunció a través de su cuenta de Twitter que el título de la cuarta temporada será "Freak Show" y que se desarrollaría n la década d los cincuenta. Además de esto Ryan Murphy indicó que esta temporada se inspiraría en el Freaks de Tod Browning y n el Carnaval de las Almas de Herk Harvey. 

Para esta temporada se apostó por diseñar una pequeña ciudad. Murphy declarando, "Tuvimos que construir una ciudad entera. Hemos construido (…) el interior de todos los edificios en el set. Es todo de época. Y todo se basa en l trabajo de diseño producción y en la investigación impecable de Mark Worthington " declaró Ryan Murphy. 

Jessica Lange fue la primera en anunciar su regreso por cuarta y última ocasión en la próxima entrega. Asume el papel de Elsa Mars, una expatriada alemana que dirige uno de los circos de fenómenos. Lange comento: "Mi personaje es muy manipulador. Entiende lo que se necesita y lo proporciona. Sin embargo, lo que quiero aclarar es que Elsa de veras ama a estas personas. De veras los estima a su manera egoísta y narcisista. No solo es explotación". Poco después se confirmó nuevamente a la sufrida en la segunda y tercera temporada Sarah Paulson como ya había comentado en la revista The Hollywood Reporter . Sarah Paulson interpreta un doble papel, el Bette y Dot Tattler, dos hermanas gemelas con policefalia 

A estas se unieron otros dos estrellas de peso, Kathy Bates y de una recuperada Angela Bassett. Kathy Bates será Ethel Darling, madre de Jimmy, ex esposa de Wendell Toledo y es la mujer barbuda del show. Murphy describe al personaje como: "Ethel es básicamente la mano derecha de Elsa. Ayuda a dirigir el campamento y es como la guardiana de la ley. Tiene una verdadera tragedia y fue una verdadera estrella del circo en los 20 y 30, luego tuvo a su bebé y se decayó, se volvió alcohólica y Elsa la salvo", mientras que Angela Bassett como Desiree Dupree, una artista del circo con tres pechos y la actual esposa de Wendell del Toledo. 

Poco después de confirmarse el título de la temporada, los actores Evan Peters y Frances Conroy fueron confirmados en el elenco de la temporada. También se hizo mención de que Emma Roberts y Denis O'Hare se encontraban en negociaciones para unirse al elenco. 

Evan Peters es Jimmy Darling, hijo de Ethel Darling y Wendell del Toledo, además de ser un artista del circo que nació con unas manos en forma de pinzas de langosta. Murphy lo describe como el líder del grupo, lo que provoca algunos pleitos con su padre por el poder Durante la PaleyFest de 2014, Ryan Murphy confirmó la aparición en la serie de todos los actores que se encontraban allí en aquel momento más Gabourey Sidibe, aquí Regina Ross, y Jamie Brewer. 

También reconoció que volverían algunos actores de la primera temporada, y anunció la unión al elenco del forzudo – y gay- Michael Chiklis, que encarnaría a un prófugo de la ley que viene a causar algunos problemas en el liderazgo de su hijo en el circo. Es padre de Jimmy , el personaje de Evan Peters y al ex-marido del personaje de Ethel, o sea, Kathy Bates y actual esposo de Desiree. Emma Roberts participa como Maggie Esmeralda, una adivina del circo quien en realidad es una estafadora, junto con Finn Wittrock que es Dandy Mott, un hombre de la alta sociedad con tendencias psicopáticas. 

A principios de julio se confirmó que el actor Wes Bentley, fue contratado para interpretar como Edward Mordake que aparece en el episodio especial doble centrado en Halloween como Eddie. Poco después Ryan Murphy respondió en su Twitter que había escrito un papel en la temporada pensando en integrar al actor Neil Patrick Harris junto a su esposo David Burtka que aparecerían en los capítulos finales. 

Durante la Cómic-Con de San Diego de 2014, se dio a conocer que John Carroll Lynch se unió al elenco para interpretar al villano de la temporada, así mismo, fueron anunciados los nombres de los personajes principales. 

El 11 de agosto se dio a conocer que Patti LaBelle fue contratada para interpretar a Dora, la ama de casa de los Mott, y madre del personaje de Gabourey Sidibe. 

El 13 agosto se dio a conocer que Jyoti Amge, quien es considerada la mujer más pequeña del mundo por el Libro Guinness de los récords también participaría en la serie como Ma Petite, después de que Ryan Murphy compartiera una foto en Twitter donde Amge aparece junto a Jessica Lange. El 24 de agosto fue confirmado que Matt Bomer será invitado en uno de los episodios, con un personaje "muy deformado", según palabras de Muprhy, creador de la serie. 

A principios de septiembre se realizó un reportaje por parte de Entertainment Weekly donde se obtuvieron más detalles de los papeles de algunos miembros del reparto: Dennis O'Hare interpreta a Stanley, un artista del show junto con el personaje de Emma Roberts, la señora Frances Conroy interpreta a Gloria Mott una mujer de la alta sociedad, la madre del personaje de Wittrock, quien desea unirse al show de frikis. 

Mientras que Sidibe será una formada – graduada en el Barbizon School - y sincera chica que regresa a su ciudad natal a investigar la desaparición de su madre. En un reportaje de, Murphy revelo que el personaje de Asylum, Pepper regresaría para la nueva temporada, diciendo: "Ella está en esta temporada". "Es como lo que le ocurrió a Pepper antes de que fuera al manicomio" comentó. 

El 16 de septiembre fue confirmada Skyler Samuels fue contratada para interpretar a una chica de Jupiter. Igualmente aparecerá Lily Rabe aparecerá en la temporada como una artista invitada en el décimo episodio regresando con su personaje de la hermana Mary Eunice McKee de Asylum. 

De todas formas quien más impresiona es John Carroll Lynch como Twisty, el payaso. El antagonista de la temporada y un asesino que "está suelto para hacer de sus vidas un infierno viviente". Al describir más detalladamente al personaje, Murphy comentó: "Usa una máscara en la parte baja de su cara y hay punto en la temporada en donde se la quita y cuando vean lo que hay debajo se desmayaran de terror". 

En el Paley Center for Media de 2014 Ryan Murphy anunció que el rodaje de la temporada se llevaría a cabo de nuevo en Nueva Orleans. El rodaje comenzó el 15 de julio de 2014. 

El primer e impresionante capítulo lleva por título " Monsters Among Us " y fue dirigido por Ryan Murphy, siguiendo su propio guión y el de su compinche Brad Falchuk La historia comienza en Jupiter, Florida, y como siempre ocurre con esta serie comienza tras unos impresionantes e inquietantes títulos de crédito que contextualizan lo que vamos a ver. 

Estamos en el año 1952 cuando un lechero descubre horrorizados el uerpo sin vida de una señora mayor, y más horrorizado si cabe la existencia de dos gemelas unidos por la cabeza. Se tratan de Bette y Dot Tattler ( Sarah Paulson) que comparten el mismo cuerpo entero y que son llevados al hospital después de que el lechero las encuentra heridas en su casa, cerca de su madre muerta que fue asesinada brutalmente. 

La noticia de su aparición y existencia de las gemelas, lleva hasta los pasillos del hospital y más tarde a la habitación a la dueña de un circo de fenómenos, un Carnìvale, el carnaval Freak Show. 

Se trata de Elsa Mars ( Jessica Lange) que visita el hospital para intentar reclutar a las chicas y que estas se unan a su compañía o parada de monstruos. Aunque escépticas, las gemelas deciden marchar con ella ya que no tienen a nadie más para cuidar de ellas y vivir con la compañía de Elsa. 

Allí conocen a Jimmy Darling ( Evan Peters ), que conocemos en un bar intentando ligar con la Camarena . Se trata de un joven con sindactilia, y que oculta sus manos con guantes. Jimmy gana dinero adicional por placer a las mujeres del lugar con sus dedos anormalmente largos. También conocemos a su madre Ethel Darling ( Kathy Bates), una mujer barbuda y defensora a ultranza de su jefa que la salvó del alcoholismo. 

Mientras que todo esto ocurre, conocemos a un personaje siniestro como pocos, un payaso, Twisty (John Carroll Lynch). Se trata de un payaso asesino / asesino en serie que asesina al novio de una adolescente y a los padres de un chico joven, encarcelando al chivo y a la niña adolescente en un viejo autobús perdido entre la foresta. El payaso más tarde se presenta en los terrenos del campamento espectáculo Freak, pero pasa aparentemente desapercibido. 

Cuando un detective de la policía llega y trata de detener a Bette y Dot por el asesinato de su madre, Jimmy rebana el cuello del hombre después de que él los llama todos los "monstruos". Jimmy recibe el apoyo de sus compañeros y promete que nunca más permitirá que los humillen. Después el grupo de Elsa pone coo cabeza de cartel del show a Bette y Dot como "la mujer de dos cabezas". 

A la función únicamente asisten dos personas, Gloria Mott ( Frances Conroy) y su hijo Dandy ( Finn Wittrock), que compraron todos los asientos para no mezclarse con el pueblo y que obtengan beneficios los miembros de la compañía. Dandy habla con Elsa para comprar a Bette y Dot por 15,000$, pero las gemelas se niegan. Elsa dice a Ethel que ella trajo a las gemelas al Freak Show con el fin de conseguir llamar la atención para el espectáculo e impulsar así su propia fama como cantante. 

Cuando Elsa prepara para la cama, descubrimos que ella tiene las piernas amputadas recortadas más allá de las rodillas. Ella es también una freak. 

El segundo capítulo está dirigido por un clásico de esta serie, Alfonso Gómez-Rejón, partiendo de un guión de otro habitual, Tim Minear, y llea por título " Masacres y Matinees". Comienza cuando la policía llega nuevamente al Freak Show para investigar la desaparición del detective, y para informar a Elsa que con el toque de queda implantado en Júpiter tras la serie de asesinatos en todo el condado con lo cual las sesiones quedan limitadas o anuladas. 

Mientras tanto, no sólo llega la policía pues, casi de inmediato, llega al Freak Show un forzudo de nombre Wendell Dell Toledo ( Michael Chiklis ), el padre de Jimmy, acompañado de Desiree ( Angela Bassett) su mujer hermafrodita con sus tres pechos. Su intención es pedir a Elsa un trabajo. Elsa, en un principio reticente, nombra a Dell, jefe de seguridad, pero pronto se da cuenta de que su contratación ha sido un error, ya que este impone una matinée en contra de las órdenes de Elsa y de la opinión del grupo. Ante la falta de actuaciones el grupo va a la ciudad y entra en la cafetería, no sin causar sensación y / o miedo entre los comensales. 

Tras discutir con Jimmy, le agrede, para gran consternación de Ethel. Jimmy, con el beneplácito de Elsa, intentan que acusen a Wendell del asesinato del policía y aprovechando una actuación vespertina, intenta inculpar a Wendell dejándole a este la placa plicial. Más tarde, llaman a la policía e informan que hay pistas sobre el asesino. 

La policía no encuentra nada en el carromato de Wendell, así que peina todo el recinto encontrando la placa en el carromato de Meep, el pequeño que mataba aves con su boca, acusándole por el asesinato de la detective. 

 Meep es arrestado por la policía, y, finalmente, asesinado por los reclusos en la cárcel. Su cuerpo es devuelto al freak show donde los compañeros se reúnen alrededor del mismo y lloran. 

En otro momento del episodio, Dandy le pide a Jimmy unirse a esta peculiar arada de los monstruos, pues ya que su madre le impide ser actor en Hollywood, sueña con incluirse en el grupo, pero al negarse, Dandy insulta a Jimmy, y es , definitivamente, rechazado. Después de sufrir un común y habitual ataque de rabia o de ira, Dandy regresa a casa para encontrar que su madre, Gloria, ha contratado a un payaso para animarlo. 

Se trata de Twisty, el payaso asesino. Tras realizar algunos números, sale de casa tras golpear a Dandy, una vez que este intenta mirar dentro de su bolsa de payaso. Dandy sigue a Twisty de regreso a su casa rodante donde retiene a una joven y a un niño. Twisty pretende iniciar su show frente a los dos secuestrados, pero estos rehenes intentan escapar. Sin embargo, la intervención de Dandy es providencial, pues entre Twisty y Dandy los devuelven al redil. 

Llegamos casi a Halloween y en esta fecha nos enteramos de la leyenda de Edward Mordrake, pero a la vez recibimos nuevos protagonistas para la serie. Este tercer episodio ha sido realizado por Michael Uppendahl con el guión de James Wong. 

La historia del episodio " Edward Mordrake (Parte 1) " comienza cuando vemos como Stanley y Maggie Esmeralda intenta estafar a una institución museística que muestra recipientes de restos monstruosos. Poco después llega al espectáculo de fenómenos una joven clarividente y adivina llamada Maggie Esmeralda ( Emma Roberts ), quien le dice a Elsa que su fama está por venir y que se reunirá con el "hombre de tus sueños" pronto. 

Realmente, Maggie es una estafadora que trabaja para un hombre llamado Stanley ( Denis O'Hare), que está decidido a encontrar y diseccionar un bicho raro, el que sea, con el fin de venderlo al Museo Americano de la morbosidad. 

Mientras Maggie engatusa a Elsa con ese hombre de sus sueños, Ethel visita al médico y se entera de que ella tiene cirrosis del hígado y tiene sólo seis meses de vida. Esta sensación de pronta pérdida vital lleva a Ethel al alcohol y ésta le pide a Dell que eche un ojo a Jimmy, al fin y al cabo ese es su padre. 

Por su arte, Dandy se vuelve aún más obsesionado con Twisty e incluso va a pedir dulces vestido con un traje de payaso casero, tras romper el que su madre le había regalado y que había confeccionado su criada negra, Dora. Después de intentar matar a Dora ( Patti LaBelle) y dar marcha atrás después de que ella le dice en voz alta lo malvado que es y el co corazón que tiene, visita la caravana del payaso y atormenta a los niños cautivos allí. 

Entretanto, en la ciudad se celebra Halloween y allí una niña ve a Twisty. La niña se asusta. Or la tarde la familia de la niña que afirma tener miedo de los payasos, sufre el secuestro de su hermano adolescente or Twisty. 

Mientras tanto, la troupe se niega a realizar una función el día de Halloween debido a la superstición que rodea ese día en el mundo de los Show de deformidades. Ethel cuenta la historia de un monstruo de Inglés de la década de 1800 llamado Edward Mordrake ( Wes Bentley) que asesinó a su troupe itinerante y que se suicidó finalmente porque la cara que portaba en la parte posterior de su cabeza le dijo que había que matarlos y suicidarse desués. 

La mayoría de la troupe está convencida de que Mordrake llegará como un demonio si cualquier feriante trabaja en la noche de Halloween. Elsa, negándose a creer esto, hace prácticas de canto en el escenario, y , entonces, aparece Edward Mordrake, buscando dar el alma del monstruo más puro en la compañía para unirse a su compañía espiritual en el infierno. 

Howard Deutch es el encargado de continuar la historia en el cuarto capítulo de la temporada que no es sino la segunda parte de " Edward Mordrake (Parte 2)” y en la que participa como guionista Jennifer Salt. 

Como Mordrake continúa en su búsqueda para un nuevo monstruo se una a su compañía de espíritus algunos , los participantes en el ensayo, principalmente, reciben la visita de Edward, ero, a su vez, nos enteramos de su triste pasado.

Así que, en primer lugar, visita a Elsa. Después de revisar su triste historia en la Alemania de Weimar y en ese Berlín vital sin normas, en la que nos enteramos como Elsa pasa de ser competidora de Marlene Dietrich a una peligrosa Kitty de correajes y , finalmente, a convertirse, muy a pesar en la protagonista de una Snuff movie, pide a Mordrake llevarla con él, sin embargo él distraído por la música y pasa de ella, y se centra ahora rimero en la enferma Ethel, también con un pasado de éxito en los Cabaret como mujer barbuda, y malcasada y pero tratada por Wendell dell Toledo que , literalmente, la vende en todo y para todo, hasta su alumbramiento, hasta la historia terrible de Legless Suzi que mata a un hombre durante la gran depresión, ya que él podía ganarse el pan bailando, mientras ella vivía en el fango tras haber sido abandonada por sus padres tras ser operada y perder sus dos extremidades, o la historia de Paul, el Sello Ilustrado, un hombre normal con dos brazos de foca que se tatuó todo el cuero salvo la cara. 

Mientras tanto, Jimmy y Maggie se aventuran a ir a la ciudad, puesto que ella quiere contactar con Stanley, y , más tarde, en el bosque para evitar ser arrestado por violar el toque de queda, pero de pronto ven a una chica huyendo y pidiendo socorro y a un inmenso clown que la detiene y la derriba. 

Al meterse en el bosque tropiezan con la caravana de Twisty. Jimmy y Maggie ayudan en la liberación de los niños y llaman a la policía, Maggie se esconde en el bosque mientras que Twisty se dispone a asesinar a Jimmy. 

Sin embargo, después de seguir la música, Mordrake encuentra a Twisty en el bosque a punto de matar a Jimmy, y el payaso asesino revela su trágica historia. Twisty fue intimidado por los unos enanos envidiosos de los feriantes del espectáculo de fenómenos a pesar del enorme éxito que había tenido , y se vio obligado a huir después de ser engañado ante la idea de que la policía quería detenerlo por abuso de menores. Ante la caída en un pozo de la desesperación, Twisty no piensa en matarse y se obsesiona con hacer felices a los niños. 

Después de varios intentos fallidos, creando incluso muñecos con desperdicios, se vuelve un desquiciado e intenbta suicidarse aunque fracasa – dejando su boca como un boquete- y secuestra a los niños para tener una audiencia. Mordrake, al ver el dolor y la pena que Twisty siente, mata al payaso y lo adopta en su compañía espiritual. 

Mientras tanto el cuerpo de Twisty en encontrado por un maniaco como Dandy quien recoge la máscara del ayaso y regresa a su casa, donde asesina a Dora, continuando la espiral asesina del payaso. 

A medida que el pueblo se entera de que el asesino en serie está muerto, el toque de queda se levanta; y, como una señal de respeto, muchos residentes de la ciudad visitan el espectáculo de fenómenos para dar las gracias a Jimmy, y a los freak que allí viven, y se mezclan entre ellos. Elsa anuncia su gran estreno para la ciudad y los boletos se agotan. Sin embargo, un último asistente llega. Se trata de Stanley que se hace pasar por un agente de Hollywood y pide un billete para asistir a la función. 

Pink Cupcakes o " Magdalenas rosadas " es el quinto episodio de esta cuarta temporada de American Horror Story: Freak Show. El director del mismo fue Michael Uppendahl, mientras que el guión fue cosa de Jessica Sharzer. 

Stanley busca fracturar la cohesión del grupo y llevarse alguno de sus figurantes ara el museo. Comienza intentando convencer a Elsa haciéndole ofertas sobre su posible aparición en la televisión y tener su propio programa. Elsa se resiste y hasta se echa a reír pensando en ese ridículo invento que es la televisión. Quiere probar su valía y cambia el orden de las actuaciones relegando a las gemelas y saliendo ella en primer lugar. Sin embargo, abucheada no tienen éxito y sale del escenario a mitad de la actuación. 

Maggie intenta enviar a Jimmy lejos, temiendo que Stanley intente capturarlo para el museo. Él intenta besarla pero ella se aleja. 

Dell Toledo intenta ser localizado, pero no es encontrad por ninguna parte y Jimmy va a su remolque aunque allí sólo está Desiree borracha y llorosa. Jimmy, para satisfacerla, comienza a darle placer con sus manos sin embargo ella grita y comienza un intenso sangrado de su vagina. 

Ethel la lleva al hospital donde se le informa que ella ha tenido un aborto involuntario y que ella es cien por ciento mujer y que él puede realizar una cirugía para hacer de ella una mujer normal. 

Mientras Dandy , una vez enterrado en cuerpo de Dora, visita un bar gay a la caza de su próxima víctima. Dell Toledo también está en el bar gay y se reúne con su amante regular. 

Su nombre es Andy ( Matt Bomer). Los dos tienen una pelea y Dell se marcha. Dandy, en ese momento encuentra a Andy y los dos van a remolque del Twisty donde Dandy lo mata. 

Gloria, la madre de Dandy, recibe una llamada de Regina Ross ( Gabourey Sidibe), la hija de Dora que pide hablar con su madre. Gloria miente y le dice que ella no podrá ponerse en contacto con su madre por un tiempo. 

Desiree le dice a Dell que ella es una mujer y que puede tener hijos, pues ella es una mujer de verdad y que ella sabe que es padre de Jimmy. Ella lo deja y se muda al carromato de Ethel. Después de sabre como es la cirugía Wendell llega a la oficina del doctor y se rompe los dedos por lo que ya no puede realizar la cirugía a Desiree. 

Elsa ve Stanley tonteando con las gemelas en la comida, lo que hace sentirse celosa y enojada. Más tarde, ella se encuentra a las gemelas y les dice que habrá un ajuste en la programación, y se las lleva directamente a casa de Gloria. 

Descubrimos también que Stanley trata de matar a Bette y Dot haciéndoles comer unos cupcakes o magdalenas rosa envenenadas, sin embargo, el intento falla. 

El sexto capítulo de la temporada se llama " Bullseye ". Fue emitido el miércoles asado 12 de noviembre y dirigido por Howard Deutch bajo el guión de John J. Gray. 

Los días siguen pasando en el circo de los horrores de Elsa Mars en American Horror Story. Un circo que, tras la marcha de Bette y Dot y con una dueña más interesada en su carrera televisiva que en las vidas del resto, tiene que salir adelante. 

En "Bullseye", el sexto episodio de la temporada, los cazamonstruos ponen a alguno de los integrantes del grupo de freaks contra las cuerdas, se ahonda en la relación entre Dandy y las siamesas y Elsa Mars (Jessica Lange) vuelve a sorprendernos con un número musical. Elsa Mars está decidida a darlo todo en el show de televisión que, engañada por Stanley, cree que conducirá. Para ello decide sacar del trastero la rueda giratoria para practicar su lanzamiento de cuchillos. Con las siamesas fuera del circo, ya que ahora son propiedad de los Mott, y con Elsa con miras a la televisión, muchos de los monstruos se sienten desamparados y hasta perdidos. 

Pero el intento de Elsa, que ha decidido engañarles sobre el paradero de las hermanas, les promete que se llevará a todos ellos a su show televisivo, pues son ya su única familia. Ethel prepara una tarta de cumpleaños para Elsa. Entre los regalos recibidos por los monstruos, un set de maquillaje, un picardía y Ma Petite. Esa noche para celebrar los regalos tiene un encuentro sexual con Paul, la Foca Ilustrada. Y, por otro lado, usa a Ma Petite como si de un osito de peluche se tratara. 

Por otro lado, a la salida de Paul éste se dirige a la casa de la chica que , en el primer episodio conocimos como voluntaria en el hospital y que participó en una orgía en el primer capítulo . Ella, Grace Gummer – hija de Meryl Streep- , está locamente enamorada de Paul y éste siente lo mismo por ella. Una relación que, debido a que él es un monstruo, deben mantener en secreto, a espaldas de la familia de ella y del circo de los horrores al que él pertenece. Paul, decide acudir a una tienda para comprar un frasco de perfume para su chica, pero allí es repudiado por ser un freak. Afortunadamente la visita le sirve para encontrarse con Dandy y descubrir cuál es el auténtico paradero de Bette y Dot, que Elsa ha ocultado. 

Ya en el circo, Paul decide compartirlo con Jimmy, pero el éste le agrede por hablar mal de la dueña. Pese a ello, Paul sigue visitando a Elsa por la noche, donde le canta en privado "September Song", para ir abriendo boca sobre su programa de variedades en televisión. 

Tras el número musical, la Foca Ilustrada decide irse, lo que despierta sospechas en Elsa que, gracias al olor a perfume, quedan confirmadas: hay otra mujer en su vida. Este simple hecho lleva hacia una discusión más subida de tono sobre quién es realmente Elsa y qué ha hecho con las siamesas que desencadena en una reunión de freaks en pijama y camisón a altas horas de la madrugada recibiendo gritos de una Elsa bastante desequilibrada. Para inspirar confianza a los freaks y demostrarles que Elsa no les engaña sobre Bette y Dot, Elsa decide darle uso a la rueda giratoria y los cuchillos, con Paul como voluntario. Tras dos cuchillos tirados, el tercero impacta contra Paul que pierde mucha sangre. 

Todo lo que ha pasado con Paul le abre los ojos a Jimmy, quien ahora comienza a creer en que el descubrimiento sobre el paradero de las hermanas siamesas podría haberle costado la vida. Aunque Jimmy aún tiene un camino muy largo por delante para lidiar con su madre. 

La desaparición de las siamesas también ha puesto en jaque a los cazamonstruos, que iban tras ella. Por ello Stanley ha ideado un plan para capturar a otro freak: Jimmy, algo que Maggie no puede consentir debido a los sentimientos despertados en ella. Por lo que Esmeralda se entra en Ma Petite, bajo el pretexto de que es muy manejable y no opondrá resistencia. Se la lleva a un cobertizo. pero Maggie es incapaz de matar a alguien tan adorable como Ma Petite, por lo que finalmente no lleva su plan a cabo. 

Al día siguiente, Maggie le propone a Jimmy abandonar el circo cuanto antes, pero desgraciadamente la joven es sorprendida por Stanley en su tienda, quien le abronca por no haber dado caza a Ma Petite y opta por volver a su plan original: capturar a Jimmy. 

En casa de los Mott, Dandy y su madre cuentan con una nueva criada, pero para el joven, la nueva no está al nivel de la anterior, que él mismo asesinó. 

Allí viven Bette y Dot, las gemelas siamesas, de las que Dandy está enamorado, algo que su madre no consiente porque son unas freaks. Bette y Dot tienen un punto de vista muy diferente sobre Dandy. Mientras la primera, soñadora, está enamorada del joven, Dot lo aborrece. El único deseo de Dot es separarse de su hermana, de una vez por todas, un sueño aumentado tras conocer que se ha practicado con relativo éxito (muriendo uno de las dos) la primera separación de siameses. Dandy, que está enamorado de ambas, quiere conocer hasta el más oscuro secreto de las hermanas, por lo que decide leer sus diarios. Los textos en los que Dot se sincera calificando al joven de aburrido y asumiendo que lo único que puede hacer es tragar para ahorrar dinero para su operación, hacen enloquecer a Dandy. Con un puñal en la mano asegura que nunca debió cometer el error de enamorarse, su misión en la Tierra es traer muerte y no amor. En ese momento, los Mott reciben la visita de Jimmy, que ha decidido creer en lo que Paul le contó sobre el paradero de Bette y Dot. 

Por otro lado, Elsa y Ethel protagonizan la última escena del capítulo, en la que sigue la celebración del cumpleaños de la primera. En una conversación íntima entre ambas, Ethel por primera vez se ha mostrado desafiante ante su salvadora: "Si algún día descubro que estabas mintiendo y que les hiciste algo malo a las chicas, te mataré con mis propias manos". Hasta aquí el sexto, por lo que procede realizar una entrada en el mediodía de la serie. 

Para mí, American Horror Story: Freak Show ha vuelto a crear un gran espectáculo, con personajes tan desgarradoramente humanos como los freaks como brutales, especialmente Twisty. La serie transmite una emoción e inquietud a partes iguales. La temática sigue siendo morbosa y retorcida y los personajes bastante oscuros. Además en esta temprada tiene un peso tremendo la música con canciones como Life on Mars interpretada por Jessica Lange y que fue originalmente interpretada por David Bowie, entre otras. 

Los críticos especializados se han dividido ante, para mí, el retorno a la senda de esta magnífica serie interpretada por un grandísimo elenco, especialmente de actrices y también de actores y los que miran todavía con recelo. 

De entre las críticas más positivas destaca la de Geoff Berkshire en Variety al decir en la revista que "El payaso homicida Twist (...) trae de nuevo el horror a 'Horror Story' (...) Lange pone al descubierto la vulnerabilidad que se encuentra debajo del exterior endurecido de Elsa en algunas escenas conmovedoras." En esta línea está el articulista de Time James Poniewozik al decir "Ese es el tipo de espectáculo del que comprarías una entrada. Y tiene un aspecto condenadamente bueno." Menos cariñosas han sido las planteadas por David Wiegand en el San Francisco Chronicle al señalar que "'Freakshow' cuenta con interpretaciones extraordinarias de unos actores que luchan contra un guión a veces pesado, cargado de momentos de terror decepcionantes, metáforas demasiado evidentes (...) y una sofocante claustrofobia omnipresente.". 

Algo similar plantea Mike Hale del The New York Times al afirmar que "Todavía tiene un montón de detalles inteligentes en la palabra y la imagen (...) Pero no es particularmente terrorífica, y ni siquiera resulta espeluznante o extravagante." Algo con lo que no estoy de acuerdo. 

Por último, Ken Tucker en The Hollywood Reporter cuando afirma que "[Es] una producción con un aspecto magnífico y unas excelentes interpretaciones (...) El problema fundamental en su comienzo es la falta de una historia original que haga de la serie algo más que una sucesión de llamativas e impactantes revelaciones."

Con todo señalar que existen todavía siete capítulos que pueden dar mucho de sí, como ya lo dieron las dos primeras temporadas. 

Código Fuente

El código fuente de un programa informático es un conjunto de líneas de texto que son las instrucciones que debe seguir la computadora para ejecutar dicho programa. Por tanto, en el código fuente de un programa está escrito por completo su funcionamiento. Este código fuente está escrito por un programador en algún lenguaje de programación, pero en este primer estado no es directamente ejecutable por la computadora, sino que debe ser traducido a otro lenguaje o código binario para que así sea más fácil interpretarlo por la máquina. Para esta traducción se usan los llamados intérpretes y otros sistemas de traducción. Pues bien, esta es la idea que subyace en la película homónima dirigida por Duncan Jones y protagonizada por Jake Gyllenhaal, persona que interpretará los códigos adecuados para evitar un atentado,  y que echaron este domingo noche en la primera de televisión española. 

Código Fuente es  una película que juega con la posibilidad de modificar el futuro, algo similar a la pudimos ver en familia este verano en el cine de verano en la película que llevaba por título Al filo del mañana. 

Para ello le dan al protagonista ocho minutos antes de morir, título que lleva , por cierto, en algunos países habla hispana. Source Code o Código fuente es, ante todo una película de ciencia ficción estadounidense. Es del año 2011 y fue dirigida por el ya nombrado Duncan Jones. 

Para hacer su película tuvo que contar con tres productores, Mark Gordon, Philippe Rousselet y Jordan Wynn, representantes de The Mark Gordon Company y de Vendome Pictures. La película contó con un presupuesto importante que alcanzó los 32 millones de dólares. 

El encargado de esta laboriosa e intrincada historia fue Ben Ripley, mientrasque en otros aparatados técnicos participaron Chris Bacon en la música, Don Burgess en la fotografía y Paul Hirsh en el montaje. La distribución fue realizada por Summit Entertainment y se llevó un buen pellizco en las taquillas pues alcanzó los 123 millones de dólares de recaudación. 

Los principales papeles correspondieron a Jake Gyllenhaal como el capitán Colter Stevens, Michelle Monaghan Christina Warren (pasajera, amiga de Sean), Vera Farmiga como la oficial Collen Goodwin y Jeffrey Wright como el doctor Rutledge. A estos sele suman Scott Bakula Donald Stevens, padre de Colter (cameo de voz) , Russell Peterscomo el comediante malencarado Max Denoff, Michael Arden como Derek Frost, Frédérick De Grandpré como el reflejo de Sean Fentress y Cas Anvar como Hazmi. 

La complicada historia comienza en el momento en que el capitán Colter Stevens (Jake Gyllenhaal), piloto de la US Army se despierta en un tren de cercanías en dirección a Chicago, a las 7:40 de la mañana, un tren que a a toda velocidad sin saber cómo ha llegado allí. El sólo recuerda su nombre, su actividad y sabe que haestado en una misión en Afganistán. También recuerda con angustia que no ha llamado a su padre. Sobresaltado descubre que sentado frente a él se encuentra una hermosa joven llamada Christine (Michelle Monaghan), que él no conoce, aunque ella le demuestra que lo conoce a él. 

Para el mundo a su alrededor - incluyendo a su compañera de ruta, Christine Warren (Michelle Monaghan) le identifica como Sean Fentress, un maestro de escuela, licenciado en historia y habitual de esta ruta. Tras refugiarse en los baños del tren, se sorprende al ver en el espejo el reflejo de otro hombre, además de tarjetas de crédito y documentos en su cartera que pertenecen a un profesor de historia llamado Sean Fentress. 

Posteriormente, se produce una gran explosión que hace saltar el tren por los aires. Stevens recupera la conciencia dentro de una unidad de aislamiento de alta tecnología , en concreto, en una tenue cabina sucia, manchada con fugas de aceite. 

Su única interlocutora en ella es la capitán de la Fuerza Aérea Colleen Goodwin (Vera Farmiga) que le habla a través de una pantalla de vídeo. Inmediatamente después, Stevens es demandada por esta mujer con uniforme militar llamada Colleen Goodwin (Vera Farmiga) y que trasverificar que el es Stevens, le exige que le cuente todo lo que ha visto en el interior del tren. 

Colleen Goodwin le explica a Stevens que participa en una peligrosa misión para identificar a un terrorista que había destruido pocas horas antes un tren y que tiene previsto matar en seis horas a millones de personas con una explosión mucho más potente en pleno centro de Chicago por medio de una bomba sucia. Le comenta que ha sido designado a un avanzado programa de alto secreto experimental, cuyo nombre en clave es Código Fuente, diseñado por el científico Dr. Rutledge (Jeffrey Wright),que le permitirá existir brevemente a Colter Stevens en una realidad paralela, durante los últimos ocho minutos de la vida de otra persona compatible dentro de una línea de tiempo alternativa. Gracias a eso podrán saber quien cometió el atentado. 

Cada vez que regresa al tren, Colter Stevens dispone de tan solo 8 minutos para descubrir la identidad del peligroso terrorista. Stevens es enviado de mala gana de nuevo en el código fuente una y otra vez en los intentos agotadores y frustrantes para aprender la identidad del atacante. Se trata de advertir a las autoridades en el tren y huir con Christine, escapando de la explosión. 

Otras veces no se pueden localizar o desactivar la bomba y muere en el tren. Pero Rutledge insiste que la línea temporal alternativa no es real. Se revela que él ha estado "con ellos" durante dos meses desde que fue traído prácticamente muerto en combate en Afganistán. Su realidad le estar en coma y haber perdido la mayor parte de su cuerpo. Malvive conectado a sensores neuronales. La cápsula de la cabina está en su imaginación, el camino de su cerebro de dar sentido a un entorno que falta.

Esto hace que Stevens viva esos ocho minutos de su nueva y repetitiva ida confundido y frustrado le pregunta: ¿ estoy muerto?" Enojado al saber que él está en terapia intensiva, le pide a Colleen Goodwin que lo desconecte después de la misión. Rutledge está de acuerdo. 

Con el tiempo irá descubriendo nuevas pistas y se dará cuenta de que puede evitar la explosión del tren en la ciudad de Chicago, a no ser que se agote el tiempo. Stevens, poco a poco ha identificando los acontecimientos y deduciendo todo acaba por atrapar al terrorista Derek Frost (Michael Arden), que deja su cartera detrás de fingir su propia muerte, y se baja en la última parada antes de Chicago. 

En el momento en que es desenmascarado Frost mata tanto Fentress como a Christina, y huye en una camioneta blanca alquilada. Stevens recuerda el número de licencia y la dirección por lo que las autoridades pueden capturar al terrorista. Pero Rutledge ahora, una vez resuelta la incógnita quiere acabar con el sujeto experimental y da las órdenes a Goodwin para que borre la memoria de Stevens, su código fuente, para una misión futura. 

Sin embargo, Stevens convence Goodwin para permitir que le dé una oportunidad más para salvar a todo el mundo en el tren, a pesar de la insistencia de Rutledge de que todo el mundo en el tren ya había muerto en la explosión. 

Stevens se envía de nuevo a la realidad paralela manteniendo su código fuente, desarma la bomba, y detiene a Frost quien es esposado en una barandilla en el interior del tren. Él informa sobre la detención del atacante y de la bomba a las autoridades, y envía un correo electrónico a la capitán Goodwin, a continuación, llama a reconciliarse con su padre con el pretexto de que es un compañero del ejército. Le pregunta a Christina qué haría si ella supiera que sólo le quedaban unos segundos más de vida, y comienza a besarla. Al mismo tiempo, Goodwin se aproxima a la cámara hermética con el torso del cuerpo mutilado en estado de coma de Steven, y desconecta el soporte vital. Mientras tanto, Rutledge golpea la puerta exterior en vano. 

Sorprendentemente, Stevens termina el beso con Christina, revelando que la línea temporal alternativa del Código Fuente era verdadera, al contrario de lo propuesto por Rutledge. Los dos siguen en el tren, y luego a pie por el centro de Chicago frente a un edificio de la ciudad. 

Más tarde, esa misma mañana, en la línea de tiempo alternativa la capitán Goodwin llega a su puesto de trabajo en la base militar de Nellis y recibe el correo electrónico de Stevens. 

Mientras, en las noticias se informa del atentado frustrado en el tren de Chicago, lo que le sirve a Goodwin para entender que han cambiado la historia, y Goodwin aparentemente apenas recuerda algo. Ella le comenta a Stevens que en su línea de tiempo que "todo va a estar bien." Y tras esto el The End. 

La primera idea sobre la película se remonta a los inicios del nuevo milenio. Cuando en 2003, David Hahn, el niño protagonista del documental televisivo The Nuclear Boy Scout, se convierte en la inspiración para el antagonista Derek Frost. En un artículo publicado por el Writers Guild of America( Sindicato de Escritores de Estados Unidos), el guionista Ben Ripley hace un bosquejo de lo que podría ser la producción de Código Fuente. 

Al guionista Ripley se le ocurrió la idea básica de Código Fuente: la repetición vital del agente del gobierno Colter Stevens repetidamente durante ocho minutos previos a un atentado terrorista en un tren con la esperanza de encontrar al atacante. La idea comenta Ripley no gustó: "Me senté con unos pocos productores, y la primera pareja sólo me miró como si estuviera loco”. Más tarde, Gyllenhaal entrará en contacto con los productores para que Jones pudiese dirigir Código Fuente; a Jones le gustó el guión por su ritmo rápido. 

La producción se empezó a filmar entre los meses de marzo y abril de 2010 a caballo entre Estados Unidos y Canadá, en las ciudades de Chicago y Montreal en Quebec. Varias escenas fueron rodadas en Chicago, Illinois, específicamente en el Millennium Park y en el edificio principal del Instituto de Tecnología de Illinois. Inicialmente, parte del rodaje estaba previsto en la estación de tren de Ottawa, Ontario, pero se canceló por falta de un acuerdo con VIA Rail. 

El montaje ygran partede la postproducción se llevó a cabo en Los Ángeles. En julio de 2010, la película estuvo en la fase de los efectos visuales de post-producción. La mayor parte del trabajo de efectos visuales estuvo a cargo de unos estudios en Montreal, incluyendo FX Modus, Rodeo FX, Oblique FX, y Fly Studio. Para esa época Jones confirmó que la banda sonora de la película estaría compuesta por Clint Mansell, en su segunda colaboración con el compositor. sin embargo, más tarde se anunció que Mansell ya no anotaría la banda sonora de la película por falta de tiempo, actividad que pasó a Chris P. Bacon. 

Con motivo de la promoción de la película Jake Gyllenhaal y el director Duncan Jones estuvieron en Madrid en abril, donde atendieron a la prensa del país. La película fue un éxito en las taquillas y en la crítica. Desde su presentación las ventaas en taquillas se multiplicaron llegando a superar, según algunas fuentes, los 140 millones de dólares. 

Las críticas fueron unánimemente positivas. Peter Travers escribió para la revista Rolling Stone que Código Fuente era algo así como «piensa en Atrapado en el tiempo transformándose de comedia en thriller y tendrás una idea de la endiablada trama de Source Code». 

Por su parte, Roger Ebert señaló que era «un ingenioso thriller [...] una película que perdonarás lo absurda que es porque te dejará perplejo». Claudia Puig en USA Today nos cuenta que retrata de "Un juego mental de alto octanaje que se disfruta mejor si se sigue el consejo de uno de los principales personajes: 'El Código Fuente es un regalo. No lo desperdicies pensando (...). 

Lou Lumenick escribió en el : New York Post que estábamos ante "Un entretenido thriller de ciencia-ficción con una asombrosa química romántica entre Jake Gyllenhaal y Michelle Monaghan (...); mientras que Ty Burr del Boston Globe dijo sobre la película que "Todavía no estoy muy seguro de lo que significa 'código fuente' aquí. Sospecho que los actores, el director y el guionista tampoco tienen una pista de ello. Pero la cosa te mantiene pegado a la pantalla" En Variety Andrew Barker señaló que era "Una ejecución sólida y algunas ideas provocadoras no salvan a 'Source Code' de su fatal arrogancia: se cree más inteligente de lo que es en realidad". 

En España la crítica también fue positiva. Jordi Costa en el Diario El País señaló que la película se sustentaba "… sobre una eficaz y económica carpintería de guión (...) Que influencias tan distintas confluyan en una ficción con la fuerza y la convincente apariencia de originalidad de 'Código fuente' acredita el sólido talento de Jones". 

José Manuel Cuéllar del Diario ABC señaló que "Trampa en 'El día de la marmota'. (...) El asunto tiene el peligro de volverse cargante, y cargante se vuelve. (...).En el diario barcelonés de La Vanguardia Salvador Llopart dejó por escrito que "Este thriller adrenalínico no resulta tan pirotécnico ni frío como 'Origen' (...) Duncan Jones realiza un ejercicio de puro cine". Carlos Marañón en Cinemanía firmaba negro sobre blanco parte de la siguiente crónica "Sorprendente y nada pretencioso 'Código fuente' (...) Algunos, entre balidos de ovejas mecánicas, lo llamarán suerte, pero huele a talento. (...). 

En los diarios argentinos la aclamación fue general. Diego Lerer en el Diario Clarín escribía lo siguiente: "Jones plantea una situación “hitchcockeana” de manera notable y lo hace con mínimos recursos." ; mientras que Fernando López en el Diario La Nación decía que "El film corre a la velocidad del tren, y en lugar de detenerse en explicaciones, que irán filtrándose a lo largo de la historia, invita a compartir la intrigante aventura.". 

La película tuvo su reconocimiento. Por ejemplo se valoró el trabajo de Jake Gyllenhaal por laque será nominado como mejor actor en un film de Ciencia Ficción en los Scream Awards de 2011, mientras que el guionista y el director , Ben Ripley y Duncan Jones, serían nominados en los Bradbury Award. 

Al ser la crítica unánime debo decir que estamos ante una gran película, perfectamente trazada que juega con los géneros, ciencia ficción con grandes dosis de acción, de tensión, de intriga, de thriller, así como con el espacio / tiempo gracias a la idea planteada en lo señalado al principio sobre el código fuente y su capacidad para traducido en otro lenguaje algo que se pueda interpretar. En este caso, una buena película y una buena reflexión sobre los deseos soñados, sobre el bucle de la vida y la muerte - como ocurría en Al filo del mañana-  y la dificultad de cumplirlos.

Truco o Trato, pero con golosinas

Pocas cosas tan apropiadas como ver en Halloween una película que lleva por título Trick or Treat. Cuando en el año 2008 empecé a escribir sobre las películas que veía, lo hice en las inmediaciones del día 1 de noviembre, teniendo como soniquete en mis oídos la pregunta sobra Truco o Trato , o lo que es lo mismo, Susto o gusto. 

Este Trick 'r Treat (Trick or Treat), coindicidió con la visión que hice de una película de Rob Zombie que era , en realidad, una relectura sobre el fenómeno Halloween y que más tarde me ayudo a ver las muchas entregas de la saga. Sin embargo, en ese contexto de Halloween se coló en mi conocimiento, eso es un decir, una película que se estaba convirtiendo en cine de culto, pues había salido directamente al DVD , pero cuyas críticas lo acercaban como un producto ideal para esas fechas. La película se llamaba curiosamente Trick 'r Treat. 

Evidentemente se tarta de una película coproducida por canadienses y estadounidenses del género de terror, ambientada – no podía ser de otro modo- en Halloween. Presentaba la película una estética basada en las películas de terror de los años 70 en la que se mezclan vampiros, hombres lobo, asesinos y fantasmas. La película se rodó en 2007, pero se lanzó editada directamente en formato DVD en octubre de 2009 en los EE. UU. 

La película fue rodada por Michael Dougherty, autor igualmente del guión, y contó con el beneplácito del productor y también director Bryan Singer. En ella intervinieron uctoras en cabezadas por Bad Hat Harry Productions, Little Sam Films, Legendary Pictures y la Warner Bros. Pictures, en este caso, la Warner Premier que invirtieron en ella 12 millones de dólares. 

El diseño de producción estuvo en manos de Mark Freeborn. En los apartados técnicos destaca la labor de Douglas Pipes en la música, el sonido de Anke Bakker, el maquillaje de Shauna Magrath y Connie Parker y la de Glen MacPherson. 

El encargado del montaje fue Robert Ivison y la persona con responsabilidad en el vestuario era Gail Barrett. Especial importancia tienen en la película los efectos especiales encargados a la empresa Tatopoulos Studios, Rainmaker Animation & Visual Effects y New Deal Studios La distribución recayó en Legendary Pictures que , apenas recuperó parte de lo invertido. 

El elenco de actores y actrices está encabezado por Por Dylan Baker como Steven Wilkins, Rochelle Aytes como Maria, Anna Paquin como Laurie, Brian Cox como Mr. Kreeg. Quinn Lord como Sam / Peeping Tommy, Lauren Lee Smith como Danielle, Tahmoh Penikett como Henry, Moneca Delain como Janet, Brett Kelly como Charlie, Britt McKillip como Macy, Isabelle Deluce como Sara, Jean-Luc Bilodeau como Schrader, Leslie Bibb como Emma, Patrick Gilmore como Bud the Cameraman, C. Ernst Harth como Giant Baby, Christine Willes como Mrs. Henderson y Samm Todd como Rhonda.

La película está compuesta por cuatro historias con un nexo en común, que vincula como es la presencia de Sam , un misterioso y diminuto peticionario de trick-or-treat que lleva un pijama naranja en mal estado con un saco de arpillera en la cabeza, y que hace acto de presencia en todas las historias cada vez que alguien rompe las tradiciones de Halloween. 

Las tradiciones de Halloween han sido creadas para protegernos del mal y en un pequeño pueblo de Ohio, y en una misma manzana, aprenderán una lección sobre cómo algunas tradiciones es mejor no violarlas. 

El filme que intercala cuatro historias en la noche de Halloween. Una de las historias se centra en un director de instituto que se convierte en un vicioso asesino en serie con la luna llena. Otra trata de una virgen en edad universitaria que se reserva para el hombre de su vida, a quien cree que acaba de conocer. La tercera versa sobre una mujer cuyo odio hacia Halloween sólo es superado por el amor que le tiene su marido a esta festividad. Por último, un grupo de adolescentes despiadados llevan a cabo una broma imperdonablemente cruel. 

La historia comienza comienza con unos títulos de crédito que parecen remitirnos a un cómic, y tras ella empieza mostrando una historia protagonizada por Emma ( Leslie Bibb ) y su esposo Henry ( Tahmoh Penikett ) y que han decorado la casa con numerosos fantasmas espantapájaros para Halloween en su patio, regresan a la misma tras haber participado en el desfile de halloween. 

Emma intenta soplar una jack-o'-lantern , pero Henry le dice que no, ya que está en contra de la tradición de extinguir una linterna antes del fin de la noche de Halloween; ella sopla de todos modos. Mientras que Henry está en el interior viendo un video porno para ponerse a tono, espera a Emma que quiere acabar de quitar la decoración. Mientras la retira, sábanas incluidas, la chica es asesinada por un desconocido con una calabaza grande y que porta una piruleta en forma de cuchilla. 

Más tarde, Henry sale a la calle y encuentra la cabeza cortada de Emma, con la piruleta gigante en su boca, colgada como si fuera un fantasma espantapájaros con sus extremidades cortadas y con adornos. 

Tras esta historia, el protagonismo pasa a Steven Wilkins ( Dylan Baker ), un profesor de la ciudad, que ve como su rubio y joven vecino Charlie ( Brett Kelly ) rompe calabazas y robar un caramelo destinado a los chicos de su patio. Sonriendo, Steven abre la puerta y le habla de los dulces y el robo, mientras prosigue labrando un jack-o-lintern, y él le da un caramelo. 

Charlie, tragón que es, se come los dulces, que resultan estar envenenados con cianuro, y vomita grandes cantidades de chocolate y , tras ello, de sangre antes de que muera. 

Tras ello Wilkins, que recibe las llamadas impertinentes de su impertinente hijo que está en la ventana, comienza a enterrar a Charlie en su patio trasero, junto con otro cuerpo desconocido. 

Mientras realiza esto, se entromete el perro de su vecino, el Sr. Kreeg ( Brian Cox ), con el que se pelea. Después de terminar el entierro, Wilkins ve al sr. Kreeg gritando desde su ventana y pidiendo ayuda; Wilkins hace caso omiso de esto y Kreeg es derribado por un asaltante desconocido. 

Más tarde, Wilkins llega en su sótano, donde ayuda a su hijo Billy a tallar un "jack-o'-lantern" en su sótano, que se revela como la cabeza cortada de Charlie. La secuencia termina con Billy diciendo: "Pero no te olvides de que te ayudé con los ojos." 

Tras acabar esta historia vemos a un grupo de niños que en su recorrido a un paraje desconocido hacen referencia a la masacre sufrida por un autobús escolar. Los protagonistas de la historia son como he dicho cinco niños, Macy ( Britt McKillip ), Schrader, Sara, Chip, y Rhonda, esta última una chica especialmente sensible, y que se dirigen en una noche así a la cantera local, donde Macy les cuenta una leyenda urbana local sobre la "La Masacre de autobús Escuela de Halloween". 

Hace treinta años, en 1977, un autobús escolar que transportaba a ocho niños, todos ellos con enfermedades mentales hasta el punto de estar encadenado a sus asientos, se estrelló en el lago en la parte inferior de la cantera; el conductor del autobús fue el único que sobrevivió. Macy revela que fueron los padres de los niños los que pagaron el conductor del autobús para matarlos y poner así fin a la vergüenza de su "carga". 

En cuanto al autobús, algunas personas dicen que se hundió tan profundo en el lago, que nunca se pudo encontrar. Otros dicen que el pueblo no quería que el autobús se encuentre. El grupo pretende gastar una broma a Rhonda haciéndose pasar por los niños muertos vivientes y persiguen a Rhonda hasta que esta tropieza y se golpea. Mientras, Macy patea un jack-o-lintern en el lago, y justo en ese momento aparentes los niños siniestrados del autobús escolar que de repente se levantan del agua. 

Los niños no-muertos persiguen el grupo, y se las arreglan para agarrarse a las cadenas que Sara está usando como parte de su disfraz, arrastrándola lejos para ser asesinado. 

Mientras tanto, Rhonda se ha encerrado en el ascensor que conduce fuera de la cantera. A pesar de los otros les ruegan para que les abra, ella los ignora y le da al elevador mientras ve como como los niños del autobús escolar les acorralan. 

Tras salir Rhonda del ascensor, los otros niños se escuchan como están siendo descuartizados y comidos vivos. 

Mientras esta y las otras historias discurren, un grupo de chicas muy guapas y aparentes se encuentran preparando para ir esta noche de fiesta de Halloween. Ligan con todos los chicos, salvo Laurie ( Anna Paquin ), una joven de 22 años de edad, virgen consciente de sí mismo, que se está preparando para una fiesta junto a su hermana mayor Danielle ( Lauren Lee Smith ) y sus dos amigas Mary ( Rochelle Aytes ) y Janet (Moneca Delain). 

Molesta por su charla acerca de los chicos, se queda atrás y hace planes para unirse a ellas más tarde. Las otras chicas se encuentran hombres de la localidad con los que se divierten. Más tarde, a solas en su camino a la fiesta, Laurie, una joven virgen vestida de Caperucita Roja busca a un hombre ideal para tener su "primera vez". es atacada por un vampiro vestido de negro, que ya había atacado a otra chica en el pueblo durante el desfile. 

Mientras tanto, Danielle, María, y Janet siguen de fiesta alrededor de una hoguera con los hombres que trajeron. Con todo, Danielle está preocupaba por Laurie. Sin embargo, cuando Laurie es atacada por el vampiro, parece presentar resistencia. De cualquier manera, pocos minutos después cae el cuerpo del vampiro repentinamente de un árbol mientras la fiesta está en su punto álgido y, de inmediato, aparece Laurie. 

El "vampiro" se revela como el director Wilkins disfrazado y que lleva colmillos falsos. Las chicas de la fiesta, junto con Laurie, de repente se transforman en hombres lobo, que van perdiendo la piel. 

Se pone de manifiesto que "la virginidad" de Laurie en realidad significa que nunca ha matado a nadie antes. Las niñas proceden a devorar sus hombres junto a Wilkins. 

Mientras tantas cosas ocurren vemos trufado en casi todas las historias a Sam. Éste juega un protagonismo absoluto en la historia centrada en Kreeg, el hombre que odia Halloween y que vive solo con su perro, su única compañía. 

Kreeg muestra su disgusto por Halloween ahuyendo a los nios que piden el trick-or-treat. Si embargo, tras el incidente con su vecino nota una extraña presencia en casa. Kreeg, de repente, es atacado por Sam ( Quinn Lord ). 

Durante la lucha, Kreeg arranca el saco sobre la cabeza de Sam para revelar que la cabeza es un cruce entre una Jack-o-lintern y un cráneo humano. Kreeg corre a su ventana pidiendo ayuda al Sr. Wilkins, pero es abordado por Sam. Kreeg gana la partida cuando se las arregla para disparar con su escopeta a Sam, aparentemente matando al extraño ser, en la lucha le ha quitado una de las manos a Sam. Cuando Kreeg cree que ha vencido Sam vuelve a revitalizar su mano y se levanta. 

Sam entonces le ataca de nuevo, le apuñala , pero la victoria es de Sam. Tras su victoria, Sam quema las fotos poco a poco en una chimenea cercana y una de ellas nos muestra una foto de la clase de los niños enmascarados de la "Masacre de autobús Escuela" y al conductor del autobús, que se revela como Kreeg. 

Vendado y golpeado tras su encuentro con Sam, Kreeg responde a la llamada de la puerta y entrega caramelos a los chicos. Mientras Sam camina a la casa de Emma y de Henry justo después de que ella sopla el jack-o'-lantern. 

A la vez Rhonda camina por la calle en un trance y casi es atropellado por unos chicas que ríen y que ahora tienen forma humana , pero que no dejan de ser mujeres lobo en su vehículo, en su camino de regreso de la fiesta sorpresa. El joven Billy Wilkins está sentado en su porche repartiendo caramelos y llevaba un traje de "Director Wilkins". Kreeg luego camina hacia el interior cuando hay otro golpe en la puerta. Él abre la puerta y allí encuentra a los niños de la masacre del autobús escolar de pie con sus bolsos abiertos, diciendo: "Trick 'r Treat". 

El final de la película se representa como páginas de cómics que muestran el destino del conductor de autobús en las manos de los niños no-muertos. 

Truco o trato surgió de un corto de animación de 1996 del propio director Michael Dougherty’s titulado: “Season’s Greetings”. 

La película fue filmada en locaciones de Vancouver , Columbia Británica . Originalmente estaba programada para lanzarse el 5 de octubre del 2007, pero finalmente se retrasó por dos años y tuvo un lanzamiento limitado. Con todo la película recibió la aclamación de la crítica y desde entonces ha cosechado un fuerte éxito como película de culto. Ha sido definida por varios críticos norteamericanos como una versión en carne y hueso de "Pesadilla Antes de Navidad". 

En octubre de 2013, los cineastas anunciaron que una secuela, Trick 'r Treat 2 , en parte porque el film fue presentado con éxito en varios festivales de cine de terror obteniendo muy buenas críticas y llegando a ganar el Premio del Público en el Screamfest. 

Hubo idea incluso de ser llevada al cómic y detrás estaba nada más y nada menos que DC Comics. Se pensó en una adaptación de cuatro números de Trick 'r Treat escrito por Marc Andreyko e ilustrado por Fiona Staples, con las cubiertas por Michael Dougherty que , creo, se realizó en octubre de 2009. La primera proyección pública de la película se realizó en el festival de cine de Austin, Texas en diciembre de 2007. también se proyectó en el Festival de Cine de Sitges, en octubre de 2008, y en el 2008 Screamfest Horror Film Festival en el que obtuvo un premio, el del público.

La película fue también proyectada en el 2009 en la San Diego Comic-Con International en julio de 2009, el festival de cine de terror en Chicago el 15 de agosto de 2009, y el After Dark, festival de cine de Toronto en 20 de agosto 2009 en donde fue premiada. 

Con todo, la Warner Bros. Pictures y Legendary Pictures la estrenaron como sabemos en DVD y Blu-ray en el 2009 debido a las bajas expectativas de los ejecutivos de la WB tenían de esta película. 

Desde 2009 Michael Dougherty dejó clara su intención de realizar una segunda parte siempre y cuando las ventas del DVD dieran una cierta relevancia a la película y que consiguiera hacer cambiar las bajas expectativas que los ejecutivos de la WB tenían de la película. 

El 28 de octubre de 2013 durante el panel que siguió a la proyección especial que Legendary Pictures y Beyond Fest organizaron para Halloween en el Teatro Egipcio de Los Ángeles Thomas Tull, directivo de Legendary, anunció que tenían en marcha una segunda parte. En ese mes, Dougherty, que debutaba en la dirección con esta película- no así en el guión pues firmó el de Superman Returns en el 2006- , y Legendary Pictures anunciaban oficialmente una secuela, titulada Treat Trick 'r 2 . Dougherty dijo que planea "agitarlo un poco" con la secuela. 

Realmente este film es un homenaje a las películas de Halloween, pero también a los diversos “Creepshow” (George A. Romero, 1982) que a su vez era un homenaje a los cómics de terror de los años 50 de EC Comics. 

Truco o Trato también homenajea los relatos de terror juvenil de R.L. Stine, incluso con otras películas, cuando se produce un cruce de cuatro historias paralelas. La película arranca con unos geniales títulos de créditos presentados en viñetas de cómic animadas al más puro estilo Historias de la cripta. Las conexiones entre las historias están ensambladas de una manera efectiva, apareciendo personajes en un plano secundario en otras historias diferentes a su correspondiente historia. Es una mezcla de varios géneros: Terror, thriller, fantasía y hasta comedia, ya que tiene un humor negro que usa eficazmente para no tomarse muy en serio a si misma. 

Destacan en Truco o trato la belleza visual de sus decorados y la atmósfera, en gran medida relajada y teenager, que le aporta una atractiva ambientación de cuento muy acorde con la naturaleza de sus historias paralelas. 

La película cuenta con una ambientación sublime, el pueblo y la decoración de las casas, la atmósfera y los disfraces son personajes propios e imprescindibles. El guión, ingenioso, con giros argumentales muy buenos, que sirven a su vez para encajar las historias entre sí. 

La música, soberbia, es creación del compositor Douglas Pipes. Se trata de un conjunto de canciones de corte clásico de terror y de cuento que suenan conforme a las temáticas de las historias. También hay que decir que incluye la canción “Sweets Dreams” de Marilyn Manson. 

Truco o trato es una pequeña joya que ofrece a modo de homenaje, multitud de referencias cinematográficas y literarias dentro de toda la magia y el misterio de Halloween, ya que todos los personajes que no respetan las tradiciones de la festividad sufren consecuencias nefastas. Para Javier G. Trigales de blog de cine comenta que “el director, Michael Dougherty, crea un marco fabulosamente trazado de un exquisito aroma clásico y una caligrafía visual maestra”, y nos recuerda como Steven, uno de los personajes de la película, que en una noche como esta “Nunca te quedes sin golosinas”.