Green Room

Gran y agradable sorpresa la de esta película intensa, sin freno, sin concesiones, que apuesta por el realismo y en la que todo lo que ocurre va a peor y en la que cuando culmina la historia te vuelve a dar un bofetón. No, no confundir con una mítica película pornográfica, aquí lo único pornográfico es la violencia que no se oculta en ningún momento. Se trata de Green Room, una película de terror estadounidense del año 2015 escrita y dirigida por Jeremy Saulnier , y producida por Neil Kopp , Victor Moyers y Anish Savjani para la productora Broad Green Pictures y Film Science , que contó con un presupuesto de $ 5 millones y que está protagonizada por una banda punk que se ve atacada por cabezas rapadas neonazis tras presenciar un asesinato en un club remoto en Oregón, al noroeste del Pacífico .

Para Jeremy Saulnier era su tercer largometraje, tras una comedia de terror "Murder Party" (2007), y la premiada "Blue Ruin" (2013). Para el director "Green Room" es "una impactante historia destinada a ser una experiencia visceral, directa al estómago. El choque ...es simplemente el punto de partida. A medida que la trama va desarrollándose y las situaciones se van descontrolando, la ideología y las filiaciones que asentaron las bases del conflicto que asentaron las bases del conflicto quedan completamente despojadas. No me interesaba que la película versara sobre ideas o posturas lo que no me interesaba es que fuera impetuosa, potente".  

La música , importante en la película, fue compuesta por Brooke y Will Blair; mientras que la fotografía de Sean Porter y el montaje de Julia Bloch.

El elenco está integrado por una banda, The Is not Rights, formada por Anton Yelchin como Pat, el bajista , Alia Shawkat como Sam, la guitarrista , Joe Cole como Reece, el bateria, Callum Turner como Tiger, el cantante. Ellos vivirán un intensa y desagradable historia con una skinhead Imogen Poots como Amber, amiga y testigo del asesinato de Emily interpretada por Taylor Tunes otra skinhead que es asesinada por Werm interpretado por Brent Werzner un miembro de Cowcatcher. 

Junto a ellos aparecen el anciano Patrick Stewart como Darcy Banker, el líder de los skinheads, Macon Blair como Gabe, un empleado del club, Mark Webber como Daniel, otro skinhead y primo de Tad que tiene una relación con Emily. Junto a ellos está como Tad, un punki presentador de radio y promotor interpretado por David W. Thompson. El resto de la banda de skinhead y criminales son Kai Lennox como Clark, entrenador de perros de ataque, Eric Edelstein como Big Justin, Samuel Summer como Jonathan, Mason Knight como Kyle, Colton Ruscheinsky como Alan y Jacob Kasch como el camarero. 

La película comienza en un maizal. Allí, en el interior de una furgoneta, aparecen los integrantes de una de una banda de música punk tras quedarse dormido el conductor uno de ellos al volante. Se trata de una banda de la costa este que ha recorrido el país de este a oeste con el fin de ser entrevistados y hacer una gira. 

La banda está compuesta por el bajo Pat (Anton Yelchin), la guitarrista Sam (Alia Shawkat), el bateria Reece (Joe Cole) y el cantante de pelo verde Tiger (Callum Turner). 

La banda de punk, Is Is Rights, está viajando por el noroeste del Pacífico. Van sin "blanca" así que roban gasolina de otros vehículos y tras llegar a su destino en una pequeña ciudad de la costa oeste se encuentran con la persona que había contactado y que les había llevado hasta allí Tad (David W. Thompson), un punki que es presentador de una pequeña radio municipal y que va de promotor . 

Tras hacerse una entrevista tipo les dice las limitaciones para la emisión de la entrevista así como la imposibilidad de dar un gran concierto. Después de que se le cancele su concierto, y de dar una breve actuación en un local de comida en la que obtienen una recaudación ridícula, Tad les organiza un espectáculo a través de su primo, Daniel (Mark Webber) en un bar de skinhead neonazi en el bosque a las afueras de Portland . 

Allí ven que la gente ante la que actúan, gente bronca, neonazis y supremacistas blancos que escuchan el concierto sin mucho interés . 

Tras la actuación , una entre varias bandas, el grupo se dispone a marcharse después del espectáculo, cuando Sam se da cuenta de que se ha dejado el móvil y el cargador , así que Pat regresa a la sala verde en la que estuvieron antes de tocar para recuperar el teléfono de Sam y al entrar ve el cuerpo de una chica que ha estado en el concierto, Emily (Taylor Tunes) que ha sido asesinada a puñaladas por un neonazi, Werm (Brent Werzner) un miembro de Cowcatcher. Éste le ha clavado una navaja en la cabeza mientras estaba acompañada de su amiga Amber (Imogen Poots) y que ahora está retenida en la sala verde. 

Pat se da cuenta que Amber , que ha presenciando la muerte de su mejor amiga Emily a manos de los neonazis, y en un momento llama a la policía. Sin embargo, los empleados del bar reducen a Pat. 

Mientras Pat es reducido por Gabe (Macon Blair) el que parecía el responsable del garito y un gigante llamado Big Justin (Eric Edelstein) que confiscan los teléfonos de la banda y los mantienen como rehenes en la sala verde. 

Entre los integrantes de la banda y los skinheads se inicia una conversación, en virtud de la que Gabe le dice que no se preocupen que la policía va en unos minutos ante la información de que ha habido en el local un apuñalamiento. 

Para justificar el incidente Gabe paga a un skinhead para que apuñale a otro y dar una coartada ante la policía que ha respondido a la llamada. 

Mientras tanto llama al dueño del bar y líder del skinhead Darcy Banker (Patrick Stewart) que decide matar a la banda para eliminar a todos los testigos que están ya encerrados en una habitación del local por los autores del homicidio. Lo cierto es que el dueño del bar (Patrick Stewart), un hombre mayor, que no quiere dejar testigos de lo sucedido. 

Dada la poca habilidad del grupo de raptores , la banda que estaba al cuidado de un único skin Big Justin se enfrenta a él y le arrebata la pistola. Tras tirar y limitar la movilidad de Big Justin y lo mantienen como rehén. Al obligarle a sacar todo lo que lleva en el bolsillo saca entre sus pertenencia un cutter , además de su arma. Ellos negocian a través de la puerta con Darcy, quien les pide que entreguen el arma. 

Tras ciertas dudas, Pat, que se presenta como el negociador del grupo está de acuerdo, pero cuando abre la puerta, Amber , por una rejilla en la puerta, se da cuenta de que es una trampa y grita. Darcy y sus hombres golpean el brazo de Pat con machetes hasta que suelta el arma, pero entre todos logran cerrar la puerta, eso sí, dejando a Pat con brutales heridas. Big Justin , aprovechando la situación ataca a la banda, pero Reece lo ahoga hasta dejarlo inconsciente. 

Cuando Big Justin se recupera y sorprende a Reece al despertarse nuevamente, Reece estrangula a Big Justin y Amber lo remata con un cútex abriéndolo en canal. 

Buscando una salida, la banda descubre un laboratorio subterráneo de drogas, razón última del por qué quiere alegar a la banda del espacio del crimen, pero la única salida está cerrada desde el exterior. Armados con armas improvisadas como el cútex, fluorescentes, critales y demás salen de la habitación verde y descubren que el club está vacío, - ya que Darcy ha provocado intencionadamente un apagón con el fin de sacar a los clientes ajenos a lo que ha ocurrido- , pero, de repente, son atacados por un perro, que mata a Tiger al morderle en el cuello. Amber y Pat alejan al perro gracias al acople con el micrófono y un bable y el sonido resultante del mismo. 

Por su parte, Reece, que intenta huir a través de una ventana, es detenido por un skinhead y lo mata a palos. Los supervivientes, Pat, Amber y Sam se retiran nuevamente a la sala verde. Darcy envía al primo de Tad, Daniel al club para matar a la banda. El viejo le dice que fueron ellos los que habían asesinado a Emily. 

Daniel entra acompañado de otro skin. Los tres usan el polvo del extintor para protegerse. En ese momento, Amber revela a Daniel que fue realmente Werm quien la asesinó después de descubrir que él y su novia Emily planeaban dejar a los skinheads. 

Al conocer la verdad, Daniel une fuerzas con Pat, Amber y Sam y acepta ayudarlos a escapar y sacar a los supervivientes del club.

Mientras tanto, Darcy ha descubierto que el plan de Daniel era huir así que ordena que maten a Daniel. 

Cuando avanzan por el local, sale de repente, el barman que dispara sobre Daniel a cabando con su vida. El grupo mata al camarero con el machete y toma su escopeta. 

Desafortunadamente, Sam es atacada por el perro, y los hombres de Darcy hieren en la pierna a Amber, quien regresa a la habitación verde con Pat. Darcy envía a otros dos skinheads, Jonathan y Kyle tras Pat y Amber. Mientras el grupo de los skin se marcha para deshacerse de los cuerpos del resto de asesinados, en la habitación los dos supervivientes se plantean como frenar el nuevo envite y salir de allí. 

Pat atrae a Jonathan al laboratorio de drogas mientras Kyle permanece en la sala verde. Kyle es atacado y asesinado por Amber. Mientras Pat lucha contra Jonathan, Amber se acerca sigilosamente y le dispara. Gabe , que está limpiando el loical. entra a la sala verde para encontrar a sus compañeros muertos y se rinde a Pat y Amber ya que van armados. 

Sosteniendo a Gabe a punta de pistola, caminan por el bosque. Cuando Pat oye a Darcy y sus hombres escenificar la escena del crimen, él y Amber van tras ellos siendo sorprendidos. Antes de eso, Pat le ordena a Gabe ir a una granja y llamar a la policía. Gabe no tiene más remedio que llamar a la policía en una granja cercana. 

Pat y Amber logran matar a los skinheads al antrenador de los perros Clark (Kai Lennox) y Alan. Por su parte, Darcy intenta sacar un revólver de su chaqueta, pero es ejecutado por Pat y Amber. Sin munición y cansados Pat y Amber se sientan al borde de la carretera y esperan a la policía . Pat intenta decir el disco que se llevarían a una isla desierta, pero Amber , muy desabrida, le dice que a ella no le interesa nada de los suyo y así acaba la película. 

La película surgió del deseo de Saulnier de crear un thriller en una sala o habitación verde, llamando a la idea "una obsesión". Para Saulnier cuando le preguntaron si estaba haciendo una trilogía sobre colores dado el títula de la que le atntecedió, Blue Ruin, señaló irónicamente que "Green Room fue parte de su "trilogía de protagonistas ineptos" en la que los protagonistas están sobre sus cabezas y tratan de sobrevivir usando habilidades que realmente no tienen. Este tema está presente en Blue Ruin (2013) y Murder Party (2007)". Es posible que Jeremy Saulnier , el director, se inspirara en parte en la película Perros de paja de Sam Pepickpah(1971). 

Saulnier había realizado hace años un cortometraje como parte de un desafío cinematográfico de 48 horas en 2007. Aunque en la historia había elementos de "lo sobrenatural" y, según Saulnier, el quería algo "realmente divertido " soñaba como en replantear esta historia para que saliera algo "de la manera correcta". 

Aunque la película presenta una gran cantidad de violencia y lo que Saulnier llama "gore frontal completo", el director declaró que no es así " y que huye de lo "sádico ", ya que cada acto de violencia aparte del incidente inicial se hace con una razón. Como tal, Saulnier se aseguró de que no hubiera" primeros planos gratuitos "de personajes recientemente fallecidos.

El director declaró que nunca pensó en combinar deliberadamente géneros "porque de hecho, me niego a reconocer los límites que lo separan. Tiendo a hallar el humor en los lugares oscuros y me aferro a ese instinto fundamentalmente durante la fase de escritura. Cuando estoy solo con mi portátil   puedo regodearme en detalles y en tangentes y extraños instantes que, teóricamente, se deben abandonar en la sala de montaje . Pero por el hecho de ser verdaderos e inesperados pueden funcionar realmente bien en la pantalla. En muchos casos actúan como válvula de escape para público". 

El 22 de mayo de 2014, se anunció que Broad Green Pictures financiaría y produciría la película dirigida y escrita por el mismo Jeremy Saulnier, con la producción también de Film Science. Anish Savjani, Neil Kopp y Victor Moyers producirían la película. 

El 16 de octubre, Anton Yelchin e Imogen Poots se unieron al elenco principal de la película, junto con Alia Shawkat , Callum Turner , Joe Cole , Macon Blair - siendo esta la tercera colaboración con el director- y Mark Webber . De hecho fue el último largometraje de Anton Yelchin presentado antes de su muerte, el 19 de junio de 2016. 

El 21 de octubre, Patrick Stewart fue agregado al elenco para interpretar a Darcy Banker, el líder de un grupo violento de supremacía blanca, además de otros actores que incluyen a Kai Lennox, Eric Edelstein y Taylor Tunes. La incorporación de Stewart, muy al final del proyecto, fue todo un aliciente para el director. Éste declaró que "Estábamos ya muy cerca del inicio del rodaje y todavía no teníamos a nuestro Darcy. Y entonces, por casualidad, alguien de mi empresa de gestión comentó que Patrick se había unido a ellos. Al principio fruncí el ceño ante la idea porque Patrick es un actor digno y querido por todo el mundo y un hombre encantador, mientras que Darcy es un auténtico hijo de puta. Pero entonces se me ocurrió y exacto, por eso mismo es perfecto para ese papel!". A esto añadió el director que "fue increíble, y puedo asegurarte que no habrás visto nunca a Pâtrick Steward  tal y como aparece en esta película".

Por su parte el actor británico dijo en una entrevista que " que cuando terminó de leer el guión en su casa de campo en Inglaterra, estaba tan aterrado que cerró su casa, encendió el sistema de seguridad y se sirvió un whisky escocés. Luego supo que quería interpretar el papel de Darcy Banker porque un personaje tan horrible sería un desafío increíble y una película atractiva." 

El rodaje comenzó en octubre de 2014 en Portland, Oregon . La ubicación de la casa de Tad fue en Astoria, igualmente en Oregon , en la costa de Oregón, y las escenas del bosque fueron filmadas en el Bosque Nacional Mount Hood en ese estado occidental de Oregon . 

Green Room se proyectó en la "Quincena de Directores" en el Festival de Cine de Cannes 2015 . En el Festival Internacional de Cine de Toronto 2015 se proyectó en la noche de apertura , la película terminó en tercer lugar en la votación para el Premio Grolsch People's Choice Midnight Madness. 

La película tuvo un lanzamiento limitado en los Estados Unidos el 15 de abril de 2016, antes de ser lanzada extensamente el 13 de mayo con el apoyo en la distribución de A24 . El 29 de octubre de 2014, WestEnd Films adquirió los derechos internacionales de la película. 

La película alcanzó en taquilla unos $ 3.8 millones algo menos de lo invertido, 5 millones. La recepción crítica ha sido, en general favorable. Richard Roeper del Chicago Sun-Times elogió las actuaciones de Patrick Stewart, Imogen Poots, Alia Shawkat y Macon Blair y calificó la película como "una joya de horror horrorosa, espantosa y desgarbada" que tiene una cinematografía de "primera categoría", establecer el diseño, la banda sonora y la edición. 

Barry Hertz de The Globe and Mail escribió sobre ella que "Jeremy Saulnier (Murder Party, Blue Ruin) continúa una de las mejores rachas en el horror independiente con este aterrador e inventivo thriller". 

Lenika Cruz de The Atlantic dijo que era "un festival de gore tenso, uno tan sucio y claustrofóbico como la sala de título. Pero quítate la porquería y verás que la Sala Verde está llena de arte visual, humor negro, inteligente escritura y destellos de humanidad ". 

Jeffrey Bloomer de Slate comparó favorablemente la "madurez de género" de la película, "supervivencia amoral y sentido maleable del bien y el mal", "eficiencia brutal" y "humor cansado" y elogió al elenco, escribiendo " Si el mundo conoce algo de justicia [...] entonces Screen Actors Guild recordará este elenco cuando otorgue sus premios el próximo año ". 

James Berardinelli concluye que la película es "para cualquiera que disfrute de estar sentado en 90 minutos y sentir la adrenalina concomitante. Es como una película de terror bien construida" que es "Tan íntima como desconcertante". 

Guy Lodge de Variety dijo de ella que era "un thriller de terror de backwoods técnicamente afilado que carece de un elemento humano" y, completa su valoración diciendo, es "Un horror rústico técnicamente brillante que carece del factor humano (...) 'Green Room' tiene una sensibilidad ochentera que pone el gore funcional y los sustos a fuego lento por encima del espectáculo digital" 

Leslie Felperin de The Hollywood Reporter escribió que es entretenido pero "menos disciplinado, menos original y menos memorable que Blue Ruin ". 

Para Tim Grierson en Screendaily "'Green Room' carece de la poesía melancólica y la profundidad temática de 'Blue Ruin', la anterior película de Jeremy Saulnier, pero este desgradable thriller de serie B cumple con lo suyo: sangre, recuento de cadáveres y humor negro" 

Oliver Lyttelton en Indiewire afirma que es "Una película de género emocionante, sangrienta y divertida" Leslie Felperin del The Hollywood Reporter afirma que "Si te gustan las películas con música punk y pitbulls desgarrando gargantas, ésta es la tuya (...) Aunque es correcta, no tiene mucho que los fans del género no hayan visto cien veces antes" 

A. O. Scott en The New York Times sostiene que "El Sr. Saulnier sin duda podría haber hecho más, pero sale perfectamente airoso teniendo en cuenta los términos limitados que ha establecido para sí mismo." 

Por último, Peter Travers en Rolling Stone afirma que "'Green Room' es mucho más que explotación del mal gusto. Es una película de serie B con una base de arte y ensayo. (...) " 

En el Reino Unido en The Guardian se destaca que "El director de 'Blue Ruin' regresa a los bosques con un filme de horror para el público de masas con algo de sorprendente gore (...) " 

En España Javier Ocaña desde las páginas de El País nos decía que en ella "Hay energía, gusto, rabia, misterio. Hay un director que provoca sensaciones. (...) 'Green Room' no alcanza a mantener el listón arriba toda la película (...) sin respiro no hay clímax; y aquí todo es clímax".

Nando Salvá en El Periódico escribía que "'Green Room' es el ejercicio más eficaz de creación de suspense -punteado con estallidos de brutalidad y humor negro- urdido en mucho tiempo. Dejará usted los brazos de la butaca hechos trizas. (...) " 

Rubén Romero en Cinemanía destaca que en ella "Todo está pensado y planificado al milímetro (...) Ejercicio de virtuosismo que convierte la película en toda una sinfonía de la narración cinematográfica. (...)" En esta misma revista de cine Pablo González Taboada afirma que es "Un tenso thriller de supervivencia que remite al John Carpenter de Asalto a la comisaría del distrito 13. Factura potente, buen reparto y un sentido del ritmo perfectamente medido." 

Desirée de Fez en Fotogramas señala que "El valor de esta pesadilla a puerta cerrada no está en su contenido, sino en la maquinaria desplegada para hacerla rugir. (...)" 

En Argentina Diego Batlle en La Nación sostiene que es "Un festival de imágenes gore y espíritu de cine clase B que remite a John Carpenter, Walter Hill y el primer Peter Jackson." 

Apareció en muchas listas de críticos como una de las mejores películas de 2016 y recibió una nominación al Premio Empire 2017 por la mejor película de Terror , pero , como ya he señalado, su rendimiento estuvo por debajo de lo esperado en la taquilla, recaudando $ 3.8 millones contra un presupuesto de $ 5 millones. 

Como reconocimientos obtuvo el  reconocimiento de la National Board of Review (NBR) que la incluyó como una de las mejores películas independientes del año. 

En los Premios de los críticos de cine de Seattle se le concedió una nominación al mejor villano (Patrick Stewart). 

En una encuesta de críticos publicada por IndieWire fue bien valorada colocándola en tercer lugar ; y en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Neuchâtel consiguió el Premio HR Giger «Narcisse» también ganó el Premio del público , el Premio de la Juventud Denis-de-Rougemont. En el Festival de cine de Deauville fue nominado al Gran Premio. 

Ya hemos dicho que en el Festival Internacional de Cine de Toronto quedó en tercer lugar para conseguir el Premio Grolsch People's Choice Midnight Madness. En los Premios de Cine Fantástico de Austin ganó el Premio del público y en el Festival du nouveau cinéma ganó el Premio Temps Ø People Choice. 

En los Premios Fright Meter fue nominado a la mejor película de terror Cuarto verde Nominado , pero también al mejor actor en un papel principal Anton Yelchin, mejor actriz de soporte apoyo para Imogen Poots , mejor actor de reparto en la persona de Patrick Stewart . 

Fue nominado en los Premios Fangoria Chainsaw , al igual que al mejor actor Anton Yelchin, mejor actor de reparto (Patrick Stewart), mejor maquillaje y SFX para Wayne Eaton - resultando ganador-. Destacar que fue una de la últimas películas de Anton Yelchin.

He visto que en Movistar + se le califica de tensa, cruel, sangrienta, aterradora y divertida. Todo ello mediante una mezcla de "thriller", acción, terror y humor oscuro, muy oscuro. 

Only Lovers Left Alive

Tocaba ver una película de Jim Jarmusch  del que algunos dicen que hace películas para para bobos pretenciosos. Uno que considera un poco eso es Carlos Boyero, crítico de cine en El País, el crítico crítico del cine en España. Dice de Jim Jarmusch, que es uno de los directores vanguardistas más idolatrados por minorías cinéfilas convencidas de que su paladar es capaz de disfrutar de exquisiteces que el gran público ignora y que Jarmusch representa uno de los mayores iconos del cine moderno para el erudito y sofisticado público festivalero. 

Continua el crítico crítico que le gusta "su estilo, su sentido del humor y su excéntrico mundo en las primeras películas. Sin apasionarme, haciéndome sonreír, a veces, esas anécdotas tan exprimidas y sus pintorescos personajes, fatigándome con el ritmo lento que cree que necesitan sus historias. Y reconocía que "solo le había disfrutado en sus películas más convencionales, con posibilidades de transitar por el cine comercial de prestigio, protagonizadas por intérpretes en posesión de cierto tirón". Y acababa sentenciando "Y en los últimos tiempos me ha provocado sensaciones paralelas y tan contradictorias como el sopor y el ataque de nervios con las incomprensibles, seudolíricas y bobamente pretenciosas Los límites del control y Solo los amantes sobreviven". 

Y ha sido precisamente Only Lovers Left Alive la que visto. Sólo los amantes sobreviven , aunque más conocida por su título en inglés, Only Lovers Left Alive es una película britanico-germana estrenada en 2013 que trata sobre la vida de dos amantes vampiros. La película fue nominada para la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes 2013 y fue escrita y dirigida por Jim Jarmusch. 

James R. "Jim" Jarmusch. Es , de hecho, el posiblemente principal exponente del cine independiente. A pesar de ser independiente lógicamente contó con un presupuesto elevado de 7 millones de dólares y con el respaldo de unos productores que en este caso fueron Jeremy Thomas y Reinhard Brundig y de unas productores como Recorded Picture Company , Pandora Films y Faliro House Productions , mientras que la distribución varió por países como suele ser habitual con Soda Pictures (Reino Unido), Pandora Film Verleih (Alemania) y Sony Pictures Classics y que logró alcanzar en taquilla unos siete millones y medio de dólares. 

Algo muy importante en la película de Jarmusch , según he leído, es la música cuyo encargado fue Jozef van Wissem, un compositor minimalista holandés nacido en Maastricht , y buen conocedor del laúd del que es un experto interprete; los que se une en la fotografía y en el montaje Yorick Le Saux, y en este último caso también colabora Affonso Gonçalves 

El reparto está integrado por Tom Hiddleston como Adam, Tilda Swinton como Eve, Mia Wasikowska como Ava, John Hurt como Marlowe, Jeffrey Wright como Dr. Watson, Anton Yelchin como Ian, Slimane Dazi como Bilal, Yasmine Hamdan y White Hills como ellos mismos 

La historia comienza sobre un círculo que empieza a girar en forma de disco, un vinilo , como la vida y la muerte, como la noche y el día, y tras ella conocemos a Adam (Tom Hiddleston), que se sienta sosteniendo un laúd renacentista  en su desordenado apartamento de Detroit y que recibe en su casa a Ian (Anton Yelchin) un chico que le proporciona cuatro guitarras una Supro (entonces fabricado por Valco ) blanca de  1959  que nombra después de William Lawes, una silverblue de 1966 de Hagström, otra Silvertone negra y una Gretsch roja 6120 , una "Chet Atkins" . Adán una vez vio a Eddie Cochran jugar uno Más tarde, un 1905 Gibson L2 es un tema dominante, mientras que otras guitarras, violines y violonchelos se pueden ver en el estudio de Adams.  y que idolatra a Ian al que considera un gran música y que distribuye su música por cenáculos reducidos en el que Adan es un músico adorado pero desconocido músico venerado en el mundo  underground que se oculta en las ruinas de un Detroit contemporáneo. Se desespera por el declive de la civilización humana, preocupándose por su supervivencia futura. 

Inmediatamente después conocemos a Eve (Tilda Swinton), cuando Eve se despierta en su dormitorio en Tánger , rodeada de libros. En un momento dado sale de la casa y se desplaza por las calles sinuosas de la Kasbah de Tánger adentrándose en un bar y preguntando por su dueño Bilal (Slimane Dazi) que a su vez protege a un viejo amigo de ella Christopher Marlowe (John Hurt, recientemente fallecido).

Este le proporciona en una bolsa algo que ella necesita y busca encarecidamente. Se trata de sangre ya que Eve al igual que Adam y el mismo Christopher Marlowe son vampiros. Marlowe de hecho falsificó su muerte en 1593 y ahora vive bajo la protección de Bilal. Ambos , Eve y Adam son una pareja de eternos amantes vampiros, frágiles y sensibles, que se tienen el uno al otro como soporte y motivación en sus largas y eternas vidas. 

Ambos son intelectuales amantes de la música, la ciencia y la literatura que han evolucionado a un nivel en el cual ya no matan para su sustento, pero aún conservan su salvajismo innato. Eve, que tiene alrededor de 3000 años, frente a los 500 de Adam, y tiene una visión más larga de la historia y es más optimista.

En lugar de alimentarse de seres humanos, son como adictos, y dependen de los proveedores locales que le dan lo que ellos consideran "cosas buenas", o sea, buena sangre ya que temen la contaminación de la sangre envenenada por la degradación del medio ambiente. Como la sangre se ha visto empañada por los zombies (humanos), Adam y Eve deben asegurarse de consumir sangre no contaminada de los hospitales o perecerán. 

El amigo cercano de Eve, un isabelino dramaturgo y el no reconocido autor de las obras de Shakespeare, Christopher Marlowe (John Hurt), ahora un anciano vampiro es quien provee a Eve con sangre de un hospital local. Marlowe siguió escribiendo bajo el supuesto nombre de William Shakespeare, Marlowe le dice a Eva que Adán habría sido la inspiración perfecta para su Hamlet . 

Por su parte, Adam obtiene en un banco de sangre local y en la oscuridad de la noche de las vacias calles de la decadente ciudad de Detroit, en un hospital , sangre que le suministra el Dr. Watson (Jeffrey Wright), un hematólogo frívolo que ofrece sangre segura por un precio a Adam , que se hace pasar por el " Dr. Faust ", pagando al " Dr. Watson " por su codiciado O negativo. 

Después de influir en las carreras de innumerables músicos y científicos famosos, Adam se ha retirado y está a punto de suicidarse. Su deseo de conocer y disfrutar, así como difundir su música a pesar de que no quiere un reconocimiento púbico, al que desprecia al considerarlo humanos corruptos y absurdos a los que se refiere como "zombies". Pasa sus días grabando sus composiciones en equipos de estudio obsoletos y lamentando el estado del mundo moderno mientras se hace con instrumentos antiguos. Le paga a Ian, un amanto del "rock and roll" que se dedica a adquirir sus guitarras vintage y otras curiosidades variadas. Aunque también le encarga una bala de madera dura hecha a medida para ser cubierta de latón y con la que acabar con su vida. 

Después de haber adquirido un conocimiento científico sustancial a través de los años, el vampiro ha logrado construir dispositivos para grabar música como un equipo de grabación entre los que aparecen las marcas Premier , Telefunken y Revox , así como amplificadores Marshall y Fender . o para generar energía en su casa y posee incluso un coche deportivo de época con tecnología originalmente pionera ideada por el croata Nikola Tesla. 

Sin embargo, a pesar de su capacidad se ve limitado y casi se siente prisionero de esta vida . Tiene una naturaleza mística mística con la que se expresa como músico y compositor, y se horroriza cuando algunos fans intrépidos acuden a la puerta de su casa. Ian se compromete a difundir discretamente rumores acerca de Adán informando que vive en otro lugar para alejarlos. 

Una vez recuperado su vitalidad gracias a la sangre entregada por Marlowe, Eve decide llamarlo a través de su móvil, un iphone, y al otro lado del receptor Eve detecta y reconoce que está desanimado así que decide salir de Tánger e ir a su encuentro en Detroit. Antes de salir Eve lee y empaqueta para su viaje a Detroit como son Los Pequeños Poemas de Ramón de Campoamor y Campoosorio , Endgame de Samuel Beckett, Infinite Jest de David Foster Wallace,  Don Quijote de Miguel de Cervantes , El Templo del Pabellón de Oro de Yukio Mishima , El Bastardo de Estambul de Elif Şafak,  Las Aventuras del Capitán Hatteras por Jules Verne , Basquiat editado por Sam Keller y Dieter Buchhart , Orlando Furioso de Ludovico Ariosto , Zwischen zwei Revolutionen de Ernst Heilborn , La Metamorfosis de Franz Kafka "Man of Paper", Carole Mortimer Y una foto de la "La Creación de Adán y Eva" de Lorenzo Ghiberti de su Porta del Paradiso 

Tras un cariñoso reencuentro , Adam tiene la necesidad de buscar más sangre y , mientras está fuera, Eve descubre un pequeño revólver debajo de la cama, encuentra la bala de madera y es consciente del estado en que se encuentra y lo cerca que ha estado de haber acabado con su vida. 

Cuando regresa, ella se enfrenta a él y echándole en cara que no sabe disfrutar de su tiempo y de las oportunidades que tiene para disfrutar del mundo, así como de su relación con ella. Ambos pasan sus noches cruzando las calles vacías y desoldadas de Detroit, escuchando música y jugando ajedrez. Pero su aislamiento idílico se rompe por la llegada de la hermana menor de Eve, Ava, que acaba de abandonar Los Ángeles . 

Ha llegado sin invitación previa, cosa que está en el manual de un vampiro. Así que Eve habla con Ava (Mia Wasikowska), la pequeña, traviesa e incontrolable hermana menor de Eve. A diferencia de Adam y Eve, Ava aún no ha aprendido a dominar sus más salvajes instintos y su imprudencia inquieta a Adam. Sus travesuras y su necesidad insaciable de beber sangre causan ciertos problemas en la vida de estas dos tranquilas criaturas, espcialmente cuando se bebe gran parte del suministro conseguido por Adam por parte del Doctor Watson. Esa situación es la que ahora ellos deben solucionar. 

Ava se desespera y se aburre en su escondite , y quiere salir a divertirse. Así que persuade a su hermana y a Adam para ir a un club local. Junto a ellos va Ian. Mientras disfrutan de la noche escuchan la música de Adam interpretada por la banda qur toca en directo, White Hills. 

Cuando termina Ava le ofrece a Ian un buchito del frasco que secretamente llenó de sangre y lo trajo al club. En ese momento Adam se lo arrebata de su mano con una velocidad sobrenatural y luego insiste en que todos se vayan. 

Tras pasar lo que queda de la velada en casa, con Ian entre ellos , Adam y Eve se marchan a descansar dejando en el salón a Ava e Ian. Antes del amanecer, Ava mata a Ian del que bebe su sangre. A la mañana siguiente, al darse cuenta de ello y Adam la echa de casa. Adán y Eva dudan sobre lo que hacer. Y , finalmente, deciden introducir el cadáver de Ian en una piscina de ácido ubicada en una fábrica abandonada. 

El asesinato de Ian y la aparición de otro grupo de admiradores de Adam en la casa, obligan a la pareja a buscar una salida a su situación, tomando la decisión de regresar apresuradamente a Tánger en un vuelo directo y nocturno. 

Finalmente llegan a la ciudad norteafricana, eso sí, desesperadamente hambrientos de sangre, yendo en busca Marlowe. Pero al llegar al local de la zona alta de la ciudad tangerina descubren por Bilal que su amigo y mentor de largo tiempo ha sido envenenado por un lote de sangre contaminada. Después de discutir cómo Marlowe secretamente escribió la mayoría de las obras de Shakespeare , Marlowe muere. 

Eve toma todo el efectivo listo de Adán y lo deja con la promesa de que le va a realizar un regalo, puede que el último de sus vidas. Mientras espera es cautivado por la música de un club cercano, donde una cantante libanesa ( Yasmine Hamdan ) está terminando una canción que obsesiona. Eve reaparece con un hermoso oud, un instrumento de cuerda propio de la música árabe , y con el instrumento y devorados el hambre se sientan juntos al aire libre y contemplan la noche estrellada, posiblemente su última noche, y su probable desaparición. 

Desahuciados y sin solución alguna, abocados a la extinción, adivinan en las cercanías la presencia de una joven pareja que se quiere a la luz de la estrellas. Mientras la joven pareja de amantes se besa se preguntan "¿Qué elección tenemos?" antes de que los dos se acerquen a la pareja con ojos brillantes y sus colmillos expuestos para lanzarse contra los mismo y sobrevivir eternamente, acabando así la película. 

Aunque la financiación del proyecto de la película aún no estaba asegurada, Jarmusch, que ya había escrito el guión en 2010, ya contaba en agosto de 2010 con la participación de Tilda Swinton, Michael Fassbender, Mia Wasikowska y John Hurt como actores y actrices. En estos primeros momentos la película fue descrita por Jarmusch en mayo de 2011 como una "historia de amor cripto-vampiro" , pero para esa fecha no tenía financiación. 

La financiación de la película fue un proceso difícil para el director, y explicó en el estreno mundial de la película en el Festival Internacional de Cine de Cannes en mayo de 2013 que, "cada vez es más difícil hacer películas que son poco usuales y no predecibles, o no satisfacer las expectativas de las personas de algo ".  En todo ese tiempo contó con el apoyo de Swinton 

Jarmusch finalmente recibió una financiación de unos 7 millones de euros por parte de la "NRW Filmstiftung" alemana. El productor Jeremy Thomas dijo más tarde que Jarmusch es "uno de los grandes cineastas independientes estadounidenses - es el último de una saga." La gente ya no está pasando por eso ". 

Poco después , en 2012, Fassbender fue sustituido por Tom Hiddleston antes del comienzo de la filmación. Jarmusch le dijo a Tom Hiddleston (el actor que interpreta a Adam) que para componer su personaje pensara en una mezcla entre Hamlet y Syd Barrett ;-). Hiddleston confiesa que con esa pista todo fue coser y cantar. . El proyecto fue finalmente financiado entre otros por el Filmstiftung NRW y contaba con un presupuesto de 7 millones de euros.   

Jarmusch planeó originalmente filmar la película en una película analógica. Las consideraciones presupuestarias obligaron sin embargo el uso de un Arri Alexa Plus digital con un Lense de Cooke S4. Jarmusch filma con el Trombone shot o Dolly zoom que creara Hitchcock en De entre los muertos (Vertigo, 1958). 

El rodaje tuvo lugar en desde junio de 2012 en diversas localizaciones como  en el distrito de Brush Park en Detroit , en Tánger y en las ciudades alemanas de  Hamburgo , Colonia y Leverkusen . El rodaje duró siete semanas.

La película es una de las distintas producciones de Jarmusch, junto a películas como Night on Earth , en las que la acción se produce principalmente por la noche. Swinton declaró después de la comercialización  de la película: "Jim es bastante nocturno, por lo que el paisaje nocturno es más o menos su paleta. Hay algo en las cosas brillando en la oscuridad que me parece realmente Jim Jarmusch. 

Para Jarmusch,  Adam y Eve eran  "metáforas de la situación actual de la vida humana - pues son frágiles y están en peligro, conscientes del poder de la naturaleza y el comportamiento miope de los que están en el poder."  Esto coincide casi con la opinión dada por Jim Jarmusch en  The Golden Rules of Filming «Nada es original. Roba de cualquier lado que resuene con inspiración o que impulse tu imaginación. Devora películas viejas, películas nuevas, música, libros, pinturas, fotografías, poemas, sueños, conversaciones aleatorias, arquitectura, puentes, señales de tránsito, árboles, nubes, masas de agua, luces y sombras. Selecciona sólo cosas para robar que hablen directamente a tu alma. Si haces esto, tu trabajo (y robo) será auténtico. La autenticidad es incalculable; la originalidad es inexistente. Y no te molestes en ocultar tu robo, celébralo si tienes ganas. En cualquier caso, siempre recuerda lo que dijo Jean-Luc Godard: “No es de donde sacas las cosas, es en donde las pones.”»

En cuanto a la música la banda de Jarmusch SQÜRL es la principal responsable del sonido en la película. Aunque la película se abre con una versión de 1961 de la canción de Wanda Jackson "Funnel of Love". Otros colaboradores de la banda sonora son Zola Jesus (también conocida como Nika Roza Danilova) y la vocalista libanesa Yasmine Hamdan , mientras que las composiciones de holandés Jozef van Wissem formaron un elemento central de la estética vocal general de la película.

Durante la semana del lanzamiento de la banda sonora, en abril de 2014, Van Wissem explicó: "Sé que la forma en que [Jarmusch] hace sus películas es la de un músico. Él tiene música en su cabeza cuando está escribiendo un guión por lo que está más informado por una cosa tonal que por cualquier otra cosa ...La película de Jim es anti-sociedad-contemporánea. Y el laúd va contra toda la tecnología y contra todas las computadoras y contra toda la mierda que no necesitas.

Van Wissem también describió la película como "una película muy personal, quizá incluso autobiográfica", explicando además que "Jim es una esponja cultural, absorbe todo". En 2013 van Wissem ganó el Cannes Soundtrack Award por la partitura de Only Lovers Left Alive en el Festival de Cine de Cannes . Un concierto se celebró en la sede de la Casa Santos en Nueva York en abril de 2014 para celebrar el lanzamiento del undécimo largometraje de Jarmusch. Durante el evento de Santos, Jim actuó con van Wissem en una pieza "pseudo-gregoriana" de la banda sonora de la película y en una colaboración no registrada. 

La película está llena de referencias culturales y por lo tanto ha sido elogiada como "intensamente comisariada" y "una canción de amor elegíaca a la creación estética originaria".  Sin embargo, la mayoría de los consejos están en un contexto musical y otros hacen referencia a la ciencia, la literatura o incluso la propia obra de Jarmusch. 

Además, los vampiros Adam, Eve y Christopher  son una especie de "agentes secretos del logro artístico e intelectual a lo largo de la historia"  y afirman haber creado el arte para otros como William Shakespeare o Franz Schubert (para quien Adam dijo haber escrito el famoso Adagio del quinteto de cuerda de violonchelo D956. 

El título rinde homenaje a la novela de ciencia ficción escrita en 1964 por Dave Wallis aunque las historias no tienen similitudes. Una adaptación cinematográfica de esa película  planeada a mediados de la década de 1960 por el director Nicholas Ray (una foto de él se puede ver más tarde en la película) 

Los nombres de "Adán" y "Eva" se pueden deducir fácilmente del mito bíblico de la creación , pero en una entrevista para el periodista de Hollywood Jarmusch reveló que se refería originalmente a la obra satírica de Mark Twain Los Diarios de Adán y Eva . 

Para su vuelo de Tánger a Detroit Eve utiliza el apellido "Fibonacci", tomado del matemático italiano Leonardo Fibonacci . En sus vuelos a Tánger utilizan los nombres Stephen Dedalus (de James Joyce un retrato del artista visto de joven y Ulysses ) y Daisy Buchanan (procedente de la obra de F. Scott Fitzgerald,  The Great Gatsby ). 

Además, en sus dos visitas al Dr. Watson ( Jeffrey Wright ) las etiquetas de nombre de Adam muestran a "Dr. Faust" (de la leyenda alemana de Fausto , que Marlowe hizo en la obra La historia trágica de la vida y la muerte del doctor Faustus ) y "Dr. Caligari" (un homenaje a la película muda alemana El Gabinete del Dr. Caligari ). 

En la primera visita Watson lo llama "Dr. Strangelove" como el carácter titular en la película de Stanley Kubrick del mismo nombre . 

En la pared de la casa de Adam , en su Muro de la Fama, tiene fotos de científicos , músicos y literatos  entre los que identificamos  entre los científicos a Pitágoras , Galileo Galilei , Nicolás Copérnico , Isaac Newton , Nikola Tesla , Charles Darwin y Albert Einstein  que están en el Muro de la fama ; pero , además, aparecen otros músicos como Henry Purcell , Johann Sebastian Bach , Franz Schubert , Gustav Mahler , Charley Patton , Billie Holiday , Hank Williams , Bo Diddley , Thelonious Monk , John Coltrane , Patti Smith y Chrissie Hynde ; amigos de Jarmusch que transitan por sus películas como Tom Waits, Iggy Pop,  Joe Strummer y Neil Young; escritores como William Blake, Christopher Marlowe, Lord Byron, Percy Bysshe Shelley, Mary Wollstonecraft , John Keats , Jane Austen , Edgar Allan Poe , Emily Dickinson , Charles Baudelaire , Oscar Wilde , Franz Kafka , Mark Twain , Samuel Beckett y William S. Burroughs además de Isaac Newton , Nikola Tesla (el primero que se puede ver), Nicholas Ray, Luis Buñuel , Rodney Dangerfield , Buster Keaton , Rumi , Sitting Bull , Geronimo , Harpo Marx , Jean-Michel Basquiat y Marcel Duchamp.

El grupo completo lo forman Joe Strummer, Johann Sebastian Bach, Claire Denis, Mary Wollstonecraft, Aki Kaurismäki, Bo Diddley, Franz Schubert, Chrissie Hynde, Franz Kafka, Edgar Allan Poe, Bruce Lee, RZA, Screamin’ Jay Hawkins, Gustav Mahler, Henry Purcell, Tom Waits, Charles Baudelaire, Luis Buñuel, William S. Burroughs, Sitting Bull, Max Ernst & Dorothea Tanning, Robert Johnson, Buster Keaton, Nikola Tesla, Rumi, William Blake, Arthur Rimbaud, Hedy Lamarr - impresionante las aportaciones de esta actri y científica- , Patti Smith, Charley Patton, Emily Dickinson, Jean-Michel Basquiat, Robby Müller, John Coltrane, Mark Twain, Isaac Newton, Marcel Duchamp, Fritz Lang, Naomi Klein, Frank Zappa, Iggy Pop, Thelonious Monk, Harpo Marx, Susan Sontag, Black Elk, Rodney Dangerfield, Christopher Marlowe, Geronimo, Samuel Beckett, Jane Austen, John Keats, Oscar Wilde, Jimi Hendrix, Nicholas Ray, Hank Williams, Billie Holiday y Neil Young.

La película fue presentada en abril de 2013 en el marco del Festival de Cine de Cannes 2013 en la sección de la Competición. Sin embargo, también fue presentada en varios festivales de película, tales como el Festival de Cine Internacional de Toronto de septiembre de 2013 , cuatro proyecciones entre Septiembre / Octubre de 2013 en el Reykjavík Festival Internacional de Cine , y como película de apertura para el IV Festival de  Cine Americano celebrado en Wrocław, Polonia . 

La película fue lanzada oficialmente en el Reino Unido el 21 de febrero de 2014,  y en abierto en los Estados Unidos el 11 de abril de 2014. 

No hay punto medio en su valoración, o la amas o la odias. En filmaffinity aparece o en rojo o en verde. En Rotten Tomatoes , un agregador de críticas , le da a la película una calificación de aprobación del 86%, basada en 167 revisiones . Metacritic dio a la película una calificación de 79/100 basado en 41 revisiones .

Un crítico como Scott A. Gray dijo de ella que era "una historia de amor visualmente poética con un sentido de humor irónico y cansado sobre la búsqueda de razones para despertar cada noche".  

Jonathan Romney de Screen International comentó que es la película más poética de Jarmusch desde Dead Man . 

Todd McCarthy, de The Hollywood Reporter, describió la película como "el perenne trabajo del cineasta y el mejor en muchos años, probablemente desde 1995, Dead Man , con el cual comparte una sensación de paso tranquilo, embriagador y peligroso".Y  sigue comentando que "Es el mejor trabajo del cineasta (...) en muchos años, probablemente desde 'Dead Man' de 1995." 

Jonathan Hatfull de SciFiNow escribió que era la mejor película de Jarmusch desde Ghost Dog . Robbie Collin, de The Daily Telegraph elogió las actuaciones de Swinton y Hiddleston: "En la tradicional moda Jarmuschian, las pocas cosas que suceden en Only Lovers Left Alive suceden muy lentamente, pero el diálogo es siempre muy divertido, y la entrega de Swinton y Hiddleston de las bromas es tan fría y crujiente como los pasos de nieve fresca. 

Jessica Kiang de Indiewire dijo de ella que "el verdadero placer de la película es su lánguida elegancia y el retrato romántico de la pareja central, que ahora son nuestros modelos. En esa misma revista Eric Kohn nos dice que "Si puedes con las pacientes y filosóficas indulgencias de Jarmusch (...) la película te ofrece una inteligente recompensa emocional sobre seguir adelante incluso cuando la motivación para hacerlo ha desaparecido." 

Tim Grierson, de Paste, señaló que "Hiddleston y Swinton interpretan a sus personajes no como personas impúdicas, sino más bien profundamente reflexivas y casi arrepentidas viejas almas que parecen haber decidido que el amor es lo único en lo que usted puede confiar". 

En Gran Bretaña Keith Uhlich que escribe en Time Out que "Me envió a una noche de luna llena, con todos los sentidos exaltados y a una sensación de felicidad de estar vivo" 

Peter Bradshaw de The Guardian señala que Adam y Eve se parecen más a unos "hermanos incestuosos bien nacidos" a pesar de ser amantes, mientras que Jonathan Romney en The Observer concluyó que la película es "un pedazo de dandismo cinematográfico divertido, cercana al estilo de Crepúsculo ." Y añade que "Se trata de un ejercicio de estilo (...) Es un brillante homenaje haute-hippy. (...) " 

Kurt Halfyard de Twitch Film comentó: "El equipo de grabación retro no se veía tan claustrofóbicamente sexy desde Berberian Sound Studio ". 

Alfred Joyner de International Business Times sentía que "la melancolía que impregna a Motown en la película podría ser vista como la toma de Jarmusch en la pérdida de la grandeza de América en el siglo XXI" 

Entre las críticas positivas destaca a Tim Caspar Boehme elogiando  el trabajo de cámara y la dirección de Jarmusch, Y nos dice que "a través de su enfoque cauteloso en Only Lovers Left Alive nos muestra imágenes poéticas con sus propias historias" que surgen ante la cámara. Destaca igualmente los pàseos en coche por la noche  a través del desierto de Detroit que es tratado "casi con ternura cpmp la belleza cubierta de las antiguas metrópolis "; parece como si Jarmusch "vea en la  quiebra de Motor City una  luz diurna". 

Björn Hayer cuenta en el Neue Zürcher Zeitung sobre Jarmusch, que continúa con el mito del vampiro de una forma compleja con  la "exitosa mezcla de romanticismo , el horror y el drama película musical "; se dice que "el destino del vampiro reside en la melancolía ante la moderna urbanidad ". 

Daniel Kothenschulte en el Frankfurter Rundschau habla de vampirismo repujado sobre un "amor bastante adulto", en el que toda la pasión en sí es "un acuerdo informal" suficiente. Sin embargo, precisamente lo que hace tener un encanto especial a Only Lovers Left Alive es que sea una historia de amor . 

Silvia Hallensleben explica en Tagesspiegel que Only Lovers Left Alive es la  película más personal de Jarmusch como " sonambulismo músical" y también en la composición visual con su " efectos claroscuros". La película es  un "melancólica elegía a la era analógica y como un presagio de futuros desastres espirituales y ecológicos" y se dirige principalmente a un público adulto.

En la reseña de la película de Rupert Kopp en el Stuttgarter Zeitung comenta que Jarmusch se ve "una elegía vampírica" como un "proyecto de arte con un poco de sexo", que, sin embargo, "siempre fiel a su  estilo presenta una maravillosa atmósfera  decadente " .

Susan Vahabzadeh también elogia en el Süddeutsche el " humor negro de Jarmusch  " con chistes ingeniosos de Eve y el sarcasmo de Adam . Only Lovers Left Alive es para ella el "mejor trabajo durante años - divertida y melancólica, tal vez un poco como  Jarmusch críptico y complejamente  cifrada". 

Por el contrario, Adrian Prechtel critica a Only Lovers Left Alive como una película de vampiros lixiviado de la "soledad de los intelectuales " y en su percepción ", que han caído fuera de tiempo, el hostil fuera de la puerta de su travesura superficial".

En Variety  Leslie Felperin  nos dice que "Parece como una broma destinada sólo para sus seguidores, a los que seguramente les encantará con una eterna pasión (...) El ritmo lánguido hace que el resultado sea más largo que su verdadera duración de dos horas" 

Peter Travers en Rolling Stone nos dice que "Jarmusch, como siempre, tiene el poder de sorprenderte. Es un orador persuasivo. Lo mismo ocurre con su película. (...) " 

Para  Claudia Puig en USA Today la película es "Para aquellos a los que desconcertó el alboroto de 'Crepúsculo' aquí están Adam y Eve, la más artística y más sofisticada pareja de vampiros que ha aparecido en las pantallas en mucho tiempo. (...) " 

A. O. Scott en el The New York Times "[Está] como las películas más voluptuosas del Sr. Jarmusch, llena de imágenes y sonidos raros y preciosos, cargados de suspiros melancólicos y espolvoreados con bromas retorcidas, pero también es flaca y pálida." 

En  España Carlos Boyero en  El País afrma que "Logra superar el grado de tontuna existencial, misterios sin sentido y nadería pretenciosa de 'Los límites del control' (...) Es otro irritante disparate de Jarmusch"  En ese mismo diario Jordi Costa comenta que es "Una película que afirma la profunda coherencia en la filmografía de Jim Jarmusch, uno de los últimos poetas del cine. (...) Una obra mayor y desengañada que no renuncia ni al humor, ni al amor." 

Luis Martínez en  El Mundo "Jarmusch se muestra más grave (quizá cargante) que nunca (...) le sobran minutos por cada uno de sus poros. Dos horas de sentimiento desengañadamente 'cool' es mucho. Demasiado" 

Oti Rodríguez Marchante escribía en las páginas de  ABC que es "Una historia de vampiros aburridos, modernuquis y pasados de moda que sólo se reflejan en un espejo: el de la pedantería suma" 

Sergi Sánchez en La Razón concluye que   "El problema de la película no es su retrógrada nostalgia. Su problema es que tiene la marciana forma de un chiste alargado (...) Jarmusch se ha tomado demasiado en serio a sí mismo, y el resultado es de un anémico existencialismo" 

En Cinemanía  Daniel De Partearroyo sostiene que  "Están todos los ingredientes de una cima del cine vampírico, con la firma de su inconfundible autor (...) " 

Y Joan Pons en la revista Fotogramas comenta que se trata de una película "Para sonámbulos, insomnes y criaturas de la noche. Lo mejor: Tilda Swinton, mutante y magnética como siempre. Lo peor: que se malinterprete como un film nostálgico. (...)" 

Para Santiago Gallego en Cordópolis "Only lovers left alive tiene (...) tiene el atrevimiento de mostrar a los vampiros como seres eternos que cargan con la memoria de la humanidad, con sus esperanzas, sus sueños rotos, sus recuerdos y sus iniquidades. En realidad, la pareja protagonista de Only lovers left alive, Adam y Eve, son el primer hombre y la ¿segunda? mujer -la primera sería Lilit, que en la película podría estar representada por Ava- como también lo eran el ángel Damiel y la trapecista Marion en su declaración de amor final. 

Jarmusch elige la soledad de los amantes perpetuos para construir una primera hora modélica, de gran cine, que probablemente se encuentre entre lo mejor que ha rodado jamás. La cinta, lánguida y romántica hasta el paroxismo, de una belleza decadente, se sirve de los planos cenitales, (...) para presentar a la pareja (magistral ese fundido final con el tocadiscos), en sus vidas eternizadas en Detroit y Tánger. El salto de la despoblada y arruinada ciudad estadounidense, símbolo de la gripada economía capitalista, con sus enormes descampados invadidos ya por el wilderness (los aullidos de los lobos no cesan de escucharse), crea un sabroso contraste con la serpenteante vivacidad del entramado de callejas blancas de la ciudad africana; como también lo harán las dos pasiones a las que se dedican cada uno de los enamorados: Eve (Tilda Swinton), voraz lectora y coleccionista de libros; Adam (Tom Hiddelston) músico underground y coleccionista de guitarras.

Uno no puede sino rendirse extasiado ante toda esa panoplia de referentes románticos que confieren a Only lovers left alive esa singularidad imperfecta, inacabada, incierta, que la hacen tan subyugante 

En  México Daniel Krauze del diario El Financiero considera que "'Only Lovers Left Alive' es lánguida como un epílogo, llena de intervalos musicales, pasajes solitarios y charlas que, (...) no impulsan la historia. (...) Jarmusch pinta a sus vampiros de víctimas. (...) Para mí, Adam y Eve resultaron unos esnobs odiosos."  Y Lucero Solórzano en el diario Excélsior considera que es "Un filme pausado con muy buenos diálogos, casi contemplativo, de ritmo lento, espléndida fotografía y un alto sentido de la estética en la iluminación, y que representa también un repunte en esa irregular carrera de Jim Jarmusch." 

Felipe González en el colombiano diario  El Espectador se trata de "Una bella e irónica elegía de cierta forma de romanticismo. (...) Es una emocionante carta de amor al fin del mundo y al nacimiento de uno nuevo." 

Como ya he señalado la película compitió en el Festival de Cannes de 2013  en la Sección oficial largometrajes a concurso siendo reconocida su banda sonora en el 66º Festival en las personas de Jozef Van Wissem y Squrl 2013: 

También se presentó en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya de Sitges consiguiendo el Premio Especial del Jurado . En 2014 tuvo dos nominaciones en los Premios Independent Spirit incluyendo el de mejor actriz (Swinton) 

Ese mismo año la Asociación de Críticos de Chicago la nominó a la Mejor dirección artística Para la Asociación de Críticos de Cine de Boston la incluyó entre las diez mejores películas del año  

Obtuvo el Premio Chlotrudis a la mejor Dirección de Arte y en 2015 Tilda Swinton obtuvo el Premio AED  de la Alianza de Mujeres Periodistas.

Los críticos de Vancouver Film Circle Award premiaron a  Tilda Swinton como mejor actriz y en  2016 colocaron a  Only Lovers Left Alive en una encuesta de la BBC entre las 100 películas más importantes del siglo XXI.

Sinceramente la película es de digestión lenta y cada momento que pasa y, sobre todo, cada vez que leo algo con respecto a él me gusta más. Creo que la estética y la base cultural es lo más potente en la misma y el producto final es efectivamente una obra de enamorados que, condenados a vivir en el tiempo y sin pretender persistir en el tiempo al menos como alimañas optan, finalmente, por morir, pero su lado animal que pervive y , al que controlan, renace para sobrevivir en su castigo.

Odd Thomas, sin prejuicios

No hay nada como no tener prejuicios. Y que quede calro una cosa, el subtítulo prometía más de lo mucho que encuentro últimamente: Hunters o Cazadores, ya pueden ser de hombres, de brujas o de fantasmas. Me quedé de primera casi desde el inicio pues lo veía y no me lo creía. Tras la dirección estaba Stephen Sommers, sí, sí, es de las momias. Y en la inspiración un escritor al que no tengo mucho aprecio, pero sí mi mujer, y el número de libros que hay en casa así lo delata: nada más y nada menos, que el prolífico Dean Koontz . 

La película lleva por título Odd Thomas, cazador de fantasmas y de ella no sabía nada. Ahora que ya la he visto se de algo, pero lo que sí se es que está basada en la obra Odd Thomas, un thriller novelado de este escritor Americano, y que fue publicado en 2003. 

La novela toma su título de la protagonista, un adolescente de unos veinte años. El libro, que fue bien recibido y aplaudido por la crítica, se convirtió en un Bestseller, según el New York Times. Tras el mismo, vinieron otros con el mismo protagonista, ya se sabe que el éxito es para exprimirlo. De hecho Koontz dijo "Si Dios quiere, habrá seis novelas de Odd Thomas". Lo que no tengo claro es que haya tantas películas, pues esta primera, y , por ahora, única, ha ido directamente al DVD. 

Las primeras noticias sobre esta película partieron del propio autor, Dean Koontz, cuando el 26 de julio de 2008 dijo en la San Diego Comic-Con , que había un guión cinematográfico adaptado de su libro de Odd Thomas y él está muy contento con los resultados. Allí no reveló el nombre del novelista que no era sino el propio director Stephen Sommers , tal y como se confirmó en noviembre de 2010. 

La película será producida de forma independiente por Howard Kaplan y John Baldecchi y el mismo Stephen Sommers que participaron con la productora Future Films , Fusion Films – que también será la distribuidora- y la The Sommers Company, invirtiendo en ella la friolera de 27 millones de dólares. La película cuenta con la música de John Swihart, la fotografía de Mitchell Amundsen y el montaje de Bob Ducsay. 

Ya en febrero de 2011 se anunció que Anton Yelchin iba a ser el papel principal como Odd Thomas. Éste estaría acompañado de Willem Dafoe como el jefe de policía Wyatt Porter, Addison Timlin como Stormy Llewellyn, Patton Oswalt como Ozzie P. Boone, Gugu Mbatha-Raw como Viola, Nico Tortorella como Simon Varner, Shuler Hensley como hongo Bob, Melissa Ordway como Lysette y como la película es de Stephen Sommers Arnold Vosloo como Tom Jedd. 

Se dio a conocer que la película tenía previsto su lanzamiento en los Estados Unidos el 5 de abril de 2013, pero ¿fue así?. Desde el principio, sobre todo para una persona como yo que no había leído nada sobre ella, nos sorprendió que Odd Thomas ve muertos. 

Nada más ponerse a pasear se le acerca en silencio el fantasma de una joven brutalmente violada y asesinada. Desde ese intenta la chica le guía hacia el responsable de tal crimen y llevándolo psíquicamente hasta el mismo, un antiguo compañero de estudios llamado Harlo Landerson, lo saca del coche y empieza una frenética persecución que acaba en una casa en la que unos jóvenes celebran una fiesta. Con esta apertura, se nos introduce al mundo de Odd. 

Koontz pronto revela por qué fue llamado así, Odd, como su madre está loca y como su padre , tres cuartas partes. Él nunca le dijo nada a su padre o a su madre porque pensó que cualquiera de ellos podrían usar los poderes de su hijo para hacerse ricos. Se nos muestra como un aparente chico disfuncional pero su capacidad le ha permitido dar sentido a su vida. 

Conforme avanzan los minutos vamos viendo como Odd tiene habilidades sobrenaturales espectaculares. Mientras está en el bar donde trabaja como eficaz cocinero descubre que algo va a pasar en esa localidad del desierto de California, y en un corto período de 24 horas. Especialmente cuando ve a un hombre de aspecto sospechoso en el comedor, seguido de unos devoradores o criaturas espirituales oscuras que se ven sólo en tiempos de muerte y desastre. Sabemos que hay que hacer como que no lo vemos, puesto que en una ocasión se encontró con un chico que también había visto a esos seres pero cuando se dieron cuenta causan un accidente fatal, matando al chico de inmediato, por lo que Odd mantiene esta habilidad en secreto. El problema que ese hombre que ha entrado, y  que será conocido como el "Hongo " (debido a su cara oscura y su pelo rubio que se asemeja al moho), tiene una inusual gran enjambre de seres que lo siguen, y Odd está convencido de que este hombre está conectado con una terrible catástrofe que está a punto que se produzca. 

Para obtener más información sobre él, Odd utiliza su don de la intuición sobrenatural, que es su alma gemela desde niños, al menos, desde que una máquina de feria se lo dijo. Se trata de una chica, Bronwen Llewellyn ( alias Stormy) al que considera su "magnetismo psíquico", para seguirle la pista. 

Por el libro y por algunos detalles de la película sabemos que Ella es la gerente de una tienda de helados y espera ser dueña de una tienda de su propia algún día. Los padres de Stormy murieron cuando ella era muy joven. Fue adoptada por una pareja cuando ella tenía 7 años. Su padre adoptivo abusó sexualmente de ella durante casi 3 meses. Ella lo denunció a un trabajador social y fue trasladada a un orfanato donde vivió hasta los diecisiete años, momento en el que pasó a estar al cuidado de su tío, el padre Sean Llewellyn, rector de la iglesia de San Bartolomé. Ella permaneció bajo su tutela legal hasta que pudo llegar a ser independiente. Ella es un firme creyente en la demora en la gratificación, que esta vida es un "campo de entrenamiento" para la siguiente, lo que ella llama "servicio", y que, finalmente, en la tercera vida son las recompensas. Ella insiste en esperar para tener relaciones sexuales con Odd hasta el matrimonio, con la esperanza de hacer su primera vez juntos una experiencia significativa y no traer los recuerdos de su abuso en su cama. 

Ella también es la única persona que lo sabe todo sobre la capacidad de Odd de ver a los muertos. El sexto sentido de Odd lo lleva a la casa del hombre Hongo, Robert Thomas Robertson el hombre "Hongo Man" sale le da casa y , en eso que entra Odd. 

En la casa encuentra que él está obsesionado con los asesinos en serie como lo demuestran los archivos que guarda sobre ellos. Odd empieza a descubrir más detalles sobre el hombre y su enlace con otro mundo misterioso de las fuerzas de la oscuridad, que están a punto de expandirse por toda la ciudad, Pico Mundo.

Odd está pronto profundamente involucrado en un intento de evitar el derramamiento de sangre desastroso que sabe va a ocurrir al día siguiente. Sobre todo cuando esas figuras oscuras que normalmente están al acecho alrededor de la gente empieza a aparecer por todos los puntos de la ciudad, y que se alimentan en el dolor de los demás. 

Viendo la peligrosidad de lo que pasa y , sobre todo, de lo que puede ocurrir Odd avisa al Jefe Wyatt Porter que actúa casi como un padre para él, creyendo firmemente en lo que le cuenta. Él es una de las pocas personas que saben Odd ve a los muertos, pero él no sabe todos los secretos de Odd. 

El jefe Wyatt Porter se pone a vigilar a dos de sus agentes, en concreto a Varner y Eckles que tienen la obligación de vigilar la casa de Robertson. 

Con todo Odd y Bronwen Llewellyn van sintiendo la presión de la maldad en pequeños detalles, y Odd en concreto en el aumento desmesurado de los Bodachs. Cuando entran en una iglesia se siente perseguidos por Robertson , y lo cierto es que huyen de la misma, aunque la Iglesia sufrirá todo tipo de desperfectos, hasta casi estallar. 

Tras marchar en moto por la carretera ven a una chica , amigo de ellos, perseguida por dos grandes Rottweiler que habían sido ya vistos por Odd en la casa de Robertson. Llegan tarde, a pesar de que un señor de nombre Gosset los mata con su escopeta, pero ya es demasiado tarde y la chica ha muerto. 

La siguiente escena nos lleva a los dos protagonistas a la casa de una amiga, Viola (Gugu Mbatha-Raw), que también tiene visiones. Cuando entra en la habitación de sus hijas ve a los bichos sobre ella. Tras hablar con el jefe de policía Wyatt Porter le entrega un medallón que le protegerá. 

Poco después, el jefe Wyatt – al que siempre molesta Odd uando está con su mujer- recibe cuatro disparos por un desconocido. 

Más tarde, al llegar a casa encuentra en su habitación una pistola , y en su cuarto de baño el cuerpo de Robertson (Hongo) con un disparo en el pecho. Del mismo sale un escarabajo. Lo lleva a un depósito y allí lo encierra. 

Vuelve a la casa de Robertson, donde empezó todo. Allí Cuando el fantasma de Robertson enfrenta a Odd en su casa, entra en una rabia incontrolable, destruyendo gran parte de la cocina. Odd lo deja allí, en la casa donde se supone que aún se frecuenta. Al encontrarse con los policías compañeros de Lewis encuentra cada vez más oposición por parte de los policías más jóvenes: Eckles y Varner. 

Finalmente, parece que todo va a ocurrir en el centro comercial Green Moon, precisamente donde trabaja Llewellyn. Allí localiza un foco gigante de Bodachs, pero además hay dos francotiradores que más tarde disparan sin freno a la gente en el centro comercial, pero él sobrevive. Logra disparar sobre algunos de ellos. 

Tras quitarles los pasamontañas descubre que son Eckles, Varner, y Gosset e hila la historia que pone en común a Robertson y a estos tres. Al parecer se conocieron en reunión de culto satánico. Ellos estaban interesados sólo en el dinero de la madre del hombre hongo. 

Eckles y Varner fueron los dos hombres armados que Odd abatió. Eckles primero con un bate y luego Varner con un tiro en el hombro y en la cabeza. Gosset había disparado dos veces Odd en la espalda, Odd se las arregló para tirar de los cables de la bomba, por lo que cayó al suelo. 

Eckles, Varner, y Gosset mataron a la madre de Robertson (con su permiso) y le dieron sus orejas como un trofeo. Trofeo que guardaba en su frigorífico. Varner y Eckles se convirtieron en policías, mientras que Gosset se convirtió en un maestro de escuela. Robertson será asesinado por uno de sus conspiradores, Varner , cuando se enteran de que Odd había estado en la casa de Robertson y sospecha de él, y luego intentó implicar a Odd en el asesinato. 

Al final la pareja, Odd y Llewellym se van a vivir juntos. Son felices disfrutan de su compañía hasta que se presentan en ella, un recuperado Wyatt Porter acompañado de su esposa y le dice a Odd que debe volver a salir de casa y recuperar si vida. ¿Por qué será? Eso es lo dejo a vosotros, pues merece la pena descubrirlo. 

La película iba a ser presentada en un festival, en el de River Bend, el 16 de abril 2013 pero la película se retrasó indefinidamente en julio de 2013 debido a una medida legal. Dos de las productoras se quejaban de que se habían gastado mucho dinero en la promoción y en refinanciar la película. Finalmente se programó para ser lanzada en DVD enero de 2014. 

La película fue rodada en los Garson Studios de Sante Fe, y en un centro comercial de la misma ciudad de Nuevo México. 

Poco más podemos decir de la película, salvo que es recomendable para pasar un rato entretenido, y que rítmicamente corresponde con el estilo de Stephen Sommers, además de sus típicas dosis de humor, acción y aventura. Tiene un casting que funciona a la perfección, es muy imaginativa, y combina muchos géneros como el suspense, acción , la comedia adolescente, el misterio, el terror y el romance y todo ello sin excesos.