En la sombra

Aus dem Nichts que se puede traducir como De la nada, en otros lugares, la traducción fue En Pedazos, es una sorpresa y una gran película. Una película que se mueve entre el drama inicial y el thriller de la entrega final. 

Dirigido por el alemán de origen turco  Faith Akin, nacido en 1973, realizador de "Contra la pared" por la que recibió el Oso de oro como mejor director y mejor film así como el premio de mejor película en la 17 edición de los Premios Europeos de Cine , de la comedia "Soul Kithen" que ganó el León de Plata en el Festival de Venecia y gran Premio del Jurado , o "El otro lado", película que contó con la asesoría del escritor mexicano Guillermo Arriaga (Amores Perros, Babel, 21 gramos, entre otras) y por la que recibió, el 24 de octubre de 2007, el primer premio LUX, que entrega el Parlamento Europeo, nos presenta una historia en tres actos: el duelo, el juicio y la venganza con la bellísima germana Diane Kruger en el papel estelar, cada día mejor actriz, en la que curiosamente fue su primera película en su idioma natal. Aquí la actriz se ve acompañada de Denis Moschitto.La vida de Katja se hunde cuando su marido y su hijo mueren en un atentado con bomba. Tras el duelo y la injusticia, llegará el tiempo de la venganza. 

Este guion y esta estructura, tan simple como compleja, fue escrita por el mismo director, Fatih Akin, junto a Hark Bohm. La película , una coproducción francoalemana en la que participan el mismo y omnipresente Fatih Akin, así como Mélita Toscan du Plantier y Marie-Jeanne Pascal amparados por las productoras Bombero International, Macassar Productions.

En el apartado técnico aparecen en la música Josh Homme , en la fotografía Rainer Klausmann y en el montaje Andrew Bird.

El reparto lo encabeza Diane Kruger como Katja Sekerci, junto a Denis Moschitto como el abogado Danilo Fava. Junto a ellos están Johannes Krisch como Haberbeck, Ulrich Tukur como Jürgen Möller, Samia Chancrin como Birgit,  Numan Acar como Nuri Sekerci y  Rafael Santana como el niño Rocco Sekerci.  También aparecen Ulrich Brandhoff, Hanna Hilsdorf,  Johannes Krisch, Siir Eloglu, Jessica McIntyre, Samia Muriel Chancrin 

La película se inicia con la salida de su celda de Nuri Sekerci ( Numan Acar) , un joven turco, que esttá en prisión por tráfico de drogas para casarse con una joven alemana de nombre Katja (Diane Kruger). 

Tras eso vemos como la relación entre una y otra se ha consolidado con el paso de los años y como producto de la misma hay un hijo en común Rocco (Rafael Santana ) y una negocio rentable gestionado por Nuri en pleno barrio turco de Hamburgo. 

Tras llevar al negocio a Rocco y dejarlo con su marido, Katja se dispone a salir con su amiga embarazada Birgit (Samia Chancrin) a otmar un té de embarazada y unos baños turcos. Tras separarse de ella, al regresar,  descubre  que la calle está bloqueada. Luego se acerca un policía y le informa de que un hombre y un niño han muerto debido a un atentado con bomba. El análisis del ADN confirma que las víctimas son su esposo y su hijo. con horror que el negocio de Nuri, con él y su hijo dentro, ha saltado por los aires. 

Tras un ataque de histeria por la pérdida de su esposo Nuri Sekerci y su hijo de cinco años vamos conociendo como fue la relación de amor con Nuri, al que conocio años atrás cuando era estudiante de Artes y de Química, al ser su camello, y como ella se casó con él cuando éste se encontraba detenido en la cárcel. Ella accedió a que se llevaran a cabo los trámites para la boda, aunque sus padres no estaban de acuerdo. 

Sabemos que desde el nacimiento de su hijo Rocco, Nuri había dejado el tráfico de drogas, pues esa es la primera tesis del atentado por la policía- la posible relación con una trama de tráfico de drogas- , pero ella insiste que lo dejó pues en la cárcel estudió administración de empresas y desde entonces comenzó a trabajar en la ciudad, en una oficina de traducción y de impuestos. 

Pero tras plantear la posibilidad de que sea un atentado de los neonazis, pues poco antes del atentado, Katja vio a una joven rubia y notó que no encadenó su bicicleta a la barandilla, aunque la bicicleta parecía nueva. La cesta de la bicicleta contenía un paquete negro como ella explica a la policía, pero la investigación de ellos inicialmente se centra en la venganza de los narcotraficantes o en todo caso a un problema entre la comunidad kurda, el padre de Nuri, lo es y la comunidad turca. 

Katja sin embargo se cree firmemente en la naturaleza étnica del atentado como le comenta a su amigo abogado Danilo Fava (Denis Moschitto) que , al que además le pide de asesoramiento, droga (cocaína, entre otras).  El problema que en la investigación policial está droga es encontrada en la casa y, en el futuro juicio, saldrá a la luz. 

La tensión a nivel familiar estalla en un momento en el el padre de Nuri se pide llevar el cuerpo de su hijo y de su nieto a su país, algo a lo que ella se opone, así como a con su madre y su pareja, a los que expulsa de casa. 

Katjia, drogada intenta suicidarse cortándose las venas, pero tras recibir una llamada por parte de la policía, focaliza su deseo de vivir en buscar justicia , ya que la policía ha detenido a dos sospechosos, André y Edda Möller, una joven pareja neonazi con conexiones internacionales, y la fiscalía los acusa de doble asesinato basándose en pruebas supuestamente irrefutables. 

Se inicia así la segunda parte de película pues el caso es llevado a la audiencia judicial. Allí , además de escuchar la vergüenza  del padre de André Möller ante un hijo de claras tendencias nazis, y como él mismo denunció el arsenal de clavos y fertilizantes utilizados por los terroristas, tras declarar el padre en el exterior invita a tomar café y tarta a Katja. 

Escuchamos igualmente a un experto científico describe todos los horribles detalles del ataque con bomba. Katja, que en un momento dado, agrede a los Möller,  es asistida en todo momento por el abogado Danilo Fava quien desesmascara la conexión entre los neonazis germanos y los griegos de amaneer dorado, cuando uno de ellos testifica a favor de la pareja alegando que se alojaron en su bread&breakfast. 

Sin embargo, las dudas razonables planteadas por el abogado de la defensa hacen que el tribunal declare no culpables a los Möller para espanto de Katja e irritación de la sala y del abogado Fava

Los dibujos de su hijo, los recuerdos con Rocco y su marido, los videos grabados junto a ellos en la playa y la pequeña ancla de plástico de su barco pirata en el baño le traen a Katja los recuerdos que le quedan de Rocco y Nuri; ella está tan desesperada que no ve ninguna razón para seguir viviendo, pero luego Katja decide que quiere justicia y venganza. 

Comienza así el tercer capítulo que se desarrolla en Grecia cuando Katja va en busca de los Möller que han desaparecido de Alemania y que ahora buscan cobijo en Grecia. Katja, tras ser sorprendida por los neonazis griegos, decide tomar su justicia , ya que la togada considera que no le llevará al éxto y en una mañana clara y luminosa frente al mar en un gran pinar acaba todo, incluso la película. 

La película fue dirigida por Fatih Akin , quien junto con Hark Bohm escribió el guion para la película. La película fue producida por firefighter - vamos Bomberos- internacional en coproducción con Warner Bros. 

La película fue apoyada por el gobierno alemán y por el Fondo de Cine de Hamburgo Schleswig-Holstein, tuvo una ayuda a la producción por 500.000 euros así como otros 250.000 euros. 

Akin y Bohm subdividieron la película en tres capítulos. La familia, al comienzo de la película es el drama emocional de la pérdida y el dolor, la justicia muestra el proceso y la última parte se llama el mar.  

El papel principal estuvo a cargo de Diane Kruger, una decisión tomada por el director de la película, Akin, en 2012 tras uno de sus estrenos internacionales pues ella había rodado numerosas películas tanto en inglés como francés pero nunca en su idioma materno.  Kruger accedió a rodar por primera vez en su carrera una película exclusivamente en alemán. Kruger dijo de  de su papel: "Tenía miedo de desempeñar este papel. Vivimos en un momento en que siempre hay ataques terroristas. Escuchamos el número de víctimas, pero no sabemos la historia de los sobrevivientes ".La actriz reconoció que tuvo que soportar un papel que le provocó estados de ánimo extremos.  

Como en películas anteriores  Fatih Akin, contó con el fotógrafo Rainer Klausmann y  decidió llevar a cabo el rodaje en la ciudad de Hamburgo, localidad natal del director. 

El rodaje comenzó en octubre de 2016, en la estación de policía en el Bruno-Georges-Platz en Alsterdorf y terminó el 21 de noviembre de 2016. 

La película también fue seleccionada para representar a Alemania en los Premios Oscar teniendo un exitoso recorrido internacional.

En el  Festival de Cannes fue premiada Diane Kruger a la Mejor actriz. En los Globos de Oro fue elegida la  Mejor película de habla no inglesa 

En los Premios del Cine Alemán fue la segunda  Mejor película alemana y fue premiada al Mejor guion en su seis nominaciones.

En los Critics Choice Awards fue elegida como la Mejor película de habla no inglesa al igual que en los Satellite Awards , siendo aquí también premiada como Mejor Actriz (Kruger).

En Círculo de Críticos de San Francisco nominó estápelícula a la mejor película extranjera.  

La crítica fue, en general, muy elogiosa con la película Jay Weissberg de Variety escribió que "Una historia bien construida y conmovedora por momentos (...)". Pero igualmente señala que " Varios personajes secundarios parecen caricaturas mal esbozadas y hacia el final de la película se toman varias decisiones malas" 

Deborah Young de The Hollywood Reporter afirmó que era "Un thriller que se vuelve fascinante gracias a la actuación emocional de Diane Kruger (...) [Tiene] pasión concentrada y la capacidad para conmover a los espectadores" 

Nikola Grozdanovic de The Playlist no le gusta en exceso al decir que se trata de "Un drama judicial mediocre (...) Por desgracia, el núcleo de ‘Fade’ es esencialmente banal, y la narración es demasiado directa e inerte para dejar cualquier tipo de impresión duradera." 

Ben Croll de The Wrap descata el papel de ella   "Diane Kruger brilla (...) No es una obra mala, la película de Fatih Akin es simplemente un drama convencional bien hecho; que no reinventa la rueda ni lo intenta." 

En el Reino Unido Dave Calhoun de Time Out sostiene que "Empieza bien, pero cae en el absurdo (...) Un montón de agujeros en la trama y giros rocambolescos la llevan a un lugar tan ordinario que se te perdonará si lo encuentras ofensivo (…) " 

Por su parte, Peter Bradshaw en The Guardian considera que tiene "Un tratamiento poco interesante y evasivo de un tema muy actual (...) Kruger no está nada acertada. Ni Akin tampoco (…) " 

En las páginas de Screendaily  Wendy Ide  sostiene que  "Una Diane Kruger contundente es lo que más destaca (...) La historia está llena de recursos narrativos cuestionables" 

Ya en España Carlos Boyero en  El País comenta que "Akin narra con fuerza expresiva y veracidad esta terrible historia. El desenlace puede crear dudas morales en el espectador civilizado." En este mismo diario,   Jordi Costa afirma que  "La entrega de Diane Kruger a un papel con aristas es lo más generoso de una película tan consciente del valor de ese efectivo como despreocupada en lo esencial" 

En El Mundo    Alberto Bermejo escribe que  "Kruger constata su grandeza como actriz asumiendo el peso de un durísimo relato (...) Tiene visos de melodrama y por tanto su mirada está más cerca de los sentimientos individuales que de un análisis más panorámico (…) " 

Federico Marín Bellón en el ABC considera que  "La puesta en escena es impecable, eficaz, siempre a la velocidad necesaria, con un buen uso de la banda sonora y de los silencios. En diez minutos pasan más cosas que en varias películas juntas. (…) " 

Quim Casas en el barcelonés El Periódico escribe que   "Kruger sostiene bien el andamiaje de toda la película y tapa algunas de sus grietas con su solvente interpretación (...) Mejor la primera parte, previsible la segunda y coherente la tercera. (…) " 

En Cinemanía Irene Crespo destaca el trabajo de la actriz "Kruger es lo mejor de este nuevo thriller del director turco-alemán tan amigo de provocaciones extremas y borrosas propuestas, más provocadoras, extremas y borrosas que nunca si cabe (…) " 

Y esa Enciclopedia que es  Fausto Fernández en Fotogramas escribe , como siempre de forma inteligente, que "'En la sombra' me ha parecido algo tan insólito como defendible. Y a eso voy: a defender una obra que llena con la metralla afilada del odio y el racismo bidireccional sus posibles mensajes conciliadores" 

Por último Manu Yáñez en esta misma revista que   "Akin pretende ilustrar la complejidad del desconcierto moral en el que vive instaurada Europa (y el mundo), pero, por el camino, parece caer víctima de la propia confusión que intenta denunciar." 

Por mi parte, como destaca Raúl Alda, en la previa a la película destaca en ella la soberbia   actuación de Diane Kruger. Como señalo al principio elogiar la estructura en base a tres episodios planetada por Fatih Akin  en la que , como señala Gerardo Gil en El Sol de México "Cada parte del filme funciona de manera independiente, que al fusionarse, entregan un trabajo sin concesiones para el espectador." o como defiende su paisano Arturo Magaña "plumilla" de Cine Premiere da lugar a "Un drama desgarrador y un thriller emocionante."  

La película es un cántico contra la violencia de los neonazis y la historia de una mujer que lucha contra viento y marea por sus amores, por la justicia y contra la injusticia, y que no se ve acompañada ni por la familia ni por el derecho. 

Una historia que refleja el triste auge en Europa de ideologías que nos avergüenzan a muchos , que la crisis del 2008 ha vuelto a colocar en el tapete de la historia y que , con la presente pandemia y la consiguiente crisis pueden ir a más, pues son los gobiernos populistas de derechas e izquierdas los que viven cómodos en una sociedad polarizada y que intenta sacar réditos políticos de todo. Nos muestra la brutalidad de lo absurdo del racismo, las ideas preconcebidas y la ola de populismo racista que une a muchos partidos neonazis que se organizan casi multinacionales, en los que le verdad carece de sentido cuando identifican a un enemigo étnico. Una gran película. 

Yuma

Corría el mes de julio, pero podía ser agosto, aunque la he encontrado en un listado de película emitida en el programa Sábado tarde en el mes de septiembre, pero yo diría que tuvo que ser antes del año 1977, pero pudo ser anterior, es decir en 1975 o 1976, cuando un grupo de chicos - por auqel entonces todos los chavales que yo conocía, veíamos la película del sábado tarde- descubrimos para nuestro asombro la prueba de la flecha. 

Durante una semana o algo más la prueba de la flecha se convirtió en nuestra referencia. La misma cosistía en una prueba de supervivencia. Un indio - por supuesto en esos años no llamábamos nativoamericanos a los indios- lanzaba a gran distancia una flecha que caía en un determinado punto. Posteriormente los hombres sometidos a la prueba podían avanzar descalzos hasta ese punto, planificando lo que iban a realizar. Al llegar al lugar en el que había caído la flecha comenzaba su prueba de supervivencia, una carrera para salvar la vida. Según la película, nadie la había alcanzado y sin embargo, en la misma el protagonista lo consigue. 

Tras ese verano la película y la prueba cayó en el olvido, pero es cierto que durante años estuve pensando en qué película saldría la dichosa prueba. Hasta que hoy la he redescubierto. 

Era en la que aquí llamamos Yuma, película que se hizo famosa en españa por salir en la misma una joven que respondía al nombre de María Antonia Abad , o sea , Sara o Sarita Montiel, pero cuyo auténtico nombre en la versión original era Run of the Arrow, algo que cruadraba con la película. 

Yuma es una película del año 1957 dirigida por uno de los más competentes y míticos directores de cine bélico, Samuel Fuller. Se trata de una película en la que é estaba implicado en la producción de las productoras RKO Radio Pictures y Globe Enterprises, y en el guion. 

La película cuenta con la música de Victor Young y la fotografía de Joseph Biroc que la filmó en un fantástico Technicolor. En el montaje la responsabilidad cayó en Gene Fowler.

En cunto al elenco lo encabeza Rod Steiger como el rebelde O'Meara, Sara Montiel como Mocasín Amarillo, Brian Keith como el Capitán Clark, Ralph Meeker como el Teniente Driscoll, Jay C. Flippen como Coyote Andante, Charles Bronson como un imponente Búfalo Azul, Olive Carey como la Señora O'Meara, madre del rebelde, H.M. Wynant como el indómito Lobo Loco, Neyle Morrow como Teniente Stockwell, Frank DeKova como el gran jefe Nube Roja, Tim McCoy como el General Allen, Stuart Randall como el Coronel Taylor y Billy Miller como Laguna Silenciosa.

La historia comienza en la víspera del fin de la Guerra de Secesión (1861-1865), el mismo día del año 1865 en que se encuentran los generales Robert E. Lee por parte de los sudistas ante el unionista Ulysses S. Grant, en Appomattox Court House, en el condado de Appomattox, en Virginia para firmar la rendición en abril de ese año. 

Momentos antes un militar del sur, O' Meara (Rod Steiger) dispara sobre un militar de la Unión el Teniente Driscoll (Ralph Meeker ) que tranquilamente se desplazaba por una colina a caballo fumándose un puro. A pesar de esto lleva al militar unionista herido al doctor de su compañía para intentar salvarlo. El doctor le hace ver que ese militar es la última víctima de una guerra al sacarle su bala y no sabe con seguridad si el herido sobrevivirá. 

En ese momento O´Meara tiene a tiro a Ulysses S. Grant que se está despidiendo del otro jefe militar aunque no le dispara ante las palabras del médico.

Tras eso vemos como un tiempo después, ya con Lincoln asesinado, O´Meara ha regresado a casa, aunque le quema el ver las condiciones de la rendición. Ante su madre (Olive Carey ) que le pide que olvide y que se adapta a la nueva situación y unos vecimos, uno de los cuales le entrega la vieja bala como regalo como recordatorio de que el fue el último militar en disparar en el conflicto, O´Meara muestra su alto grado de insatisfacción al haber enterrado a sus hermanos y amigos durante el conflicto y como se niega a ver la ocupación del territorio y vivir bajo una bandera que no es la suya se niega a aceptar la derrota y anuncia que se irá al Oeste, un territorio en el que todavía las personas viven en libertad, sin bandera en el lejano oeste. 

En su camino, se cruza con un guía indio,Coyote Andante (Jay C. Flippen) perteneciente a la nación de los Lakotas, nación a su vez muy subdivida en clanes y tribus y tras escuchar porque los franceses los bautizaron con los Sioux decide unirse a los Lakotas e integrarse en su modo de vida, renegando así de los recién formados Estados Unidos. 

Sin embargo, mientras se desplaza con Coyote Andante y va conociendo la lengua y la realidad espiritual de los Sioux observa como algunos indios han asaltado una caravana. 

Mientras lo observan desde la distancia son descubierto por un indio rebelde el indómito Lobo Loco (H.M. Wynant) los sorprende y está dispuesto a matarlos. En principio quiere ahorcarlos, pero como el ahorcamiento es una muerte que implica no ser aceptado en el espacio espiritual de Coyote Andante, este propone que han de tener la opción de morir dignamente por medio de la prueba de la flecha que antes describimos. 

Cuando Lobo Loco y los suyos se lanzan a la persecusión, Coyote Andante y O´Meara se separan. El primera con la intención de morir acorde a sus tradiciones y poco después el viejo Coyote cae y es asesinado; el segundo intenta escapar de Lobo Loco , pero éste avanza a toda velocidad y casi atrapa al fugado que se encuentra herido. 

Afortunadamente se desvanece delante de un grupo de mujeres y niños que llevan caballos y tiro. Lo hace delante de Mocasín Amarillo (Sara Montiel) y el chico al que cuida, y lo oculta en el tiro. 

Al llegar al pueblo, el jefe de la tribu, el guerrero jefe, un imponente Búfalo Azul (Charles Bronson) da cobijo a O´Meara al escucharle hablar en lakota y conocer sus costumbres. 

Al manifestar querer integrarse en la tribu es aceptado y tanto él como Mocasín Amarillo inician una relación. 

El tiempo va pasando y la presencia de soldados azules por el territorio es cada vez mayor. Para disgusto de O'Meara, el gran jefe Nube Roja (Frank DeKova ) ha decidido firmar un tratado de paz con el hombre blanco y más concretamente con el General Allen (Tim McCoy) y el Coronel Taylor (Stuart Randall) que acuerdan con Nube Roja que montarán el fuerte donde lo acuerden los Sioux. 

Para cumplir con el tratado decide que el grupo será guiado por un Sioux y el elegido no es otro que O´Meara que dirigirá la expedición hasta el lugar acordado. 

La expedición está encabezada por el Capitán Clark ( Brian Keith) que se hace acompañar de otros militares como el Teniente Driscoll (Ralph Meeker) y Teniente Stockwell (Neyle Morrow ). Desde el primer momento O´Meara identifica a Driscoll como el hombre que salvó, y éste reconoce a O ´Meara cuando identifica su caballo ahora propiedad de O , Meara. 

Desde ese momento la tensión y las dudas entre uno y otro es máxima, no así entre el Capitán Clark y el guía Sioux, con el que empatiza y al que respeta tanto por su decisión presente de unirse a los Sioux como la pasada de estar con los rebeldes. 

El ejército estadounidense es conducido por O´Meara que es acompañado por Mocasín Amarillo y por el chico al lugar donde se construirá el fuerte en tierras sioux. Tras salvar al chico por un soldado que da su vida por él, la condición de O, Meara hacia los militares americanos cambia. 

Finalmente lleva a Grant al espacio acordado. Pero como era de esperar Lobo Loco ataca a la expedición y en un momento dado mata a Grant cuando éste y sus hombres inician los trabajos. Eso provoca una brutal reacción por parte de Driscoll no solo ante los indios sino al decidir cambiar el emplazamiento del fuerte algo que es tomado por un insulto y un incumplimiento fragante por parte de los militares. No hay duda de que todo ella generará una lucha a muerte entre el ejército y los sioux. 

O'Meara debe tomar una decisión difícil pues la guerra contra los soldados será en términos sioux, por lo tanto sin piedad. 

Además su consideraron ante los militares una vez ha tratado con Clark cambia. Sin embargo, la orden de Nube Roja de responder se cumple y el ataque indio sobre el campamento es un total éxito. Arrasa lo que habían levantado, las tiendas y acaba con gran parte de los militares. 

Driscoll es herido, pero ha de morir en base a la tradición sioux que supone que se le arranque la peil estando vivo. Este es superior a lo que desea O´Meara que no duda en sacar la bala que le entregaron sus amistades, la última bala de la guerra de Secesión, y disparar a la frente de Driscoll para acabar con su sufrimiento. Tras esto habla con Mocasín Amarillo y decide regresar con los que ahora reconoce como suyos afirmando que "es hora de ir a conocer a nuestros vecinos" y con la bandera acabando así la película. 

La película fue filmada en Snow Canyon y Pine Valley Lake en St. George, Utah , que está lejos del territorio sioux real que está en el área de las Dakotas y Montana. 

En Arizona se rodó en Virgin River Gorge,Littlefield, Mount Bangs, Arizona Strip District, así como en St. George en Utah, también en la Universal Studios - 100 Universal City Plaza, Universal City, en junio de 1956. 

La película producida originalmente por RKO Radio Pictures , pero el Estadio terminó sus actividades de distribución antes de que se lanzara la película así que la misma fue asumida por la Universal Pictures se encargó de la distribución siendo estrenada a mediados de julio de 1957. En la fase de montaje se decidió cambiar la voz de Sara Montiel que interpreta a "Yellow Mocasin" recitaba sin entonación por una doblada por Angie Dickinson . 

Run of the Arrow fue una de las primeras películas en usar chorros de sangre para simular impactos de bala realistas. En el momento de su estreno, los críticos comentaron favorablemente la decisión del director Samuel Fuller de concentrarse en los pies en la escena del "recorrido de la flecha" en lugar de mostrar a los actores en su totalidad. Más tarde, Fuller explicó que Steiger se había torcido gravemente el tobillo justo antes de que se rodara la escena y no podía caminar, por lo que hizo que uno de los extras indios corriera en lugar de Steiger. 

En cuanto a la crítica en ABC Play se destaca que es un "Western antirracista dirigido por Samuel Fuller ("Invasión a Birmania") siendo una de las películas más famosas de las rodadas en Hollywood por Sara Montiel- siendo la otra Veracruz- . Entre lo más relevante del filme destaca la indefinición del personaje protagonista , encanado por Rod Steiger que lo interpreta con el rigor y la convicción que le caracterizan". Igualmente se destaca el uso de petardos y falsa sangre para sumular los impacto de bala de manera más realista".

Fausto Fernández en twitter señala que "Rod Steiger dispara la (mortal e inútil) última bala de la Guerra de Secesión y trata de purgar ese hecho sometido a sadomasoquistas pruebas indias y a Sarita Montiel" Y en otro añade que es "un western de oro macizo, Saritísima de indita inclusive. " Y Fausto además señala que "Sam Fuller se descojonaba cuando le decían las trolas que contaba Sara Montiel sobre el rodaje" .

Sigrid Monleón, director de cine y teatro, publicó en un tweet que era una película que refleja el "Destino manifiesto e identidad cultural, poesía bruta y cortes violentos" 

Después del lanzamiento en 1990 de Bailando con lobos varios críticos como Jeremy Arnold en el diario Los Angeles Times y Angela Aleiss en su ensayo para el Registro Nacional de Cine de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos destacaron que que la trama era casi idéntica a esta película.

Para terminar os diré que recordaba detalles aislados de la película pero de la misma tengo que destacar el carácter antropológico que intentó introducir Fuller especialmente al describir a los nativos como una comunidad diversa con dioses propios y manera de vivir acordes con sus tradiciones pero en conflictos con otras. La dirección fuerte, contundente acorde con lo que uno espera de Fuller.

Destacar igualmente el papel de un Rod Steiger que va cambiando conforme se pone en la piel del otro y descubre que los elementos que lo unen son más importantes que sus diferencias. Su trabajo es sobrino, contundente y eficaz. Igualmente destacable el corto pero  acertado trabajo de Brian Keith y el imponente aspecto de Charles Bronson , aquí secundario de lujo. Y no quisiera despedir esta entraba sin reconocer el papel de Sara Montiel, que si bien no tiene un gran peso si que aporta lo que tenía, su palmito como otros muchas del momento.  

Por mi parte decir que desde que vi la película pasé gran parte del verano descalzo. Jugábamos eso sí con piedras para establecer nuestra particular prueba de la flecha en unos de aquellos veranos infantiles en lo que veías, lo repetías. Encantado de saber su nombre y su trascendencia. He dicho. 

La novia de Jesse James

He vuelto a ver esta comedia homenaje a los empleados de seguros, homenaje a Buster Keaton y Harold Lloyd, homenaje al western, incluso al Presidente Harry Truman y que lleva por título Alias Jesse James. 

La he visto en ese ciclo no declarado que Andalucía TV ofrece a Bob Hope, aquí productor por medio de su Hope Productions y con el apoyo de Kent McCray, productor de series míticas como El gran Chaparral, Bonanza, La casa de la pradera, El padre Murphy, Autopista hacia el cielo. Aunque mi interés no ha sido tanto ver al cómico sino por el deseo de ver a Rhonda Fleming, aquí como Cora Lee Collins, actriz y cantante nonagenaria, nacida en Hollywood, una de las grandes bellezas y artista de relumbrón entre los años cuarenta y los cincuenta, una de las reinas del Tecnicolor, fallecida  el 17 de octubre a los 97 años y de la que Fausto Fernández dijo de ella que era maravillosa y flamígera y señaló que "llenó de pelirrojo encanto westerns inolvidables". 

La novia en la película de Jesse James,Cora Lee, que acaba por casarse con este torpe vendedor de seguros que responde al nombre de Milford Farnsworth fue una de las actrices del Hollywood dorado que poco a poco van desapareciendo. Fue también la última película en la que aparecieron Ward Bond y James Arness que salen en los cameos del final de la misma. 

Pero aquí quiero hablar de ella, que como novia de Jesse James, una mujer que acaba por casarse con Milford Farnsworth y dándoles una buena cantidad de hijos. Aquí la vemos en un momento glorioso de su carrera, pero en la antesala de su "casi" retiro, pues sus dotes como cantante que aquí muestra ya sea como solista o en duo con el actor principal en canciones compuestas por Bud Burtson al son de la música de Arthur Altman como  Ain't-a-Hankerin' la llevarán por otros derroteros artísticos y de negocios. 

Fleming fue descubierta por un conocido agente de Hollywood Henry Willson , quien cambió su nombre a "Rhonda Fleming pasó al servicio de David O. Selznick , quien la contrató. Trabajó con Hitchcock en Recuerda Spellbound (1945). Tras eso Selznick le dio otro buen papel en el thriller The Spiral Staircase (1946), dirigido por Robert Siodmak.

Selznick la prestó para que apareciera en papeles secundarios en Randolph Scott Western Abilene Town (1946) en United Artists y en el clásico de cine negro Out of the Past (1947) con Robert Mitchum y Kirk Douglas , en RKO , donde interpretó a una secretaria agobiada.

El primer papel protagónico de Fleming llegó en Adventure Island (1947), una película de acción de bajo presupuesto realizada para Pine-Thomas Productions en Paramount Pictures en el proceso Cinecolor de dos colores y coprotagonizada por el contratista de Selznick, Rory Calhoun .Fleming luego audicionó para la protagonista femenina en una película de Bing Crosby , A Connecticut Yankee in King Arthur's Court (1949), un musical basado libremente en la historia de Mark Twain . 

Fleming exhibió su habilidad para el canto. Luego interpretó otro papel principal junto a Bob Hope , en The Great Lover (1949). Fue un gran éxito aunque años después declaró "Después de eso, no tuve la suerte de tener buenos directores", dijo Fleming. "Cometí el error de hacer películas de menor categoría por un buen dinero (...) todos me querían, pero no tenía la orientación o la experiencia para juzgar por mí mismo". 

Tras varias películas más, en 1950, puso fin a su asociación con Selznick después de ocho años, aunque su contrato con él tenía otros cinco años más. Fleming firmó un contrato de tres películas con Paramount. Allí trabajó con el futuro Presidente de los Estados Unidos, Ronald Reagan, aunque todavía quedaba bastante tiempo para que el actor pasara a la política republicana, algo con lo que coincidía con la actriz. 

Más tarde pasó a la Universal para hacer Yankee Pasha (1954) con Jeff Chandler. Años despúes Fleming pasó a ser la protagonista femenina en Gunfight at the OK Corral (1957) de John Sturges , coprotagonizada por Burt Lancaster y Kirk Douglas , una de las películas más relevantes.

En mayo de 1957, Fleming inauguró un acto en un club nocturno al que tengo mucho cariño pues allí estuve, el Tropicana de Las Vegas . 

En 1959 la vemos trabajando con Bob Hope en Alias Jesse James (1959). Al año siguiente tras lo mucho trabajado y con inversiones inmobilitarias productivas la bella Fleming decide abandonar o casi la interpretación manifestándose como "semi-jubilada". Se la pudo ver en su club nocturno en Las Vegas y por Palm Springs, pero ahora sus apariciones se ligan al mundo de la televisión (The Virginian , McMillan & Wife , Police Woman , Kung Fu o The Love Boat ) y de la música . 

Desde entonces su presencia fue mínima. Sin embargo, en 1959 la vemos esplendorosa en esta película lanzada a la gloria de Bob Hope.  Y no cabe duda de la que novia de Jesse James o de Bob Hope o del cine americano de finales de los cincuenta no podía ser otra que Rhonda Fleming. 

En cuanto a la película, merece la pena verla por el cómico y por la portadora de esa belleza ya definitivamente desaparecida. Al menos, nos quedan sus películas y su impronta.   

Halloween II

Noche de Halloween, película de Halloween. Si fue en el año 2008 cuando comencé esto de intentar no olvidar las muchas películas  que veía, tengo que destacar que aquel fin de semana que incluía en 31 de octubre de por medio, es decir, la noche de Halloween, vi una de Halloween. Fue aquel día de aquel año cuando me enteré que el director y musico tenía ya en proyecto  una segunda entrega de Halloween como es este Halloween II del mismo director ...y su señora. Como adivinaréis no es la clásica, sino la variante que de la misma hizo Rob Zombie, el líder, fundador, vocalista , escritor y caricaturista de la banda de White Zombie, y que presentó con el mismo nombre de Halloween: El origen. Este Halloween II de Zombie es la secuela de esta inmediata, la décima de la saga, y , evidentemente, no se basa en la secuela del original Halloween II de 1981,pues sigue una trama totalmente nueva.  

La película retoma su Halloween estrenado en 2007 desde donde finalizó y la acción transcurre dos años después de los acontecimientos. En esta secuela, de la que toma los personajes creados para la original por John Carpenter y Debra Hill,  toma los nombres de los protagonistas como son el Dr. Loomis que interpreta Malcolm McDowell en lugar del eterno Donald Pleasence fallecido en 1995, Laurie Strode papel que no asume Jamie Lee Curtis sino la joven Scout Taylor-Compton, un Michael Myers que continúa en la búsqueda de Laurie Strode, el tema original de John Carpenter que sólo puede escucharse en los títulos de crédito y la familia Akkad en la producción, en este caso el hijo del productor original, Malek, ya que su padre fue asesinado en un atentado terrorista de al Quaeda en 2005 , en Amman (Jordania), junto con una de sus hijas, hermana de Malek. 

Por lo tanto junto a Rob Zombie- que aquí es director, guionista y productor-  y al citado Malek Akkad aparecen Andy Gould  en la producción en la que estaban presente la compañía Dimension Films respaldada por los hermanos Weinstein, la Spectacle Entertainment Group, la Trancas International Films y que manejó un presupesto de $15.000.000. 

En otros aspectos técnicos destacar la música obra de Tyler Bates, siendo el responsable de la fotografía Brandon Trost y Glenn Garland en el montaje. 

En cuanto al elenco los protagonistas son Malcolm McDowell como el Dr. Loomis, Scout Taylor-Compton como Laurie Strode, Danielle Harris como Annie Brackett, Brea Grant como la amiga de Laurie, Mya Rockwell, Brad Dourif como Sheriff Lee Brackett, Sheri Moon Zombie como Deborah Myers y Tyler Mane como Michael Myers. Junto a ella está Angela Trimbur como la amiga morena de Laurie Harley David, Matt Bush como Wolfie, Bill Moseley como "uncle" Seymour Coffins, Margot Kidder como Bárbara Collier, Bill Fagerbakke como el ayudante Webb, Howard Hesseman como Uncle Meat, Chase Wright Vanek como Michael Myers joven, Richard Brake como Gary Scott, Chris Hardwick como David Newman como conductores de la furgoneta que lleva el cuerpo de Myers, Mark Christopher Lawrence como el ayudante King, Daniel Roebuck como Lou Martini, Ezra Buzzington como Ned Atkins, Caroline Williams como Dra. Maple, Dayton Callie como Alan Hooks, Jeffrey Daniel Phillips como Howard Boggs y Mark Boone Junior como Floyd.Me ha llamado la atención la presencia de Octavia Spencer como la enfermera Daniels.  

En un flashback, Deborah Myers (Sheri Moon Zombie) visita a un joven Michael Myers (Chase Wright Vanek) en el sanatorio Smith's Grove, donde ella le hace entrega a Michael de un pequeño caballo blanco de madera. Michael le explica que el caballo le recuerda a un sueño que tuvo sobre el fantasma de Deborah, toda vestida de blanco con un caballo blanco persiguiendo a Michael y diciéndole que lo llevará a casa. 

Quince años más tarde, vemos a una chica deambular por una calle desierta. Se trata de Laurie (Scout Taylor-Compton) que se encuentra en estado de shock, debido a que Michael (Tyler Mane) tras matar a una quincena de personas recibió un disparo al final de la entrega anterior presumiblemente de ella, pues ella porta un revólver. En su paseo sin rumbo es descubierta por el Sheriff Brackett (Brad Dourif) que tras pedirle el arma la lleva rápidamente a un hospital. 

Mientras tanto, un grupo de médicos de urgencias llegan al lugar de los hechos y encuentran a Annie Brackett (Danielle Harris) y al Dr. Loomis (Malcolm McDowell), quienes están vivos aún tras el brutal  ataque de Michael. Presumiendo que está muerto, los médicos ordean subir el cuerpo de Michael a una ambulancia. 

La ambuelancia es conducida por David Newman ( Chris Hardwick ) y  Gary Scott (Richard Brake) que comentan el enorme peso de la persona que llevan dentro y después no paran de hablar de la posibilidad de tener relaciones con alguna de las chicas que han visto y que irán a la morgue. Mientras hablan de la necrofilia se les cruzan una vaca por la carretera   y la ambulancia choca con el animal.

Del golpe fallece de inmediato el conductor de la misma, no así el desagradable y dentudo Gary que de repente escucha como Michael despierta y escapa de la ambulancia, matando a Gary y, tras eso, sigue una visión de la figura de su madre, quien tiene en su mano un caballo de madera. 

Mientras tanto Laurie ha sido llevada al hospital y cosida por los médicos. Cuando ella despierta va en busca de su amiga Annie que está en coma y luego busca a una enfermera para pedirle medicación por está muy dolorida. Cuando aparece la enfermera Daniels ( Octavia Spencer) le dice que previamente irá a ver a su amiga, pero al regresar vemos que Daniels viene con una brecja en la garganta y tras sus pasos aparece Michael que ha entrado en el hospital y asesina a todo el que se cruza en su camino. 

Laurie escapa y al salir, además de encontrar cuerpos desmembrados del personal sanitario, busca refugio en una cabina de seguridad. Tras llegar el operario éste dice ir en busca de ayuda, pero al volver recibe un hachazo en la espalda por parte de Michael que, de inmediato, comienza a tirar abajo las paredes de madera con un hacha. Cuando está a punta de atraparla, despierta de lo que había sido un sueño. 

La historia  se adelanta en el tiempo. Ha pasado algún año después de los acontecimientos. Laurie ahora vive con el sheriff Brackett y su hija Annie (Danielle Harris). Padre e hija comentan que los pesadillas de Laurie prosiguen y más aún en estos días previos a Halloween ( estamos a 29 de octubre). También comentan que el cuerpo de Michael ha estado desaparecido desde entonces y Laurie ha tenido pesadillas recurrentes. Por su parte, un Michael sin su careta marcha por el campo. Sigue teniendo visiones con su madre y el caballo de madera, quien le dice que con la llegada de Halloween ha llegado el momento de llevar a Laurie a casa. Michael viaja hacia Haddonfield. En su viaje encuentra algunos paletos como Floyd (Mark Boone Junior ) que pretenden dar a esa persona con aspecto de vagabundo un escarmiento. Cuando lo apalean no esperan que se levnta, cosa que hace , y con un cuchillo de enormes dimensiones acaban con los dos paletos hombres y la hija de uno de ellos. 

Mientras tanto el Dr. Loomis ha llegado a Haddonfiled con la intención de presentar su libro, que narra todo que sucedió y que además pretende ser   la biografía de Michael Myers. La llegada de Loomis no es bien recibida. Algunos lo responsabilizan de la muerte de los lugareños como se escucha tanto en la rueda de prensa como en la firma de ejemplares que es recibido con indignación por parte del público, quien lo culpa de las muertes de Michael. 

En los días previos a Halloween venos como Laurie , que trabaja en una librería junto a sus amigas, Mya (Brea Grant) y Harley (Angela Trimbur), planean festejar Halloween, disfrazarse e ir a una fiesta. No son conocedoras de que Michael ya está por la zona, pues ha pasado por un burdel y allí ha matado al matón, al proxeneta y a la cghica que en ese momento se encontraba en el local. 

Esa misma noche Laurie tiene una nueva pesadilla y estña convencida de que algo malo va ocurrir . Y efectivamente a la mañana siguiente cuando el libro llega a manos de Laurie y lo lee, descubre que ella es en realidad Angel Myers, hermana de Michael. Abrumada por la información decide irse de casa de los Brackett y busca refugio con sus amigas.

Tras hablar con ellas, tranquilizarse y apostar por el nihilismo más absoluto Laurie y sus amigas, Mya (Brea Grant) y Harley (Angela Trimbur), deciden ir a una fiesta con música en directo. 

Michael aparece en la fiesta y aslata al chico que se iba a tirar a Harley y luego a la chica. Luego, se abre camino hacia la fiesta aunque allí con tantas máscaras pasa desapercibido y finalmente va a casa de los Brackett, donde acuchilla a Annie. 

Cuando tras reflexionar sobre su salida de la mañana Laurie retorna  a la casa de Annie, la encuentra agonizando y cubierta de sangre. Mientras pide ayuda, Michael mata a Mya y viene tras Laurie, quien logra escapar de la casa y parar a un automovilista. Pero Michael logra asesinar al conductor e introducirse en el auto con ella dentro. Laurie queda  inconsciente. Michael la lleva a un cobertizo, en un descampado. Laurie despierta de una alucinación. 

Mientras tanto la policía alertada por lo ocurrido llega a casa de Brackett. Allí descubren la "sarracina" para estupor del sheriff que de su hija ha perdido a un ayundante al que envió a vigilar la casa. Tras enterarse de dónde han encontrado refigio, Brackett decide mandar a todos sus hombres.

La policía por tierra y aire los rodean y le ordenan a Michael que salga de ahí. De repente el Dr. Loomis aparece - tras haber descubierto que ha hecho el ridiculo presentando el libro y publicitándolo en la televisión en un programa en la que ridiculizan al entrevistado, en su caso, a él- y pide al sheriff Brackett que le de permiso para entrar a dilogar con Michael, pero Brackett no se lo permite. Sin embargo, Loomis entra a la fuerza. 

Al entrar le dice a Michael que Laurie debe salir de ahí, mientras Laurie está siendo detenida por Michael niño con el fantasma de Deborah a un lado (estas alucinaciones sólo las pueden ver Laurie y Michael), el Dr. Loomis le dice a Laurie que vaya con él, pero esta le dice que no la dejan y Loomis le dice que todo está dentro de su mente. 

Mientras tanto, Deborah informa a Michael que es hora de irse a casa. Michael trata de herir a Laurie, pero termina por acuchillar al Dr. Loomis. 

Mientras Michael está acuchillando al Dr. Loomis, el sheriff Brackett logra tener a Michael en la mira de su escopeta por una ventana, le dispara y Michael cae en unos picos (de madera o metal). Igualmente  el Dr. Loomis cae al suelo. 

Al quedar Michael inconsciente y herido, desaparecen el fantasma de Deborah y del niño Michael. Laurie se acerca al cuerpo de Michael, quien aún seguía con vida y le dice "te amo, hermano". Al momento Michael levanta la mano con el cuchillo sin que Laurie lo viera, como señal de que aún quería matarla, pero a Michael se le acaban las fuerzas. Al percatarse de esto, Laurie le quita el cuchillo y lo apuñala con el mismo. 

Luego Laurie sale del establo con la máscara de Michael puesta y se arrodilla en medio terreno y el sheriff Brackett solo se le queda mirando. 

Luego aparece una escena donde Laurie está en una institución mental y alucina con el fantasma de Deborah y el caballo blanco, Laurie muestra una sonrisa y se acaba la película mientras salen los títulos de crédito suena el tema original de John Carpenter. 

En cuanto al desarrollo de la película enraiza sus inicios en 2008, cuando en la Convención de los 30 años de terror, el productor de Halloween, Malek Akkad - que ya había colaborado con su padre Moustapha en alguna de sus producciones- confirmó que se estaba preparando una secuela de la película de Rob Zombie de 2007. 

Los cineastas franceses Julien Maury y Alexandre Bustillo estaban en negociaciones para dirigir la secuela en noviembre de 2008, pero el 15 de diciembre de 2008 Variety informó que Rob Zombie había firmado oficialmente para escribir y dirigir la secuela de Halloween . 

En una entrevista, Zombie expresó cómo el cansancio de crear el primer Halloween hizo que no quisiera volver para una secuela, pero después de un año de descanso estaba más abierto a la idea. 

El guionista / director explicó que con la secuela ya no estaba obligado por la necesidad de retener ningún elemento vinculante con la historia de "John Carpenter", ya que "se sentía libre de hacer lo que fuera". 

El productor Malek Akkad dijo que la intención original, cuando creían que Zombie no regresaría, era crear una "secuela normal".  Akkad y su compañía productora Trancus contrataron a varios escritores para crear borradores para una nueva película, pero ninguno funcionó. Akkad y los hermanos Weinstein se dirigieron luego a Bustillo y Muary, cuya película Inside había sido comprada recientemente para su distribución por Weinstein Company. Según Akkad, los productores realmente querían que Zombie regresara, ya que Akkad sintió que había algo "perdido en la traducción".

Después de su trabajo en el remake de 2007, Zombie se ganó la confianza de Akkad, quien le dijo que ignorara las reglas que le habían establecido en la película anterior. Akkad dijo que quería que Zombie alejara la franquicia de algunas de sus reglas establecidas.

El productor Malek Akkad declaró sobre el guionista y director Rob Zombie: ""No se sienta obstaculizado por ninguna de las reglas que hemos tenido en el pasado. Quiero que esta sea su visión y quiero que exprese esa visión". 

Para la secuela, tiró de algunos de los actores y actrices empleados como Tyler Mane,  McDowell, Taylor-Compton, Harris, Moon Zombie y Dourif regresaron a los papeles de Michael Myers, Dr. Loomis, Laurie Strode, Annie Brackett, Deborah Myers y Sheriff Brackett, respectivamente. 

Aunque Daeg Faerch , quien interpretó a un joven Michael Myers en el remake de 2007, inicialmente fue contratado para repetir su papel para Halloween II (entonces conocido como H2 ), después de filmar brevemente en Georgia como el joven Michael,  fue reemplazado por Chase Wright Vanek .

Por su parte, Taylor-Compton describió a su personaje como una chica con "momentos bipolares",   donde sus emociones están cambiando espontáneamente de puntos de felicidad a agitación. La actriz declaró que Zombie quería ver a Laurie Strode viajar a "estos lugares realmente oscuros". La actriz señaló que  cuando comienza la película, Laurie aún no es consciente de que Michael es su hermano mayor y, a medida que avanza la película, se le entregan más y más piezas de información que no sabe cómo tratar con ellas. La actriz explicó que la oscuridad que se está gestando dentro de Laurie se manifiesta externamente, generalmente a través de su apariencia física y la ropa que elige usar; Zombie caracterizó el aspecto como " sucio ". En lugar de centrarse en Michael, Zombie optó por mirar más a las consecuencias psicológicas en Laurie después de los eventos del remake. Como explica Zombie, después de que Michael asesinara a sus amigos y familiares, Laurie se convirtió en un "desastre", que continuamente se hunde más a medida que avanza la película. Rob Zombie sobre el personaje de Laurie señaló: "Como Laurie es la hermana de Michael, lo interpreto como si él estuviera claramente loco y ella también, pero su locura no se manifiesta de la misma manera ... Se está volviendo loca a lo largo de toda la película". 

Incluso el Sheriff Brackett sufre cambios. Brackett, quien recibe más tiempo en pantalla en esta película, permite que Laurie se mude con él y su hija después de los eventos de la primera película. Zombie explicó: "Es viejo, está agotado, es sólo un tipo maltratado con estas dos chicas con las que no puede tratar" ni en lo alimentario.

Zombie caracterizó a Loomis en la secuela como más un hombre "vendido" al negocio que explota los recuerdos de aquellos que fueron asesinados por Michael en la película de 2007. Zombie explicó que trató de canalizar a Vincent Bugliosi , un abogado que procesó a Charles Manson y luego escribió un libro al respecto , en el personaje de Loomis para la secuela; señalando que quería que Loomis pareciera más "ridículo" esta vez. 

En cuanto a Michael Myers, al personaje se le da un aspecto casi completamente nuevo para la película, que se está utilizando, según Taylor-Compton, para ilustrar una nueva emoción para el personaje mientras pasa gran parte de su tiempo tratando de esconderse. Zombie dijo que de todos los personajes que regresan en la secuela, Michael es el único que no cambia: "Todos los demás personajes son muy diferentes. Laurie; Loomis; están teniendo todo tipo de problemas en su vida, pero Michael simplemente sigue adelante. Michael no es diferente; es exactamente igual que cuando tenía diez años y mató a todos [...] No tiene un concepto del mundo que lo rodea, por lo que nunca se verá afectado por él ".

Con un presupuesto de $ 15 millones, la producción comenzó el 23 de febrero de 2009 en Atlanta, Georgia.  Zombie reconoció que filmar en Georgia proporcionó ciertas exenciones fiscales para la compañía, pero la verdadera razón por la que eligió ese lugar fue porque los otros lugares que planeaba usar todavía estaban afectados por el frío y la nieve en esos momentos. Para él, los paisajes y lugares de Georgia le proporcionaron el aspecto que quería para su película. 

Durante la producción, Zombie describió la secuela como "Ultra arenosa, ultra intensa y muy real" y dijo que estaba tratando de crear casi exactamente lo contrario de lo que la gente esperaría. 

Conocido por filmar múltiples secuencias durante la producción de sus películas, Zombie filmó un final alternativo a Halloween II . En el final alternativo, Loomis y Michael atraviesan el cobertizo que la policía ha rodeado y salen al aire libre. Cuando Loomis agarra la máscara de Michael y le ruega que se detenga, Michael lo apuñala en el estómago y le dice que "muera". Con Loomis herido e inconsciente (no se revela si vivió o murió), la policía abrió fuego contra Michael y lo mató. Laurie, ahora completamente loca, deja la cabaña, toma el cuchillo de Michael y camina hacia el cuerpo inconsciente de Loomis. Contra las órdenes de Brackett, la policía abrió fuego contra Laurie, aparentemente matándola también. sólo puede escucharse en los títulos de crédito, ya que como contó Zombie en algunas entrevistas, fue un problema encontrar el lugar apropiado para incluir la música. 

Para la secuela, Zombie solo usó el tema musical original de Carpenter en la escena final de la película, aunque el director admite que él y el compositor Tyler Bates trataron de encontrar otros lugares para incluirlo. Según Zombie, la música de Carpenter no encajaba con lo que estaba sucediendo en la película; siempre que él o Bates lo insertaran en una escena, el director "simplemente no se sentiría bien". Igualmente como músico que es Zombie también usó canciones de cultura popular a lo largo de la película, con " Nights in White Satin " que aparece de manera más prominente. Zombie eligió las canciones que le gustaron y que mejorarían una escena determinada dentro de la película. 

En cuanto a la crítica  Rob Nelson, de Variety , sintió que el uso de Deborah y el caballo blanco no era más que "tonto", y no estuvo de acuerdo con la elección de Zombie de filmar Halloween II, ni en el cambio d formato  y en el exceso de violencia como prueba la  "carnicería" del hospital y los finales relacionados con los sueños.

En contraste, Time Out creía que la escena del hospital al comienzo de la película "[superó a la secuela de 1981] en casi todos los aspectos". Time Out declaró que la interpretación de Compton de Laurie Strode mostró una "dedicación intensa y no trivial al papel" que mantuvo el interés, mientras que la historia del egocentrismo del Dr. Loomis obstaculiza la historia general. En esta misma revista también seseñala que Zombie lastimó la película al tratar de mostrar cómo "la violencia persiste y pervierte a todos los que son tocados por ella", pero luego se socava con violencia "carnavalesca". 

En el New York York Post  Kyle Smith no creía que el carácter de Laurie Strode era un equilibrio para Michael Myers o el Dr. Loomis, está de acuerdo en que las imágenes fantasmales de Deborah Myers fueron un alivio de la brutalidad con estrías de sangre de los asesinatos de Michael. 

Tom Russo, del Boston Globe señaló que Zombie intentó ser más inventivo con Halloween II , pero solo logró resultados mixtos por sus esfuerzos. Russo se refirió a las secuencias oníricas de Deborah Myers y el caballo blanco como "pretenciosamente tontas", pero estuvo de acuerdo en que las escenas sí ayudaron a romper la violencia de género estándar e incluso llegó a comparar la sensación creada por esas escenas con " Tim Burton haciendo directamente el horror ". Al final, Russo afirmó que "solo los fanáticos más incondicionales" querrían que la serie de películas continuara.

Joe Neumaier, del Daily News , declaró que Zombie se ha encontrado con Halloween II y describe la película como una exitosa "película de monstruos basada en personajes". El uso de Zombie de la música de la década de 1970, como " Nights in White Satin " de The Moody Blues y " The Things We Do for Love " de 10cc , es "terriblemente extraño" a lo largo de la película. Neumaier también dijo que las imágenes de Deborah Myers y el "caballo blanco etéreo" eran un "agradable alivio visual" de los violentos ataques de Michael. 

En otros hemisferios como en el Sur , en concreto en Argentina, Diego Lerer en  Clarín afirma que  "Rob ha hecho de 'Halloween' una especie de berreta y cruenta payasada como para ver en un autocine, tomando cerveza y aullándole a la luna. Una película que le encantaría a Homero Simpson." 

En La Nación Fernando López considera que lo mejor de la película es "Una atmósfera cada vez más oscura y brumosa y con una especial dedicación a ilustrar las espantosas pesadillas que abruman a la protagonista. Que son demasiadas y van perdiendo sorpresa a medida que se repiten a lo largo del film."

Diego Brodersen en  Página 12 destaca que ""Por momentos, 'Halloween II' se asemeja a alguna novela teen de la televisión norteamericana, pletórica de crisis de identidad y estados alterados por el exceso de hormonas." 

Diego Batlle en la web OtrosCines.com escribe que "Sí, hay mucha sangre y vísceras. Sí, hay toques varios de humor negro. Sí, hay referencias a la cultura setentista. Sí, hay guiños cinéfilos (...) No, no hay nada demasiado novedoso en este discreto nuevo film del creador de '1000 cuerpos'. " 

En 2009, Rob Zombie se negó a volver para dirigir la secuela de Halloween II. En DARK, el canal de cine de terror afirma en un tweet que "el desenlace de la cinta y el cariz tan violento que estaba tomando la franquicia, retiró la confianza a Rob Zombie para realizar una 3ª entrega ".  

El 30 de agosto de ese año, se anunció por The Weinstein Company que la próxima película de la serie, y planeada para ser estrenada en 2012, sería Halloween 3D, estableciendo retroactivamente que Laurie había matado a Loomis en lugar de Michael. La película fue finalmente cancelada cuando Bob y Harvey Weinstein decidieron dar luz verde y dar prioridad a otras, aun que el tweet de Dark de noviembre del 20 decía otra cosa.

Lo cierto es que el Halloween de 2018, sirvió como una secuela directa del 1978 original y efectuó una revisión de las secuelas anteriores aunque ahora distribuidas por la Universal Pictures 

Por mi parte señalar que la película sigue el ritmo y el carácter sangriento y brutal de la primera. Con todos los matices que introduce no es que cree un nuevo modelo de Myers, pero si es diferente. Lo peor sin duda las visiones de esa enorme Sheri Moon Zombie, ella enorme, no las visiones ue desde la primera parecen una tontada. A favor el ritmo, la película pasa como una flecha y el enorme éxito de esta H2 o Halloween II que finalmente recaudó los $31,477,782 en Estados Unidos. Sigue siendo una película adecuada a la noche que es. Encaja como anillo al dedo. 

Lo que arde con el fuego

 

Es una casualidad entre las casualidades que ayer pudiese ver Swiss Army Man que tenía al actor neoyorkino Paul Dano como el principal, junto a Daniel Radcliffe y hoy me lo encuentro como director y guionista de Wildlife o Lo que arde con el fuego. Sorpresa total. Más aún cuando el actor es muy joven, 36 años, y reconozco haberlo visto en algunas películas como actor como en There Will Be Blood (2007), la primera en la que reparé en él, aunque tras ella lo he visto en Cowboys & Aliens (2011), Looper (2012), 12 años de esclavitud (2013), Prisioneros (2013) - en este caso junto a Jake Gyllenhaal-  o el Youth (2015) de Paolo Sorrentino. 

La más significa de todas ellas aparte de la que vi ayer fue sin duda There Will Be Blood (2007) , aquí Pozos de ambición, dirigida por Paul Thomas Anderson como joven predicador en la comunidad afortunada con el petróleo propiedad de ese brutal empresario encargado de Daniel Day-Lewis. 

Y como comentaba Daniel Radcliffe en la entrada de ayer es la pareja de la actriz y escritora Zoe Kazan. Aquí uno y otra son los guionistas de la película aunque inspirándose en la novela de Richard Ford titulada Incendios del año 1990, ganador del Princesa de Asturias de las Letras. 

La película fue producida por Oren Moverman, Jake Gyllenhaal, Riva Marker, Ann Ruark, Alex Saks, Andrew Duncan y Paul Dano por parte de las productoras June Pictures, Nine Stories Productions siendo distribuida por IFC Films aunque se estrenó en España en Movistar + en el mes de mayo, en plena pandemia. 

En la película intervienen en la música David Lang, en la fotografía Diego García y en la edición Matt Hannam y Louise Ford. 

El reparto lo integran Jake Gyllenhaal como Jerry Brinson, Carey Mulligan como su esposa Jeanette Brinson y Ed Oxenbould como Joe Brinson como su Joe Brinson. Junto a ellos están Zoe Margaret Colletti como Ruth-Ann y Bill Camp como el Señor Warren Miller. Junto a ellos se encuentran Travis W Bruyer, JR Hatchett, Russell Herrera Jr., Marshall Virden y Shane D. Davidson. 

La película se desarrolla en el estado de Montana, en los años 60. Comienza en una mañana en la que un padre y un hijo juegan al fútbol americano en el jardín de su casa. Se trata de un joven de nombre Joe Brinson (Joe Brinson ) de 14 años, que juega junto a su padre Jerry (Jake Gyllenhaal ). 

En el interior de la casa está la madre, Jeannette (Carey Mulligan), una mujer con cierta formación que ahora está como ama de casa, muy a su pesar. Nos enteramos que tanto Jean como Jerry Brinson se mudaron recientemente a Great Falls, Montana, desde Idaho junto a su hijo adolescente, Joe. 

De la conversación en el desayuno se deduce que se trata de un matrimonio con problemas dada la inestabilidad laboral y las continuas idas y venidas de la pareja. Las tensiones aumentan después de que Jerry es despedido de su último trabajo como caddy profesional de golf en un club de campo. 

Esto lleva a la depresión a Joe y con ella al silencio, a la bebida, al aislamiento familiar y eso que la empresa le vuelve a ofrecer su antiguo trabajo, pero se niega por orgullo. Esto lleva a Jean a buscar un trabajo en una situación complicada que la lleva a deambular por la ciudad, consiguiendo finalmente en el Y.M.C.A. local como monitora de natación. Joe por su parte finalmente se lanza a buscar un trabajo y  lo encuentra como fotógrafo.

Por su parte Jerry una noche tras dormir en su automóvil, observa los esfuerzos locales de extinción de incendios contra un incendio forestal que arrasa en las montañas cercanas y de las que el joven Joe ha escuchado charlas por parte de los forestales así como de una compañera cuyo padre se incorpora a las labores de extinción cuando no encuentra trabajo en la construcción. 

Ante la falta de otras expectativas laborales y con el fin de mantener a su familia, un día, Jerry decide aceptar un trabajo mal pagado, 1 dolar la hora, luchando contra el incendio forestal, lo que molesta a Jeannette y preocupa a Joe. 

Mientras Jeannette prosigue con su trabajo como instructora de natación, mientras que Joe ha comenzado a trabajar en un estudio de fotografía local. Antes de irse, Jeannette habla abiertamente sobre su tenso matrimonio con Jerry con Joe. Esta situación afecta al rendimiento escolar de Joe. 

Como Jerry no está en la ciudad, Jeannette se involucra sentimentalmente con uno de las personas que atiende en la piscina, Warren Miller, un próspero mbre mayor y rico dueño, entre otras cosas, de un concesionario de automóviles. 

Esa atención provoca que Joe se quede solo repetidamente mientras Jeannette pasa cada vez más tiempo con Miller, inicialmente con el pretexto de ser empleada por él, aunque Jeannette no para de contar a su hijo su alto grado de insatisfacción e inquietud. 

Un día, le pide a Joe no ir al colegio y ambos marchan en coche hasta el lugar del incendio para que Joe vea en lo que está trabajando su padre, un incendio pavoroso sin posibilidad de freno. 

Una noche, Joe y Jeanette van a cenar a casa de Miller. Ella se ha vestido para una cela de gala. Después de la cena ofrecida por Miller, Miller baila con Jeannette borracha y la besa, ante los ojos de Joe. Dice de marcharse, pero mientras el chico está en el coche, ella vuelve a devolver el abrigo y vuelve a besar a Miller.

Otro día pasa la noche en la casa de los Brinson y es sorprendido por Joe. Después de que Miller se va, Joe se enfrenta a Jeannette sobre el tema. Jeannette no admite que se preocupa por Miller o que ya no ama a Jerry, pero admite que la aventura mejorará su vida económicamente y le ruega a Joe que piense en un plan mejor para ella. Él le dice que no puede. 

Desesperado Joe decide irse, pero mientras espera el autobus ve como caen los primeros copos de nieve del invierno lo que implicará que el fuego se frene. 

Efectivamente, Jerry regresa y se encuentra con una tibia recepción por parte de Jeannette, quien revela que ha comenzado a alquilar un apartamento en la ciudad, los apartamentos Helen, y que Joe es libre de quedarse con ella. 

Devastado y sospechando de una aventura, Jerry lleva a su hijo a cenar a un bar. Y poco a poco consigue sonsacar a Joe para que le cuente todo lo que sabe de la relación entre Jean con Miller. Furioso al escuchar que Miller se acostó con Jeannette en la casa, Jerry va borracho a la casa de Miller y trata de prenderle fuego. 

Miller lo frena parcialmente en el acto y lo enfrenta con él diciendo que eso es algo imporpio ante su hijo Joe que está presente. Llegan los bomberos y antes de irse Miller nos hace ver que ahora está con otra mujer. 

Un Jerry lesionado en una pierna le ruega a Joe que lo ayude a escapar antes de que llegue la policía. Pero Joe huye a pie a la estación de policía, donde descubre que su padre no ha sido arrestado. Al regresar a la casa, se entera por Jerry que Miller no presentará cargos, pero el matrimonio de sus padres ha terminado.

Los meses pasan y Jeannette se ha mudado a Portland (Oregon) para enseñar, mientras que Joe vive en paz con Jerry, quien se ha convertido en un exitoso vendedor en una tienda. Jeannette un día vuelve a la ciudad para pasar un fin de semana . 

Mientras comen la reunión es tensa pero educada. Es en ella cuando se entera de que Joe ha mejorado en sus estudios y aparece en en el cuadro de honor, así como en la tienda de fotografía. Joe, pide el sábado por la tarde, a su padre y a su madre un favor. los lleva al estudio de fotografía, donde les pide que se hagan un retrato familiar por él. Una incómoda Jeannette inicialmente se muestra reacia, pero acepta, y la familia toma un retrato final juntos.  

Cuando Paul Dano solicitó los derechos para adaptar la novela de Richard Ford a esta película, recibió la siguiente respuesta: "Le agradezco su interés en mi libro, pero también debería decir esto con la esperanza de animarle. Mi libro es mi libro, tu película, si la hicieras, es tu película. La fidelidad a mi novela como cineasta no me importa mucho. Establece tus propios valores, medios, meta. Deja el libro atrás(...)." 

Con respecto a lo anterior, ya que el libro "Incendios" tenía un enorme peso la narración en off, Dano optó por seguir su propio criterio. Paul Dano declaró que "era tentador usar la voz en off en la película, pero optamos por plantearnos un desafío y hacerlo sin ello, poniendo todo el esfuerzo en contar la historia a través de la experiencia del niño. ". 

Para julio de 2016, Paul Dano anunció que adaptaría la novela de Richard Ford con un guion que había coescrito con su mujer Zoe Kazan, y que ni Dano ni Kazan actuarían en la película. Dano declaró: "En el libro de Richard me vi a mí mismo y a muchos otros. Siempre quise hacer películas, y siempre he sabido que haría películas sobre la familia". 

También señaló cuando presentó la película en Sunance que esta es la primera de una serie de películas que quiere hacer sobre familias disfuncionales.

La película está producida por June Pictures, con el presidente Alex Saks como productor, así como por Nine Stories Productions.

En septiembre de 2016, se anunció que Jake Gyllenhaal y Carey Mulligan protagonizarían la película y que el compositor estadounidense David Lang estaba escribiendo la banda sonora. 

El rodaje de la película que tuvo lugar en el mes de noviembre y en los estados de Montana principalmente, en concreto en Livingston, Paradise Valley, Pine Creek, ,  y en Enid en Oklahoma debido a las preocupaciones sobre el clima invernal en Montana. La película está dedicada al difunto compositor Jóhann Jóhannsson .

La película tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Sundance el 20 de enero de 2018. Poco después, IFC Films adquirió los derechos de distribución de la película en los Estados Unidos.

La película se proyectó en el Festival de Cine de Cannes el 9 de mayo de 2018. ​También se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Toronto el 6 de septiembre de 2018, y en el Festival de Cine de Nueva York el 30 de septiembre de 2018, al igual que en el Festival de Cine de Woodstock el 13 de octubre de 2018 y el Festival de Cine de Nueva Orleans el 18 de octubre de 2018. Al día siguiente Wildlife fue estrenada en cines en  los Estados Unidos consiguiendo unos $3,321,367. 

En diciembre de 2018, la película recibió el premio a la Mejor película en el 36 ° Festival de Cine de Turín. 

En cuanto a los Premios en los Critics Choice Awards fue nominada Ed Oxenbould a Mejor intérprete joven.

En los Premios Independent Spirit fue nominada a la mejor Ópera prima, fotografía y actriz. En el Festival de Sundance donde se presentó en la  Sección oficial largometrajes a concurso. También fue presentada en el Festival de Cine de Londres siendo nominada al mjor debut.

En el Festival de Cine de Turín ganó el premio al Mejor largometraje y a la mejor dirección para Paul Dano.

En el Festival de Cine de Zúrich fue nominado al Mejor largometraje internacional. Fue premiada en la Sociedad de Críticos de Cine de Las Vegas  a la mejor película y al mejor actor joven para Ed Oxenbould.

En el Festival de Gijón fue presentada a la  Sección oficial largometrajes y en el Festival de Cannes obtuvo buenas críticas tras una excelente acogida.

El crítico del New York Times, Glenn Kenny, dijo que Wildlife era una "película excelente", calificándola como "un drama doméstico tanto triste como aterrador". Y añadió que "Todo el reparto está excepcional (Oxenbould es un gran descubrimiento), pero la que mejor está es Mulligan (...) La dirección de Dano es meticulosa en todos los aspectos" Por lo tanto, Kenny elogió al elenco por su actuación "excepcional", y dijo que Mulligan "ofrece la mejor interpretación que he visto en la película este año". Dijo de Oxenbould que era "un hallazgo emocionante" y elogió la dirección y la cinematografía. 

En otra publicación neoyorkina, Anthony Lane, en  The New Yorker señala que "Dano no aparece en su propia película, pero se puede percibir su esencia en las cuidadosas interpretaciones de sus personajes, donde siempre parece estar rogando sin obtener resultados en este mundo injusto." 

En RogerEbert.com, Brian Tallerico dijo de ella que "Es una pieza cinematográfica realizada y conmovedora, que se preocupa por sus personajes y confía en sus intérpretes. Viene de una escuela de teatro relativamente antigua. narración, pero se conecta emocionalmente debido al trabajo tierno pero seguro de Dano y lo que él puede obtener de dos de los mejores artistas de su generación ".Y concluye diciendo que era "Una obra lograda y conmovedora que pone especial énfasis en sus personajes y confía en sus interpretes (…)" 

Para Owen Gleiberman, de Variety, señaló que "La película es lo suficientemente precisa para transportarte al pasado (...) Inmediatamente queda claro que Dano es un cineasta innato, atento a las composiciones de repuesto elegantes que se abstienen de ser demasiado vistosas (...) La historia en sí misma es relevante y absorbente".

Por su parte, Todd McCarthy The Hollywood Reporter "Una pequeña joya (...) Precisa, controlada y emocionalmente aguda (...) La película posee una integridad y una economía de medios que se ganan el respeto" 

David Edelstein, escribió para Vulture  que estábamos ante una película  "excelente", diciendo "[Dano] le da espacio a sus actores para que los ritmos sean los suyos, y nos detienen en las duras escenas finales y el final agridulce".

Peter Travers en las páginas de Rolling Stone "Te deja profundamente conmovido (...) Sobre Mulligan sólo hay una cosa que pueda decir: ¡Guau! (…) " 

Para David Ehrlich en IndieWire destaca que "Carey Mulligan está increíble en el bellísimo debut directoral de Paul Dano (...) Un drama tierno, hermoso y sutil de forma exquisita" 

Jordan Ruimy en The Playlist insiste en la idea "Carey Mulligan brilla (...) La película es fácil de admirar, pero carece del tipo de escenas necesarias para conectar de verdad emocionalmente." 

Inkoo Kang de Slate consideraba que "Un debut compasivo seguro de sí mismo (...) Su principal razón de ser en la magistral interpretación que Mulligan hace sobre una mujer en sus treintaytantos" 

Steve Pond en The Wrap sostiene que "Las pausas son profundas y relevantes (...) El resultado es un tratamiento cuidadoso, considerado y algo distante de emociones tempestuosas — pero es apropiado" 

En Gran Bretaña Jordan Hoffman en las páginas del The Guardian señaló que "Es una historia tranquila y sutil y, como suele suceder cuando un actor realiza su primer viaje detrás de la cámara, un escaparate de actuaciones increíbles". 

Peter Bradshaw en este mismo diario señaló que era "Una película extremadamente entretenida que presenta una evocación austera pero hermosa y vistosa de la América rural (...) " 

Tim Grierson en la británica Screendaily señala que "El confiado debut de Paul Dano en la dirección (...) es inteligente, sutil y cautelosamente emotivo (...) La película es un maravilloso escaparate para Carey Mulligan" 

Ya en España Javier Ocaña en  El País considera que la "Hermosa película (...) entronca desde la reflexión actual con algunas de las obras maestras del melodrama de los años cincuenta, las de Douglas Sirk, las de Richard Quine." Y añade "adaptación cinematográfica de la pareja sentimental y artística formada por los habituales intérpretes Paul Dano y Zoe Kazan, guion de ambos, dirección del primero, capta a la perfección las dos esencias del texto de Ford: la sencilla complejidad de un breve periodo en la vida de una familia americana. Unos días donde sus criaturas deben lidiar con los incendios, los físicos, en la naturaleza que rodea al pequeño pueblo donde se ambienta, y los interiores, del espíritu, allí donde no hay una explicación clara para cada actitud. El modo de mirar a lo desconocido de la vida, a las crisis personales, y la forma de encararlas. Esa búsqueda de la soledad que no implica necesariamente que hayas perdido el juicio". Señala igualmente diferencia con el libro ya que "La narración en primera persona del personaje del hijo de la familia, expuesta desde la conciencia de un futuro adulto, desaparece. Aquí no hay voz en off ni exposición de los sentimientos. Solo su mirada, y esa es la palabra clave: cálida, inteligente y muy formada a pesar de su edad. Todo sucede a su alrededor, desde el punto de vista del soberbio chaval protagonista, Ed Oxenbould". 

Philipp Engel en Fotogramas escribe que se trata de "Una película modesta, pero precisa, y sensible (...) Dano brilla, sobre todo, en la dirección de actores (...) Carey Mulligan, que nunca había sido santa de la devoción de este cronista, está mejor que nunca" 

En Argentina Pablo O. Scholz en Clarín dice de ella que "La película tiene una narración convencional, aunque lo que cuente no lo sea en absoluto, y se apoya muy bien en las actuaciones de su elenco. Un debut como para tener muy en cuenta." 

María Fernanda Mugica también de la web argentina OtrosCines.com considera que "La insistencia en los primeros planos y los momentos construidos para demostrar la intensidad que es capaz de conseguir Mulligan exasperan bastante, como si cada escena pudiera ser potencialmente uno de esos clips del Oscar. " 

Diego Lerer en otra reputada web cinematográfica, MicropsiaCine.com , señala que "El minimalismo de la puesta puede chocar contra ciertos excesos interpretativos (...), pero el balance final es positivo." 

Por mi parte destacar el destacado debut de Paul Dano tanto en dirección y guión compartido con su compañera Zoe Kazan, fotografía y escenografía. Quiero destacar la magnífica colocación de la cámara, el saber rodar buenas escenas y presentar esta familia compleja con naturalidad. Igualmente destacar el trabajo de Jake Gyllenhaal y Carey Mulligan, monumental así como la del impertérrito doliente interior Ed Oxenbould como Joe el chico que quiere apagar el incendio que arrasa su familia en la misma medida que en la película el incendio forestal arrasa las montañas de Montana y que quiere poner fin a una separación desgarradora. Por último reivindicar la fotografía de Diego García que captura el ambiente de mi querida Montana, tan protagonista como los personajes.