Monstruoso continua

El descubrimiento de Monstruoso como película fue una agradable sorpresa. Ayer y para celebrar el cumpleaños de uno de mis hijos tocaba ir al cine. Pero la edad es la edad, ellos - mi hijo y sus amigos- querían ir sólos al cine para ver Deadpool, pero cómo había que llevarlo de cualquier manera, mi pequeño - cada día menos pequeño-, mi mujer y yo marchamos a ver lo que yo pensaba que era la continuación de Cloverfield. Sin embargo, en muchos momentos he dudado de que 10 Cloverfield Lane estuviese relacionado con la original, aunque al final he salido de dudas. 

Realmente esta película recién estrenada en este 2016 te da un dos por uno. Pues en gran medida estamos ante un thriller psicológico , pero en la última mitad es una película de ciencia ficción e intención apocalíptica. Hay queda eso. 

Se trata de una película dirigida por - para mi - un desconocido que responde al nombre de Dan Trachtenberg siendo éste su debut como director. Un gran debut.

Parte de una historia descrita y escrita por Josh Campbell, Matthew Stucken y Damien Chazelle , y protagonizada casi en exclusividad por Mary Elizabeth Winstead , John Goodman y John Gallagher, Jr. Es la segunda película de la franquicia de Cloverfield . 

La película se desarrolla a partir de un guión titulado The Cellar, pero bajo la producción por Bad Robot Productions , que se convirtió en un sucesor espiritual de la película de 2008 Cloverfield . Ahora con una inversión de 15 millones de dólares este 10 Cloverfield Lane fue lanzado en los EE.UU el 11 de marzo, aunque su presentación fue en Nueva York, el 8 de marzo. 

La película está producida por un nuevo Midas del cine, en concreto, por JJ Abrams acompañado de Lindsey Weber por medio de su productora Bad Robot. El guión como hemos dicho es del tándem formado por Josh Campbell, Matt Stuecken y Damien Chazelle partiendo de una obra de los dos primeros, Josh Campbell y Matt Stuecken. La distribución ha correspondido por la Paramount Pictures recaudando ya, unos días después de su estreno, más de 35 millones de dólares. 

En el apartado técnico aparecen la música de Bear McCreary, la fotografía de Jeff Cutter y el montaje de Stefan Grube.

El reparto lo integran únicamente cuatro actores y actrices, sí , cuatro. Se trata de la protagonista Mary Elizabeth Winstead como Michelle, un magnífico John Goodman como Howard Stambler, John Gallagher como Emmett DeWitt, Bradley Cooper como la voz de Ben en la original y Suzanne Cryer como la mujer.

La película se inicia con una chica, Michelle, recogiendo sus cosas de un piso después de haber tenido una discusión con su novio Ben, al que nunca veremos aunque escucharemos su voz a través de un móvil. 

Michelle deja Nueva Orleans y conduce a través de las zonas rurales de Louisiana. A altas horas de la noche, ella enciende la radio y en la misma se escucha que ha habido apagones continuos en las principales ciudades del país.

En un momento dado Michelle se distrae por una llamada de su novio Ben pidiéndole perdón. Mientras la escucha Michelle tiene un accidente al ser golpeada por otro vehículo y queda inconsciente. 

Cuando despierta se encuentra encerrada en una celda subterránea y atada a la cama con unas cadenas.

De repente, en la celda aparece un hombre  enorme , que más tarde conoceremos por el nombre de Howard (John Goodman) que dice haberla salvado del día del juicio final. 

El excéntrico secuestrador le asegura que el exterior es inhabitable por culpa de un terrible ataque químico. Así  que la llevó a su búnker después de encontrarla tirada en la carretera.  De repente en el exterior suena un ruido provocado por otra persona. Resulta ser un chico llamado Emmett (John Gallagher), otro superviviente que presenció el ataque y huyó al búnker de Howard ya que el mismo ayudó a levantarlo con anterioridad. 

Durante la cena Michelle descubre las rarezas de su secuestrador - ¿ o es su salvador?- que no aguanta que Emmett no pare de hablar , ni que Michelle tontee con él. Pero lo hace conscientemente ya que  Michelle tiene intención de robarle las llaves a Howard .

Con todo Michelle consigue su propósito y trata de escapar, pero descubre en el exterior a una mujer (Suzanne Cryer) que sufre de una infección severa de la piel pidiendo por favor y golpeando la puerta pata poder entrar en el búnker. 

Al darse cuenta de Howard tenía razón, ella se queda. Durante las siguientes semanas, el trío comienza a adaptarse a vivir bajo tierra, y Michelle se entera de que  Howard tuvo una hija de nombre Megan y que  Emmet pudo ir a la Universidad como deportista pero que la suma de malas decisiones le aboco a quedarse a vivir allí.

Pasan el tiempo escuchando música, viendo videos , pues Howard tiene una buena colección, y sobre todo jugando a juegos de mesa.

Pero un día, cuando la unidad de filtración de aire se obstruye, Howard le pide a Michelle entrar en los conductos de aire para reiniciar el sistema.

Ella tras recorrerlos descubre una ventana con la palabra "Help" rayado en el interior así como un pendiente con sangre que reconoce en una foto de Megan. Ella muestra el pendiente y la imagen de Emmett, pero éste le dice que no se trata de Megan , sino de una chica que desapareció de su escuela secundaria y que su nombre era Britanny. 

A continuación, descubren una foto de una Polaroid de la chica  con la misma ropa parisina que Howard le ha prestado a Michelle. 

Al darse cuenta de que Howard es un mentiroso patológico y un secuestrador peligroso, comienzan a planear un huida.

Como la chica quiso ser diseñadora , diseña un traje de plástico contra un ataque biológico. Ella comienza a trabajar en el mismo, realizando desde las caretas anti gas hasta los cierres del mismo, pero Howard en un momento dado descubre lo que están haciendo y encontrar las tirejas que le habían robado.

Ese día les pide que le ayuda a mover un barreño de ácido. Frente a ellos les comenta que sabe lo de su conspiración y que van a ir al ácido si no confiesan. Saliendo en defensa de Michelle, Emmett se autoinculpa y afirma que estaba creando un arma para poder quitarle la pistola. Después de aceptar la disculpa de Emmett, Howard le pega un tiro y lo mata. 

Michelle horrorizada sigue trabajando en su traje de riesgo biológico, pero es descubierta por Howard.

Ella encierra a Howard en su habitación y vuelca la cuba de ácido perclórico sobre él, hiriéndolo gravemente. De inmediato comienza un incendio en el búnker. 

Ella sube de nuevo a través de los conductos de aire, con el traje, mientras Howard herido intenta clavarle un cuchillo , pero ella consigue llegar  y escapar al exterior,

Nada más salir se dirige a la furgoneta aparcada enfrente,  que fue, precisamente, con la que Howard chocó contra ella. 

De repente sospecha que el aire no es tóxico. Se quita la máscara, pero momentos después, una nave aparece en el horizonte, Al acercarse descubre que es una nave extraterrestre la aparece en la distancia. Casi de momento explota el búnker subterráneo, atrayendo la atención de la nave. 

De la nave sale un ser con intención de  explorar el suelo. Michelle intenta huir en otro coche , pero salta la alarma del mismo, y después huye a la granja de Howard ante el ataque de gas tóxico de la nave.

En un granero de la grande descubre que está el cuerpo de la mujer. Michelle consigue las llaves rasreando el bolsillo del cadáver de la mujer que intentó entrar en el búnker cuando el extraño ser sale.

Finalmente, Michelle , ya en el exterior, cree ver unas luces en una granja cercana, pero resulta ser el resplandor de la nave extraterrestre que le ataca con el gas verde contaminante. Ella huye y se pone la máscara buscando refugio en la camioneta de Howard. Pero desde la nave el coche es atraído hacia la misma con la intención de devorarla.

Sin embargo, Michelle reacciona. Se  hace con una botella de whisky y con una cerilla así que prepara un cóctel molotov y lo lanza a la boca de la nave, que casi de inmediato explota.

Posteriormente, Michelle se aleja en el coche de la mujer que trató de entrar en el búnker. Al salir vemos la dirección de la casa y del búnker que es el 10 de Cloverfield Lane.

Mientras busca un canal activo en la  radio del coche, se oye una llamada de socorro reclamando ayuda y anunciando la victoria humana contra las invasiones exóticas en la costa meridional y dando  instrucciones a los supervivientes para evacuar al norte de Baton Rouge mientras se piden a las personas que escuchen y  con experiencia médica o de combate que vayan para Houston .

Michelle detiene el coche para escuchar todo el mensaje, se da cuenta de una señal de tráfico que apunta hacia Houston y se desplaza en su dirección mientras conduce hacia luces de la ciudad en la distancia. Y hasta ahí alcanza la película. 

La historia de este proyecto comienza durante el mismo estreno de Monstruoso , así se vendió en España , o Cloverfield . El  director de la misma, Matt Reeves habló de las posibilidades de una secuela si la película tenía éxito. Y los productores Bryan Burk y JJ Abrams también revelaron  sus pensamientos sobre las posibles secuelas de la revista Entertainment Weekly siempre que triunfara. Y la película   tuvo éxito y triunfó en taquilla.

A finales de enero de 2008, Reeves entró en primeras conversaciones con la Paramount para dirigir una secuela, sin embargo, para  septiembre de 2008, JJ Abrams afirmaba que en ese momento, todavía estaban discutiendo sobre la posibilidad , que era  demasiado pronto para hablar."

Ya más tarde en una entrevista en 2010 Abrams declararon que podrían abandonar el estilo de filmación. Sin embargo, el proyecto se reactivó cuando les llegó a los productores un guión de una película de "bajo presupuesto" escrito por John Campbell y Matt Stuecken, titulado The Cellar.

En 2012, Paramount Pictures compró el guión y comenzó un mayor desarrollo por parte de Bad Robot Productions.

Cuando Bad Robot se involucró, Damien Chazelle fue contratado para reescribir el guión junto con Campbell y Stuecken , pudiendo ser este el previsible director. Pero Chazelle se retiró de la dirección pasando esta Dan Trachtenberg con el último borrador escrito por Dan Casey. La película podría contar , inicialmente, con un  presupuesto de alrededor de $ 5 millones.

El 8 de julio de 2014, la revista Variety informaba que John Goodman estaba en negociaciones para protagonizar la película.

El 25 de agosto de 2014, se informó que  Mary Elizabeth Winstead había entrado en negociaciones, y el 22 de septiembre de 2014, John Gallagher, Jr. se unió al reparto. 

Durante la producción, los realizadores notaron similitudes básicas con  Cloverfield, aunque no una hija directa ni una continuación ya que se decidió hacer una película que Abrams califica  "un pariente de sangre" o "sucesor espiritual" de esa película. "El espíritu de la misma, la género de la misma, el corazón de la misma, el factor miedo, el factor de la comedia, el factor de rareza, había muchos elementos que se sentían como el ADN de esta historia eran del mismo lugar del que Cloverfield nació ", afirmó el productor. 

Desde luego yo le doy la razón pues no  estamos ante un  Cloverfield 2. Es una película diferente unida a ella muy lateralmente.

Trachtenberg indicó que el 10 Cloverfield  Lane no tiene lugar en el mismo universo de ficción que Cloverfield. Es más huye del espacio urbano para desarrollarse en una atmósfera opresiva y muy reducida.

A J.J. Abrams se le ocurrió el título después de terminar la séptima entrega de Star Wars: el renacer de la Fuerza. El nombre final de la película fue revelada el 15 de enero de 2016,  en el lanzamiento del trailer. 

La fotografía principal de la película comenzó el 20 de octubre de 2014 en Nueva Orleans , Louisiana . El rodaje tuvo lugar en el orden cronológico con la excepción de las escenas que implican explosiones, fuego y humo que e rodaron en Hahnville , Louisiana, a principios de diciembre de 2014. El rodaje terminó el 15 de diciembre de 2014.

La música es de Bear McCreary que compuso su partitura específicamente  para la película una vez ya rodada. 

La respuesta crítica sobre 10 Cloverfield Lane ha sido, en general.  positiva por parte  de los críticos. En cuanto a críticos concretos Brian Truitt en USA Today nos dice que se trata de "Un drama hitchcockiano (...) Goodman brilla, demostrando de nuevo que es, sin lugar a dudas, uno de los mejores actores de carácter en activo (...)

Peter Travers en la revista Rolling Stone afirma que "'10 Cloverfield Lane' viene cargada con todo lo que necesita un thriller psicológico para crisparte los nervios (...) Su impacto, parafraseando a Donald Trump, va a ser enorme (...)

En The Hollywood Reporter,   Justin Lowe escribe que es "Inesperada, en el mejor de los sentidos (...) Su guion, muy creativo (...) está amplificado por una transformadora interpretación de John Goodman"

Mientras en Variety Justin Chang comenta que es "Una semisecuela sensacionalmente efectiva que no guarda ningún parecido narrativo o estilístico con su predecesora (...) Su tensión se basa más en lo psicológico que en los trucos"

Mick LaSalle en el San Francisco Chronicle sostiene que "Un thriller irresistible, dirigido con un montón de confianza y estilo (...) Aunque la película tiene lugar casi por completo en un único escenario, mantiene la actividad y la tensión en todo momento" ; mientras que Michael O'Sullivan en The Washington Post dice que "La realización del director debutante Dan Trachtenberg, es adecuadamente claustrofóbica y llena de suspense, funcionando en un nivel de estrés que podría ser perjudicial para los que tengan el corazón débil..."

Alan Scherstuhl del Village Voice afirma que "El mayor exponente hasta la fecha del estilo Abrams (...) '10 Cloverfield Lane' es un éxito: bien rodada y escenificada, con impresionantes interpretaciones y construida con una crispante imprevisibilidad"

Alonso Duralde del The Wrap nos comenta que "Aun cuando esta historia habría sido mejor como un corto de 40 minutos que como un largometraje, el debutante Dan Trachtenberg ha reunido a un trío de actores en su máxima expresión, y ellos hacen que el material se eleve".

Bill Zwecker, ahora en la columna del Chicago Sun-Times del inolvidable Roger Ebert señala que "Lo imprevisible en el cine es, a menudo, un elemento que se echa en falta - especialmente cuando hablamos de películas de terror o ciencia-ficción. Con '10 Cloverfield Lane', ese problema no existe (...)

Jeannette Catsoulis en The New York Times afirma que "'10 Cloverfield Lane' (...) es elegantemente espeluznante y finalmente espectacular."

Por último en los Estados Unidos Chris Nashawaty del Entertainment Weekly afirma que "Es tensa, firme y austera y se mueve con la precisión de un reloj suizo. Aun así, no es tan aterradora como querrías que fuese. Honestamente, lo mejor de ella bien podría ser su intrigante y super secreta campaña de marketing"

Ya en el Reino Unido Robbie Collin crítico en Telegraph nos dice que "Una moderna 'Twilight Zone' (...) ¿Es un thriller, un enigma, o una película de monstruos? La heredera espiritual de la 'Cloverfield' de 2008 te mantiene con la intriga hasta el final (...) ; mientras que Tim Grierson del Screendaily sostiene que "Olvida a los monstruos: en '10 Cloverfield Lane' lo que te matará es la paranoia y la claustrofobia (...) la película tiene suficiente suspense, gradual y discreto, como para mantener en marcha su sencilla premisa"

En España Javier Ocaña en su columna de  El País defiende que "El debut en el largometraje de Dan Trachtenberg (sumen a la palabra debut todos los signos de admiración que deseen) te deja patidifuso desde el inicio. (....) cada plano es belleza y eficacia, angustia y efervescencia" .

Luis Martínez de El Mundo comenta que "El director confecciona un extraño, hábil y preciso artefacto destinado a hacer saltar por los aires los principios básicos con los que habitualmente el espectador da sentido a lo que le rodea. (...)

Nando Salvá del barcelonés El Periódico afirma que "Sus primeros 90 minutos son, en esencia, una pieza teatral (...) con una asfixiante atmósfera de tensión, claustrofobia y paranoia (...)

E. Rodríguez Marchante del ABC nos revela que "La trama es angustiosa (...) Buena interpretación de John Goodman (...) Muchas trampas de guión y un flojo desenlace le quitan entidad a la obra (...) 

Salvador Llopart de La Vanguardia comenta que "Es mucho más compleja, y por lo tanto, mucho más emocionante y sugerente que aquel 'Monstruoso' (Cloverfield, 2008) es ante todo un excelente guión, un guión que acumula sensaciones sobre sensaciones"

Mientras que en las revistas especializadas Toni Vall en Cinemanía dice que "Una historia magnética y palpitante (...) Su mecanismo narrativo funciona de fábula de principio a fin y posee algunas secuencias memorables. (...) y Sergi Sánchez en Fotogramas afirma que "La película mantiene un pulso tenso, electrizante (...) Eso sí, su alusión a 'Cloverfield' en el título es engañosa (...) El aliento conspiranoico que le da vida es un color más de su máscara, llamativo pero de efímero impacto"

Parece ser que Abrams ha hablado de la idea de una franquicia, conectando " algunas historias." De cualquier manera yo estoy de acuerdo con Trachtenberg que considera que esta película puede ser tanto una secuela directa de Cloverfield como una película independiente de ella. De hecho es una gran película por sí misma.

El ritmo puede ser un poco lento en la primera mitad sólo para añadir más y más tensión, enganchando al público y metiéndolos en la película como si fueran una de las personas dentro de ese búnker con un John Goodman en estado de gracia que firma una excelente interpretación como casi siempre.

La historia puede ser tramposa, con giros y vueltas de tuerca que son inteligentes y su atmósfera claustrófobica. Y si bien es cierto que ha sido rodada de una manera clásica, con sus travellings, planos cenitales y banda sonora, en un interior predominantemente  donde ocurre todo... hasta que llega el final, en el que todo cambia completamente y parece que en la sala de montaje se hubieran liado y empalmado con otro rollo de cinta que no tocaba. En definitiva una hora y media de buen cine.

Una historia delirante

Estábamos en Burdeos. Era finales del mes de Julio y hacía bastante calor. Una paliza nos habíamos pegado y es que de Córdoba a Burdeos hay un tirón. Acabábamos de ducharnos y salir del hotel, situado al otro lado del río Garona. Una antigua estación de tren, ahora reconvertida en un espacio cultural bordelés, tenía entre otros carteles una que llamó nuestra atención. Era una película producida entre otros por Tim Burton, pero no era la presencia del director de Ed Wood quien llamó nuestra atención. Fue el título y sobre todo quien era el protagonista de la película. El nombre era llamativo: Abraham Lincoln: chasseur de vampires. Nada más y nada menos. 

Y es que una película que tenga este título como mínimo es una llamada a la insensatez. Mis hijos y yo quedamos en que habría que verla. El tiempo se ha extendido desde su estreno en España (agosto de 2012) y ayer por la noche. Eso sí, opte por verla sólo. 

Abraham Lincoln: cazador de vampiros — es el título en castellano de esta original película estadounidense de 2012 y que se presentó como Abraham Lincoln: Vampire Hunter. 

La película está basada en la novela Abraham Lincoln, Vampire Hunter de Seth Grahame-Smith. La película está dirigida por Timur Bekmambetov y escrito su guión por el mismo autor de la novela , aunque parece ser que también colaboró Simon Kinberg. 

En la producción participó el propio director Timur Bekmambetov, además de Tim Burton y Jim Lemley a través de Abraham Productions , Bazelevs Production y Tim Burton Productions. La inversión elevada unos 69 millones de dólares. La distribuyó la 20th Century Fox desde junio de 2012. La película se produjo en 3D, aunque yo la vi en 2D. La distribuidora española fue la Hispano Foxfilm que la estrenó en España a finales de agosto de 2012. En otros aspectos de la película señalar son la música de Henry Jackman y la fotografía de Caleb Deschanel. Destaca el montaje que fue de William Hoy, el diseño de producción de François Audouy, y el vestuario de Carlo Poggioli y Varya Avdyushko. Y un dato se contó con un coreógrafo de lucha, el kazajo Igor Tsay. 

Los principales papeles corresponden a Benjamin Walker como Abraham Lincoln, Mary Elizabeth Winstead como Mary Todd Lincoln, la esposa de Lincoln, Gulliver McGrath como Tad Lincoln, Jimmi Simpson como Josh Speed, Dominic Cooper como Henry Sturgess, Anthony Mackie, Robin McLeavy como Nancy Lincoln, la madre de Lincoln, Alan Tudyk como Stephen A. Douglas y Rufus Sewell como Adan, líder de una orden secreta de vampiros y antagonista principal de la película. a por quien también escribió la novela. Benjamin Walker interpreta a Abraham Lincoln, quien en la novela y película tiene una identidad secreta como cazador de vampiros., y la filmación comenzó en Louisana en marzo de 2011. Se estrenó en junio de 2012. 

En 1818, Abraham Lincoln ( Benjamin Walker ) vive con sus padres, Nancy ( Robin McLeavy) y Thomas ( Joseph Mawle ), que trabajan en una plantación propiedad de Jack Barts ( Marton Csokas ). Allí Lincoln se hace amigo de un joven muchacho afroamericano, William Johnson ( Anthony Mackie), e interviene en su defensa cuando ve a Johnson golpeado por un supervisor. Debido a las acciones de su hijo, Thomas será despidió y su familia amenazada por Barts. 

Esa misma noche, Lincoln ve irrumpir a Barts en su casa y ataca a Nancy. Ella muere poco después. Thomas le dice a Lincoln que Barts ha envenenado a Nancy, pero Abraham sabe la verdad. 

Nueve años más tarde, un vengativo y huérfano Lincoln está bebiendo en un bar. Porta una pistola, un desconocido en la barra le dice que cuando una persona bebe así se debe a que tienen un problema con una mujer o que va a matar a alguien. Al irse se le cae la pistola. En el embarcadero de la plantación ataca a Barts, pero Barts, que es en realidad un vampiro como bien sabe Abraham le domina y está a punto de matarlo. Sin embargo, antes de que Barts puede matarlo, Lincoln es rescatado por Henry Sturges ( Dominic Cooper), la persona con la que estuvo en el bar. 

Sturges le explica que los vampiros existen, y se ofrece a enseñar Lincoln para ser un cazador de vampiros. Lincoln acepta y, después de un periodo de entrenamiento, viaja a Springfield, Illinois. Durante su formación, Sturges le dice a Lincoln que los vampiros en América descienden de Adán, un vampiro que es dueño de una plantación en Nueva Orleans con su hermana, Vadoma. Sturges también le dice a Lincoln de la debilidad de los vampiros hacia un elemento: la plata, y le regala un reloj de bolsillo de plata. Un Henry que parece enfermo le explica en este periodo a Lincoln la naturaleza del vampirismo, destacando que algunos vampiros son buenos y otros son malos. Lincoln pasa el verano con Henry afilan do sus sentidos sus sentidos y su capacidad letal. 

Lincoln finalmente marcha a Springfield, Illinois derivado por Henry. Allí consigue trabajo a cambio de alojamiento por parte de Joshua Speed ( Jimmi Simpson ) como tendero mientras estudia Derecho. Henry envía a Lincoln los nombres y las direcciones de los vampiros malos. Abraham, obedientemente, les sigue la pista y los mata. 

Durante su estancia en Springfield conoce a Mary Todd (Mary Elizabeth Winstead ) con quien más tarde se casaría. 

Con el tiempo, Lincoln detecta derrotas al asesino de su madre, Barts. Antes de morir, Barts le revela que Henry Sturges también es un vampiro. Lincoln se enfrenta a Sturges, quien le cuenta como, hace varios años, fue atacado y mordido por Adán al igual que su amada. Debido a eso se alma es impura y se convirtió en un vampiro. Eso le impide hacer daño Adán o cualquier otro vampiro (ya que "sólo los vivos pueden matar a los muertos"). Sturges desde entonces ha sido entrenador de cazadores de vampiros con la esperanza de destruir a Adán. Decepcionado, Lincoln decide abandonar su misión. 

Sin embargo, Adam emprende sus actividades y secuestra a su amigo Johnson, el negro amigo del inicio de la película, para atraer a Lincoln a una trampa en su plantación. Adán captura a Lincoln y trata de reclutarle, revelando sus planes de convertir a Estados Unidos en una nación de los muertos vivientes. Con todo un carro entra a gran velocidad en la plantación y rescata a sus amigos. Está tirado por Joshua Speed ( Jimmi Simpson ). 

Juntos escapa por el río a Ohio. Lincoln decide dedicarse a la política, para gran disgusto de Henry Sturges. Henry afirma que los vampiros del sur desean mantener la esclavitud como fuente de alimento, pero que eso lo único que mantiene a los vampiros en esa zona y que no se expandan para atacar a todos los demás por todo el país. Lincoln le cuenta que eso es inmoral y que todos merecen la libertad. 

La relación entre Henry y Lincoln se enfría, y aparentemente termina después del desacuerdo. Lincoln deja de lado el hacha y está decidido a acabar con el azote de los vampiros y de la esclavitud a través de medios políticos. 

En 1860 Lincoln se presenta como candidato a la elección presidencial. Su victoria desencadena la secesión de los estados del sur y el inicio de la guerra civil americana. Inicialmente es un desastre para la Unión.Lincoln emite la Proclama de Emancipación no sólo para liberar a los esclavos, sino eliminar la fuente de alimentación principal vampiros. 

Sin embargo, la guerra tiene un precio personal en Lincoln. La vampira Vadoma, hermana de Adán, se cuela en la Casa Blanca disfrazado de doncella y mata al hijo de Lincoln, Willy . Henry aparece en la Casa Blanca y le ofrece a Lincoln la posibilidad de convertir a Willy en un vampiro, para que se "viva" de nuevo, pero Lincoln no está dispuesto a permitirlo, provocando un cisma entre él y Mary Todd. 

Por su parte, Adán despliega sus vampiros, y esto afecta a la campaña de guerra. El primer día en Gettysburg es favorable para los vampiros. Tras una conversación con su mujer recuerda Lincoln que la plata puede destruir a su enemigo. Ordena la confiscación de todos los cubiertos de plata para producir armas. Speed, en la creencia de que Lincoln está destruyendo a la nación, informa a Adán que Lincoln va a transportar la plata en tren. En el tren, Adán y Vadoma, que han prendido fuego al caballete próximo (el puente) por el que ha de pasar el tren, ataca a Lincoln, a Henry Sturges, y Johnson. Durante la lucha Adán se entera de que el tren tiene sólo rocas. 

Igualmente se da cuenta de que Speed les ha engañado, pues todo es un ardid para engañar a Adán. Enfurecido, Adán muerde a Speed y lo mata. Los vagones comienzan a desprenderse del tren y el grupo tiene que saltar para escapar. Con ellos salta Adam, pero Lincoln saca su reloj de bolsillo de plata y Adam lo golpea en el pecho, causándole la muerte, y Lincoln escapa de la explosión del tren junto a sus aliados. 

Mientras tanto, María y los ex-esclavos han transportado la plata y lo han llevado a Gettysburg. Es allí donde ha ido Vadoma, pero ante el ataque muere a manos de Mary con el collar de su hijo. Los vampiros confederados ahora sin líder organizan un asalto final masivo. Pero el ejercito de la Unión armado con sus balas de plata, destruyen a los vampiros y, finalmente, ganan la batalla. 

Casi dos años después, el 14 de abril 1865 , Sturges le dice a Lincoln que los vampiros restantes han huido del país. Sturges trata de convencer a Lincoln para que éste a su vez se convierta en un vampiro, por lo que podría llegar a ser inmortal y seguir luchando contra los vampiros, pero Lincoln le entrega su diario, mientras marcha al teatro con su esposa. El espectador ya sabe que del teatro no retornará por ser asesinado a sangre fría por el actor John Wilkes Booth. 

En los tiempos modernos, Sturges se acerca a un hombre en un bar de Washington, DC, como alguna vez se acercó a Lincoln. Las primeras noticias sobre la película de Abraham Lincoln: Vampire Hunter se anunciaron por primera vez en marzo de 2010 cuando Tim Burton y Bekmambetov compraron los derechos  de la película y acordaron financiar el desarrollo de la misma. 

El autor del libro, Seth Grahame-Smith, fue contratado para escribir el guión. En el mes de octubre siguiente, Fox ganó la oferta por los derechos de la película, después de haber hecho una oferta detallada sobre el lanzamiento, la producción de la película y la comercialización de la película. En enero de 2011, siendo Bekmambetov director adjunto, Walker fue elegido como Abraham Lincoln. Venció a Adrien Brody ,Josh Lucas , James D'Arcy , y Oliver Jackson-Cohen para el papel. 

La filmación comenzó en marzo de 2011 en Louisiana. Abraham Lincoln: Vampire Hunter fue originalmente programada para ser lanzado en 2D y 3D el 28 de octubre de 2011, pero se postergó para más tarde , junio de 2012. La película se estrenó en Nueva York y también se proyectó a más de 1800 marineros a bordo del portaaviones Marina USS Abraham Lincoln, que se encuentra estacionado en el Oriente Medio. Varias de las estrellas de la película asistieron a la proyección, incluyendo a Anthony Mackie, Erin Wasson y Benjamin Walker. 

La película ha recibido recibió divergentes, tan favorables como críticas. Richard Corliss de la revista Time señala que "La épica histórica y la película de monstruos circulan por vías paralelas, a veces chocan, pero nunca formando un todo coherente". Christy Lemire de Associated Press señaló que "Lo que idealmente podría haber sido divertido (…) es tan falso y caricaturesco, que se agota la película" Joe Morgenstern del Wall Street Journal afirmó que "Alguien se olvidó de decirle a los cineastas ... que la película iba a ser divertido. O al menos inteligente". Joe Neumaler de New York Daily News valora mínimamente la película por “insípida” . Manohla Dargis de The New York Times, añade que "es una lástima que alguien tuviera que echar a perder las cosas por hacer una película así". Similar crítica plantea Barbara Vandenburgh en el diario Republic de Arizona . Richard Roeper afirmó que "No dejes que la gente estúpida te disuada de ver 'Abraham Lincoln: Vampire Hunter'. Deja que lo hagan la estúpida trama, las estúpidas escenas de acción, la estúpida trivialización de la esclavitud... (...). 

Por su parte, Michael O'Sullivan: The Washington Post señaló que "Con algunos sustos consistentes y más risas de lo que podrías esperar de una película sobre fantasmas chupasangres, esta adaptación del bestseller de Seth Grahame es no obstante un entretenimiento veraniego razonablemente apasionante (...).Peter Travers en la revista Rolling Stone "La película merece una estaca en el corazón (...) Respuesta positiva por su parte, venía de Marc Savlov del Austin Chronicle , o Scott Bowles. La valoración más alta en los Estados Unidos vino de Joe Williams de St. Louis Post-Dispatch , que dijo estamos ante "… la mejor película de acción del verano", y alabó la película por presentar "un tono sorprendentemente respetuoso hacia los valores estadounidenses y su defensor más heroico", llamando a "las escenas de batalla [...] como épicas "y, finalmente, elogiando el papel principal de Benjamin Walker. A pesar de las críticas la película recaudó un total de $ 116.47158 millones en todo el mundo 

En España las críticas no han ido a mejor. Javier Ocaña en el Diario El País señaló que "Política y fantasía, entretenimiento e Historia, efervescencia y trascendencia, nunca van de la mano en esta película (...) mejor hubiera sido no apuntar tan alto para luego esconder la mano". Por su parte en la Vanguardia Jordi Batlle Caminal dijo "No es un trabajo desdeñable, pero tiene un problema: la ausencia de imágenes memorables. O de belleza (...) Como entretenimiento epidérmico, el filme tiene su razón de ser, si bien no perdurará en la memoria". Igual de crítico fue Sergi Sánchez en el Diario La Razón cuando escribió que "Bekmambetov es un Tony Scott de serie Z: su problema no es su falta de sentido del exceso, sino la vulgaridad discotequera de su estilo, nacido para caducar al término de la proyección. (...) 

En Fotogramas Antonio Trashorras dejó plasmado que "Bekmambetov (...) sabe bien de qué va su trabajo en Hollywood: proporcionar a las taquillas un entretenimiento robusto, vertiginoso y destinado a un público que ni disfruta con los tonos mixtos ni atiende a sutilezas" . Y en Cinemanía Nando Salvá afirmaba que "El director kazajo convierte las peripecias del 16ª presidente norteamericano en una sucesión de secuencias de acción desmesuradas, hilarantes y casi vanguardistas (...) esta película es una idiotez. Pero una idiotez divertida" 

De todas maneras tenemos que entender que la premisa de esta película es absurda: Lincoln no solo fue uno de los presidentes mejor valorados de la historia norteamericana sino que además se dedicaba a matar vampiros. Este director parece ser que ya había apostado por obras divertidas, desenfadadas e inusuales. Y tomando como referencia un guión para flipar nos presenta a un Lincoln con armas de superhéroe. Y es que hay que ser bastante valiente para aprobar un proyecto como “Abraham Lincoln: Cazador de vampiros” pues partimos que la película ha de ser delirante. Y eso que es una película que se deja ver e incluso que tiene momentos logrados. Sin embargo, no entusiasma ni es del todo satisfactoria. 

A destacar las escenas de acción, lucha y acrobacias que fueron creadas por el coreógrafo de lucha Igor Tsay desde Kazajistán, donde se ubica la escuela especializada en interpretación de lucha Kun-Do. Después, dichas secuencias fueron previsualizadas y desarrolladas en Moscú, para las que se requirieron semanas de entrenamiento en las que Benjamin Walker tenía que convertirse en un diestro combatiente en artes marciales como el kicking y stretching, además de un experto guerrero con el hacha. 

En cuanto a la producción, se llevó a cabo en la ciudad de Nueva Orleans, de la que se aprovecharon sus edificios históricos y en la que se desplegaron enormes sets entre los que se incluían una plantación sureña o la locomotora a Gettysburg. Por otra parte, un elemento fundamental para conseguir la particular textura visual fue la fotografía a cargo de Caleb Deschanel, quien utilizó la cámara Arri Alexa para conseguir cierta tosquedad imperfecta, oscura que define el tono de la cinta. 

 Imágenes de “Abraham Lincoln: Cazador de vampiros”, película distribuida en España por Hispano Foxfilm © 2012 Bazelevs Production y Tim Burton Productions. Todos los derechos reservados.

Una precuela en el tiempo

En la primavera de 1982 - aquel año fue el primero que salía con amigos y compañeros de clase, por lo tanto lo recuerdo con emoción-  fui al cine de los Reyes Católicos a ver una película de terror. Con 17 años y en 3º de BUP era un plan absolutamente apropiado. La película era La Cosa (The Thing) del director  John Carpenter y sin saberlo fui a ver una película que se convertiría en una obra de cine de culto.  La película quedó en mi recuerdo, y con ellas el detalle de que llegamos tarde al inicio de la pelí y tuvimos problemas para sentarnos. Volví a ver esta película en 2008.

Ayer a medianoche pudo ver “La cosa”, pero su precuela homónima, una película de 2011 con una duración de 102 minutos, y que narra los acontecimientos previos a los mostrados en la película homónima de John Carpenter. 

No ha cambiado nada en el género pues sigue siendo de terror y ciencia ficción, aunque sí en el planteamiento y, sobre todo, que ahora está dirigida por el holandés Matthijs van Heijningen Jr., escrita por Eric Heisserer, y protagonizada por Mary Elizabeth Winstead y Joel Edgerton en los papeles principales. Fue estrenada en España el 21 de octubre de 2011.

La producción estuvo en manos de Marc Abraham y Eric Newman. Para ello se inspiraron en la obra de John Carpenter, aunque el guión lo firma ahora Eric Heisserer. Si en la primera la música era obra de Morricone ahora es obra de otro italiano Marco Beltrami. La fotografía es labor de Michel Abramowicz, mientras que en el montaje se implican Jono Griffith y Julian Clarke.

Está protagonizada por Mary Elizabeth Winstead (Dr. Kate Lloyd) , Joel Edgerton (Sam Carter),Ulrich Thomsen (Dr. Sander Halversen), Adewale Akinnuoye-Agbaje (Derek Jameson) y Eric Christian Olsen (Adam Finch), Jonathan Walker como Colin, Kim Bubbs como Juliette, Stig Henrik Hoff como Peder, Trond Espen Seim como Edvard, Carsten Bjørnlund como Karl, Jørgen Langhelle como Lars, Jan Gunnar Røise como Olav, Kristofer Hivju como Jonas y Jo Adrian Haavind como Henrik.

En 1982, en las llanuras de la Antártida un equipo oruga integrado por tres hombres captan una señal. Bajo una enorme grieta se encuentran un enorme platillo volador es descubierto en el hielo antártico. Tras informa al resto del equipo de investigación noruego: Edvard (Trond Espen Seim), Jonas (Kristofer Hivju), Olav (Jan Gunnar Røise), Karl (Carsten Bjørnlund), Juliette (Kim Bubbs), Lars (Jørgen Langhelle), Henrik (Jo Adrian Haavind), Colin (Jonathan Lloyd Walker) y Peder (Stig Henrik Hoff) contactan con el Dr. Sander Halvorson (Ulrich Thomsen) y su asistente Adam Finch (Eric Christian Olsen), quien a su vez solicita colaboración a la paleontóloga Kate Lloyd (Mary Elizabeth Winstead) con el fin de investigar el descubrimiento del equipo. 

Viajan a la Base antártica noruega de McMurdo en un helicóptero pilotado por Carter (Joel Edgerton), Derek (Adewale Akinnuoye-Agbaje) y Griggs (Paul Braunstein). Nada más llegar se dirigen con los noruegos a ver la nave espacial. Kate, Sander y Adam son informados que el grupo también ha descubierto al tripulante de la nave, un alienígena que tras el impacto de la nave está enterrado en el hielo.

El alienígena es transportado a la base noruega en un bloque de hielo. El Dr. Sander ordena la recuperación de una muestra de tejido de la criatura sin hacer caso omiso a las advertencias de Kate. Esa noche, mientras el equipo celebra su búsqueda y recuperación, Derek observa la resurrección del alienígena y como se escapa de las instalaciones. El equipo alertado busca a la criatura y descubre que mató al perro de Lars. Olav y Henrik encuentran al alienígena, quién mata a Henrik, mientras que Olav queda muy afectado. El resto del grupo llega y prenden fuego a la criatura. Más tarde, una autopsia del cadáver, revela que sus células se mantienen vivas, y consumen e imitan al cuerpo de Henrik.

Derek, Carter, Griggs y Olav preparan el helicóptero para buscar ayuda. Justo antes de partir Kate en el cuarto de baño descubre empastes dentales metálicos cubiertos de sangre cerca del lavatorio, y corre afuera y da señales de aterrizaje a los pilotos del helicóptero. Cuando intentan aterrizar, Griggs en el interior del helicóptero se transforma en la Cosa para atacar a Olav, y el vehículo impacta en las montañas.

Tras el accidente, Kate regresa a la ducha, ella encuentra que la sangre ha sido limpiada con lo que la Cosa está nuevamente transformada en alguien del equipo. El equipo de la base decide marcharse e intenta buscar ayuda, pero Kate los enfrenta con su teoría de que la Cosa es capaz de imitarlos y probablemente lo haya hecho, y que lo mejor es que el equipo permanezca en la base como cuarentena de la protección de la humanidad. El equipo hace caso omiso a sus aclaraciones, pero Juliette le dice privadamente a Kate  que vio a Colin salir del baño. Juliette conduce a Kate al lugar donde se guarda las llaves para impedir propagaciones. Mientras Kate busca, Juliette se transforma en la Cosa y ataca a Kate. Ella escapa milagrosamente, pasando junto a Karl, quien es consumido por la criatura. Lars llega con un lanzallamas y quema la Cosa.

Por la noche, Carter y Derek aparentemente heridos tras el accidente de helicóptero regresan a la base, pero el equipo no creen que ellos podrían haber sobrevivido al accidente. Kate mantiene a Carter y Derek en cuarentena hasta un examen para comprobar si son humanos. Adam y Sander desarrollan un examen, pero el laboratorio es destruido en un aparente acto de sabotaje cuando ambos hombres abandonan el lugar en el momento. Kate propone la revisión de todos los miembros del equipo. La cosa es incapaz de mimetizar los elementos metálicos insertados en el cuerpo humano como son los empastes creyendo que la Cosa no puede imitar material inorgánico. Ella inspecciona el equipo y los selecciona en un grupo que no contiene dientes postizos: Sander, Edvard, Adam y Colin. Durante una revisión el 50 % del equipo descubre que carece de ellos. Lars y Jonas se van para traer de vuelta a Carter y Derek, y descubren que ambos escaparon de la cuarentena. Cuando Lars ingresa a un local en busca del dúo, éste desaparece en un almacén. Jonas regresa donde Kate y Peder, pidiendo ayuda. Peder tiene un lanzallamas, pero Derek ahora tiene un arma y le dispara a quemarropa, matando a Peder y dañando el tanque de gasolina del lanzallamas. El combustible inflama causando una explosión que deja a Edvard inconsciente. Mientras él es llevado para curarlo, Edvard se transforma en la Cosa, infectando a Jonas y matando a Derek antes de mezclarse con Adam, formando un par. Kate quema al Jonas infectado y Derek antes que ella y Carter persigan la Cosa. Mientras el par busca, Sander es encontrado e infectado por la Cosa. Después que el par se separa, la Cosa acorrala a Carter en la cocina, pero Kate llega y lo quema antes que pueda atacarlo. Kate y Carter ve a Sander llevarse un vehículo en medio de la ventisca y lo persiguen en el snowcat restante.

Llegan a la nave especial ahora activada por la cosa transformada en Sander. Kate cae en la nave y se separa de Carter. Enfrentada con la Cosa, Kate lo destruye con una granada explosiva y es salvada en el último momento por Carter. La reacción en cadena desactiva la nave. Cuando Kate y Carter regresan al vehículo, Kate se da cuenta que Carter es una Cosa cuando no lleva su pendiente o arete en su oreja habitual y le señala que lo lleva en la oreja incorrecta. Kate quema a Carter y se retira a un snowcat. Finalmente, ella contempla inexpresiva hacia fuera de la ventana.

A la siguiente mañana, un piloto noruego, Matías, llega a la base en un helicóptero. Colin se ha suicidado en la estación de radio. Lars aparece y ordena a Matías a punta de pistola para mostrar sus empastes para probar si es humano. Mientras lo hace, La Cosa, con la forma del perro muerto de Lars, escapa de un edificio y corre mientras Lars y Matías empiezan a perseguirlo en el helicóptero. Acaba una peli y empieza otra, la de 1982.

En cuanto a la producción señalar que después de la creación del remake de El amanecer de los muertos, los productores Marc Abraham y Eric Newman por vía de las productoras  Strike Entertainment y Morgan Creek Productions buscaron un nuevo proyecto a través de Universal Studios. Al enfocarse en La cosa de John Carpenter, los dos convencieron a Universal para crear una precuela en lugar de un remake, cuando sintieron que rehacer la película de Carpenter sería como «pintar un bigote en la Mona Lisa». Eric Newman explicó: «Seré el primero en decir que nadie intenta hacer Tiburón otra vez, y ciertamente no deseo a nadie haciendo un remake de El exorcista... Y realmente siento lo mismo por La cosa. Es una gran película. Pero una vez que nos demos cuenta que hubo una nueva historia que contar, con los mismos personajes y el mismo mundo, pero desde una perspectiva diferente, decidimos ponernos un reto. Es la historia sobre los chicos que son realmente fantasmas en la película de Carpenter. Ellos ya están muertos. Pero cuando Universal nos dio una oportunidad para contar su historia fue irresistible». La Universal será quien la distribuya e invierta unos 35 millones de dólares en el film.

A inicios de 2009, Variety reportó el lanzamiento de un proyecto para filmar una precuela con Matthijs van Heijningen Jr. como director y Ronald D. Moore como guionista. Matthijs van Heijningen Jr. estuvo involucrado en el proyecto cuando su primer largometraje planeado, una secuela del remake de El amanecer de los muertos, un película de zombis ocurrida en La Vegas escrita y producida por Zack Snyder, quien dirigió el remake de El amanecer de los muertos, y co-producida por Abraham y Newman, llamada El ejército de los muertos, fue cancelado por el estudio tres meses antes que la producción diera comienzo. Con la necesidad de iniciar todo nuevamente, consultó a su agente para ver si el proyecto de La cosa estaba en desarrollo. Desde hacia años Alien, el octavo pasajero y La cosa eran sus películas favoritas. Como fan de la película de Carpenter, estuvo interesado en el proyecto porque, siendo europeo, siempre ha preguntado lo que pasó en el campo noruego.

En marzo de 2009, Moore describió su guión como una «pieza de acompañamiento» para la película de Carpenter y «no un remake». «Estuvimos contando la historia del campo noruego que encontró la Cosa antes que el grupo de Kurt Russell lo haga», dijo. Eric Heisserer fue más tarde contratado para completar el guión de Moore. Heisserer explicó que en la escritura del guión, fue necesario para él investigar toda la información que fue revelada sobre el campo noruego en la primera película, mostrada en pequeños detalles, de tal modo que sería incorporada en la precuela para crear una historia consistente». La decisión para titular la película como la primera se debió a que los productores sintieron que añadir un «título con dos puntos» como el Exorcista II: El hereje sería poco respetuoso.

Matthijs van Heijningen Jr. explicó que el creó la película para no ser simplemente una película de terror, si no para también enfocar a gran escala en el drama humano con la interacción entre los personajes, como tuvo la primera película. El director sintió que las películas de terror trabajan mejor cuando se explorar los pasajes emocionales de los personajes, permitiendo a la audiencia preocuparse por ellos. El director también esbozó inspiraciones adicionales de la película Alien, el octavo pasajero en la creación de la película, particularmente en referencia a su protagonista femenino, y en la forma como las criaturas alienígenas no son mostradas por completo. Matthijs van Heijningen también citó las películas del director Roman Polanski como influencias, como sus trabajos en La semilla del diablo. El director Matthijs van Heijningen dijo que la película mostraría a las criaturas alienígenas en su «forma pura», cuando fue descubierta en su nave por los noruegos; sin embargo, no se revela si esta es la forma original de la criatura o la forma de otra criatura que ha asimilado. John Carpenter desea tener un cameo en la película, pero conflictos en el programa impidió esto.

Mary Elizabeth Winstead insistió que la película no incluiría ningún elemento romántico o sexual con su personaje, ya que sería inapropiado para el tono de la película.

Adewale Akinnuoye-Agbaje dijo que la película trataría de recrear el sentimiento de paranoia y desconfianza que la primera película tuvo, donde los personajes no pueden contar que han sido infectados por la Cosa.

Los cineastas esbozaron inspiraciones adicionales para la película de la novela original ¿Quién anda ahí?, para hacer que los personajes de la película sean científicos educados diferente a trabajadores manuales.

Los actores noruegos fueron elegidos para interpretar personajes noruegos en la película, y el director permitió que los actores improvisar diferentes elementos de lo que fue escrito cuando sintieron que fue apropiado, como una escena donde los personajes cantan una canción popular noruega llamada Sámiid Ædnan («Laponia»).Varias escenas donde los personajes hablan noruego fueron subtituladas, y la barrera lingüística entre ellos y los personajes de habla inglesa es explotada para añadir un sentimiento de paranoia en la película. ^[

La película fue filmada en un formato anamórfico en una película de 35 mm, ya que el director no le gusta el aspecto de las películas filmadas digitalmente. El director escogió no hacer cortes rápidos en la película, en lugar optando por un ritmo más lento, esperando construir una sensación de inminente pavor.

La precuela fue filmada en los estudios Pinewood Toronto, Port Lands el 22 de marzo de 2010, y finalizó el 28 de junio de 2010. En el set, el director tuvo una laptop que contuvo «un millón» de capturas de pantallas de la película de Carpenter, que él uso como un punto de referencia para mantener el campo noruego visualmente consistente con la primera película.

Alec Gillis y Tom Woodruff, Jr. creó efectos prácticos de criatura para la película, en los estudios de Amalgamated Dynamics. Además de crear los efectos para la transformación de humano a la Cosa, Gillis, Woodruff y su equipo tuvieron el reto para mostrar el aspecto del alien dentro del bloque de hielo descubierto por los noruegos. Mientras esto fue inicialmente intencionado para ser mostrado como una silueta, el director le gustó los diseños y los animó para crear un aspecto completo de la criatura, que fue producido creando un traje de monstruo que Tom Woodruff vistió. El equipo de efectos especiales optó por usar animatronics operadas por cables sobre controles hidráulicos más complejos, ya que consideraban que dio una mayor «sensación orgánica». Para emular los efectos de la criatura de la primera película, Heisserer reveló que los efectos especiales tradicionales serían usados en las criaturas cada vez que sea posible. Las imágenes generadas por computadora de la película fue creada por Image Engine, la casa de efectos que trabajo en Sector 9 (2009) de Neil Blomkamp. Los gráficos de computadora fueron usados para crear digitalmente extensiones en algunas efectos prácticos de animatronics, así como para retoques digital de maté y extensiones de escenarios. Alec Gillis declaró que los progresos de la tecnología de animatronic desde 1982 combinada con efectos digitales permitieron que el equipo de efectos se explaye en la concepción de posibles criaturas. 

Matthijs van Heijningen preferió usar efectos prácticos en las imágenes computadorizadas, al creer que los actores entregan un mejor rendimiento actoral cuando ellos reaccionan a algo físico. Dobles cubiertos con gel retardante de fuego fueron usados en escenas donde los personajes son quemados.

El interior de la nave alienígena fue creada por el diseñador Sean Haworth. Para diseñar la nave, Haworth recreó lo pequeño que fue mostrada en la nave especial en la película de Carpenter, entonces «llenando los vacíos» para lo que no fue originalmente mostrado. Haworth y un equipo de aproximadamente doce crearon el interior de la nave como un escenario interior de varias plantas altas construida principalmente de una combinación de espuma, yeso, fibra de vidrio y madera contrachapada. La nave fue diseñada específicamente para darle un aspecto que no estuvo hecha para la comodidad humana, pero tanto que las criaturas más exóticas de diferentes tamaños y formas que podían caminar sobre cualquier superficie. Una sección de la nave llamada el «cuarto de especímenes» fue diseñada para sugerir que las criaturas alienígenas han coleccionado especímenes de diferentes especies alienígenas de todo el universo para una expedición zoológica.

La banda original de Ennio Morricone fue reflejada en la música de la película, pero fue inicialmente reportado que Morricone no musicalizaría la película, ni la música de 1982 fue usada. Sin embargo, su tema «Humanity (Part II)» de la banda sonora de la película de 1982 aparece en una escena adicional durante los créditos finales de la precuela.

Mientras la película fue originalmente elaborada para el lanzamiento en abril, Universal Pictures cambió la fecha al 14 de octubre de 2011, para permitir tiempo para regrabar. La intención de las regrabaciones fue para «realzar secuencias existente o dejar muy claro un par de ritmos en la historia o añadir marcas de puntuación para la sensación de pavor de la película».

En su página de Facebook, Matthijs van Heijningen Jr. afirmó que las regrabaciones de la película incluyó haciendo un final totalmente diferente, referiendo al corte final como la «versión piloto y el nuevo corte como la «versión tetris». En el final original, Kate fue a descubrir a los pilotos originales de la nave espacial y que todos han sido matados por la Cosa, el cual era un espécimen en fuga que ellos han localizado en otro planeta, con lo que se deduce que la nave fue impactó en la Antártida con la intención de matar el monstruo. «Me gustó esa idea porque sería el campo noruego en el espacio. Kate ve el cuarto de especímenes y un espécimen estando roto, entregándole las pistas de lo que pasó. Lo que no funcionó fue que ella quería encontrar a Sander y detener la nave de despegue y todavía resolver el misterio de la nave. Estas dos energías están en conflicto.»