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lunes, 3 de enero de 2022
lunes, 30 de enero de 2017
Mi primer superman, el único
Superman vino llegó a España el 5 de marzo 1979 desde Kripton, para redimir al mundo, como afirma en su artículo publicado en 2013 y en El Mundo Virginia Hernández. Para ella, "el padre de los superhéroes, el primer semidiós de la cultura pop con afanes salvadores, merecía una encarnación en pantalla que dejara 'La Guerra de las Galaxias' (1977) como una producción más de la cartelera. O, al menos, intentarlo".
Yo estuve allí en la fila del Vistarama acompañado por mis dos hermanas pequeñas posiblemente el sábado 10 de ese mes en la sesión de las 4 o de las 5 de la tarde. Tuvimos que hacer larga cola, pero finalmente entramos en las mullidas butacas rojas de ese cine que no tenía gran pendiente, pero que era lo suficientemente cómodo para poder pasar un par de horas disfrutando con esta película estadounidense estrenada el año anterior, en los 1978 y basada en el personaje de cómics Superman, con éxito de crítica e intensa campaña publicitaria. Para mi era innecesaria ya que era lector de Superman, algunos de cuyos cómics sesenteros pululaban por mi casa con ese mítico inicio: "Es un pájaro, es un avión, oh, no ....Es superman!
En un informe Semanal , posiblemente del sábado 3 de marzo, hablaban de este fenómeno y la escena seleccionada era la llegada del pequeño y su encuentro con su padre, un reconocible y gran actor como era Glenn Ford.
La película estaba dirigida por , para mi entonces desconocido- como lo eran muchos- Richard Donner. Eso sí, se le dio mucho bombo a que era una producción de los Salkind, Alexander e Iliya, a los que se habían unido Charles F. Greenlaw, Pierre Spengler y un no acreditado Richard Lester. En la misma estaban involucradas Dovemead Films, Film Export AG y la International Film Production , así como la Warner Bros. como distribuidora , que habían invertido en ella 55 millones de dólares que casi lograron multiplicar por seis en su recaudación que superó los 300 millones de dólares.
Destaca la participación de Mario Puzo como guionista a los que se unieron David Newman, Leslie Newman y Robert Benton. La música, otra de esas bandas sonoras inolvidables era de John Williams. La fotografía de Geoffrey Unsworth y el montaje de John Glen, mientras que el maquillaje lo era de Stuart Freeborn y el vestuario de Yvonne Blake.
Uno de los pesos pesados de la película estaba en el número de reconocibles actores y actrices que participaban, aunque el protagonista era un joven desconocido Christopher Reeve, que era mi primer superman, el único. Junto a él aparecen Marlon Brando como Jor-El, el padre de Superman, Gene Hackman como el malvado Lex Luthor, Margot Kidder como Lois Lane, Ned Beatty como el torpe auxilar de Luthor, Otis , Jackie Cooper como Perry White, Marc McClure como Jimmy Olsen, Glenn Ford como Jonathan Kent, Phyllis Thaxter como Martha Kent, Valerie Perrine como la señorita Eve Teschmacher , Susannah York como Lara, la madre de la criatura , Terence Stamp como el General Zod , Sarah Douglas como Ursa- consorte del General Zod, condenada a la Zona Fantasma -, Jack O'Halloran como el gran y mudoNon, Jeff East como el joven Clark Kenty Diane Sherry como Lana Lang, entre otros que aparecen en pequeños papeles como Trevor Howard, Maria Schell, Phyllis Thaxter, Jeff East, Marc McClure, Harry Andrews, Aaron Smolinski, Billy J. Mitchell, Michael Ensign, Larry Hagman, John Ratzenberger y muchos más.
La película se inicia en el blanco, remoto, condenado y convulso planeta Kripton. En el mismo se ha dado hace poco tiempo un intento de golpe de estado que fracasa. Durante el juicio contra los golpistas encabezado por el General Zod (Terence Stamp) y sus secuaces Ursa (Sarah Douglas) y Non (Jack O'Halloran), son condenados a la Zona Fantasma gracias a las pruebas de sedición y rebelión demostradas por Jor-El (Marlon Brando), científico y alto cargo del Consejo, y por la decisión del consejo de Krypton.
Antes de que se cumpla la sentencia Zod pide a Jor-El que se unan a la revuelta ya que también discrepa con el consejo, pero al rechazarle jura venganza contra Jor-El y sus descendientes mientras los condenados desaparecen transportado a otra dimensión.
Tras el juicio el alto consejero (Trevor Howard) y el segundo (Harry Andrews) felicitan a Jor-El por haber desenmascarado a los tres criminales en la Zona Fantasma.
Después Jor-El intenta convencer al máximo órgano de Krypton que se debe hacer una evacuación inmediata debido a que la inestabilidad del uranio que compone el núcleo del planeta y que causará la destrucción de éste tarde o temprano.
Pero su intento termina en vano ya que el consejo y la colega científica de Jor-El, Vond-Ah (Maria Schell), considera irrelevantes y sin fundamentos las advertencias de Jor-El argumentando que el planeta solo estaría por cambiar su órbita alrededor de su sol y que no intentase dar alerta a la población ya que se le acusaría de insurrección, amenazándole con enviarlo también a la Zona Fantasma, a lo que responde Jor-El ni él ni su esposa abandonarían el planeta prometiendo también no alarmar a los habitantes.
Luego, debido a que no hay tiempo para salvar a su esposa Lara (Susannah York), Jor-El decide salvar a su único hijo, el pequeño Kal-El, poniéndolo en una nave espacial y lanzándolo con dirección a la Tierra, destino del que duda Lara ya que la tierra es primitiva a diferencia de Krypton pero Jo-El confía en su decisión ya que en solo en la Tierra podría sobrevivir aunque ambos reconocen que Kal-
El tendrá extraordinarios poderes por la estructura molecular del Sistema Solar, Jor-El se despide dándole su herencia de conocimientos y vida y profetizando "El padre se convertirá en hijo y el hijo en padre" dejándole además un especial cristal verde.
A medida que pasa el tiempo, Rao, el sol en cual orbita Krypton, se acerca más y los materiales blancos del planeta empiezan a tener color rojo, los miembros del concejo de Krypton observan como el planeta comienza a colapsar.
Tras la partida de la nave en la que Kal-El fue puesto, miles de fragmentos gigantes de cuarzo empiezan a caer. Tras muchas explosiones, todos los kryptonianos son lanzados al vacío, donde mueren.
Justo después, Rao se convierte en supernova, a la vez que Krypton sufre la explosión que predijo Jor-El.
El bebé Kal-El durante su viaje , que dura varios años, oye la voz de su padre Jor-El que lo va instruyendo sobre la tierra y sus poderes; le habla de la relación de la Teoría de la relatividad de Albert Einstein y los cristales, las escrituras chinas, las conocidas 28 galaxias mientras va cruzando nebulosas, estrellas, etc. y prohibiéndole además interferir en la historia humana.
Kal-El llega a salvo a la Tierra y su nave la cual se va desintegrando para caer cerca del pueblo de Smallville, en Kansas , donde es encontrado por una pareja de granjeros sin hijos, Jonathan Kent (Glenn Ford) y Martha Kent (Phyllis Thaxter).
Tras tener un accidente provocado por la llegada de ese "meteorito" ven como un niño de aproximadamente 3 años se encuentra en la zona donde ha golpeado.
Martha, nada más verlo, decide adoptarlo como su hijo, lo que en principio hace dudar a Jonathan. Cuando éste intenta cambiar el neumático de su coche éste se viene abajo y el pequeño Kal-El logra levantar el vehículo con su asombrosa fuerza sobrehumana ante los sorprendidos Jonathan y Martha.
Una vez ya con Martha y Jonathan, estos lo crían como hijo suyo bajo el nombre de Clark (apellido de soltera de Martha). Clark crece ocultando que no es un muchacho normal ya que su fisiología kryptoniana potenciada por la energía del Sol amarillo de nuestro sistema solar le dota de increíbles poderes.
Ahoa un Clark Kent (Jeff East) adolescente estudia en la preparatoria de Smallville donde se convierte además en asistente del entrenador de rugby de la escuela sintiendo inmediata atracción por su compañera Lana Lang (Diane Sherry), quien invita a Clark a escuchar música con sus amigos pero Clark que en principio quiere aceptar decide rechazar la invitación debido a que su compañero Brad, capitán del equipo y novio de Lana, le asigna de tarea recoger los uniformes y equipos, una vez los jóvenes abandonan el lugar, Clark patea el balón con su fuerza enviándolo a kilómetros de distancia.
Posteriormente luego de terminar su deber corre hacia su hogar con su velocidad sobrehumana superando la velocidad del tren al que saluda siendo visto por una pequeña niña que iba de pasajera en uno de los vagones, que , según he leído, resultaría ser Lois Lane con sus padres (interpretados por Kirk Alyn y Noel Neill respectivamente) y mientras sus compañeros escuchaban 'Rock Around the Clock' por el camino, Clark los ha superado y los espera en la puerta de la granja, sorprendiendo a Lana y a sus compañeros una vez ha llegado a su casa.
Jonathan observa la escena y le pide a Clark no haga ostentación de sus poderes sabiendo que él (Clark) es especial y con una razón para estar en la Tierra, entre los dos se retan a una carrera pero Jonathan fallece repentinamente de un infarto.
Durante el entierro, Clark queda devastado y se lamenta no haber podido salvar a su padre con todas sus habilidades y poderes.
Esa misma noche Clark siente una sonda que lo lleva al granero y una vez Clark llega abre una trampilla en el suelo que contiene los restos de su nave y el cristal verde el cual comienza a brillar y , a la mañana siguiente, Martha llama a Clark a desayunar pero éste no le responde. Martha observa a Clark afuera en la granja y Clark le dice a su madre ir de viaje a descubrir sus orígenes al norte y ella amorosa y maternalmente lo despide.
Clark viaja hasta el polo norte caminando y luego de cruzar por los glaciares observa un resplandor y al notar que el cristal verde parpadea lo lanza al sitio donde se origina (a varios kilómetros de distancia) generando una construcción con la misma fisionomía de su natal Krypton conocida como la Fortaleza de la Soledad. Clark entra en ella observando una consola de cristales kryptonianos y una vez toma el primero observa la conciencia de su padre Jor-El viva en un fantasma tridimensional quien le dice su identidad y su origen además de varios conocimientos de la tierra y el universo en cada cristal, además de su prohibición de no interferir en la historia humana; hasta que pasados los años Clark descubre también varios poderes entre ellos volar y tener su característico traje.
Ya adulto Clark (Christopher Reeve) llega a Metropolis donde comienza a trabajar como periodista para el Daily Planet donde conoce a su jefe Perry White (Jackie Cooper), al fotógrafo Jimmy Olsen (Marc McClure) y a Lois Lane (Margot Kidder) quien se convierte en su compañera.
Clark para encajar en su nuevo ambiente finge una personalidad torpe e inocente. Clark conoce a uno de sus compañeros y Jimmy le pasa una toalla luego de mojarse con una soda de White al abrirla.
Esa misma tarde Clark atraído por Lois decide acompañarla, pero son asaltados por un ladrón quien a punta de pistola los lleva a un callejón y aunque Clark vanamente lo disuade del asalto el ladrón trata de tomar el bolso de Lois pero ésta lo patea y el ladrón le dispara cayendo Clark. Mientras que el ladrón asustado huye del lugar sin llevarse nada, y para sorpresa de Lois, Clark está ileso debido a que paró rápidamente la bala con su mano, además de sorprenderla aún más de saber el contenido exacto de su bolso.
Esa misma tarde Clark atraído por Lois decide acompañarla, pero son asaltados por un ladrón quien a punta de pistola los lleva a un callejón y aunque Clark vanamente lo disuade del asalto el ladrón trata de tomar el bolso de Lois pero ésta lo patea y el ladrón le dispara cayendo Clark. Mientras que el ladrón asustado huye del lugar sin llevarse nada, y para sorpresa de Lois, Clark está ileso debido a que paró rápidamente la bala con su mano, además de sorprenderla aún más de saber el contenido exacto de su bolso.
Por otra parte, descubrimos que detectives de la policía le siguen el rastro a Otis (Ned Beatty), un torpe secuaz del genio criminal Lex Luthor (Gene Hackman), pero solo uno logra seguirlo a las vías del metro de la ciudad hasta que Otis ingresa por una entrada secreta entre los túneles siendo observado por Luthor a través de las cámaras de seguridad de su guarida. Cuando el detective trata de entrar también, Luthor manipula el mecanismo de la puerta secreta haciendo que el detective caiga a las vías siendo atropellado por el metro.
Ante esto Eve Teschmacher (Valerie Perrine), la señorita Teschmacher , muestra su indignación hacia su jefe y novio (Luthor) y Otis le da a Luthor el diario donde le muestra a ambos secuaces su plan llamado 'El crimen del siglo' creando un enorme fraude de enormes hectáreas de terreno en California.
Entretanto desde el Daily Planet, Lois se dispone a viajar para hacer un reportaje pero el helicóptero que trata de transportarla al aeropuerto queda al borde de la azotea del edificio tras una accidentada maniobra luego que el vehículo se enredase con unos cables.
Clark quien sale observa con otros transeúntes la escena y de pronto surge la ocasión de salvar a su compañera Lois transformándose con el traje que le había dado su padre y además salvar el helicóptero cuyo piloto estaba inconsciente, Lois se desmaya mientras que Kal-El continua su labor deteniendo a un ladrón, luego un grupo de asaltantes que trata de huir de la policía en el río, y al rato a un pequeño gato en un árbol devolviéndolo a su dueña una pequeña niña y posteriormente salvando un avión comercial el cual estaba a punto de accidentarse luego de que un rayo impactara una de las turbinas.
Todas las hazañas llegan a los noticieros de Metropolis y Luthor sabe que esas acciones solo las haría un ser que no es de la Tierra y Clark hablando con otro ciudadano se muestra también sorprendido disimulando así su identidad.
El jefe White exige a sus reporteros traer una historia sobre el héroe considerándolo 'el reportaje del siglo' e indirectamente Lois obtiene una nota de su salvador pidiéndole verla en su departamento esa noche.
Lois esa noche acude a la terraza de su departamento donde entrevista a Kal-El quien le dice de sus poderes, sus limitaciones visuales con el plomo, su peso, su estatura y varias de sus funciones vitales similares a las de cualquier ser humano además que jamás miente y su origen del planeta Krypton. Le dice hasta el color rosa de su ropa interior.
Kal-El seguidamente la lleva a volar por toda la ciudad aunque en un momento Lois cae al separarse de él pero Kal-El logra salvarla y continúan volando hasta llegar de nuevo al departamento de Lois, la cual le dará el nombre a su otra identidad por el que todo el mundo lo conocerá, Superman además que comienza a enamorarse de él y cuando el llega en su identidad de Clark la invita a salir, sin saber que él y Superman son una misma persona.
La noticia es publicada y Luthor y sus secuaces además de leerla comienzan a estudiar todo lo que se ha escrito o vinculado con Superman.
Luthor, llega a la conclusión, les explica sobre la explosión del planeta Krypton teniendo como consecuencia la caída de varios fragmentos a la tierra, varios de ellos hacia la Tierra con un alto nivel de radiactividad lo que podría matar a Superman por lo que deciden ir a Addis Abeba donde fue encontrado uno de los fragmentos para luego esconderlo en plomo, ya que Superman no puede ver a través de dicho material.
Posteriormente Luthor pone en marcha sus planes fingiendo un accidente con un coche controlado remotamente y con una muy presentable señorita Teschmacher fingiendo estar inmóvil en el camino siendo recogida por Luthor disfrazado de paramédico en una ambulancia creando toda una distracción a un convoy de soldados que transportaban un misil nuclear mientras que el inepto y torpe Otis logra acceder al vehículo que tiene el arma pero dando erradamente las coordenadas de lanzamiento.
Al rato interceptan otro convoy militar fingiendo otra situación mientras que Teschmacher logra entrar al control del misil y darle también sus coordenadas de disparo.
Mientras en California Jimmy está haciendo un reportaje gráfico en una central hidroeléctrica que no es otra que la presa Hoover, aunque esta se encuentre en Nevada. mientras que Lois entrevista a un magnate quien vende una de las hectáreas de terreno en el estado.
Clark llega al periódico donde se entera del lanzamiento de los dos misiles a su vez que charlando con White quien le dice de los deberes de Lois y Jimmy, pero durante la conversación Clark comienza a recibir un mensaje en una onda corta que sólo audible para él y os perros que no paran de labrar.
En ese mensaje Luthor amenaza con lanzar un gas letal por los ductos de Metropolis que mataría a la mitad de la población por lo que Clark abandona a White para convertirse en Superman siguiendo la frecuencia de comunicación de Luthor hasta llegar a su guarida subterránea y al entrar Luthor le hace disparar ráfagas de ametralladora, fuego e hielo pero Superman se muestra inmune a sus ataques, mientras los misiles son lanzados, Luthor dice que su idea del gas estaba solo en su mente.
Seguidamente le muestra a Superman su plan de fraude en la compra de terreno en California donde compraba a buen precio y donde planearía vender mas costoso pero aun así revela su plan de detonar uno de los misiles nucleares en la Falla de San Andrés para destruir la mitad de California, mientras la otra la convertiría en su estado propio. Además de comentarle luego de la existencia del segundo misil.
Superman le exige darle el detonador del misil y Luthor le muestra en principio su caja fuerte y su escritorio pero al ver que Luthor estaba sentado en un cofre de plomo cree que el detonador está ahí pero para su sorpresa estaba un fragmento de kryptonita (el robado en Addis Abeba) lo que comienza a perjudicar a Superman y Luthor antes de arrojarle a la piscina de su escondite.
Con la kryptonita al cuello le revela que el objetivo del segundo misil es Hackensack, Nueva Jersey,. La señorita Teschmacher advierte a Luthor que su madre vive en Hackensack a lo que Luthor indiferente va en marcha a ver su plan.
Teschmacher decide rescatar a Superman pero haciéndole prometer rescatar a su madre en Hackensack y en el momento en que Superman estaba al borde de la muerte Teschmacher lo rescata dándole un beso y arrojando la kryptonita hacia una cloaca, agradecido Superman acude a frustrar los planes de Luthor.
Superman vuela rápido para detener los misiles; logra detener uno enviándolo fuera de la atmósfera terrestre pero no logra evitar que el segundo impacte sobre la falla de San Andrés.
Junto en ese momento , Lois que se detiene en una estación de gasolina y Jimmy que fotografiaba en la presa hidroeléctrica, ven como se produce un enorme terremoto.
El impacto provoca un enorme terremoto por lo que Superman se ve obligado a detener la falla, rescatar un bus escolar en peligro en San Francisco de caer del puente Golden Gate, así como evitar que un tren express se descarrile y rescata a Jimmy y a los trabajadores de la planta.
Además salva un pequeño poblado en peligro de inundarse como consecuencia del rompimiento de la represa, pero para su desgracia no logra rescatar a Lois quien no había podido tener su coche con combustible y el cual se había hundido en las grietas del terremoto provocando su muerte.
Superman llora y lamenta no haber podido salvar también a Lois de su muerte y tras gritar iracundo vuela hacia afuera de la atmósfera de la tierra oyendo las voces de su padre biológico Jor-El, quien le prohíbe una vez más interferir en la historia humana, y de Jonathan Kent quien le dice que él llegó a la Tierra con una razón.
Superman logra volar dándole varias vueltas a la tierra en contra del sentido del movimiento de rotación hasta hacerla retroceder unos minutos, evitando así la muerte de Lois y el rompimiento de la represa salvando así también al poblado.
Lois en medio de la carretera observa a Superman al que le reclama no haberla ayudado antes a lo que él responde estar ocupado, en el momento en que ambos trataban de besarse son interrumpidos accidentalmente por Jimmy que le agradece a Superman ponerlo lejos del terremoto.
Superman abandona el lugar y Lois en principio sospecha que Superman y Clark sean una sola persona pero descarta tal idea.
La inesperada aparición de Superman supone un contratiempo para los planes del malvado Lex Luthor quien junto con Otis son atrapados por Superman y llevados a la cárcel del condado el cual de ninguna manera está dispuesto a permitirlo, pero aun así ambos villanos son llevados por los guardias y el alcaide le agradece a lo que Superman responde que siempre están en el mismo equipo y se aleja hacía las afueras de la Tierra sonriendo, acabando así la película.
Ilya Salkind había concebido la idea de una película de Superman a finales de 1973. En noviembre de 1974, después de un largo y difícil proceso con DC Comics , los derechos de la película Superman fueron adquiridos por Ilya, su padre el productor francés nacido polaco nacido en la ciudad libre de Danzig Alexander Salkind (1921-1997) y su socio Pierre Spengler .Garantizar los derechos cinematográficos de DC Comics fue una experiencia insoportable para los productores, ya que Spengler se vio obligado a pasar dos semanas en reuniones con ejecutivos de DC con el propósito específico de establecer una cláusula de "Integridad del personaje". Sin embargo, los productores se aseguraron de DC aprobaría todos los aspectos de la película (incluyendo el diálogo).
DC quería una lista de actores que debían ser considerados para Superman, y aprobó las opciones del productor entre los que estaban Al Pacino , James Caan , Steve McQueen , Clint Eastwood y Dustin Hoffman, incluso Muhammad Ali .
Los cineastas consideraron que era mejor filmar Superman y Superman II consecutivamente, y hacer un acuerdo negativo con Warner Bros. La primera persona contratada para escribir el guión fue William Goldman mientras que Leigh Brackett fue considerado. Sin embargo, el hijo de Alexander, Ilya tras una serie de diferencias creativas con Goldman contrató a Alfred Bester , quien comenzó a escribir un tratamiento de película . Alexander sintió, sin embargo, que Bester no era lo suficientemente famoso, así que contrató a Mario Puzo, autor y guionista de El Padrino para escribir el guión a un sueldo de $ 600,000.
Tras esto comenzó la búsqueda desesperada de un director . Steven Spielberg expresó su gran interés y Salkind se sintió cómodo al contratarlo tras ser impresionado con su trabajo en Duel y The Sugarland Express , aunque su padre era muy escéptico, sintiendo que Spielberg no era lo suficientemente famoso y afirmó que necesitaba esperar. Más tarde rodó Toburón / Jaws pero ya era demasiado tarde sobre todo porque Spielberg optó por hacer Encuentros cercanos de la Tercera clase en su lugar.
Tras esto la posibilidad pasó a Peter Yates, que estaba interesado en dirigir, y que estuvo implicado brevemente en negociaciones, aunque , finalmente, no fue. Tanto William Friedkin como Sam Peckinpah también se les ofreció la oportunidad de dirigir. Friedkin rechazó la oferta de inmediato, mientras que Peckinpah quedó fuera de la carrera cuando no llegó a un acuerdo con Salkind.
Además se barajaron varios nombres como Francis Ford Coppola , William Friedkin , Richard Lester , John Guillermin y Ronald Neame. George Lucas rechazó la oferta debido a su compromiso con Star Wars . Inicialmente, Guy Hamilton , director de , Goldfinger y la Batalla de Gran Bretaña , fue contratado como director, mientras que Puzo entregó su guión de 500 páginas para Superman y Superman II en julio de 1975. En el guión de Puzo ya aparecen los secuaces como el general Zod y con Clark Kent como un periodista de televisión.
Pero Alexander Salkind sintió que el guión iba a ser poco interesante , al igual que Guy Hamilton . que adivinaron demasiados elementos de " tragedia griega y shakesperianos ". En ese momento, Puzo sentía que "podía hacer todo lo que podía", realizando dos borradores, pero se contrataron a David Newman y Robert Benton para la reescritura . Leslie Newman fue traído una vez que Benton se fue para dirigir The Late Show .
Alexander Salkind quería un actor famoso en el papel de Superman . Dustin Hoffman fue una vez más considerado, aunque la idea fue abandonada. A Robert Redford se le ofreció el papel, pero rechazó el papel, al igual que Burt Reynolds . Después del éxito de Rocky , Sylvester Stallone presionó duro para el papel, pero fue ignorado. A Paul Newman se le ofrecieron los tres papeles de Superman, Jor-El y Lex Luthor a su elección aunque no aceptó ninguno de ellos, por un salario de $ 4 millones. Nick Nolte y Rex Harrison lo rechazaron.
Se decidió centrarse en el casting de Jor-El y Lex Luthor y dejar Superman para más tarde. A Hoffman se le ofreció el papel de Luthor, y aunque estaba interesado, lo rechazó. Marlon Brando sería finalmente elegido como Jor-El, haciendo que Gene Hackman fuera elegido como Luthor ya que él quería desesperadamente trabajar con Brando.
Impresionados por la capacidad de los productores para conseguir actores famosos en sus respectivas funciones, Warner Brothers decidió distribuir la película a nivel internacional, en lugar de simplemente en el país .
A principios de 1975, Brando firmó como Jor-El con un salario de $ 3.7 millones y el 11,75% de las ganancias brutas de la taquilla, sumando $ 19 millones. Esto horrorizó a Salkind pero Donner ya había convencido al actor para se Jor-El . Brando esperaba usar parte de su salario para una miniserie propuesta de 13 capítulo al estilo Roots sobre los nativos americanos en los Estados Unidos . Brando tenía en su contrato para completar todas sus escenas en 12 días. También se negó a memorizar su diálogo, por lo que las tarjetas de referencia se recopilaron en todo el conjunto. Marlon Brando como Jor-El , y padre biológico de Superman en Krypton demandó a los Salkinds y Warner Bros. por $ 50 millones porque se sintió engañado de su parte de las ganancias de taquilla. Esto detuvo el metraje de Brando e imposibilitó su inclusión en la versión de Richard Lester de Superman II .
El ganador del Oscar, Hackman, fue elegido como Lex Luthor días después. Los realizadores dieron prioridad a rodar todas las imágenes de Brando y Hackman "porque estaban comprometidos con otras películas ".
Aunque los Salkinds sintieron que Puzo había escrito una historia sólida para la película de dos partes, consideraron sus escrituras demasiado extensasy así que emplearon a Roberto Benton ya David Newman para el trabajo de la reescritura. Benton se vio demasiado ocupado dirigiendo The Late Show, de modo que la esposa de David, Leslie, fue llevada a ayudar a su esposo a terminar de escribir sus deberes. George MacDonald Fraser fue contratado más adelante para hacer un cierto trabajo en el guión, pero él dice que hizo poco.
El guión fue presentado en julio de 1976, e incluía un cameo de Telly Savalas con su personaje Kojak . Los guiones para Superman y Superman II ahora estaban en más de 400 páginas combinadas.
La preproducción se inició en los estudios Cinecittà de Roma, con ensayos en construcción y pruebas de vuelo sin éxito. "En Italia", recordó la productora Ilya Salkind, "perdimos cerca de $ 2 millones [en pruebas de vuelo]". Marlon Brando se enteró de que no podía filmar en Italia debido a una orden de detención: un cargo de obscenidad sexual relacionado con una denuncia por El último tango es París / Last Tango en París . Marlon Brando a 27.000 dólares la hora (cobró 3,7 millones por un papel, el del padre de Superman, del que se vieron 10 minutos en pantalla).
La producción se trasladó a Inglaterra a fines de 1976, pero Hamilton no pudo unirse porque era un exiliado por tema de impuestos y que sólo le permitía pasar no más de 60 días al año. . El director se vio obligado a abandonar debido a las acciones de Brando. En este momento ya se habían gastado unos seis millones de dólares en la producción.
Entonces Mark Robson entró en negociaciones para dirigir la película, pues estaba impresionado por su trabajo en "Terremoto"; sin embargo, un terremoto sacudió la vida de Salkind al quedar impresionado con el trabajo en Omen de Richard Donner. Así que Donner fue el elegido por los productores. Donner había estado planeando Damien: Omen II cuando fue contratado en enero de 1977 por $ 1 millón para dirigir Superman y Superman II .
Donner sentía que era mejor empezar desde cero. "Ellos habían preparado todo durante un año y no todo era útil para mí." Donner estaba insatisfecho con la escritura por lo que pidió a Tom Mankiewicz para realizar una reescritura .
Según Mankiewicz "no se usó una palabra de la escritura de Puzo". "Era un guión bien escrito, pero todavía ridículo, de 550 páginas, y le dije: 'No puedes grabar este guión porque estarás filmando durante cinco años'", continuó Donner. "Eso era literalmente un guión de rodaje y planeaban rodar las 550 páginas, 110 páginas son suficientes para un guión, así que incluso para dos funciones, eso era demasiado". Mankiewicz concibió que cada familia kryptoniana llevara una letra diferente, justificando la "S" en el traje de Superman. Sin embargo, el Gremio de Escritores de América se negó a dar crédito a Mankiewicz por sus reescrituras, por lo que Donner le dio un crédito de consultor creativo , alfo que molestó finalmente del Gremio.
Tras ello comenzó el casting para Superman. Inicialmente se decidió probar primero con un actor de la lista A para Superman antes de que Richard Donner fuera contratado como director. A Robert Redford se le ofreció una gran suma, pero se sintió demasiado famoso. Burt Reynolds también rechazó el papel, mientras que Sylvester Stallone estaba interesado, pero no se contó con él. A Paul Newman se le ofreció su elección de papeles como Superman, Lex Luthor o Jor-El por $ 4 millones, rechazando los tres papeles.
Cuando se decidió a un actor desconocido, el director de casting, Lynn Stalmaster, sugirió por primera vez a Christopher Reeve , pero Donner y los productores creyeron que era demasiado joven y flaco. Más de 200 actores desconocidos audicionaron para Superman. El campeón olímpico Bruce Jenner había audicionado para el papel principal. Patrick Wayne también, pero abandonó cuando su padre John Wayne fue diagnosticado con cáncer de estómago. Tanto Neil Diamond como Arnold Schwarzenegger presionaron duro para el papel, pero fueron ignorados . James Caan , James Brolin , Lyle Wagoner , Christopher Walken , Nick Nolte , Jon Voight y Perry King se acercaron. Kris Kristofferson y Charles Bronson también fueron considerados para el papel principal. James Caan dijo que se le ofreció el papel pero lo rechazó. "Simplemente no podía usar ese traje." "Encontramos chicos con un físico fabuloso que no podían actuar o actores maravillosos que no parecían remotamente como Superman", recordó el consultor creativo Tom Mankiewicz. La búsqueda se volvió tan desesperada que el dentista de la esposa de Ilya Salkind fue considerado incluso. Stalmaster convenció a Donner e Ilya para que hicieran la prueba de pantalla a Reeve en febrero de 1977.
Reeve sorprendió al director y a los productores, pero le dijeron que llevara un "traje muscular" para producir el físico muscular deseado. Reeve rechazó, perpo inició un estricto régimen de ejercicio físico encabezado por David Prowse . Prowse había querido ser Superman, pero se le negó una audición porque no era americano. Prowse también audicionó para Non . Reeve pasó de 188 a 212 libras durante la preproducción y la filmación.
Reevede, entonces con 26 años, recibió apenas $ 250.000 para Superman y Superman II, mientras que sus co-estrellas veteranos recibieron enormes sumas de dinero: $ 3.7 millones para Brando y $ 2 millones para Hackman para Superman I. Sin embargo, Reeve sintió que "'Superman' me trajo muchas oportunidades, en lugar de cerrar una puerta en mi cara." Jeff East hizo de un adolescente Clark Kent . "Chris hizo un buen trabajo, pero causó tensión entre nosotros y resolvimos nuestros problemas unos con otros años más tarde". Aplicó 3 a 4 horas de maquillaje protésico diariamente para parecerse a Reeve.
Ilya Salkind había concebido la idea de una película de Superman a finales de 1973. En noviembre de 1974, después de un largo y difícil proceso con DC Comics , los derechos de la película Superman fueron adquiridos por Ilya, su padre el productor francés nacido polaco nacido en la ciudad libre de Danzig Alexander Salkind (1921-1997) y su socio Pierre Spengler .Garantizar los derechos cinematográficos de DC Comics fue una experiencia insoportable para los productores, ya que Spengler se vio obligado a pasar dos semanas en reuniones con ejecutivos de DC con el propósito específico de establecer una cláusula de "Integridad del personaje". Sin embargo, los productores se aseguraron de DC aprobaría todos los aspectos de la película (incluyendo el diálogo).
DC quería una lista de actores que debían ser considerados para Superman, y aprobó las opciones del productor entre los que estaban Al Pacino , James Caan , Steve McQueen , Clint Eastwood y Dustin Hoffman, incluso Muhammad Ali .
Los cineastas consideraron que era mejor filmar Superman y Superman II consecutivamente, y hacer un acuerdo negativo con Warner Bros. La primera persona contratada para escribir el guión fue William Goldman mientras que Leigh Brackett fue considerado. Sin embargo, el hijo de Alexander, Ilya tras una serie de diferencias creativas con Goldman contrató a Alfred Bester , quien comenzó a escribir un tratamiento de película . Alexander sintió, sin embargo, que Bester no era lo suficientemente famoso, así que contrató a Mario Puzo, autor y guionista de El Padrino para escribir el guión a un sueldo de $ 600,000.
Tras esto comenzó la búsqueda desesperada de un director . Steven Spielberg expresó su gran interés y Salkind se sintió cómodo al contratarlo tras ser impresionado con su trabajo en Duel y The Sugarland Express , aunque su padre era muy escéptico, sintiendo que Spielberg no era lo suficientemente famoso y afirmó que necesitaba esperar. Más tarde rodó Toburón / Jaws pero ya era demasiado tarde sobre todo porque Spielberg optó por hacer Encuentros cercanos de la Tercera clase en su lugar.
Tras esto la posibilidad pasó a Peter Yates, que estaba interesado en dirigir, y que estuvo implicado brevemente en negociaciones, aunque , finalmente, no fue. Tanto William Friedkin como Sam Peckinpah también se les ofreció la oportunidad de dirigir. Friedkin rechazó la oferta de inmediato, mientras que Peckinpah quedó fuera de la carrera cuando no llegó a un acuerdo con Salkind.
Además se barajaron varios nombres como Francis Ford Coppola , William Friedkin , Richard Lester , John Guillermin y Ronald Neame. George Lucas rechazó la oferta debido a su compromiso con Star Wars . Inicialmente, Guy Hamilton , director de , Goldfinger y la Batalla de Gran Bretaña , fue contratado como director, mientras que Puzo entregó su guión de 500 páginas para Superman y Superman II en julio de 1975. En el guión de Puzo ya aparecen los secuaces como el general Zod y con Clark Kent como un periodista de televisión.
Pero Alexander Salkind sintió que el guión iba a ser poco interesante , al igual que Guy Hamilton . que adivinaron demasiados elementos de " tragedia griega y shakesperianos ". En ese momento, Puzo sentía que "podía hacer todo lo que podía", realizando dos borradores, pero se contrataron a David Newman y Robert Benton para la reescritura . Leslie Newman fue traído una vez que Benton se fue para dirigir The Late Show .
Alexander Salkind quería un actor famoso en el papel de Superman . Dustin Hoffman fue una vez más considerado, aunque la idea fue abandonada. A Robert Redford se le ofreció el papel, pero rechazó el papel, al igual que Burt Reynolds . Después del éxito de Rocky , Sylvester Stallone presionó duro para el papel, pero fue ignorado. A Paul Newman se le ofrecieron los tres papeles de Superman, Jor-El y Lex Luthor a su elección aunque no aceptó ninguno de ellos, por un salario de $ 4 millones. Nick Nolte y Rex Harrison lo rechazaron.
Se decidió centrarse en el casting de Jor-El y Lex Luthor y dejar Superman para más tarde. A Hoffman se le ofreció el papel de Luthor, y aunque estaba interesado, lo rechazó. Marlon Brando sería finalmente elegido como Jor-El, haciendo que Gene Hackman fuera elegido como Luthor ya que él quería desesperadamente trabajar con Brando.
Impresionados por la capacidad de los productores para conseguir actores famosos en sus respectivas funciones, Warner Brothers decidió distribuir la película a nivel internacional, en lugar de simplemente en el país .
A principios de 1975, Brando firmó como Jor-El con un salario de $ 3.7 millones y el 11,75% de las ganancias brutas de la taquilla, sumando $ 19 millones. Esto horrorizó a Salkind pero Donner ya había convencido al actor para se Jor-El . Brando esperaba usar parte de su salario para una miniserie propuesta de 13 capítulo al estilo Roots sobre los nativos americanos en los Estados Unidos . Brando tenía en su contrato para completar todas sus escenas en 12 días. También se negó a memorizar su diálogo, por lo que las tarjetas de referencia se recopilaron en todo el conjunto. Marlon Brando como Jor-El , y padre biológico de Superman en Krypton demandó a los Salkinds y Warner Bros. por $ 50 millones porque se sintió engañado de su parte de las ganancias de taquilla. Esto detuvo el metraje de Brando e imposibilitó su inclusión en la versión de Richard Lester de Superman II .
El ganador del Oscar, Hackman, fue elegido como Lex Luthor días después. Los realizadores dieron prioridad a rodar todas las imágenes de Brando y Hackman "porque estaban comprometidos con otras películas ".
Aunque los Salkinds sintieron que Puzo había escrito una historia sólida para la película de dos partes, consideraron sus escrituras demasiado extensasy así que emplearon a Roberto Benton ya David Newman para el trabajo de la reescritura. Benton se vio demasiado ocupado dirigiendo The Late Show, de modo que la esposa de David, Leslie, fue llevada a ayudar a su esposo a terminar de escribir sus deberes. George MacDonald Fraser fue contratado más adelante para hacer un cierto trabajo en el guión, pero él dice que hizo poco.
El guión fue presentado en julio de 1976, e incluía un cameo de Telly Savalas con su personaje Kojak . Los guiones para Superman y Superman II ahora estaban en más de 400 páginas combinadas.
La preproducción se inició en los estudios Cinecittà de Roma, con ensayos en construcción y pruebas de vuelo sin éxito. "En Italia", recordó la productora Ilya Salkind, "perdimos cerca de $ 2 millones [en pruebas de vuelo]". Marlon Brando se enteró de que no podía filmar en Italia debido a una orden de detención: un cargo de obscenidad sexual relacionado con una denuncia por El último tango es París / Last Tango en París . Marlon Brando a 27.000 dólares la hora (cobró 3,7 millones por un papel, el del padre de Superman, del que se vieron 10 minutos en pantalla).
La producción se trasladó a Inglaterra a fines de 1976, pero Hamilton no pudo unirse porque era un exiliado por tema de impuestos y que sólo le permitía pasar no más de 60 días al año. . El director se vio obligado a abandonar debido a las acciones de Brando. En este momento ya se habían gastado unos seis millones de dólares en la producción.
Entonces Mark Robson entró en negociaciones para dirigir la película, pues estaba impresionado por su trabajo en "Terremoto"; sin embargo, un terremoto sacudió la vida de Salkind al quedar impresionado con el trabajo en Omen de Richard Donner. Así que Donner fue el elegido por los productores. Donner había estado planeando Damien: Omen II cuando fue contratado en enero de 1977 por $ 1 millón para dirigir Superman y Superman II .
Donner sentía que era mejor empezar desde cero. "Ellos habían preparado todo durante un año y no todo era útil para mí." Donner estaba insatisfecho con la escritura por lo que pidió a Tom Mankiewicz para realizar una reescritura .
Según Mankiewicz "no se usó una palabra de la escritura de Puzo". "Era un guión bien escrito, pero todavía ridículo, de 550 páginas, y le dije: 'No puedes grabar este guión porque estarás filmando durante cinco años'", continuó Donner. "Eso era literalmente un guión de rodaje y planeaban rodar las 550 páginas, 110 páginas son suficientes para un guión, así que incluso para dos funciones, eso era demasiado". Mankiewicz concibió que cada familia kryptoniana llevara una letra diferente, justificando la "S" en el traje de Superman. Sin embargo, el Gremio de Escritores de América se negó a dar crédito a Mankiewicz por sus reescrituras, por lo que Donner le dio un crédito de consultor creativo , alfo que molestó finalmente del Gremio.
Tras ello comenzó el casting para Superman. Inicialmente se decidió probar primero con un actor de la lista A para Superman antes de que Richard Donner fuera contratado como director. A Robert Redford se le ofreció una gran suma, pero se sintió demasiado famoso. Burt Reynolds también rechazó el papel, mientras que Sylvester Stallone estaba interesado, pero no se contó con él. A Paul Newman se le ofreció su elección de papeles como Superman, Lex Luthor o Jor-El por $ 4 millones, rechazando los tres papeles.
Cuando se decidió a un actor desconocido, el director de casting, Lynn Stalmaster, sugirió por primera vez a Christopher Reeve , pero Donner y los productores creyeron que era demasiado joven y flaco. Más de 200 actores desconocidos audicionaron para Superman. El campeón olímpico Bruce Jenner había audicionado para el papel principal. Patrick Wayne también, pero abandonó cuando su padre John Wayne fue diagnosticado con cáncer de estómago. Tanto Neil Diamond como Arnold Schwarzenegger presionaron duro para el papel, pero fueron ignorados . James Caan , James Brolin , Lyle Wagoner , Christopher Walken , Nick Nolte , Jon Voight y Perry King se acercaron. Kris Kristofferson y Charles Bronson también fueron considerados para el papel principal. James Caan dijo que se le ofreció el papel pero lo rechazó. "Simplemente no podía usar ese traje." "Encontramos chicos con un físico fabuloso que no podían actuar o actores maravillosos que no parecían remotamente como Superman", recordó el consultor creativo Tom Mankiewicz. La búsqueda se volvió tan desesperada que el dentista de la esposa de Ilya Salkind fue considerado incluso. Stalmaster convenció a Donner e Ilya para que hicieran la prueba de pantalla a Reeve en febrero de 1977.
Reeve sorprendió al director y a los productores, pero le dijeron que llevara un "traje muscular" para producir el físico muscular deseado. Reeve rechazó, perpo inició un estricto régimen de ejercicio físico encabezado por David Prowse . Prowse había querido ser Superman, pero se le negó una audición porque no era americano. Prowse también audicionó para Non . Reeve pasó de 188 a 212 libras durante la preproducción y la filmación.
Reevede, entonces con 26 años, recibió apenas $ 250.000 para Superman y Superman II, mientras que sus co-estrellas veteranos recibieron enormes sumas de dinero: $ 3.7 millones para Brando y $ 2 millones para Hackman para Superman I. Sin embargo, Reeve sintió que "'Superman' me trajo muchas oportunidades, en lugar de cerrar una puerta en mi cara." Jeff East hizo de un adolescente Clark Kent . "Chris hizo un buen trabajo, pero causó tensión entre nosotros y resolvimos nuestros problemas unos con otros años más tarde". Aplicó 3 a 4 horas de maquillaje protésico diariamente para parecerse a Reeve.
Margot Kidder como Lois Lane fue seleccionada porque su funcionamiento tenía cierta chispa y vitalidad, y debido a su interacción fuerte con Christopher Reeve. Más de 100 actrices fueron consideradas para el papel. Margot Kidder (sugerida por Stalmaster), Anne Archer , Susan Blakely , Lesley Ann Warren , Deborah Raffin y Stockard Channing probaron desde marzo hasta mayo de 1977. La decisión final fue entre Channing y Kidder. Una curiosidad, de entre todas las actrices que pelearon por el papel de Lois Lane margot kidder lo consiguió porque fue la única que encontró graciosa la frase del guión ¿y de qué color llevo la ropa interior?
Por último, Phyllis Thaxter como Martha Kent fue contratada por además de sus virtudes como actriz, por que era la suegra de Ilya Salkind, del productor.
La fotografía principal comenzó el 28 de marzo de 1977 en los Estudios Pinewood para escenas de Krypton. La película fue presupuestada como la más cara que se haya hecho en ese momento.
Desde que Superman fue filmado simultáneamente con Superman II , el rodaje duró 19 meses, hasta octubre de 1978. El rodaje estaba originalmente programado para durar entre siete y ocho meses, pero surgieron problemas durante la producción.
John Barry sirvió como diseñador de producción , mientras que Stuart Craig y Norman Reynolds trabajaron como directores de arte . Derek Meddings y Les Bowie fueron acreditados como supervisores de efectos visuales . Stuart Freeborn fue el maquillador, mientras que Barry, David Tomblin , John Glen , David Lane , Robert Lynn y un sin acreditar Peter Duffell y André de Toth dirigieron escenas de segunda unidad . Vic Armstrong fue contratado como el coordinador de acrobacias y doble truco de Reeve; Su esposa Wendy Leech era el doble de Kidder.
Superman fue también la última película completa del cineasta Geoffrey Unsworth , quien murió durante la postproducción mientras trabajaba en Tess para el director Roman Polanski , por eso, en la versión que acabo de ver está dedicada la película a su persona.
La fortaleza de la soledad fue construida en los estudios de Shepperton y en la etapa 007 de Pinewood.
Al ver las imágenes de Krypton, Warner Bros. decidió distribuir no sólo en América del Norte, sino también en países extranjeros. Debido a complicaciones y problemas durante la filmación, Warner Bros. también suministró $ 20 millones y adquirió derechos de televisión .
Nueva York fue el entorno adecuada para Metropolis, mientras que el New York Daily News Building sirvió como la ubicación para las oficinas del Daily Planet . También se utilizó Brooklyn Heights . El rodaje en Nueva York duró cinco semanas, durante la época del apagón de Nueva York de 1977 .
Más tarde, la producción se trasladó a Alberta para las escenas establecidas en Smallville , y para la escena del cementerio filmado en el cañón de Beynon, Alberta. Las escenas de fútbol de la escuela secundaria se rodaron en Barons, Alberta , y la granja Kent construido en Blackie, Alberta .
También se realizó una breve filmación en Gallup, Nuevo México , Lago Mead y Grand Central Terminal .
El director Donner tuvo tensiones con los Salkinds y Spengler con respecto al encarecimiento del presupuesto de producción y el calendario de rodaje . El consultor creativo Tom Mankiewicz reflexionó: "Donner nunca tuvo un presupuesto ni un horario, le dijeron constantemente que estaba muy por encima del calendario y del presupuesto, y en un momento dijo: '¿Por qué no programes la película para los próximos dos días, Y entonces estaré nueve meses más? ".
Richard Lester , que trabajó con los Salkinds en otras películas suyas como Los tres mosqueteros y Los cuatro mosqueteros , fue contratado como co-productor temporal para mediar la relación entre Donner y los Salkinds, que ahora se negaban a hablar el uno con el otro.
De su relación con Spengler, Donner comentó: "En algún momento si lo hubiera visto, lo habría matado." Lester se ofreció a producir crédito, pero se negó, sin acreditarse para su trabajo. Salkind sintió que la incorporación de un segundo director al conjunto significaba que estaba preparado en caso de que Donner no pudiera cumplir con sus deberes directivos. "Estar allí todo el tiempo significaba que él [Lester] podría asumir el control", admitió Salkind. "[Donner] no podía decidir en todas las cosas".
Según Lester, Donner reflexionó: "Él había estado demandando a los Salkinds por su dinero en Los tres y cuatro mosqueteros , lo que nunca había conseguido . Él ganó muchos de sus pleitos, pero cada vez que él demandó a los Salkinds en uno pasaban de Costa Rica a Panamá a Suiza, cuando me contrataron, Lester me dijo: «No lo hagas, no trabajes para ellos, me dijeron que no, pero lo hice Ahora te estoy diciendo que no lo hagas, pero probablemente lo harás y terminarás diciendo al siguiente chico lo mismo.
El mal rollo fue a más por lo que se decidió dejar de rodar Superman II y centrarse en terminar Superman . Donner ya había completado el 75% de la secuela.
Los cineastas se arriesgaron: si Superman era una bomba de taquilla , no terminaría Superman II . El clímax original para Superman II estaba en su enfrentamiento con un General Zod , Ursa y Non destruyendo el planeta, con Superman viajando por el tiempo para arreglar el daño. En el final original para Superman , el misil nuclear que Superman empujó hacia el espacio exterior golpearía la Zona Fantasma , liberando a los tres supervillanos de Krypton. El momento final iba originalmente a ser el General Zod, No y Ursa volando hacia la Tierra, en un momento de gancho de la secuela . La secuencia se puede ver en su totalidad al principio de la edición de Donner de Superman II , donde fue restaurada completamente.
Donner comentó que "Decidí si Superman es un éxito, que iban a realizar una secuela.Si no es un éxito, no harán un Superman II ". Y , efectivamente, lo fue.
Superman es bien conocido por sus secuencias de efectos visuales a gran escala, todos los cuales fueron creados antes de la era digital . El Golden Gate fue un modelo escala de 70 pies de largo y 20 pies de ancho. Otras miniaturas incluyeron la cúpula del consejo de Krypton y la presa Hoover . La cámara lenta se utilizó para simular la gran cantidad de agua para la destrucción de la presa Hoover.
La fortaleza de la soledad era una combinación de un conjunto a gran escala y pinturas mate . El traje de Superman iba a ser un azul mucho más oscuro, pero el uso de la pantalla azul lo hizo transparente . Todo ello se une a unos espectaculares efectos especiales (todavía analógicos) que cumplían el sueño tan humano como inalcanzable de poder volar.
La primera prueba para las secuencias de vuelo implicó simplemente catapultar un simulador de prueba de choque de un cañón. Otra técnica tenía un reparto a control remoto de Superman volando alrededor. Ambos fueron descartados debido a la falta de movimiento. Se intentó una animación de alta calidad y realismo, con trazas de velocidad añadidas para hacer el efecto más convincente. Como se detalla en el Superman: The Movie DVD documental de efectos especiales 'The Magic Behind The Cape', presentado por el supervisor de efectos ópticos Roy Field, al final, se utilizaron tres técnicas para lograr los efectos de vuelo. Para aterrizajes y despegues, se diseñaron y utilizaron aparejos de alambre. En la localización, éstos fueron suspendidos de grúas de torre, mientras que en el estudio los equipos elaborados fueron suspendidos de los techos del estudio.
A pesar de que se utilizaron dobles, Reeve realizó gran parte del trabajo, y fue suspendido a una altura de hasta 50 pies en el aire. Los contrapesos y las poleas se usaban típicamente para lograr el movimiento de vuelo, en lugar de dispositivos electrónicos o motorizados. Los alambres finos usados para suspender Reeve fueron removidos de la película en postproducción usando técnicas de rotoscopio, aunque esto no era necesario en todas las tomas (en ciertas condiciones de iluminación o cuando Superman estaba muy distante en el marco, los alambres eran más o menos imperceptibles. Para los tiros estacionarios donde Superman se ve volando hacia o lejos de la cámara, se utilizaron técnicas de pantalla azul mate.
Cuando el tiro sigue a Superman mientras vuela (como en la secuencia de vuelo de Superman y Lois Metropolis), se usó la proyección frontal. Esto implicaba fotografiar a los actores suspendidos frente a una imagen de fondo proyectada desde el frente en una pantalla especial hecha por 3D que reflejaría la luz con la intensidad original directamente en una cámara / proyector combinado. El resultado fue una reproducción fotográfica muy clara e intensa tanto de los actores como de la placa de fondo, con mucho menos deterioro de la imagen o problemas de iluminación que ocurren con la proyección trasera.
Para la música inicialmnte fue contratado Jerry Goldsmith , quien había trabajado con Donner en La Profecía / The Omen , pero hubo conflictos de programación y John Williams fue finalmente contratado.
Williams con la orquesta sinfónica de Londres fue la encargada de grabar la banda sonora.. Esta fue todo un éxito y se mereció una nominación al Oscar, pero perdió ante Giorgio Moroder por El expreso de medianoche .
Superman fue originalmente programado para ser lanzado en junio de 1978, en el 40 aniversario de Superman en los tebeos de acción de DC, pero problemas durante el rodaje provocaron la que misma se retrasara yunos seis meses.
El montador Stuart Baird , comentó en alguna ocasión que "El rodaje se termino en octubre de 1978 y fue un milagro que tuviesemos la película lanzada dos meses más tarde" Donner, por su parte, deseaba "haber tenido otras seis meses ".
Superman fue una película en la que entró de lleno la publicidad y el marketing- Warner Bros. gastó unos $ 7 Millones en comercializar y promocionar la película.
Superman se estreno en Washington, DC el 10 de diciembre de 1978, con el director Richard Donner y varios miembros del reparto en la presentación. Tres días más tarde, el 13 de diciembre, se presentó en Metróplis, o sea, Nueva York y en Gran Bretaña, concretamente en Leicester Square , en Londres, en Presencia de Su Majestad la Reina Isabel II y el príncipe Andrés .
Se llegó a recaudar 12 millones de dólares en su primera semana de exhibición en EEUU y, finalmente, $ 134.21 millones en América del Norte y $ 166 millones a nivel internacional, alcanzando un total de más de $ 300 millones . Superman fue la segunda película más taquillera de 1978, sólo por detrás de Grease y se convirtio en la película sexta película en recaudación y un enorme éxito para la Warner
La crítica todavía en el presente la considera una gran pelíula. Yo , después de haberla visto una neormidad de veces, conidero que es una gran, entretenida y emocionante película. En el agregador de críticas de Rotten Tomatoes , presenta una valoración de un 93% de las críticas en parte por combinar hábilmente humor y seriedad, aprovechando a un gran Reeve que es todo un icono de la cultura pop Estadounidense ".En Metacritic rla valoración es de un 88 %,
Fue una de las 10 mejores películas de 1978 y sus creadores Jerry Siegel y Joe Shuster la valoraron muy positivamente. Shuster declaró que estaba "Encantado de ver un Superman en la pantalla. Me dieron escalofríos. Chris Reeve tiene el toque justo de humor. Realmente él es Superman".
Roger Ebert redacto de cine del Chicago Sun-Times dijo de ella que "'Superman' es pura delicia (...). Una Combinación maravillosa de todas las anticuadas cosas que en realidad nunca cansan como la aventura y el romance, héroes y villanos, los efectos especiales estremecedores e ingenio de un Reeve perfectamente elegido para el papel ". Ebert colocaba la película en su Lista de 10 mejores de 1978 y más adelante la incluía en su lista de "Grandes Películas".
James Berardinelli dijo de ella que "No hay duda de que es una película imperfecta, Pero es una de las películas más maravillosamente entretenida a pesar de sus defectos de las realizadas durante la década de los 70. Es exactamente lo que los aficionados del cómic esperaban que fuera".
Vincent Canby del The New York Times consideró que 'Superman' era buena, sencilla e ingenuamente divertida"
En Variety se decía que "Amplía las extraordinarias facultades físicas de James Bond, reprime su apetito sexual y ahí tienes la esencia de Superman, una maravillosa, divertida y absurdamente apasionante fantasía"
Para Pauline Kael del The New Yorker consideraba que "No para de lanzarnos grandes y agradables emociones, pero a medias"
En The Washington Post se destacaba que "Es la calidad simple y ligada a la tierra de la película la que hace que esta fantasía de cómic salga volando"
En Time Out se decía que "Al mantener las posibilidades de espectáculo abiertas (...) la película permite que la ingenuidad y el saber interior coexistan"
Para el historiador de cine Román Gubern lo mejor de Superman se encuentra en que «Primero atrajo la memoria histórica del mito de los tebeos. Segundo, sus efectos especiales. Y, por último, esa historia de amor inalcanzable y paradójico: Lois Lane estaba enamorada de Superman, que no le hacía mucho caso; y Clark Kent lo estaba de Lois, su compañera del 'Daily Planet', que no le prestaba la menor atención», recuerda obre aquella película. Una pasión sin consumar entre los protagonistas que se arregló en la segunda entrega, estrenada dos años más tarde, con la debilidad carnal en el Polo Norte del superhéroe más perfecto. Según Gubern, guiño al cine de aquellos días y su necesidad de escenas de sexo. Pero, para los chavales de aquella época, el mito fue descubrir al mismo personaje que sus padres, tal vez, disfrutaron en los tebeos de la editorial mexicana Novaro, que introdujo en España a la criatura de Jerry Siegel y Joe Shuster.
Para el filólogo y poeta Luis Alberto de Cuenca "para mí Superman es Christopher Reeve», asegura. «Recuerdo la película con un enorme cariño, independientemente de la referencia dibujística, que en la película es admirable. Cuando Superman empieza a dar vueltas al planeta para salvar a Lois... Es algo tan hermoso, que creo que es una de las historias de amor más bonitas que he visto en el cine».
Para el director Enrique Gato, director de la película 'Las aventuras de Tadeo Jones', «Era el superhéroe perfecto. Superman era lo más y queríamos parecernos a él. Todos hacíamos el tonto y decíamos 'puedo volar'. Estuve muy enganchado a esa película, creo que la vi mil veces», asegura.
En el méxicano Cine Première Luis Miguel Cruz consideró que "'Superman' es uno de los filmes más importantes de superhéroes y un clásico que ha cautivado al público por generaciones. " .
Superman fue nominado para tres premios de la Academia ( Mejor Edición o Montaje de Cine - ( Stuart Baird ), Mejor Música (Original Score) - ( John Williams ) y Mejor Mezcla de Sonido - ( Gordon K. McCallum , Graham V. Hartstone , Nicolas Le Messurier y Roy Charman )), y recibió un Premio especial o Special Achievement Academy Award por sus efectos visuales .
Donner expresó públicamente su disgusto de que el diseñador de producción John Barry y el director de fotografía Geoffrey Unsworth no hubiesen sido reconocidos por la Academia .
Superman fue exitoso en la 32 ª Academia Británica de Cine Premios, los BAFTA ganando el Mejor actor revelación (Christopher Reeve , el Best Newcomer) , mientras que Hackman, Unsworth, Barry y los diseñadores de sonido ganaron hasta 5 nominaciones. La película ganó el Premio Hugo a la Mejor Presentación Dramática .
En los premios Saturn , Kidder, Barry, John Williams y el departamento de efectos visuales recibieron premios, y la película ganó la mejor película de ciencia ficción . Reeve, Hackman, Donner, Valerie Perrine y la diseñadora de vestuario Yvonne Blake fueron nominados por su trabajo también.
Además, Williams fue nominado a la mejor banda sonora original en los 36 Globos de Oro y ganó el Premio Grammy a la Mejor Banda Sonora de Puntaje por Visual Media .
En 2007, la Sociedad de Efectos Visuales enumeró a Superman como el 44º uso más influyente de efectos visuales de todos los tiempos.
En 2008, la revista Empire lo nombró la película # 174 de todos los tiempos en su lista de 500, y , al año siguiente, en 2009, Entertainment Weekly clasificó a Superman en su lista de los héroes más cool de todos los tiempos en la cultura pop .
Con el éxito de la película, inmediatamente se decidió terminar Superman II . Ilya y Alexander Salkind y Pierre Spengler no le pidieron a Donner que regresara porque Donner los había criticado durante la fase de publicidad de la película.
Donner comentó en enero de 1979: "Trabajaré con Spengler de nuevo, pero sólo en mis condiciones, siempre y cuando no tenga nada que decir como productor, y es simplemente enlace entre Alexander Salkind y su dinero, eso está bien. Si no lo quieren en esos términos, entonces ellos necesitan salir y encontrar otro director, seguro que como mierda no va a ser yo. "
Kidder, que fue Lois Lane, estaba insatisfecho con la decisión de los productores y también criticó a los Salkinds durante la campaña publicitaria. Como resultado , a Kidder sólo se le dio la opción de un cameo para Superman III , y no un papel principal.
Jack O'Halloran , quien interpretó a Non , declaró: "Fue genial trabajar con Donner, Richard Lester era un gilipollas tan grande como los Salkinds".
Tras despedir los productores al primer director, Richard Donner, que tenía prácticamente todo el material grabado de la segunda parte (incluido metraje con Marlon Brando) contrataron definitivamente a Richard Lester, que también dirigió la tercera entrega, Superman III (1983)
Para la cuarta, Superman IV: The Quest for Peace (1987), un fracaso, se contó con el guión del propio Reeve.
En 2006, se estrenó 'Superman Returns', con el rostro de Brandon Routh, del director Bryan Singer acreditó al Superman de 1978 como una influencia para Superman Returns , y utilizó imágenes restauradas de Brando como Jor-El. Pero no fue el taquillazo esperado.
Superman II: El corte de Richard Donner también fue lanzado en 2006. La secuencia final de la película, en la que aparece Superman volando muy por encima de la Tierra al amanecer, para sonreír brevemente a la cámara, apareció al final de cada película de Superman protagonizada por Reeve
En junio de 2013 llega 'El hombre de acero' o Man of Steel con Henry Cavill de protagonista. El filme puede llegar a las pantallas después de que Warner ganara un pleito en los tribunales a los herederos de los creadores de Superman, por el uso de los derechos del superhéroe de la 'S' en el pecho. Es la primera de la serie fílmica de Superman estadounidense, y fue candidata a tres Óscar y obtuvo un premio especial de la Academia por los efectos especiales.
En 2016 se enfrentaron los dos pesos pesados de DC "Batman versus Superman", sin mucho éxito, que digamos.
Ya he dicho que mi primer Superman en la gran pantalla fue éste que pude ver en la primavera de 1979. Me gustó en su momento, me ha gustado cuando lo he vuelto a ver y está de hoy, también. Es una película de superhéroes muy humanos. Con su acción y aventuras propios del género, pero con un tono cómico genial por momentos, con una pareja de malos absolutamente encantadora la formada por Gene Hackman y un desternillante Ned Beatty. Una genialidad.
Este Superman presentaba el rostro y el caracolillo de Christopher Reeve , y que al cabo de los años tendrían la mala suerte de caerse de un caballo y quedarse parapléjico. Parecía que la mala suerte de este habitante de Krypton estaba vinculada con los Superman, el televisivo George Reeves, que se metió un tiro en 1959. El actor de Nueva York, nacido en 1952 moriría en Mount Kisco, en 2004. Su accidente de caballo, que años antes y que le dejó en una silla de ruedas, hizo que sus últimos esfuerzos se dedicaran a impulsar la investigación de células madre. Como no va a se el primer Superman. De hecho es el único, el auténtico.
Por último, Phyllis Thaxter como Martha Kent fue contratada por además de sus virtudes como actriz, por que era la suegra de Ilya Salkind, del productor.
La fotografía principal comenzó el 28 de marzo de 1977 en los Estudios Pinewood para escenas de Krypton. La película fue presupuestada como la más cara que se haya hecho en ese momento.
Desde que Superman fue filmado simultáneamente con Superman II , el rodaje duró 19 meses, hasta octubre de 1978. El rodaje estaba originalmente programado para durar entre siete y ocho meses, pero surgieron problemas durante la producción.
John Barry sirvió como diseñador de producción , mientras que Stuart Craig y Norman Reynolds trabajaron como directores de arte . Derek Meddings y Les Bowie fueron acreditados como supervisores de efectos visuales . Stuart Freeborn fue el maquillador, mientras que Barry, David Tomblin , John Glen , David Lane , Robert Lynn y un sin acreditar Peter Duffell y André de Toth dirigieron escenas de segunda unidad . Vic Armstrong fue contratado como el coordinador de acrobacias y doble truco de Reeve; Su esposa Wendy Leech era el doble de Kidder.
Superman fue también la última película completa del cineasta Geoffrey Unsworth , quien murió durante la postproducción mientras trabajaba en Tess para el director Roman Polanski , por eso, en la versión que acabo de ver está dedicada la película a su persona.
La fortaleza de la soledad fue construida en los estudios de Shepperton y en la etapa 007 de Pinewood.
Al ver las imágenes de Krypton, Warner Bros. decidió distribuir no sólo en América del Norte, sino también en países extranjeros. Debido a complicaciones y problemas durante la filmación, Warner Bros. también suministró $ 20 millones y adquirió derechos de televisión .
Nueva York fue el entorno adecuada para Metropolis, mientras que el New York Daily News Building sirvió como la ubicación para las oficinas del Daily Planet . También se utilizó Brooklyn Heights . El rodaje en Nueva York duró cinco semanas, durante la época del apagón de Nueva York de 1977 .
Más tarde, la producción se trasladó a Alberta para las escenas establecidas en Smallville , y para la escena del cementerio filmado en el cañón de Beynon, Alberta. Las escenas de fútbol de la escuela secundaria se rodaron en Barons, Alberta , y la granja Kent construido en Blackie, Alberta .
También se realizó una breve filmación en Gallup, Nuevo México , Lago Mead y Grand Central Terminal .
El director Donner tuvo tensiones con los Salkinds y Spengler con respecto al encarecimiento del presupuesto de producción y el calendario de rodaje . El consultor creativo Tom Mankiewicz reflexionó: "Donner nunca tuvo un presupuesto ni un horario, le dijeron constantemente que estaba muy por encima del calendario y del presupuesto, y en un momento dijo: '¿Por qué no programes la película para los próximos dos días, Y entonces estaré nueve meses más? ".
Richard Lester , que trabajó con los Salkinds en otras películas suyas como Los tres mosqueteros y Los cuatro mosqueteros , fue contratado como co-productor temporal para mediar la relación entre Donner y los Salkinds, que ahora se negaban a hablar el uno con el otro.
De su relación con Spengler, Donner comentó: "En algún momento si lo hubiera visto, lo habría matado." Lester se ofreció a producir crédito, pero se negó, sin acreditarse para su trabajo. Salkind sintió que la incorporación de un segundo director al conjunto significaba que estaba preparado en caso de que Donner no pudiera cumplir con sus deberes directivos. "Estar allí todo el tiempo significaba que él [Lester] podría asumir el control", admitió Salkind. "[Donner] no podía decidir en todas las cosas".
Según Lester, Donner reflexionó: "Él había estado demandando a los Salkinds por su dinero en Los tres y cuatro mosqueteros , lo que nunca había conseguido . Él ganó muchos de sus pleitos, pero cada vez que él demandó a los Salkinds en uno pasaban de Costa Rica a Panamá a Suiza, cuando me contrataron, Lester me dijo: «No lo hagas, no trabajes para ellos, me dijeron que no, pero lo hice Ahora te estoy diciendo que no lo hagas, pero probablemente lo harás y terminarás diciendo al siguiente chico lo mismo.
El mal rollo fue a más por lo que se decidió dejar de rodar Superman II y centrarse en terminar Superman . Donner ya había completado el 75% de la secuela.
Los cineastas se arriesgaron: si Superman era una bomba de taquilla , no terminaría Superman II . El clímax original para Superman II estaba en su enfrentamiento con un General Zod , Ursa y Non destruyendo el planeta, con Superman viajando por el tiempo para arreglar el daño. En el final original para Superman , el misil nuclear que Superman empujó hacia el espacio exterior golpearía la Zona Fantasma , liberando a los tres supervillanos de Krypton. El momento final iba originalmente a ser el General Zod, No y Ursa volando hacia la Tierra, en un momento de gancho de la secuela . La secuencia se puede ver en su totalidad al principio de la edición de Donner de Superman II , donde fue restaurada completamente.
Donner comentó que "Decidí si Superman es un éxito, que iban a realizar una secuela.Si no es un éxito, no harán un Superman II ". Y , efectivamente, lo fue.
Superman es bien conocido por sus secuencias de efectos visuales a gran escala, todos los cuales fueron creados antes de la era digital . El Golden Gate fue un modelo escala de 70 pies de largo y 20 pies de ancho. Otras miniaturas incluyeron la cúpula del consejo de Krypton y la presa Hoover . La cámara lenta se utilizó para simular la gran cantidad de agua para la destrucción de la presa Hoover.
La fortaleza de la soledad era una combinación de un conjunto a gran escala y pinturas mate . El traje de Superman iba a ser un azul mucho más oscuro, pero el uso de la pantalla azul lo hizo transparente . Todo ello se une a unos espectaculares efectos especiales (todavía analógicos) que cumplían el sueño tan humano como inalcanzable de poder volar.
La primera prueba para las secuencias de vuelo implicó simplemente catapultar un simulador de prueba de choque de un cañón. Otra técnica tenía un reparto a control remoto de Superman volando alrededor. Ambos fueron descartados debido a la falta de movimiento. Se intentó una animación de alta calidad y realismo, con trazas de velocidad añadidas para hacer el efecto más convincente. Como se detalla en el Superman: The Movie DVD documental de efectos especiales 'The Magic Behind The Cape', presentado por el supervisor de efectos ópticos Roy Field, al final, se utilizaron tres técnicas para lograr los efectos de vuelo. Para aterrizajes y despegues, se diseñaron y utilizaron aparejos de alambre. En la localización, éstos fueron suspendidos de grúas de torre, mientras que en el estudio los equipos elaborados fueron suspendidos de los techos del estudio.
A pesar de que se utilizaron dobles, Reeve realizó gran parte del trabajo, y fue suspendido a una altura de hasta 50 pies en el aire. Los contrapesos y las poleas se usaban típicamente para lograr el movimiento de vuelo, en lugar de dispositivos electrónicos o motorizados. Los alambres finos usados para suspender Reeve fueron removidos de la película en postproducción usando técnicas de rotoscopio, aunque esto no era necesario en todas las tomas (en ciertas condiciones de iluminación o cuando Superman estaba muy distante en el marco, los alambres eran más o menos imperceptibles. Para los tiros estacionarios donde Superman se ve volando hacia o lejos de la cámara, se utilizaron técnicas de pantalla azul mate.
Cuando el tiro sigue a Superman mientras vuela (como en la secuencia de vuelo de Superman y Lois Metropolis), se usó la proyección frontal. Esto implicaba fotografiar a los actores suspendidos frente a una imagen de fondo proyectada desde el frente en una pantalla especial hecha por 3D que reflejaría la luz con la intensidad original directamente en una cámara / proyector combinado. El resultado fue una reproducción fotográfica muy clara e intensa tanto de los actores como de la placa de fondo, con mucho menos deterioro de la imagen o problemas de iluminación que ocurren con la proyección trasera.
Para la música inicialmnte fue contratado Jerry Goldsmith , quien había trabajado con Donner en La Profecía / The Omen , pero hubo conflictos de programación y John Williams fue finalmente contratado.
Williams con la orquesta sinfónica de Londres fue la encargada de grabar la banda sonora.. Esta fue todo un éxito y se mereció una nominación al Oscar, pero perdió ante Giorgio Moroder por El expreso de medianoche .
Superman fue originalmente programado para ser lanzado en junio de 1978, en el 40 aniversario de Superman en los tebeos de acción de DC, pero problemas durante el rodaje provocaron la que misma se retrasara yunos seis meses.
El montador Stuart Baird , comentó en alguna ocasión que "El rodaje se termino en octubre de 1978 y fue un milagro que tuviesemos la película lanzada dos meses más tarde" Donner, por su parte, deseaba "haber tenido otras seis meses ".
Superman fue una película en la que entró de lleno la publicidad y el marketing- Warner Bros. gastó unos $ 7 Millones en comercializar y promocionar la película.
Superman se estreno en Washington, DC el 10 de diciembre de 1978, con el director Richard Donner y varios miembros del reparto en la presentación. Tres días más tarde, el 13 de diciembre, se presentó en Metróplis, o sea, Nueva York y en Gran Bretaña, concretamente en Leicester Square , en Londres, en Presencia de Su Majestad la Reina Isabel II y el príncipe Andrés .
Se llegó a recaudar 12 millones de dólares en su primera semana de exhibición en EEUU y, finalmente, $ 134.21 millones en América del Norte y $ 166 millones a nivel internacional, alcanzando un total de más de $ 300 millones . Superman fue la segunda película más taquillera de 1978, sólo por detrás de Grease y se convirtio en la película sexta película en recaudación y un enorme éxito para la Warner
La crítica todavía en el presente la considera una gran pelíula. Yo , después de haberla visto una neormidad de veces, conidero que es una gran, entretenida y emocionante película. En el agregador de críticas de Rotten Tomatoes , presenta una valoración de un 93% de las críticas en parte por combinar hábilmente humor y seriedad, aprovechando a un gran Reeve que es todo un icono de la cultura pop Estadounidense ".En Metacritic rla valoración es de un 88 %,
Fue una de las 10 mejores películas de 1978 y sus creadores Jerry Siegel y Joe Shuster la valoraron muy positivamente. Shuster declaró que estaba "Encantado de ver un Superman en la pantalla. Me dieron escalofríos. Chris Reeve tiene el toque justo de humor. Realmente él es Superman".
Roger Ebert redacto de cine del Chicago Sun-Times dijo de ella que "'Superman' es pura delicia (...). Una Combinación maravillosa de todas las anticuadas cosas que en realidad nunca cansan como la aventura y el romance, héroes y villanos, los efectos especiales estremecedores e ingenio de un Reeve perfectamente elegido para el papel ". Ebert colocaba la película en su Lista de 10 mejores de 1978 y más adelante la incluía en su lista de "Grandes Películas".
James Berardinelli dijo de ella que "No hay duda de que es una película imperfecta, Pero es una de las películas más maravillosamente entretenida a pesar de sus defectos de las realizadas durante la década de los 70. Es exactamente lo que los aficionados del cómic esperaban que fuera".
Vincent Canby del The New York Times consideró que 'Superman' era buena, sencilla e ingenuamente divertida"
En Variety se decía que "Amplía las extraordinarias facultades físicas de James Bond, reprime su apetito sexual y ahí tienes la esencia de Superman, una maravillosa, divertida y absurdamente apasionante fantasía"
Para Pauline Kael del The New Yorker consideraba que "No para de lanzarnos grandes y agradables emociones, pero a medias"
En The Washington Post se destacaba que "Es la calidad simple y ligada a la tierra de la película la que hace que esta fantasía de cómic salga volando"
En Time Out se decía que "Al mantener las posibilidades de espectáculo abiertas (...) la película permite que la ingenuidad y el saber interior coexistan"
Para el historiador de cine Román Gubern lo mejor de Superman se encuentra en que «Primero atrajo la memoria histórica del mito de los tebeos. Segundo, sus efectos especiales. Y, por último, esa historia de amor inalcanzable y paradójico: Lois Lane estaba enamorada de Superman, que no le hacía mucho caso; y Clark Kent lo estaba de Lois, su compañera del 'Daily Planet', que no le prestaba la menor atención», recuerda obre aquella película. Una pasión sin consumar entre los protagonistas que se arregló en la segunda entrega, estrenada dos años más tarde, con la debilidad carnal en el Polo Norte del superhéroe más perfecto. Según Gubern, guiño al cine de aquellos días y su necesidad de escenas de sexo. Pero, para los chavales de aquella época, el mito fue descubrir al mismo personaje que sus padres, tal vez, disfrutaron en los tebeos de la editorial mexicana Novaro, que introdujo en España a la criatura de Jerry Siegel y Joe Shuster.
Para el filólogo y poeta Luis Alberto de Cuenca "para mí Superman es Christopher Reeve», asegura. «Recuerdo la película con un enorme cariño, independientemente de la referencia dibujística, que en la película es admirable. Cuando Superman empieza a dar vueltas al planeta para salvar a Lois... Es algo tan hermoso, que creo que es una de las historias de amor más bonitas que he visto en el cine».
Para el director Enrique Gato, director de la película 'Las aventuras de Tadeo Jones', «Era el superhéroe perfecto. Superman era lo más y queríamos parecernos a él. Todos hacíamos el tonto y decíamos 'puedo volar'. Estuve muy enganchado a esa película, creo que la vi mil veces», asegura.
En el méxicano Cine Première Luis Miguel Cruz consideró que "'Superman' es uno de los filmes más importantes de superhéroes y un clásico que ha cautivado al público por generaciones. " .
Superman fue nominado para tres premios de la Academia ( Mejor Edición o Montaje de Cine - ( Stuart Baird ), Mejor Música (Original Score) - ( John Williams ) y Mejor Mezcla de Sonido - ( Gordon K. McCallum , Graham V. Hartstone , Nicolas Le Messurier y Roy Charman )), y recibió un Premio especial o Special Achievement Academy Award por sus efectos visuales .
Donner expresó públicamente su disgusto de que el diseñador de producción John Barry y el director de fotografía Geoffrey Unsworth no hubiesen sido reconocidos por la Academia .
Superman fue exitoso en la 32 ª Academia Británica de Cine Premios, los BAFTA ganando el Mejor actor revelación (Christopher Reeve , el Best Newcomer) , mientras que Hackman, Unsworth, Barry y los diseñadores de sonido ganaron hasta 5 nominaciones. La película ganó el Premio Hugo a la Mejor Presentación Dramática .
En los premios Saturn , Kidder, Barry, John Williams y el departamento de efectos visuales recibieron premios, y la película ganó la mejor película de ciencia ficción . Reeve, Hackman, Donner, Valerie Perrine y la diseñadora de vestuario Yvonne Blake fueron nominados por su trabajo también.
Además, Williams fue nominado a la mejor banda sonora original en los 36 Globos de Oro y ganó el Premio Grammy a la Mejor Banda Sonora de Puntaje por Visual Media .
En 2007, la Sociedad de Efectos Visuales enumeró a Superman como el 44º uso más influyente de efectos visuales de todos los tiempos.
En 2008, la revista Empire lo nombró la película # 174 de todos los tiempos en su lista de 500, y , al año siguiente, en 2009, Entertainment Weekly clasificó a Superman en su lista de los héroes más cool de todos los tiempos en la cultura pop .
Con el éxito de la película, inmediatamente se decidió terminar Superman II . Ilya y Alexander Salkind y Pierre Spengler no le pidieron a Donner que regresara porque Donner los había criticado durante la fase de publicidad de la película.
Donner comentó en enero de 1979: "Trabajaré con Spengler de nuevo, pero sólo en mis condiciones, siempre y cuando no tenga nada que decir como productor, y es simplemente enlace entre Alexander Salkind y su dinero, eso está bien. Si no lo quieren en esos términos, entonces ellos necesitan salir y encontrar otro director, seguro que como mierda no va a ser yo. "
Kidder, que fue Lois Lane, estaba insatisfecho con la decisión de los productores y también criticó a los Salkinds durante la campaña publicitaria. Como resultado , a Kidder sólo se le dio la opción de un cameo para Superman III , y no un papel principal.
Jack O'Halloran , quien interpretó a Non , declaró: "Fue genial trabajar con Donner, Richard Lester era un gilipollas tan grande como los Salkinds".
Tras despedir los productores al primer director, Richard Donner, que tenía prácticamente todo el material grabado de la segunda parte (incluido metraje con Marlon Brando) contrataron definitivamente a Richard Lester, que también dirigió la tercera entrega, Superman III (1983)
Para la cuarta, Superman IV: The Quest for Peace (1987), un fracaso, se contó con el guión del propio Reeve.
En 2006, se estrenó 'Superman Returns', con el rostro de Brandon Routh, del director Bryan Singer acreditó al Superman de 1978 como una influencia para Superman Returns , y utilizó imágenes restauradas de Brando como Jor-El. Pero no fue el taquillazo esperado.
Superman II: El corte de Richard Donner también fue lanzado en 2006. La secuencia final de la película, en la que aparece Superman volando muy por encima de la Tierra al amanecer, para sonreír brevemente a la cámara, apareció al final de cada película de Superman protagonizada por Reeve
En junio de 2013 llega 'El hombre de acero' o Man of Steel con Henry Cavill de protagonista. El filme puede llegar a las pantallas después de que Warner ganara un pleito en los tribunales a los herederos de los creadores de Superman, por el uso de los derechos del superhéroe de la 'S' en el pecho. Es la primera de la serie fílmica de Superman estadounidense, y fue candidata a tres Óscar y obtuvo un premio especial de la Academia por los efectos especiales.
En 2016 se enfrentaron los dos pesos pesados de DC "Batman versus Superman", sin mucho éxito, que digamos.
Ya he dicho que mi primer Superman en la gran pantalla fue éste que pude ver en la primavera de 1979. Me gustó en su momento, me ha gustado cuando lo he vuelto a ver y está de hoy, también. Es una película de superhéroes muy humanos. Con su acción y aventuras propios del género, pero con un tono cómico genial por momentos, con una pareja de malos absolutamente encantadora la formada por Gene Hackman y un desternillante Ned Beatty. Una genialidad.
Este Superman presentaba el rostro y el caracolillo de Christopher Reeve , y que al cabo de los años tendrían la mala suerte de caerse de un caballo y quedarse parapléjico. Parecía que la mala suerte de este habitante de Krypton estaba vinculada con los Superman, el televisivo George Reeves, que se metió un tiro en 1959. El actor de Nueva York, nacido en 1952 moriría en Mount Kisco, en 2004. Su accidente de caballo, que años antes y que le dejó en una silla de ruedas, hizo que sus últimos esfuerzos se dedicaran a impulsar la investigación de células madre. Como no va a se el primer Superman. De hecho es el único, el auténtico.
sábado, 16 de abril de 2016
16 calles de muerte
El título me lo ha puesto mi hijo, pero me ha hecho gracia, así que así queda. Todos los sabados noche hay una oferat de cine familiar. En la oferta las alternativas está en las películas emitidas a lo largo de la semana y que no han podido verse por ser intempestivas dada su horario o por tener una competencia leal o desleal- en mi casi entre Hawaii 5.0, NCIS Los Ángeles, Las reglas del juegos, Limitless, El Ministerio del Tiempo, Los zombies en cualquiera de sus versiones -TWD o FTWD- e incluso Allí Abajo -quedan muy poquitas opciones.
Los sábados a las 10 de la noche me apodero de la tele, pero no veo lo que uiero sino que hago una oferta que no siempre se acepta. Sin embargo, anoche sí. Buscamos entre lo que teníamos en la oferta de cine de Movistar+, y en la sección de Aventura y Acción apareció 16 calles o 16 Blocks.
Se trata de una película de 2006 dirigida por Richard Donner, un director nacido en 1930, en la que fue su última película. La película parte del guión escrito por Richard Wenk.
Se trata de una producción en la que están implicados Randall Emmett, Avi Lerner, Arnold Rifkin, John Thompson, Jim Van Wyck, y el mismísimo actor Bruce Willis que lo hacen representándose a sí mismos o a empresas - en este caso productoras- tales como Alcon Entertainment, Millennium Films , Cheyenne Enterprise , Emmett / Furla Films, The Donners' Company, Equity Pictures , Nu Image Films y Sunswept Entertainment . Junto a ellas para la distribución se postula como "majors" Warner Bros. Para realizarla este conglomerado de productoras contaron con 55 millones de dólares que fueron superados por la taquilla que alcanzaron los $ 65.600.000.
En el apartado tércnico destaca la música es de Klaus Badelt, la fotografía de Glen MacPherson y el montaje de Steve Mirkovich.
El reparto lo encabezan Bruce Willis como el deterctivo Jack Mosley, Mos Def como Edward "Eddie" Bunker y David Morse como el detectiva Frank Nugent. Junto a ellos aparecen Jenna Stern como Diane Mosley - la hermana pelirroja del protagonista-, Casey Sander como el Capitán Dan Gruber, Cylk Cozart como el detective Jimmy Mulvey, David Zayas como el detective Robert "Bobby" Torres, Robert Racki como el detective Jerry Shue , Patrick Garrow como el detective Touhey, Sasha Roiz como el detective Kaller, Jeff Kelly como el detective Shlong, Conrad Pla como el detective Ortiz, Hechter Ubarry como el detective Edward Maldonado, Richard Fitzpatrick como subcomisionado Wagner Peter, McRobbie como Mike Sheehan, Mike Keenan como Ray Fitzpatrick , Robert Clohessy como el Sargento Cannova, Jess Mal Gibbons como Pederson, Tig Fong como Briggs, Brenda Pressley como MacDonald, Kim Chan como Sam, Carmen López como Gracie , Scott McCord como el Teniente Kincaid, Steve Kahan como el propietario de restaurante.
La película comienza con una escena de un crimen. Allí se persona la policía y el detective Jack Mosley ( Bruce Willis ) se queda en el interior del domicilio del asesinato. Descubrimos que Jack Mosley es un detective del cuerpo de la NYPD que está hastiado de lo que hace y que además tiene un grave problema: es alcohólico.
Una vez cumplido el servicio nocturna va a su puesto de trabajo donde una compañera le dice que el inspector a su cargo lo está buscando. Cuando el se dispone a marchar a casa, lo localiza su superior y le encarga de una operación. Son las 8:02 de la mañana, y Jack Mosley tiene encomendada una misión aparentemente sencilla: la de llevar al delincuente Eddie Bunker (Mos Def), un ladronzuelo de poca monta, a juicio pues está citado para testificar ante un gran jurado a las 10 en punto, y Mosley debe trasladarlo desde la celda al juzgado, a 16 calles de distancia. En principio el preso es remiso a salir puesto que espera un traje para poder declarar, pero Jack no tiene contemplación alguna y tras esposarlo lo mete en el coche con dirección a los juzgados que están a 16 calles de distancia.
Lo cierto es que Jack, que tiene serios problemas con el alcohol, mete a Eddie en el asiento trasero de su coche y se dispone a atravesar Nueva York en hora punta, pero no se da cuenta de que los sigue una furgoneta.
Jack Mosley que se siente mayor, que es alcohólico y no le tiene mucho aprecio a la vida y que sabe que su cometido en el cuerpo es meramente decorativo. Bunker intenta ser amable con Mosley, diciéndole que su aspiración en la vida es ir a Seattle para ver a su hermana y convertirse en un maestro pastelero pero Mosley no está interesado en su vida. Decide parar y detener en una tienda de licores para comprarse su acostumbrada botella de alcohol en un establecimiento de licores regentado por unos chinos, Eddie, que está esposado en el coche, se ve con una pistola apuntando a su cabeza. Jack dispara certeramente al hombre armado, y Mosley arrastra Bunker a un bar que frecuenta en Mulberry Street - en Little Italy- para refugiarse y pedir refuerzos.
Al poco de llamar recibe refierzos, entre los cuales se encuentra su único amigo y el detective de homicidios Frank Nugent (David Morse). Con él llegan varios oficiales y entre ellos está precisamente uno que va a testificar contra él. En ese momento comienza un diálogo que deja entrever el oscuro futuro que le tanto a Eddie como al mismo Jack. Cuando el policía se dispone a matar a Eddie la respuesta armada de Jack no se hace esperar y le dispara con una recortada en la pierna. Les comenta a sus sorprendidos compañeros que ha hecho lo que debió hacer hace seis años. Ante esto emprende la huida unido a Eddie.
A partir de aquí comienza una alocada persecución a lo largo de 16 calles en una carrera contrarreloj y llena de obstáculos especialmente por los colocados por Nugent y sus hombres
Ante la dificultad presentada Jack Mosley se detiene brevemente en el apartamento de lo aparente ser su ex-mujer , aunque después nos enteramos que es su hermana Diane ( Jenna Stern) para recuperar las armas de fuego y munición. Sin embargo la policía lo localiza logrando Jack detenerlo, aunque esto es aprovechado por Eddie para huir y esconderse en la estación de Canal Street en el metro. Allí también es localizado por la policía, pero también por Jack. Tras muchas correrían entran en pleno Chinatown y se refugian en unos bajos de un viejo edificio.
Nugent lo arrincona en los bajos, pero ambos logran huir , aunque Mosley es herido en la mano. Finalmente se meten en un viejo edificio de apartamentos en los que Nugent y sus hombres buscan piso por piso.
En eso Mosley llama al fiscal del distrito para organizar la ayuda, pero deliberadamente da el número del apartamento equivocado, sospechando que hay un topo en fiscalía. Mosley y Bunker son capaces de escapar metiéndose en un autobús de pasajeros, y la policía les siguen.
Mosley se ve obligado a tratar a los pasajeros como rehenes de un secuestro. El autobús se estrella contra una obra en construcción y pronto es rodeado por la policía con SWAT incluidos.
Consciente de que Nugent probablemente ordenará a los SWAT atacar el autobús, y no queriendo poner en riesgo la seguridad de los pasajeros, Mosley permite a los pasajeros que salgan libres, usando una treta - el traje de uno de los pasajeros- para permitir a Bunker bajar del autobús en la confusión.
Mosley encuentra una grabadora en las posesiones desechads en el autobús, y prepara un mensaje de despedida a Diane. Para su sorpresa, Bunker regresa al bus; mientras que Nugent está lista para disparar sobre él, pero Nugentes obligado a retirarse por un oficial superior.
Bunker ha venido a ver a Mosley como el amigo que siente que es y quiere estar allí. La tenacidad de Bunker convence a Mosley para llegar a la corte, y se las arregla para conducir el autobús en un callejón, con lo que consigue el bloqueo temporal de la policía pues este bloqueo le impide seguirles.
En la confusión descubre Jack que Bunker ha sido herido, y llama a Diane, se hermana que trabaja en urgencias médicas , para traer una ambulancia cerca y poder ayudar, a pesar de saber que ella será seguida por ser quien es.
Diane se preocupa por Mosley y por las heridas de Bunker aunque Bunker necesita tratamiento en un hospital. Cuando la ambulancia de Diane aleja, la policía la detiene, pero descubre que la ambulancia está vacía; ella tenía una segunda ambulancia para recoger a Mosley y Bunker qlo que le permite llegar a la Audiencia.
Mientras tanto, Mosley revela a Bunker que en caso de que testificar, no sólo va a ser condenado Nugent sino también lo sería él mismo, pues ha sido uno de los policías corruptos.
Mosley entra en la corte y le desea a Bunker suerte con su panadería. Bunker promete enviarle una toarta en su cumpleaños.
Mosley ya en la corte, es detendo por la policía y los SWAT que lo están esperando pero también la fiscal de distrito.
Mosley entra en el edificio de la corte por el garaje subterráneo, y encuentra a Nugent, que intenta sin éxito de disuadirlo de testificar . Sin embargo, Mosley entra en el juzgadoen donde uno de los hombres de Nugent ( David Zayas ) intenta disparar a Mosley, pero es asesinado por uno de los francotiradores.
Mosley informa al fiscal de distrito que va a testificar a cambio de que a Bunker se le borren sus delitos menores y también revela que él había grabado la conversación con Nugent en el garaje en la grabadora, que la entrega como prueba.
Dos años después, Mosley sale de prisión por una sentencia atenuada por colaboración, mientras Nugent y otros esperancondenas más largas. Él celebra su cumpleaños con su hermana Diane y con otros amigos, y queda sorprendió al descubrir que la tarta de conmemoración de aniversario es de Bunker, y contiene la dedicatoria de otros grandes que tuvieron malos principios como Little Richard , BarryWhite y ellos y comprueba que ha tenido éxito por lo que se ve en una foto de su pastelería y con su hermana en Seattle. Acabando la película con música de Barry White.
Se trata de una película de 2006 dirigida por Richard Donner, un director nacido en 1930, en la que fue su última película. La película parte del guión escrito por Richard Wenk.
Se trata de una producción en la que están implicados Randall Emmett, Avi Lerner, Arnold Rifkin, John Thompson, Jim Van Wyck, y el mismísimo actor Bruce Willis que lo hacen representándose a sí mismos o a empresas - en este caso productoras- tales como Alcon Entertainment, Millennium Films , Cheyenne Enterprise , Emmett / Furla Films, The Donners' Company, Equity Pictures , Nu Image Films y Sunswept Entertainment . Junto a ellas para la distribución se postula como "majors" Warner Bros. Para realizarla este conglomerado de productoras contaron con 55 millones de dólares que fueron superados por la taquilla que alcanzaron los $ 65.600.000.
En el apartado tércnico destaca la música es de Klaus Badelt, la fotografía de Glen MacPherson y el montaje de Steve Mirkovich.
El reparto lo encabezan Bruce Willis como el deterctivo Jack Mosley, Mos Def como Edward "Eddie" Bunker y David Morse como el detectiva Frank Nugent. Junto a ellos aparecen Jenna Stern como Diane Mosley - la hermana pelirroja del protagonista-, Casey Sander como el Capitán Dan Gruber, Cylk Cozart como el detective Jimmy Mulvey, David Zayas como el detective Robert "Bobby" Torres, Robert Racki como el detective Jerry Shue , Patrick Garrow como el detective Touhey, Sasha Roiz como el detective Kaller, Jeff Kelly como el detective Shlong, Conrad Pla como el detective Ortiz, Hechter Ubarry como el detective Edward Maldonado, Richard Fitzpatrick como subcomisionado Wagner Peter, McRobbie como Mike Sheehan, Mike Keenan como Ray Fitzpatrick , Robert Clohessy como el Sargento Cannova, Jess Mal Gibbons como Pederson, Tig Fong como Briggs, Brenda Pressley como MacDonald, Kim Chan como Sam, Carmen López como Gracie , Scott McCord como el Teniente Kincaid, Steve Kahan como el propietario de restaurante.
La película comienza con una escena de un crimen. Allí se persona la policía y el detective Jack Mosley ( Bruce Willis ) se queda en el interior del domicilio del asesinato. Descubrimos que Jack Mosley es un detective del cuerpo de la NYPD que está hastiado de lo que hace y que además tiene un grave problema: es alcohólico.
Una vez cumplido el servicio nocturna va a su puesto de trabajo donde una compañera le dice que el inspector a su cargo lo está buscando. Cuando el se dispone a marchar a casa, lo localiza su superior y le encarga de una operación. Son las 8:02 de la mañana, y Jack Mosley tiene encomendada una misión aparentemente sencilla: la de llevar al delincuente Eddie Bunker (Mos Def), un ladronzuelo de poca monta, a juicio pues está citado para testificar ante un gran jurado a las 10 en punto, y Mosley debe trasladarlo desde la celda al juzgado, a 16 calles de distancia. En principio el preso es remiso a salir puesto que espera un traje para poder declarar, pero Jack no tiene contemplación alguna y tras esposarlo lo mete en el coche con dirección a los juzgados que están a 16 calles de distancia.
Lo cierto es que Jack, que tiene serios problemas con el alcohol, mete a Eddie en el asiento trasero de su coche y se dispone a atravesar Nueva York en hora punta, pero no se da cuenta de que los sigue una furgoneta.
Jack Mosley que se siente mayor, que es alcohólico y no le tiene mucho aprecio a la vida y que sabe que su cometido en el cuerpo es meramente decorativo. Bunker intenta ser amable con Mosley, diciéndole que su aspiración en la vida es ir a Seattle para ver a su hermana y convertirse en un maestro pastelero pero Mosley no está interesado en su vida. Decide parar y detener en una tienda de licores para comprarse su acostumbrada botella de alcohol en un establecimiento de licores regentado por unos chinos, Eddie, que está esposado en el coche, se ve con una pistola apuntando a su cabeza. Jack dispara certeramente al hombre armado, y Mosley arrastra Bunker a un bar que frecuenta en Mulberry Street - en Little Italy- para refugiarse y pedir refuerzos.
Al poco de llamar recibe refierzos, entre los cuales se encuentra su único amigo y el detective de homicidios Frank Nugent (David Morse). Con él llegan varios oficiales y entre ellos está precisamente uno que va a testificar contra él. En ese momento comienza un diálogo que deja entrever el oscuro futuro que le tanto a Eddie como al mismo Jack. Cuando el policía se dispone a matar a Eddie la respuesta armada de Jack no se hace esperar y le dispara con una recortada en la pierna. Les comenta a sus sorprendidos compañeros que ha hecho lo que debió hacer hace seis años. Ante esto emprende la huida unido a Eddie.
A partir de aquí comienza una alocada persecución a lo largo de 16 calles en una carrera contrarreloj y llena de obstáculos especialmente por los colocados por Nugent y sus hombres
Ante la dificultad presentada Jack Mosley se detiene brevemente en el apartamento de lo aparente ser su ex-mujer , aunque después nos enteramos que es su hermana Diane ( Jenna Stern) para recuperar las armas de fuego y munición. Sin embargo la policía lo localiza logrando Jack detenerlo, aunque esto es aprovechado por Eddie para huir y esconderse en la estación de Canal Street en el metro. Allí también es localizado por la policía, pero también por Jack. Tras muchas correrían entran en pleno Chinatown y se refugian en unos bajos de un viejo edificio.
Nugent lo arrincona en los bajos, pero ambos logran huir , aunque Mosley es herido en la mano. Finalmente se meten en un viejo edificio de apartamentos en los que Nugent y sus hombres buscan piso por piso.
En eso Mosley llama al fiscal del distrito para organizar la ayuda, pero deliberadamente da el número del apartamento equivocado, sospechando que hay un topo en fiscalía. Mosley y Bunker son capaces de escapar metiéndose en un autobús de pasajeros, y la policía les siguen.
Mosley se ve obligado a tratar a los pasajeros como rehenes de un secuestro. El autobús se estrella contra una obra en construcción y pronto es rodeado por la policía con SWAT incluidos.
Consciente de que Nugent probablemente ordenará a los SWAT atacar el autobús, y no queriendo poner en riesgo la seguridad de los pasajeros, Mosley permite a los pasajeros que salgan libres, usando una treta - el traje de uno de los pasajeros- para permitir a Bunker bajar del autobús en la confusión.
Mosley encuentra una grabadora en las posesiones desechads en el autobús, y prepara un mensaje de despedida a Diane. Para su sorpresa, Bunker regresa al bus; mientras que Nugent está lista para disparar sobre él, pero Nugentes obligado a retirarse por un oficial superior.
Bunker ha venido a ver a Mosley como el amigo que siente que es y quiere estar allí. La tenacidad de Bunker convence a Mosley para llegar a la corte, y se las arregla para conducir el autobús en un callejón, con lo que consigue el bloqueo temporal de la policía pues este bloqueo le impide seguirles.
En la confusión descubre Jack que Bunker ha sido herido, y llama a Diane, se hermana que trabaja en urgencias médicas , para traer una ambulancia cerca y poder ayudar, a pesar de saber que ella será seguida por ser quien es.
Diane se preocupa por Mosley y por las heridas de Bunker aunque Bunker necesita tratamiento en un hospital. Cuando la ambulancia de Diane aleja, la policía la detiene, pero descubre que la ambulancia está vacía; ella tenía una segunda ambulancia para recoger a Mosley y Bunker qlo que le permite llegar a la Audiencia.
Mientras tanto, Mosley revela a Bunker que en caso de que testificar, no sólo va a ser condenado Nugent sino también lo sería él mismo, pues ha sido uno de los policías corruptos.
Mosley entra en la corte y le desea a Bunker suerte con su panadería. Bunker promete enviarle una toarta en su cumpleaños.
Mosley ya en la corte, es detendo por la policía y los SWAT que lo están esperando pero también la fiscal de distrito.
Mosley entra en el edificio de la corte por el garaje subterráneo, y encuentra a Nugent, que intenta sin éxito de disuadirlo de testificar . Sin embargo, Mosley entra en el juzgadoen donde uno de los hombres de Nugent ( David Zayas ) intenta disparar a Mosley, pero es asesinado por uno de los francotiradores.
Mosley informa al fiscal de distrito que va a testificar a cambio de que a Bunker se le borren sus delitos menores y también revela que él había grabado la conversación con Nugent en el garaje en la grabadora, que la entrega como prueba.
Dos años después, Mosley sale de prisión por una sentencia atenuada por colaboración, mientras Nugent y otros esperancondenas más largas. Él celebra su cumpleaños con su hermana Diane y con otros amigos, y queda sorprendió al descubrir que la tarta de conmemoración de aniversario es de Bunker, y contiene la dedicatoria de otros grandes que tuvieron malos principios como Little Richard , BarryWhite y ellos y comprueba que ha tenido éxito por lo que se ve en una foto de su pastelería y con su hermana en Seattle. Acabando la película con música de Barry White.
La película se estrenó el 3 marzo 2006 . En principio Bruce Willis -originalmente- quería como acompañante a otro rapero Ludacris para interpretar el papel de Eddie Bunker.Sin embargo, el elegido fue el ex miembro de Native Tongue Posse, Mos Def, que ya había asumido papeles en el cines y después lo ha seguido realizando papeles para el cine o series como Dexter.
Curiosamente se trata de la segunda película en la que David Morse interpreta a un villano frente a Bruce Willis como protagonista; el primero fue en Doce monos , en la que interpreta al Dr. Peters Morse.
Y aunque en el cine el tono crepuscular es más evidente aquí no se aleja de esa idea. Por ejemplo, Mosley no cree en la posibilidad de que alguien pueda cambiar, mientras que su alter ego Eddie , charlatán y locuaz hasta la extenuación y que en ocasiones se hace insufrible se aferra a la redención como vía de escape a las equivocadas decisiones que ha tomado en su vida.
La película en su primer fin de semana que coincidió el fin de semana de los Oscar de 2006, y que tampoco tuvo una activa campaña publicitaria del filme, - de hecho no había oido hablar de la misma- recaudó $ 12.7 millones, a pesar de que lo que fue la segunda película más taquillera del fin de semana. A partir de su fecha de cierre la película recaudó un total de $ 36.895 millones en las taquillas de EE.UU. alcanzando en total unos 65,6 $ millones en todo el mundo.
En cuanto a la crítica según los comentarios recogidos por Rotten Tomatoes , la película recibió un índice de aprobación del 55% de los críticos, con un promedio de puntuación de 5.9 / 10. lgo similar ocurre en Metacritic que al fin y al cabo implica "críticas generalmente favorables".
En cuanto a los críticos Roger Ebert en Chicago Sun-Times comentaba que era "Una película de persecuciones conducida a la velocidad idónea para un alcohólico de mediana edad. (...) Willis tiene esa mirada que dice: 'va a ser jodido tener que hacer esto, pero no podría seguir viviendo si no lo hiciera'. Siempre he pensado que es mejor que la mirada que dice: 'venceré porque esta es una película de acción y yo soy el héroe'. (...) "
Michael Atkinson de The Village Voice comentó que la película presenta muchos "clichés " y lo calificó como "una pequeña película tratando de parecer épica, o un monstruo hinchado tratando de parecer grande."
Por su parte, Peter Travers de Rolling Stone dijo que Willis y Mos Def formaban "un gran equipo", concluyendo que "Hasta el guión de Richard Wenk guía a los personajes en una pared de ladrillo (...) es un paseo salvaje."
La neoyorkina Manohla Dargis escribe en The New York Timesque "Es un placer ver a Bruce Willis haciendo algo que le sale tan natural" Por su parte, Stephen Hunter del The Washington Post concluye molesto que "Es un desperdicio ir a las calles de Manhattan y rodar una película tan tonta como ésta. Piensen en el dinero, la logística y las interrupciones que causa a la ciudad. Todos estos problemas... ¿Para qué?¿Para esto? Una vergüenza."
Joe Morgenstern del The Wall Street Journal afirma que es "Una buddy-movie -de compañeros incompatibles- que es simpática, divertida y conmovedora a partes iguales".
Ya en España M. Torreiro sosiene en el Diario El Paísque es "Un artefacto trepidante, recorrido por una vena de sólido oficio y de seguro pulso narrativo" . Por su parte en el Mundo Francisco Marinero comenta que es "Rutinario thriller (...) suspense y drama están neutralizados por un guión absurdo que sólo procura espectacularidad hueca." Y Antonio Trashorras de Fotogramas afirma en su revista de cine que "Con una puesta en escena alambicada y un montaje febril (...) Donner logra un par de retratos plausibles y empáticos (...) "
En blog de cine hay un par de intervenciones. Por ejemplo, para Sergio Benítez lo destacable es que estamos ante un nuevo trabajo de Richard Donner que en el momento de realizarla tenía 76 años. Y destaca que " Después de la dura experiencia que había supuesto levantar 'Timeline' (id, 2003) para verla caer estrepitosamente en taquilla, Richard Donner estaba exhausto y sus ganas de seguir dirigiendo mermadas hasta tal punto que iba a hacer falta un guión realmente interesante para atraer de nuevo al cineasta al otro lado del objetivo.
Tras dos años puliendo un libreto que Donner quería perfectamente hilvanado, y pretendiendo alejarse de los grandes estudios para evitar injerencias en el producto final —muchas y muy variadas son las experiencias que Donner había tenido que soportar en este sentido a lo largo de su carrera, como hemos podido ver en este especial—, el cineasta neoyorquino contrataría a Bruce Willis intentando garantizarse el interés de productoras independientes que vieran en la estrella una apuesta segura. Y efectivamente, así fue para Alcon Entertaiment, Millenium Filmes y Nu Image, aunque no pocas fueron las voces que, entre los inversores, exclamaron sorpresa cuando vieron a Willis con bigote y tripa encarnando a un personaje alejado por completo del estereotipo de héroe que representa su John McClane.
Benítez destaca igualmente la presencia de Steve Kahan, primo del director con el que éste contó en hasta catorce ocasiones, siendo la más recordada la del actor como el Capitán Murphy de 'Arma letal'.
Para Albeto Abuin tanto Richard Donner como Bruce Willis representan lo más granado del cine de los ochenta. Guiones y actores efectivos, un uso de la violencia envidiable, narración excelente, y sobre todo no tratar al espectador como si fuera imbécil. El consideró que esta película en el fondo es un intento de Donner y Willis de mostrar a las nuevas generaciones el cine de acción de aquellos días. Para el editor de blog de cine '16 Calles' es una película sorprendente, y la considera uno de sus mejores films del director. El cronista se basa en la puesta en escena extraordinariaque da lugar a un ritmo perfecto que no decae en ningún momento. . A eso se suma unos diálogos mínimamente inteligentes. Destaca igualmente la labor de sus actores es excelente, especialmente Willis y Morse, aquí dos auténticos antihéroes, aunque con la excepción del rapero coñazo que es Mos Def.
Abuin igualmente destaca la excelente banda sonora del film, obra de Klaus Badelt, que combina tanto fuerza como melodía intimista.
Yo, escrito lo escrito ya , poco puedo añadir. La película es desde lugar un típico ejemplo de cine de acción, magníficamente rodado con escenas que buscan espectáculo como la de las sábanas o la huída del autobus o como se empotra el mismo por las calles. En ese sentido se ve la mano de ya octogenario Richard Donner que yo sigo desde que en 1978 pude ver y disfrutar con Superman, la primera gran versión, y puede que la única que merezca la pena- ya veré pues tengo en cartera por ahí tanto el hombre de acero como su returns- y del que ya lo he elogiado en películas en este blog como Los goonies, Timelime u otra anterior como La profecia- u otras que he visto en fecha anterior al nacimiento del presenta blog como Lady halcón, los diversas Arma Letal, Maverick - aunque algón rollazo como Asesinos- .
En este sentido si que hay señas de identidad del director visibles no sólo en el rítmo, sino en el gusto por escenarios en ocasiones claustrofóbicos , con buenas coreografías entre ese tráfico urbano desquiciante. Eso sí, parece ser que desde 2006, transcurridos ya diez años el maestro del genero Donner no se ha puesto detrás de las cámaras. Y es posible que ya no se ponga a sus 86 años. Como dice Benítez de blog de cine es posible que nunca se anuncié "lo último de Richard Donner" y que lo último sea esto. Habrá que reconocer que, al menos, fue un buen legado al cine de este milenio. Al menos uno de mis hijos así lo ha dicho pues si no no la hubiese llamado así, como lo hizo emocianado: 16 calles de muerte.
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sábado, 19 de marzo de 2016
Los Goonies en Big Sur
Este verano recorriendo la costa pacífica de los Estados Unidos, dirigiéndonos hacia el Big Sur - que no South-, un área comprendida entre Los Ángeles y San Francisco, una vez pasada Garrapata Beach, circunlando por la Highway 1, o carretera escénica nº 1, la carretera que inicio a las carreteras de los Estados Unidos, o al menos a los de California, paré el coche pues estaba seguro de una cosa: estaba ante el lugar de grabación de las últimas escenas de una de mis película favoritas: Los Goonies. En concreto el lugar me recordaba dos escenas: la primera cuando los chicos identifican el lugar con el doblón de plata en el que encaja los acantilados y los islotes que anteceden a los mismos, y la última cuando aparecen los chicos en la playa, se abrazan a sus padres y de pronto aparece el barco de "Willy el Tuerto". Cuando llegué a España unas semanas más tarde comprobé si llevaba razón. Pues no. No lo era pues esas escenas se había rodado algo más al norte, en concreto, en las cercanías de Astoria, en Oregón. Lo cierto es que me hacía ilusión coincidir con un espacio casi reconocible de una película en la que en el verano pasado se cumplían sus 30 años. Y es que The Goonies forman parte del cine clásico de mi juventud. La habré visto decenas de veces, pero me sigue haciendo gracia. Ayer tarde la disfruté con dos de mis hijos. Es una gran película y en la misma participó un equipo pocas veces igualado en la historia del cine de los ochenta - es de 1985- pues a su director Richard Donner, su suma el guión de Chris Columbus, partiendo de una historia ideada por Steven Spielberg, y en la que participan como productores además de Spielberg, Richard Donner, Harvey Bernhard, Kathleen Kennedy y Frank Marshall. ¡Impresionante!.
Para realizarla participaban indudablemente productoras ligados a los anteriores como era la Amblin Entertainment, vinculada a Spielberg y su grupo, estando en la distribución una de los majors, en concreto la Warner Bros. Para su realización se contó con un presupuesto de 19 millones de dólares ($) que se multiplicaron con creces en taquilla superando los 61, sólo en los Estados Unidos.
Para la música se contó con Dave Grusin, aunque no nos engañemos a mi me remite a Cindy Lauper y su inefable The Goonies 'R' Good Enough (Los Goonies son lo suficientemente buenos), junto con la fotografía de Nick McLean y el montaje de Michael Kahn.
El reparto lo formaron un elenco de jóvenes actores encabezados por Sean Astin como "Mikey" (Michael Walsh), Corey Feldman como "Bocazas" (Clark "Mouth" Devereaux), Josh Brolin como "Brand" (Brandon Walsh), hermano mayor de "Mikey", Jeff Cohen como"Gordi" (Lawrence "Chunk" Cohen),Ke Huy Quan como"Data" (Richard Wang), Kerri Green como"Andy" (Andrea Carmichael), novia de "Brand", Martha Plimpton como "Stef" (Stephanie Steinbrenner), amiga de "Andy". Junto a ellos el clan de los Fratelli encabezada por Anne Ramsey como Mamá Fratelli, Robert Davi como Jake Fratelli, Joe Pantoliano como Francis Fratelli y John Matuszak como el deforme Sloth Fratelli. Y por último el grupo de adultos encabezados por Mary Ellen Trainor como Irene Walsh, la madre de "Mikey" y "Brand", Keith Walker como Irving Walsh ,el padre de "Mikey" y "Brand", Lupe Ontiveros como la italiana Rosanna para nosotros y Rosalita en la versión original empleada doméstica de la familia Walsh, Steve Antin como Troy Perkins, el hijo del millonario Mr. Perkins que pretende comprar la urbanización, Curtis Hanson como millonario Mr. Perkins , padre de Troy, Paul Tuerpe como el Sheriff.
Poco voy a comentar del desarrollo de la película pues es conocida por todos. La película se inicia con la escapatoria de un crimina de la cárcel local. Se trata de Jake Fratelli que escapa con la ayuda de su madre y su hermano Francis. La huida de los Fratelli sirve para presentarnos a la comuniad en algunos de sus protagonistas.
Relata un viaje que se transforma en la aventura vital de un grupo de niños amigos que forman una pandilla, los Goonies, en busca de un tesoro perdido impulsado por el espíritu aventurero de Mikey (Sean Astin) un chico que vive en Astoria un pueblo costero de Oregón (EEUU). Su padre, al igual que los de sus amigos, se ve angustiado por las deudas que lo enfrentan a unos inversionistas encabezados por el Mr. Perkins que pretenden derribar el barrio y el muelle donde viven - el barrio es "Goon Docks" de Astoria-, Mikey y sus amigos, Los Goonies, y en su lugar quiere montar un campo de golf.
En una tarde de otoño, Mikey pasa el tiempo en su casa junto a su hermano mayor (Josh Brolin) - que ha suspendido el examen de conducir- y a sus amigos "Gordi" (Jeff Cohen), "Data" (Jonathan Ke Quan) y "Bocazas" (Corey Feldman, "Boca" en Latinoamérica). La madre ha prohibido salir a Mikey y encarga a su hermano Brand la obligación de que no salga.
Aburridos, suben al desván en el que su padre - director de un museo local- guarda una variedad de objetos antiguos y extraños. Entre ellos descubren los objetos de una antigua exposición sobre la piratería en las costas del Pacífico, y casi sin querer encuentran un mapa que indica la ubicación de un supuesto tesoro perteneciente a un pirata conocido como "Willy el Tuerto", desaparecido con su tripulación siglos atrás después de ser perseguidos por la armada británica después de que el pirata cometiese un gran robo.
También conocen por un cuadro y un recorte de prensa que el legendario cazatesoros local Chester Copperpot también lo buscó décadas atrás, pero desapareció en su búsqueda sin dejar rastro.
Junto al mapa y al recorte hay un doblón de plata que pudiera ser un indicador del local que permite el acceso al tesoro. A pesar de la prohibición de la madre de salir el grupo inmoviliza a Brand y deciden entonces ir en busca de ese tesoro que podría solucionar económicamente el problema por el que está pasando el barrio, y que en caso de no resolverse podría derivar en la disolución de "Los Goonies" como grupo, al tener que mudarse todos.
Con sus bicicletas se encaminan hacia la costa en su búsqueda del tesoro que los llevará a una aventura bajo tierra escapando de las trampas que dejaron tras de si los piratas, y de los Fratelli, una familia de atracadores en plena huida de la policía, y que ansía hacerse también con el botín tras descubrir la historia de "Willy el Tuerto" por Mikey y sus amigos.
Ellos piensan además que puede ser su última aventura juntos. Con sus bicicletas los niños identifican con el doblón un restaurante abandonado cerca de la costa, que coincide con el doblón y el mapa. Debería estar cerrado, pero en ese momento ha sido el sitio elegido como refugio por los Fratellis.
Los Fratellis descubren al grupo, al que más tarde se unen Brand y dos chicas la popular animadora Andy, que está enamorada de Brand, que comparte los mismos sentimientos por ella, y Stef, una chica de discurso inteligente que es la mejor amiga de Andy merodeando por el restarante.
Mikey convence Brand de que han de regresar al restaurante para explorar después de los Fratellis se hayan marchado del lugar que está sirviendo a los criminales para la falsificación de billetes. Cuando marchan los Fratelli el grupo vuelve a entrar y encuentra un muerto en el congelador y un túnel debajo del restaurante y se esconde allí, Antes de introducirse en el túnel enviando a Gordi para notificar a las autoridades su descubrimiento de la falsificación y la presencia de los Fratelli.
Entran en el espacio subterráneo y encuentran allí los restos de un explorador tesoro anterior, que también se interesó por el tesoro. Mikey es asegurarse de que están en el camino correcto y verifica que el mismo es Chester Copperpot.
Continúan su camino escapando de las diversas trampas puestas por Willy, y finalmente identifican el viejo pozo de los deseos local. Los niños tienen la oportunidad de ser sacados del túnel por el joven Perkins que intenta ligar con Andy Troy, cuya familia es propietaria del club de campo, pero Mikey convence al grupo para continuar su viaje.
Mientras tanto, Gordi, que ha escapado del restaurante, es secuestrado por Jake y Francis Fratelli que se lo encuentran por la carretera. Cuando los Fratellis amenazan con machacar su mano con una batidora el chico revela no sólo dónde están sus amigos, sino también la existencia del tesoro.
The Fratellis atan a Gordi a una silla y lo encierran en el sótano junto a el deformado hermano menor Fratelli que mantenían encadenado a la pared.
Desde ese momento los Fratellis persiguen tanto el Goonies como el tesoro. Mientras esto ocurre Chunk se hace amigo de Sloth quien es capaz de romper sus cadenasmrchan tras todos por el túnel. Mikey y los otros descubren que los Fratellis les siguen sus pasos. Se apresuran los chicos superando las trampas restantes hasta llegar a una gruta cerrada en la que está el barco pirata de Willy, el tuerto.
Ellos exploran la nave localizando el tesoro que está frente a los restos óseos de Willy y su tripulación. Mikey da un discurso sobrio para Willy, nombrándolo como el primer "Goonie". Trzs el mismo él y los otros se llenan sus bolsillos con las riquezas; Mikey insiste en que las monedas que hay sobre una balanza pertenecen a Willy siendo su tributo al pirata Willy.
Al salir, sin embargo, los Fratellis los alcanzan. Ellos quieren el tesoro por lo que les amenazan con matarlos, obligándoles a caminar por una tabla. De repente parecen Sloth y Gordi , ySloth se manifiesta muy enojado con sus hermanos y especialmente Mama Fratelli. La circunstancia permite a los Goonies que escapan nadando del alcance del barco.
Mikey insiste en que han de llevarse el tesoro pues por eso han entrado, pero Brandt le dice que lo que más ha de preouparle son sus vidas, por lo que el grupo escapa a través de un agujero abierto en la roca con la dinamita que portaban, llegando finalmente en una orilla de la playa cercana.
La policía que buscaba a los chicos llega rápidamente en su ayuda y los reune con sus familias. Mientras tanto, los Fratellis se han escapado y saquean el barco. Cuando toman las monedas que Mikey había dejado a Willy descubren que es la última trampa de Willy y que provoca que la gruta se colapse.
The Fratellis se ven obligados a abandonar el botín y huyen a la playa, donde la policía rápidamente las ponen en custodia.
Cuando los Goonies son atendidos por sus familias, ven la detención de los Fratelli por lo que Gordi sale en defensa de Sloth diciendo que desde ahora va a vivir con su familia.
Al llegar los propietarios del club de campo exigen que al Sr. Walsh que firmen la entrega de su casa. Cuando está a punto de hacerlo, Rosnna encuentra la bolsa de canicas de Mikey llena de joyas que los Fratellis se habían olvidado de comprobar.
El Sr. Walsh reconoce el valor de las joyas y rompe el papel pues tiene el suficiente dinero para salvar todos los muelles de Goon. Cuando los Goonies lo celebran, se el barco de Willy navegando y se desplaza por el mar a toda vela. Sonando la canción de Cindy Lauper y poniéndose fin a la película.
La película se rodó en Cannon Beach así como en diversos puntos de Astoria en Oregón, además en Bodega Bay y en los Warner Brothers Burbank Studios en California. Donner filmó la película prácticamente de forma cronológica, para ayudar así a los jóvenes actores. Del mismo modo intentó que los actores improvisaran mucho, según sus palabras "Ellos venían con grandes ideas y yo era el primero en oírlas. Tuvimos mucha improvisación, eran capaces de meterse en sus personajes y se convertían en un grupo unido. Eran maravillosos. Ellos empezaron a ser esas personas. Había ocasiones que parecía que no estábamos trabajando. Sí eso no sucedía en ellos de forma instintiva, sabía que algo estaba mal".
Ese pedazo de actor que hoy es Josh Brolin opinó sobre sobre director de la pelóicula que "Donner era increíble.Dominaba el set, lo que me gustaba mucho, pero él también nos animó a improvisar. Él sabía exactamente lo que quería, pero nos permitió hacer que nos sintiéramos cómodos trabajando dentro de esas directrices".
Jeff Cohen que interpreta a Gordi tiene la misma opinión "Él quiso que nosotros habláramos como hablan los niños, y que actuáramos como actúan los niños. Era real; niños reales en esta extraña y divertida aventura".
Para obtener una respuesta más natural de los chicos al ver por primera vez el barco pirata, Richard Donner explica como lo consiguió "Nunca dejé que los chicos vieran el barco. A ellos se les prohibió la entrada en el plató desde el primer día, desde el comienzo de su construcción. El día que ellos entran en escena saliendo disparados y cayendo al agua, se giran y ven el barco por primera vez. Los traje a todos de espaldas. Todos sabían lo que iban a ver, pero no tenían ni idea de lo que iba aparecer. Y así en la película cuando ellos se giran y ven el barco por primera vez, esas son sus reacciones reales".
El barco fue construido a escala real. Al terminar el rodaje fue ofrecido a quien le pudiera interesar, pero como nadie se interesó por él, acabó siendo desmontado.
El 5 de abril de 2014, el director Richard Donner reveló que se realizará una secuela, y espera traer de vuelta a todo el elenco original, lo que sorprende pues algunos actores prácticamente han abandonado su trabajo como actores, aunque otros siguen de manera muy afortunada como Brolin o Sean Astin, quien fue Samsagaz "Sam" Gamyi en El Señor de los Anillos. Sin embargo, otros como Corey Feldman sucumbieron al éxito o simplemente fallecieron como ocurrió con la veterana Anne Ramsey como Mamá Fratelli. Aquí los vemos en una reunión del elenco en 2009.
Existieron al menos seis escenas rodadas que no se incluyeron en el metraje final y que sí aparecieron en la reedición en DVD, donde aparecen tres de las mismas. En una de las escenas finales, cuando los niños son finalmente rescatados en la playa, el personaje de DATA, hace referencia con la frase «El pulpo fue lo peor», a una escena eliminada, donde los niños eran atacados por un pulpo gigante.
John Matuszak (Sloth) aparece en una escena con una camiseta de Superman, película precisamente de Richard Donner, el director de la película, que dirigió en 1978.
En la última escena de la película, el barco pirata en alta mar, contenía una miniatura del robot R2D2 de la película Star Wars.
El videoclip de la canción de Cyndi Lauper para la película tiene como protagonistas a los niños y a los luchadores WWF de la época (André el Gigante, Roddy Pipper...). Precisamente este tema The Goonies 'R' Good Enough fue uno de los mayores éxitos de Cyndi Lauper.
El segundo álbum musical del grupo musical español La Oreja de Van Gogh, El viaje de Copperpot, está inspirado en el personaje de "Chester Copperpot", un cazador de tesoros mencionado en la película del que sólo aparece su esqueleto.
Para Roger Ebert del Chicago Sun-Times se trató de una "Excitante filme de frenéticas aventuras" Para Janet Maslin: The New York Times"Una suave mezcla de los ingredientes habituales de las películas de acción de Steven Spielberg, que se hace especial por la enérgica interpretación de los niños aventureros. (...)
Por su parte, en España Miguel Ángel Palomo del Diario El País comenta que "Tiene todo lo que podrías imaginar de una atracción de 'casa del terror'. Tiene ladrones, murciélagos, telarañas, esqueletos, un monstruo adorable, una gruta subterránea y un tesoro escondido por algunos de los piratas más amables que jamás hayan existido."
En la revista Fotogramas se indica que "es un típico producto de aventuras fantásticas destinado primordialmente al público infantil. Se mueve dentro de unos parámetros aceptablemente imaginativos, pero la resolución es tan blanda como empalagosa. Es uno de estos films que parecen servir como laboratorio de pruebas del que deben surgir las nuevas estrellas juveniles hollywoodienses". Con motivo de su 30 aniversario este pasado verano El País de las tentaciones publicó un artítulo sobre 25 cosas que no sabías de Los Goonies Lo he copiado tal cual pues es una curioidad sin fin:
1. A Sean Astin (Mikey) se le permitió mantener el mapa del tesoro usado en la película. Años más tarde su madre lo tiró a la basura pensando que ¡solo era un trozo de papel!
2. El barco pirata era real, todos los disparos y explosiones fueron grabados en la nave. Después de la filmación nadie lo quiso y fue destruido (para construirlo, se tomó como modelo la nave de Errol Flynn en 'El Halcón del mar', de 1940).
3. Richard Donner, el director, tiene un cameo como el sheriff del pelo gris de la escena final.
4. El actor que interpretó a Chunk tuvo varicela durante el rodaje pero no dijo nada a nadie porque quería mantener el papel.
5. Steven Spielberg, que fue productor de la película, dirigió al menos una escena.
6. Cuando el sheriff habla de pequeños monstruitos que se multiplican con el agua estaba haciendo referencia a los Gremlins.
7. El juego arcade al que está jugando Chunk en la pizzería al comienzo de la película es 'Cliff Hanger, 1983'.
8. Los personajes de Ma Fratelli y sus hijos se basan en la leyenda de Kate Barker, más conocida como Ma Barker y sus hijos de principios del siglo XX.
9. Durante el rodaje, Donner y Spielberg decidieron que los jóvenes actores fueran al Estadio Dodger para el concierto de la victoria de Michael Jackson. Además el cantante visitó varias veces el set; era muy amigo de Spielberg.
10. El cráneo de Willie el tuerto se hizo a partir de hueso real.
11. Durante el rodaje, Martha Plimpton (Stef) hizo una apuesta con el director Richard Donner: iba a dejar de morderse las uñas. ¡Y ganó!
12. Los murciélagos que aparecen son cachos de papel negro arrugado.
13. La banda sonora incluye Eight Arms to Hold You de The Goon Squad. Los realizadores estaban convencidos de que la canción podría ser un éxito, y presionaron para que saliera como single. No vendió nada debido a la falta de promoción. Hoy en día se ha convertido en uno de los artículos más valiosos y raros relacionados con 'Los Goonies'
14. Algunos de los miembros del equipo técnico fueron extras en la película. Un camara fue el padre Mouth. Otro apareció como el cadáver en el congelador. Un ayudante de dirección interpreta a uno de los policías que va en moto por la playa en la escena final.
15. Al final, cuando todas las familias se reúnen, la madre de Chunk es su propia madre. ¡Sí, la que tiró el mapa a la basura! 16. El maquillaje de Sloth conllevaba más de cinco horas de trabajo, y su ojo pipa era manejado con control remoto. Manejarlo era tan difícil que John Matuszak, el actor, tenía que seguir una cuenta atrás para parpadear, ya que los dos ojos tenían que hacerlo a la vez. 17. En la versión original, Jonathan Ke Quan (DATA) deletrea S-H-I-T cuando le caen las piedras en la cueva para no decir la palabra 'mierda' porque le había prometido a su madre que no diría palabrotas en la película.
18. Nadie del elenco de actores vio el barco hasta que se rodó la escena en la que lo veían por primera vez. El motivo: Richard Donner quería filmar la reacción real de los niños al verlo. El resultado: les gustó tanto que empezaron a decir tacos de admiración. Tuvieron que volver a grabar la escena, esta vez sin las palabrotas.
19. En la escena en la que Mikey abre la puerta del jardín con un original mecanismo aparece escrito Rube G. Referencia al dibujante e ingeniero Rube Goldberg, ganador del Premio Pulitzer que diseñaba dispositivos simples y máquinas.
20. La película que Sloth está viendo en el sótano de los Fratelli es El halcón del mar pero la música pertenece a otra película de Errol Flynn, El burlador de Castilla, de 1948. El tema que compuso Max Steiner puede oírse también cuando Gordi y Sloth salvan a sus compañeros en el barco.
21. Uno de los discos del grupo español La Oreja de Van Gogh, El Viaje de Copperpot, está inspirado en el arqueólogo que había fracasado en la búsqueda del tesoro pirata, Chester Copperpot.
22. El póster más famoso de la película fue realizado por Drew Struzan, un prestigioso dibujante. Muestra a los protagonistas colgando de una estalactita. El ilustrador realizó hasta siete versiones distintas variando la posición de los actores.
23. Cuando Gordi es interrogado por los Fratellis cuenta que una vez lanzó vómito falso en el cine y que esto hizo que otras personas vomitaran también. ¡Anécdota real que tiene como protagonista a Steven Spielberg! 24. La música que suena cuando los chicos descubren el túnel en la guarida de los Fratelli tras verter el agua pertenece a la película La gran evasión de Sturges. En esta escena los alemanes descubren el primer pasadizo que los prisioneros han construido al verter accidentalmente café en su entrada.
25. También tiene su versión porno:'The Poonies'
Yo añado alguna más como el hecho de que Sloth aparezca con una camiseta de los Oakland Riders, un equipo de fútbol americano. Tiene que ver conque el actor que dio vida al deforme Sloth, John Matuszak, había sido en realidad jugador profesional y tenía un pasado como defensa en dicho equipo. Se retiró por varias lesiones, algunas de las cuales volvieron a molestarle durante el rodaje, parte de los balbuceos y expresiones de Sloth provienen de esas lesiones.
O que aparece semioculto entre los mástiles un R2D2 en el barco de Willy. También como que Spielberg es un fan confeso de James Bond y suele homenajearlo en algunas de las películas en las que está implicado. En el caso de los Goonies ,esa referencia aparece en el 007 del cinturón de Data. Los cachivaches, artilugios y mecanismo que utiliza el personaje en la película también son un guiño al espía británico.
O que en 2010, el alcade de la localidad de Oregon donde se filmó la película, Astoria, declaró el 7 de junio como el día de los Goonies.
Durante todo el rodaje de la película, Donner bromeó con los actores que Michael Jackson aparecería en el set de la rodaje. Y como el truco de “abrid los ojos” no siempre funcionaba, en medio de una de las tomas, hizo que se plantase en mitad del set, la reacción fue genuina y aparece en la película. En otro momento de la misma, Gordi y Bocazas conversan sobre “aquella vez que Michal Jackson estuvo en tu casa para utilizar el cuarto de baño” y “En realidad él no vino, pero su hermana sí”; o que algunos de los padres que aparecen en la escena final, como los de Gordi (Chunk) eran en realidad los auténticos padres de los niños, que estuvieron bastante implicados durante los 5 meses que duró el rodaje por deseo explícito del director .
Hay que destacar que otro de los homenajes están en el mecanismo con el que le abren la puerta a Gordi es una máquina de Rube Goldberg, un caricaturista de principios del siglo XX y que hacía este tipo de máquinas. Su nombre aparece brevemente en una de las tomas que muestran el mecanismo.
Las máquinas de Rube Goldberg se llaman así, evidentemente, en su honor. Igualmente destacar que las bofetadas a los chicos de Mama Fratelli durante la película son, en su mayoría reales (aunque se las daba flojito).
El esfuerzo de Donner por llevar el realismo a lo que debían sentir los niños a la hora de actuar no tenía límite, parece. De hecho el mismo director, Richard Donner, tiene un cameo al final de la película, como policía. Su asistente, Jennie Lew Tugend, también hace un cameo como la madre de Data.
Comentar que en este último sentido que es curiosa la valoración que en la Parents Guide de IMbD destacan detalles que evidentemente no empañan la película y su carácter acto para todos los públicos. Esto se debe a algunas expresiones malsonantes o insinuaciones de índele sexual, pero evidentemente estas referencias son muy naïf . La película no es que sea adecuada para todos los públicos sino que gusta a todos los públicos. Mis hijos han disfrutado al igual que yo hice treinta años atrás.
El reparto lo formaron un elenco de jóvenes actores encabezados por Sean Astin como "Mikey" (Michael Walsh), Corey Feldman como "Bocazas" (Clark "Mouth" Devereaux), Josh Brolin como "Brand" (Brandon Walsh), hermano mayor de "Mikey", Jeff Cohen como"Gordi" (Lawrence "Chunk" Cohen),Ke Huy Quan como"Data" (Richard Wang), Kerri Green como"Andy" (Andrea Carmichael), novia de "Brand", Martha Plimpton como "Stef" (Stephanie Steinbrenner), amiga de "Andy". Junto a ellos el clan de los Fratelli encabezada por Anne Ramsey como Mamá Fratelli, Robert Davi como Jake Fratelli, Joe Pantoliano como Francis Fratelli y John Matuszak como el deforme Sloth Fratelli. Y por último el grupo de adultos encabezados por Mary Ellen Trainor como Irene Walsh, la madre de "Mikey" y "Brand", Keith Walker como Irving Walsh ,el padre de "Mikey" y "Brand", Lupe Ontiveros como la italiana Rosanna para nosotros y Rosalita en la versión original empleada doméstica de la familia Walsh, Steve Antin como Troy Perkins, el hijo del millonario Mr. Perkins que pretende comprar la urbanización, Curtis Hanson como millonario Mr. Perkins , padre de Troy, Paul Tuerpe como el Sheriff.
Poco voy a comentar del desarrollo de la película pues es conocida por todos. La película se inicia con la escapatoria de un crimina de la cárcel local. Se trata de Jake Fratelli que escapa con la ayuda de su madre y su hermano Francis. La huida de los Fratelli sirve para presentarnos a la comuniad en algunos de sus protagonistas.
Relata un viaje que se transforma en la aventura vital de un grupo de niños amigos que forman una pandilla, los Goonies, en busca de un tesoro perdido impulsado por el espíritu aventurero de Mikey (Sean Astin) un chico que vive en Astoria un pueblo costero de Oregón (EEUU). Su padre, al igual que los de sus amigos, se ve angustiado por las deudas que lo enfrentan a unos inversionistas encabezados por el Mr. Perkins que pretenden derribar el barrio y el muelle donde viven - el barrio es "Goon Docks" de Astoria-, Mikey y sus amigos, Los Goonies, y en su lugar quiere montar un campo de golf.
En una tarde de otoño, Mikey pasa el tiempo en su casa junto a su hermano mayor (Josh Brolin) - que ha suspendido el examen de conducir- y a sus amigos "Gordi" (Jeff Cohen), "Data" (Jonathan Ke Quan) y "Bocazas" (Corey Feldman, "Boca" en Latinoamérica). La madre ha prohibido salir a Mikey y encarga a su hermano Brand la obligación de que no salga.
Aburridos, suben al desván en el que su padre - director de un museo local- guarda una variedad de objetos antiguos y extraños. Entre ellos descubren los objetos de una antigua exposición sobre la piratería en las costas del Pacífico, y casi sin querer encuentran un mapa que indica la ubicación de un supuesto tesoro perteneciente a un pirata conocido como "Willy el Tuerto", desaparecido con su tripulación siglos atrás después de ser perseguidos por la armada británica después de que el pirata cometiese un gran robo.
También conocen por un cuadro y un recorte de prensa que el legendario cazatesoros local Chester Copperpot también lo buscó décadas atrás, pero desapareció en su búsqueda sin dejar rastro.
Junto al mapa y al recorte hay un doblón de plata que pudiera ser un indicador del local que permite el acceso al tesoro. A pesar de la prohibición de la madre de salir el grupo inmoviliza a Brand y deciden entonces ir en busca de ese tesoro que podría solucionar económicamente el problema por el que está pasando el barrio, y que en caso de no resolverse podría derivar en la disolución de "Los Goonies" como grupo, al tener que mudarse todos.
Con sus bicicletas se encaminan hacia la costa en su búsqueda del tesoro que los llevará a una aventura bajo tierra escapando de las trampas que dejaron tras de si los piratas, y de los Fratelli, una familia de atracadores en plena huida de la policía, y que ansía hacerse también con el botín tras descubrir la historia de "Willy el Tuerto" por Mikey y sus amigos.
Ellos piensan además que puede ser su última aventura juntos. Con sus bicicletas los niños identifican con el doblón un restaurante abandonado cerca de la costa, que coincide con el doblón y el mapa. Debería estar cerrado, pero en ese momento ha sido el sitio elegido como refugio por los Fratellis.
Los Fratellis descubren al grupo, al que más tarde se unen Brand y dos chicas la popular animadora Andy, que está enamorada de Brand, que comparte los mismos sentimientos por ella, y Stef, una chica de discurso inteligente que es la mejor amiga de Andy merodeando por el restarante.
Mikey convence Brand de que han de regresar al restaurante para explorar después de los Fratellis se hayan marchado del lugar que está sirviendo a los criminales para la falsificación de billetes. Cuando marchan los Fratelli el grupo vuelve a entrar y encuentra un muerto en el congelador y un túnel debajo del restaurante y se esconde allí, Antes de introducirse en el túnel enviando a Gordi para notificar a las autoridades su descubrimiento de la falsificación y la presencia de los Fratelli.
Entran en el espacio subterráneo y encuentran allí los restos de un explorador tesoro anterior, que también se interesó por el tesoro. Mikey es asegurarse de que están en el camino correcto y verifica que el mismo es Chester Copperpot.
Continúan su camino escapando de las diversas trampas puestas por Willy, y finalmente identifican el viejo pozo de los deseos local. Los niños tienen la oportunidad de ser sacados del túnel por el joven Perkins que intenta ligar con Andy Troy, cuya familia es propietaria del club de campo, pero Mikey convence al grupo para continuar su viaje.
Mientras tanto, Gordi, que ha escapado del restaurante, es secuestrado por Jake y Francis Fratelli que se lo encuentran por la carretera. Cuando los Fratellis amenazan con machacar su mano con una batidora el chico revela no sólo dónde están sus amigos, sino también la existencia del tesoro.
The Fratellis atan a Gordi a una silla y lo encierran en el sótano junto a el deformado hermano menor Fratelli que mantenían encadenado a la pared.
Desde ese momento los Fratellis persiguen tanto el Goonies como el tesoro. Mientras esto ocurre Chunk se hace amigo de Sloth quien es capaz de romper sus cadenasmrchan tras todos por el túnel. Mikey y los otros descubren que los Fratellis les siguen sus pasos. Se apresuran los chicos superando las trampas restantes hasta llegar a una gruta cerrada en la que está el barco pirata de Willy, el tuerto.
Ellos exploran la nave localizando el tesoro que está frente a los restos óseos de Willy y su tripulación. Mikey da un discurso sobrio para Willy, nombrándolo como el primer "Goonie". Trzs el mismo él y los otros se llenan sus bolsillos con las riquezas; Mikey insiste en que las monedas que hay sobre una balanza pertenecen a Willy siendo su tributo al pirata Willy.
Al salir, sin embargo, los Fratellis los alcanzan. Ellos quieren el tesoro por lo que les amenazan con matarlos, obligándoles a caminar por una tabla. De repente parecen Sloth y Gordi , ySloth se manifiesta muy enojado con sus hermanos y especialmente Mama Fratelli. La circunstancia permite a los Goonies que escapan nadando del alcance del barco.
Mikey insiste en que han de llevarse el tesoro pues por eso han entrado, pero Brandt le dice que lo que más ha de preouparle son sus vidas, por lo que el grupo escapa a través de un agujero abierto en la roca con la dinamita que portaban, llegando finalmente en una orilla de la playa cercana.
La policía que buscaba a los chicos llega rápidamente en su ayuda y los reune con sus familias. Mientras tanto, los Fratellis se han escapado y saquean el barco. Cuando toman las monedas que Mikey había dejado a Willy descubren que es la última trampa de Willy y que provoca que la gruta se colapse.
The Fratellis se ven obligados a abandonar el botín y huyen a la playa, donde la policía rápidamente las ponen en custodia.
Cuando los Goonies son atendidos por sus familias, ven la detención de los Fratelli por lo que Gordi sale en defensa de Sloth diciendo que desde ahora va a vivir con su familia.
Al llegar los propietarios del club de campo exigen que al Sr. Walsh que firmen la entrega de su casa. Cuando está a punto de hacerlo, Rosnna encuentra la bolsa de canicas de Mikey llena de joyas que los Fratellis se habían olvidado de comprobar.
El Sr. Walsh reconoce el valor de las joyas y rompe el papel pues tiene el suficiente dinero para salvar todos los muelles de Goon. Cuando los Goonies lo celebran, se el barco de Willy navegando y se desplaza por el mar a toda vela. Sonando la canción de Cindy Lauper y poniéndose fin a la película.
La película se rodó en Cannon Beach así como en diversos puntos de Astoria en Oregón, además en Bodega Bay y en los Warner Brothers Burbank Studios en California. Donner filmó la película prácticamente de forma cronológica, para ayudar así a los jóvenes actores. Del mismo modo intentó que los actores improvisaran mucho, según sus palabras "Ellos venían con grandes ideas y yo era el primero en oírlas. Tuvimos mucha improvisación, eran capaces de meterse en sus personajes y se convertían en un grupo unido. Eran maravillosos. Ellos empezaron a ser esas personas. Había ocasiones que parecía que no estábamos trabajando. Sí eso no sucedía en ellos de forma instintiva, sabía que algo estaba mal".
Ese pedazo de actor que hoy es Josh Brolin opinó sobre sobre director de la pelóicula que "Donner era increíble.Dominaba el set, lo que me gustaba mucho, pero él también nos animó a improvisar. Él sabía exactamente lo que quería, pero nos permitió hacer que nos sintiéramos cómodos trabajando dentro de esas directrices".
Jeff Cohen que interpreta a Gordi tiene la misma opinión "Él quiso que nosotros habláramos como hablan los niños, y que actuáramos como actúan los niños. Era real; niños reales en esta extraña y divertida aventura".
Para obtener una respuesta más natural de los chicos al ver por primera vez el barco pirata, Richard Donner explica como lo consiguió "Nunca dejé que los chicos vieran el barco. A ellos se les prohibió la entrada en el plató desde el primer día, desde el comienzo de su construcción. El día que ellos entran en escena saliendo disparados y cayendo al agua, se giran y ven el barco por primera vez. Los traje a todos de espaldas. Todos sabían lo que iban a ver, pero no tenían ni idea de lo que iba aparecer. Y así en la película cuando ellos se giran y ven el barco por primera vez, esas son sus reacciones reales".
El barco fue construido a escala real. Al terminar el rodaje fue ofrecido a quien le pudiera interesar, pero como nadie se interesó por él, acabó siendo desmontado.
El 5 de abril de 2014, el director Richard Donner reveló que se realizará una secuela, y espera traer de vuelta a todo el elenco original, lo que sorprende pues algunos actores prácticamente han abandonado su trabajo como actores, aunque otros siguen de manera muy afortunada como Brolin o Sean Astin, quien fue Samsagaz "Sam" Gamyi en El Señor de los Anillos. Sin embargo, otros como Corey Feldman sucumbieron al éxito o simplemente fallecieron como ocurrió con la veterana Anne Ramsey como Mamá Fratelli. Aquí los vemos en una reunión del elenco en 2009.
Existieron al menos seis escenas rodadas que no se incluyeron en el metraje final y que sí aparecieron en la reedición en DVD, donde aparecen tres de las mismas. En una de las escenas finales, cuando los niños son finalmente rescatados en la playa, el personaje de DATA, hace referencia con la frase «El pulpo fue lo peor», a una escena eliminada, donde los niños eran atacados por un pulpo gigante.
John Matuszak (Sloth) aparece en una escena con una camiseta de Superman, película precisamente de Richard Donner, el director de la película, que dirigió en 1978.
En la última escena de la película, el barco pirata en alta mar, contenía una miniatura del robot R2D2 de la película Star Wars.
El videoclip de la canción de Cyndi Lauper para la película tiene como protagonistas a los niños y a los luchadores WWF de la época (André el Gigante, Roddy Pipper...). Precisamente este tema The Goonies 'R' Good Enough fue uno de los mayores éxitos de Cyndi Lauper.
El segundo álbum musical del grupo musical español La Oreja de Van Gogh, El viaje de Copperpot, está inspirado en el personaje de "Chester Copperpot", un cazador de tesoros mencionado en la película del que sólo aparece su esqueleto.
Para Roger Ebert del Chicago Sun-Times se trató de una "Excitante filme de frenéticas aventuras" Para Janet Maslin: The New York Times"Una suave mezcla de los ingredientes habituales de las películas de acción de Steven Spielberg, que se hace especial por la enérgica interpretación de los niños aventureros. (...)
Por su parte, en España Miguel Ángel Palomo del Diario El País comenta que "Tiene todo lo que podrías imaginar de una atracción de 'casa del terror'. Tiene ladrones, murciélagos, telarañas, esqueletos, un monstruo adorable, una gruta subterránea y un tesoro escondido por algunos de los piratas más amables que jamás hayan existido."
En la revista Fotogramas se indica que "es un típico producto de aventuras fantásticas destinado primordialmente al público infantil. Se mueve dentro de unos parámetros aceptablemente imaginativos, pero la resolución es tan blanda como empalagosa. Es uno de estos films que parecen servir como laboratorio de pruebas del que deben surgir las nuevas estrellas juveniles hollywoodienses". Con motivo de su 30 aniversario este pasado verano El País de las tentaciones publicó un artítulo sobre 25 cosas que no sabías de Los Goonies Lo he copiado tal cual pues es una curioidad sin fin:
1. A Sean Astin (Mikey) se le permitió mantener el mapa del tesoro usado en la película. Años más tarde su madre lo tiró a la basura pensando que ¡solo era un trozo de papel!
2. El barco pirata era real, todos los disparos y explosiones fueron grabados en la nave. Después de la filmación nadie lo quiso y fue destruido (para construirlo, se tomó como modelo la nave de Errol Flynn en 'El Halcón del mar', de 1940).
3. Richard Donner, el director, tiene un cameo como el sheriff del pelo gris de la escena final.
4. El actor que interpretó a Chunk tuvo varicela durante el rodaje pero no dijo nada a nadie porque quería mantener el papel.
5. Steven Spielberg, que fue productor de la película, dirigió al menos una escena.
6. Cuando el sheriff habla de pequeños monstruitos que se multiplican con el agua estaba haciendo referencia a los Gremlins.
7. El juego arcade al que está jugando Chunk en la pizzería al comienzo de la película es 'Cliff Hanger, 1983'.
8. Los personajes de Ma Fratelli y sus hijos se basan en la leyenda de Kate Barker, más conocida como Ma Barker y sus hijos de principios del siglo XX.
9. Durante el rodaje, Donner y Spielberg decidieron que los jóvenes actores fueran al Estadio Dodger para el concierto de la victoria de Michael Jackson. Además el cantante visitó varias veces el set; era muy amigo de Spielberg.
10. El cráneo de Willie el tuerto se hizo a partir de hueso real.
11. Durante el rodaje, Martha Plimpton (Stef) hizo una apuesta con el director Richard Donner: iba a dejar de morderse las uñas. ¡Y ganó!
12. Los murciélagos que aparecen son cachos de papel negro arrugado.
13. La banda sonora incluye Eight Arms to Hold You de The Goon Squad. Los realizadores estaban convencidos de que la canción podría ser un éxito, y presionaron para que saliera como single. No vendió nada debido a la falta de promoción. Hoy en día se ha convertido en uno de los artículos más valiosos y raros relacionados con 'Los Goonies'
14. Algunos de los miembros del equipo técnico fueron extras en la película. Un camara fue el padre Mouth. Otro apareció como el cadáver en el congelador. Un ayudante de dirección interpreta a uno de los policías que va en moto por la playa en la escena final.
15. Al final, cuando todas las familias se reúnen, la madre de Chunk es su propia madre. ¡Sí, la que tiró el mapa a la basura! 16. El maquillaje de Sloth conllevaba más de cinco horas de trabajo, y su ojo pipa era manejado con control remoto. Manejarlo era tan difícil que John Matuszak, el actor, tenía que seguir una cuenta atrás para parpadear, ya que los dos ojos tenían que hacerlo a la vez. 17. En la versión original, Jonathan Ke Quan (DATA) deletrea S-H-I-T cuando le caen las piedras en la cueva para no decir la palabra 'mierda' porque le había prometido a su madre que no diría palabrotas en la película.
18. Nadie del elenco de actores vio el barco hasta que se rodó la escena en la que lo veían por primera vez. El motivo: Richard Donner quería filmar la reacción real de los niños al verlo. El resultado: les gustó tanto que empezaron a decir tacos de admiración. Tuvieron que volver a grabar la escena, esta vez sin las palabrotas.
19. En la escena en la que Mikey abre la puerta del jardín con un original mecanismo aparece escrito Rube G. Referencia al dibujante e ingeniero Rube Goldberg, ganador del Premio Pulitzer que diseñaba dispositivos simples y máquinas.
20. La película que Sloth está viendo en el sótano de los Fratelli es El halcón del mar pero la música pertenece a otra película de Errol Flynn, El burlador de Castilla, de 1948. El tema que compuso Max Steiner puede oírse también cuando Gordi y Sloth salvan a sus compañeros en el barco.
21. Uno de los discos del grupo español La Oreja de Van Gogh, El Viaje de Copperpot, está inspirado en el arqueólogo que había fracasado en la búsqueda del tesoro pirata, Chester Copperpot.
22. El póster más famoso de la película fue realizado por Drew Struzan, un prestigioso dibujante. Muestra a los protagonistas colgando de una estalactita. El ilustrador realizó hasta siete versiones distintas variando la posición de los actores.
23. Cuando Gordi es interrogado por los Fratellis cuenta que una vez lanzó vómito falso en el cine y que esto hizo que otras personas vomitaran también. ¡Anécdota real que tiene como protagonista a Steven Spielberg! 24. La música que suena cuando los chicos descubren el túnel en la guarida de los Fratelli tras verter el agua pertenece a la película La gran evasión de Sturges. En esta escena los alemanes descubren el primer pasadizo que los prisioneros han construido al verter accidentalmente café en su entrada.
25. También tiene su versión porno:'The Poonies'
Yo añado alguna más como el hecho de que Sloth aparezca con una camiseta de los Oakland Riders, un equipo de fútbol americano. Tiene que ver conque el actor que dio vida al deforme Sloth, John Matuszak, había sido en realidad jugador profesional y tenía un pasado como defensa en dicho equipo. Se retiró por varias lesiones, algunas de las cuales volvieron a molestarle durante el rodaje, parte de los balbuceos y expresiones de Sloth provienen de esas lesiones.
Durante todo el rodaje de la película, Donner bromeó con los actores que Michael Jackson aparecería en el set de la rodaje. Y como el truco de “abrid los ojos” no siempre funcionaba, en medio de una de las tomas, hizo que se plantase en mitad del set, la reacción fue genuina y aparece en la película. En otro momento de la misma, Gordi y Bocazas conversan sobre “aquella vez que Michal Jackson estuvo en tu casa para utilizar el cuarto de baño” y “En realidad él no vino, pero su hermana sí”; o que algunos de los padres que aparecen en la escena final, como los de Gordi (Chunk) eran en realidad los auténticos padres de los niños, que estuvieron bastante implicados durante los 5 meses que duró el rodaje por deseo explícito del director .
Hay que destacar que otro de los homenajes están en el mecanismo con el que le abren la puerta a Gordi es una máquina de Rube Goldberg, un caricaturista de principios del siglo XX y que hacía este tipo de máquinas. Su nombre aparece brevemente en una de las tomas que muestran el mecanismo.
Las máquinas de Rube Goldberg se llaman así, evidentemente, en su honor. Igualmente destacar que las bofetadas a los chicos de Mama Fratelli durante la película son, en su mayoría reales (aunque se las daba flojito).
El esfuerzo de Donner por llevar el realismo a lo que debían sentir los niños a la hora de actuar no tenía límite, parece. De hecho el mismo director, Richard Donner, tiene un cameo al final de la película, como policía. Su asistente, Jennie Lew Tugend, también hace un cameo como la madre de Data.
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