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viernes, 17 de mayo de 2019

Jack Reacher


Todo un personaje este Jack Reacher. Chico listo, guapetón, resolutivo, deductivo, sin licencia para matar, pero con capacidad para ello. Un nuevo Sherlock Holmes al servicio de la justicia americana, con una Watson correspondiente, una chica espectacular. Y con la que da el inicio a una serie de entregas para gloria de este ex policía militar que vive errante, como un vagabundo , con una camiseta y que trabaja por su cuenta, y que tras un la actuación de un francotirador decide investigar para saber quién ha matado a cinco personas. Al ser interrogado, el francotirador exige la presencia de Jack Reacher. 

Jack Reacher parte de la novela One Shot escrita por Lee Child en el año 2005 y aunque es la octava novela de las series de Jack Reacher fue el punto de partida de este thriller en del año 2012 que es el principal personaje de una serie de novela negra. La película fue escrita y dirigida por Christopher McQuarrie, aunque también es productor. 

Este estadounidense criado en Princeton Junction (New Jersey) es colaborador regular del director Bryan Singer ( como ocurrió en The Usual Suspects, 1995 y Jack the Giant Slayer , 2013) pero también de Tom Cruise con el que coincidió en Valkyrie (2008), película de la que es productor y coescritor junto a Nathan Alexander como el personaje principal, pero también Al filo del mañana (2014) , guionista con Jez Butterworth y John-Henry Butterworth, o dos entregas de la saga Misión Imposible que dirigió como Misión: Imposible - Nación Secreta (2015) y Mission: Impossible - Fallout (2018) . 

Junto a  Christopher McQuarrie en la producción y en el guión nos encontramos con Tom Cruise, Paula Wagner , Gary Levinsohn y Dana Goldberg en calidad de productores por medio de la productoras TC Productions,  Skydance Productions , Mutual Film Company y la distribución de Paramount Pictures . La suma de productoras y productores alcanzó un presupuesto de $60 000 000.

En el apartado técnico Christopher McQuarrie contara con la música de Joe Kraemer , la fotografía de Caleb Deschanel, el montaje de Kevin Stitt , entre otros.


En cuanto al reparto aparecen Tom Cruise como Jack Reacher , Rosamund Pike como Helen Rodin , Richard Jenkins como el fiscal Alex Rodin , el veterano director Werner Herzog como el Zec , David Oyelowo como el detective de la policía Emerson , Jai Courtney como Charlie , Joseph Sikora como James Barr , el veterano Robert Duvall como Martin Cash , Susan Angelo como la joven Oline Archer , Vladimir Sizov como Vlad , Michael Raymond-James como Linsky , Alexia Fast como Sandy,  Josh Helman como Jeb Oliver, James Martin Kelly como Rob Farrior, Nicole Forester como Nancy Holt y Dylan Kussman como Gary. El escritor Lee Child hace un cameo como policía de servicio.

La película se inicia con unas vistas de Pittsburgh, Pensilvania. Vemos que  un hombre conduce una camioneta blanca que introduce en un estacionamiento público al que se accede por una enorme escalera de caracol. Tras acceder a un sitio que tenía reservado con un par de conos y que se mostraba como que estaban obrando en la plaza contigua vemos que baja del vehículo.

Del mismo saca un arma y unas balas que previamente parece haber preparado en casa. Después con el fusil montado que tiene una mira telescópica identifica un área al otro lado del río Allegheny. En concreto en una zona verda, PNC Park y, después de marcar distancia y aparentemente objetivos se dispone a disparar. Son seis balas las que contiene el cargador, cinco de ellas dan en cinco personas que pasean o se encuentran al otro lado de la orilla y que ha identificado con la mira de su rifle de francotirador, finalmente apunta y mata a cinco personas aparentemente a cinco desconocidos que estaba paseando por la orilla norte del río Allegheny desde una larga distancia antes de huir en la camioneta.

La policía pronto llega a la escena del asesinato.  La investigación policial, a cargo del detective Calvin Emerson (David Oyelowo). Este descubre la carcasa de un bala y una moneda con huellas usada para pagar el estacionamiento. Una huella tomada de la moneda apunta a que el responsable de la masacre es  James Barr(Joseph Sikora), un ex francotirador del Ejército de los EE. UU .

Cuando la policía llega a su casa, encuentran la camioneta y  el equipo necesario para recargar los cartuchos de rifle, así como el rifle en cuestión y el presunto Barr dormido en su cama.

Durante un interrogatorio por parte de Emerson y el fiscal de distrito , Alex Rodin  (Richard Jenkins), a Barr se le ofrece la opción de una vida en prisión a cambio de una confesión completa o una pena de muerte garantizada , ya que Rodin nunca ha perdido una condena. Pensando que Barr va a confesar cuando toma el bloc de notas, se desconciertan cuando en lugar de eso escribe "Get Jack Reacher", es decir, "Consigan a Jack Reacher".

Cuando el detective investiga sobre Reacher (Tom Cruise), descubre se trata de un antiguo policía militar que se encuentra en paradero desconocido. Reacher es un oficial del cuerpo de policía militar del Ejército de los EE. UU .

Pero de repente , se persona Reacher en Pittsburgh después de ver un reportaje sobre Barr y el tiroteo. Emerson y Rodin niegan la solicitud de Reacher para ver las pruebas, pero aceptan permitirle ver a Barr, quien fue brutalmente atacado por otros reclusos mientras estaba bajo custodia policial y ahora está en coma.

Al salir de la habitación del agredido Reacher se encuentra con la abogado defensor de Barr, Helen Rodin (Rosamund Pike), la hija del fiscal de distrito, que ha sido sometida a la tarea aparentemente desesperada de salvar a Barr de la pena de muerte . Descubrimos de inmediato dos cosas: no soporta a su padre, pero tampoco a Emerson.

En principio se muestra recelosa con Reacher, pero todo cambia cuando Reacher decide investigar el caso junto a la abogada de Barr, Helen Rodin , pero Helen le dice que puede arreglar que Reacher vea las pruebas si él se convierte en su investigador principal. Reacher responde que no está interesado en quitar responsabilidad o culpabilidad a Barr. Y le da una razón de peso:  Jack le informa que Barr , un francotirador fue el responsable de matar durante sus dos años en Irak a tres tipos, pero no fue procesado porque, sin el conocimiento de Barr, sus víctimas estaban bajo investigación del Ejército de los EE. UU. por numerosas violaciones que se habían cometido. El Ejército quería que las olvidaran así que Reacher le prometió a Barr que si intentaba algo como esto otra vez, acabaría con él.

Reacher acepta investigar si Helen visita a las familias de las víctimas para conocer a las personas asesinadas ese día. Reacher va a la escena del crimen y encuentra inconsistencias acerca de esta ubicación, pensando que un tirador entrenado habría cometido los asesinatos desde la cubierta de la camioneta en el cercano puente Fort Duquesne .

Después de que Helen informa a Reacher sobre sus hallazgos sobre las víctimas, él sugiere que la  propietaria de una empresa de construcción local fue la víctima que se buscaba abatir, mientras que las otras víctimas sirvieron como encubrimiento. Son simplemente las victimas colaterales para encubrir un asesinato principal. Entre ellos dos amantes que habían quedado en la orilla del río, una cuidadora de una niña y una madre hispana que ayudaba a sus hijos en los estudios.

Esa noche Jack va a un bar y tras pedir la cena, se le sienta una chica joven que se le insinúa. La chica resulta ser Olie (Susan Angelo) , pero cuando Jack le trata con desprecio se le encaran cinco personas que dicen ser sus hermanos. Ellos, sobre todo Jeb ( Josh Helman ), el cabecilla del grupo, le retan a salir y , finalmente, se pegan en el exterior dándole una somanta de palos.

Después de esta pelea de bar totalmente planificada, Reacher se da cuenta de que alguien está intentando presionarle para que deje de investigar.

Esta situación y esas dudas  las trasmiten a Hellen . que cada vez se siente más cercano al investigador. Descubrimos además que el responsable es un tal  Linsky (Michael Raymond-James )  quien contrató a los chicos para dar una paliza a Jack.  Pero incluso , éste es una tapadera ya que  detrás de ellos está un grupo criminal ruso que se hace pasar por una empresa de construcción legítima, dirigida por un ex preso político soviético conocido solo como el Zec (Werner Herzog) y su principal sicario Charlie (Jai Courtney ) a quien reconocemos como el pistolero causante de los cinco asesinatos.

Tras intentar tirar del hilo su única referencia es Olie , así que va a buscarla a la tienda en la que trabaja, cuyo encargado es Gary (Dylan Kussman  ) y se pone gallito con Jack. Olie le confirma que   le pagaron para instigar la pelea en el bar.

Poco después de aclarar que Jeb había recibido el encargo de dar una paliza a Jack, descubre que está desaparecido y a pesar de que le había recomendado a ella su salida es encontrada asesinada por parte de Charlie, aunque el acusado es Jack Reacher.

En este momento Reacher  gracias a la ayuda de Hellen  sigue una pista que lo lleva a un campo de tiro en el estado vecino de Ohio, propiedad del ex Sargento de artillería Martin Cash (Robert Duvall)  de los Estados Unidos , quien hablará solo si Reacher demostrará sus habilidades de francotirador del Ejército de EE. UU.

Reacher ya es consciente que han querido inculpar a Barr de un crimen que no ha cometido y que el responsable es la persona que le acompañaba a ese campo de tiro, Charlie como comprueban con las cámaras de seguridad de la tienda.

Tras esto y una vez que Hellen sospecha de su padre, descubrimos que el topo en la operación no es el fiscal sino el deterctive Emerson que  facilita el secuestra de Helen por parte del clan ruso que la retiene como rehén en una cantera.

Después de que él robe el Mercedes-Benz de Helen , Reacher burla a los guardias de la mafia, matándolos con la ayuda de Cash, al que llama para reactivarle s gusto como tirador del ejército antes de mostrarle a Zec que todo es una conspiración.

Zec señala que Reacher ha matado a la mayoría de los testigos qie podían declarar en su contra y duda de que sea condenado. Reacher siendo consciente de que eso es así, dispara a Zec en la cabeza en antes de que se persona la policía.

Reacher y Cash huyen de la escena con la confianza de que Helen limpiará el nombre de Reacher. Cuando Barr se despierta de su coma, le dice a Helen que no tiene memoria reciente, pero cree que debe ser culpable de los disparos. La reconstrucción mental de Barr de cómo habría cometido los disparos confirma que la teoría de Reacher era correcta desde el principio. Aún inconsciente de todos esto , Barr está dispuesto a aceptar tanto la responsabilidad como su castigo, temiendo que Reacher imparta justicia si la ley no lo hace.

La última imagen que vemos es la de un Jack Reacher que se monta en un autobús y como escucha una pelea desagradable de un chico con su novia. Ante el ruido , Jack se levanta y fuera de plano el protagonista acaba la película.

Desde la aparición en el mundo editorial de la figura de Jack Reacher ha habido intentos de adaptar al personaje creado por Lee Child en 1997 con la obra de Killing Floor . Después de haber sido seleccionado sin éxito para PolyGram y más tarde New Line Cinema , Paramount Pictures y Cruise / Wagner Productions adquirieron los derechos de la película en 2005.

El guionista Josh Olson fue contratado para adaptar la entonces más reciente novela de Child en el Serie Reacher, One Shot (2005).

En julio de 2010, Christopher McQuarrie., quien anteriormente colaboró ​​con Cruise / Wagner Productions en la película Valkyrie de 2008 , se unió para volver a trabajar el guión de Olson y finalmente dirigir la película.

En junio de 2011, y respondiendo a cierta lógica empresaria y profesional, Tom Cruise estaba en conversaciones para interpretar el papel de Jack Reacher. Al mes siguiente, Cruise cerró un trato con los estudios y firmó.

La producción de la película comenzó en octubre de 2011. Aunque la intranquilidad entre los seguidores de la saga fue a más. Desde la decisión de que el personaje fuese asumido por Cruise algunos fans de la serie de novelas se quejaron sobre el casting de Cruise debido a que la altura del actor no coincide con la descripción de Reacher en las novelas.

Sin embargo, el autor Lee Child dijo que sería imposible encontrar un actor adecuado para interpretar al gigante Reacher y recrear la sensación del libro en pantalla, y que Cruise tenía el talento para hacerse con el personaje. Además el escritor señaló que "El tamaño de Reacher en los libros es una metáfora de una fuerza imparable, que Cruise retrata a su manera". Y Child añadió: "Con otro actor, puedes obtener el 100% de la altura, pero solo el 90% de Reacher. Con Tom, obtendrás el 100% de Reacher con el 90% de la altura".

Y tuvo razón . Cruise realizó toda su papel sin recurrir a dobles especialmente durante la secuencia de persecución de automóviles .

La película una vez encauzada fue dirigida por Christopher McQuarrie, quien previamente había trabajado con Cruise en la película Valkyrie de 2008. Josh Olson trabajó en el guion y lo adaptó a partir del best-seller original de Lee Child, mientras que McQuarrie trabajó en el guion terminado.

El director declaró sobre el actor protagonista "La acción para mí es algo muy divertido de filmar. El desafío en la mayoría de las persecuciones de autos es que intentas ocultar el hecho de que no es el actor el que conduce". Y McQuarrie concluyó diciendo : "El desafío aquí fue exactamente lo contrario. Estábamos tratando de encontrar una manera de demostrar que fuese siempre  Tom el que conduce".

La partitura musical fue compuesta por Joe Kraemer , interpretada por la Hollywood Studio Symphony y grabada en el Sony Scoring Stage en Culver City, California .

Tras el casting de Cruise, la interesante Rosamund Pike fue elegida como protagonista femenina aunque también se valoraron a otras como  Hayley Atwell y Alexa Davalos .

En septiembre de 2011, el reparto principal estaba cerrado con la contratación de David Oyelowo , Richard Jenkins , Jai Courtney y Robert Duvall . El director alemán Werner Herzog completó el reparto en octubre de 2011 cuando se unió para interpretar al villano principal de la película.

En febrero de 2012, Kevin Messick, uno de los productores ejecutivos de la película, demandó a Don Granger y Gary Levinsohn , otros dos de los productores, por incumplimiento de contrato  afirmando que había "ayudado a desarrollar la película, renovar las opciones de Paramount para la obtención de los derechos sobre el libro, y participando en la búsqueda de un guionista ", pero a partir de julio de 2010, se le habían excluido de las reuniones con el guionista y el estudio , y que no se habían dado algunos borradores del guión mientras estaba en desarrollo. Messick demandó por «daños y perjuicios no especificados, los honorarios de su productor y el derecho a participar en las próximas secuelas».

A pesar de los temas judiciales la producción de la película comenzó en octubre de 2011 y los derechos se vendieron a Paramount Pictures. y concluyó en enero de 2012.

La película fue filmada en su totalidad en Pittsburgh, Pensilvania. En concreto rodó en distintos puntos de la ciudad y en otras pequeñas ciudades del Estado. Dentro de la ciudad rodó en Strip District, en conreto la escena del restaurante DeLucas. También rodó en North Shore Riverfront Trail, uno de los lugares del tiroteo, en el número 625 Stanwix Tower Apartments, donde sitúa el Parking, en South Side, en el 1016 Fritz Street,- siendo el exterior de la casa de Jeb-, en el 618 Windom Street, y en la 9th Street. Otros lugares de rodaje fueron las localidades de Saltsburg, Robinson Township, Sewickley, y Monroeville.

En febrero de 2012, tuvo lugar la referido demanda de Kevin Messick frente a  Don Granger y Levinsohn Gary,

El estreno original de la película en los Estados Unidos, previsto para el 15 de diciembre, se retrasó después de la masacre de la Escuela Primaria de Sandy Hook del 14 de diciembre. Finalmente, se estrenó en Norteamérica el 21 de diciembre y en el Reino Unido el 26 de diciembre de 2012. La recaudación superó los $218 millones. 

La película recibió críticas mixtas a positivas. Para Claudia Puig de USA Today "'Reacher' está limitada por la falta de originalidad y obstaculizada por clichés temáticos y secuencias de acción genéricas (...)"

En  The New York Times  A. O. Scott describe que "Este Reacher seguro de sí y ultracompetente, es un personaje que Cruise podría interpretar hasta dormido, que es básicamente lo que hace aquí"

 Rex Reed en otro diario de la "Gran manzana" , el  The New York Observer señala que "La película está más muerta que los cadáveres que se apilan en la pantalla (...) 'Jack Reacher' es, en su mayor parte, desagradable, violenta y estúpida

Para el columnista de Rolling Stone,  Peter Travers  "Este es el show de Cruise. Y lo clava. La sonrisa patentada ha desaparecido, sustituida por una mirada amenazadora que hace de 'Jack Reacher' un viaje oscuro y deslumbrante hacia una nueva clase de infierno (...) "

En la vecina Canadá  Peter Howell del Toronto Star entiende que "No es peor y quizás resulta un poco mejor que la mayoría de películas de acción que atestan los multicines (...) "

Ya en España Javier Ocaña en  El País escribe que "'Jack Reacher' es una ganga aparatosa... y mejor escrita que su modelo literario. (...) Tom Cruise no da el tipo para encarnar a la ruda mala bestia y solo Werner Herzog, en el papel de villano, parece estar tomándose el asunto con humor"

Para  Carmen L. Lobo de La Razón "A Cruise le bastan un par de planos tras el potente arranque del filme para demostrar que, cuando quiere (y quiere casi siempre), sigue siendo el rey de la pantalla (...) aunque las escenas de acción estén muy dosificadas, varias resultan brillantes"

En ABC  Antonio Weinrichter nos dice que  "Lo que la salva, además de la hermosa fotografía, la elegante dosificación de las escenas de acción y la aparición de figuras como Duvall o Herzog, es el humor de los diálogos (...) "

Más satisfecho Salvador Llopart de La Vanguardia afirma que se trata de "Un filme directo para una propuesta esquemática, nada sofisticada. Burda si se quiere. Pero efectiva. (...) "

Para el españolista, del Espanyol me refiero, hijo del gran delantero Carlos Marañón en Cinemanía "No paran de suceder cosas en 130 de los minutos más cortos del thriller reciente, otra cosa es que resulten verosímiles. (...) Werner Herzog imponente, aterrador (...) entretenida y gratuita aventura corporativa de Tom Cruise"

Noel Ceballos en Fotogramas sostiene que "Es una máquina de precisión que se nutre del carisma blindado de Tom Cruise (...) En suma, la fórmula Reacher satisface (y mucho) en su salto al cine, pero no expande sus límites"

En  Argentina Fernando López que escribe en  La Nación dijo que "La acción no falta y hay un par de secuencias en que la tensión se hace presente, pero ni la construcción de la historia ni su traducción visual ni la personalidad del héroe se diferencian demasiado (...) de lo que suele ofrecer cualquier thriller más o menos entretenido."

Pablo O. Scholz de Clarín comenta que "El filme tiene acción, suspenso, una persecución automovilística nocturna notable -filmada como en los ’70: fotografía oscura, poca y nada música incidental- y un casting notable."

En Página 12 Ezequiel Boetti sostiene que  "Christopher McQuarrie dosifica con sabiduría el suspenso, dándole a todo el asunto el tempo narrativo de esos thrillers paranoicos en los que nadie es quien dice ser."

Diego Lerer de MicropsiaCine.com señala que "No recuerdo cuando vi por última vez una película tan chica protagonizada por Tom Cruise"

Diego Batlle desde OtrosCines.com comenta que "Resulta una más que agradable sorpresa: un thriller de espíritu setentista con tensión, nervio y humor. (...)"

Santiago García de Tiempo Argentino afirma que "A los espectadores que le gustan los héroes duros y solitarios, a quienes disfruten un cine de acción adulto, 'Jack Reacher' les va a resultar uno de los mejores títulos de los últimos años."

Ya en  México Fran Hevia en Cine Premiere "[Cruise] demuestra que sólo alguien que no utiliza stunts –como es su caso– podría haber logrado escenas de acción tan bien armadas. " Mientras que Jorge Ayala Blanco de El Financiero dice que "Ha logrado sublimar la semiótica instantánea a nivel de neothriller sórdido, con luminosa acción estilizada y análisis críptico de cien fuerzas oscuras en pugna."

En Chile Antonio Martínez en la mítica cabecera de un diario como es El Mercurio señala que "Un nuevo vehículo para Tom Cruise y un ejercicio de entretención, profesionalismo y vigencia."

En Colombia Manuel Kalmanovitz G. en la revista Semana nos dice que "Lo único que medio redime a esta película de su naturaleza pedestre y televisiva es el villano interpretado por Werner Herzog. (...) "
Como era de esperar visto el final de la primera, hubo una segunda entrega en 2016. En abril de 2017, Dwayne Johnson reveló que estaba en la carrera para interpretar a Jack Reacher antes de que Cruise fuera contratado. Pero no, la segunda entrega de Jack Reacher, esperable tras el éxito comercial de la primera , el final de la misma y la saga literaria fue nuevamente para él. Su título Jack Reacher: Never Go Back , y ahora se desarrollaba en Nueva Orleans .  Allí nuevamente Tom Cruise hacía de Jack Reacher. En este caso la película fue realizada por Edward Zwickv, y funcionó peor que la dirigida por Christopher McQuarrie, aunque éste junto a Tom Cruise y Don Granger estuvieron en la producción. Se basaba en un guión escrito  por el mismo Zwick, junto a Richard Wenk y Marshall Herskovitz . Como actor repetía Cruise, pero se unían otros como  Cobie Smulders , Patrick Heusinger , Aldis Hodge , Danika Yarosh y Holt McCallany . Pero no funcionó tan bien. Así que tras esto cambió el concepto de la serie y del protagonista que asumía el personaje.

Hace unos meses Juan Luis Caviaro en Espinof informaba que "Tom Cruise es demasiado bajo y será sustituido como Jack Reacher" .  Lo cierto es que Child, tras la segunda entrega, que rindió menos que la primera,  se desdijo de sus palabras y  admitió que los lectores tenían razón en sus críticas, afirmando: "Realmente disfruté trabajando con Cruise. Es un chico realmente bueno. Nos divertimos mucho. Pero en última instancia, los lectores tienen razón. El tamaño de Reacher es realmente muy importante y es un gran componente de quién es él ... .Así que lo que he decidido hacer es que no habrá más películas con Tom Cruise. En lugar de eso, nos lo llevaremos a Netflix o algo así. Televisión en streaming de larga duración, con un actor completamente nuevo. Estamos reiniciando y comenzando de nuevo y vamos a tratar de encontrar al chico perfecto ".

Como dije al principio la película es lo que esperas ver. Una película de acción, con un tipo capaz, y sí, no es muy alto, pero para la edad que tiene da el pego. No es una mala película , y además tiene el plus de volver a ver a Robert Duvall y nos presenta a un malo malísimo digno de los malvados del cine, el director Werner Herzog, del que desconocía sus dotes como actor. Aquí , muy conseguidos. En fin, una película que se puede ver.



domingo, 25 de marzo de 2018

Los sustitutos


Por el título uno podría pensar que podría ir de un centro educativo y la llegada de un profesor sustituto. He visto películas más o menos que respondían a este título , una con Tom Berenger, - yo creo que llevaba ese título, pero en singular , y otra , una auténtica castaña película de terror y ciencia ficción con un deprimente Malcom McDowell. Pero no , no hablan de ese oficio por el que yo pasé y que el propio Steven Spielberg presentaba en el escalafón más bajo de la sociedad , según los niños perdidos en Hook - en concreto ser profesor sustituto de Química- algo que le hacía gracia a la que fue mi novia durante un par de años, que había pasado por ese estado de nulo reconocimiento. 

Sin embargo, fue uno de mis cuñados quien en una comida dominical campestre me recomendó verla por lo original de la trama más que por la calidad de la película. Hablamos de eso hace mucho tiempo, casi poco menos de una década, pero ha sido hoy cuando he podido verla y darle la razón. No , Surrogates o Los sustitutos no es una filme de profesores, sino una película de ciencia ficción producida por Touchstone Pictures, basada en la adaptación al cine del cómic original guionizado por Robert Venditti y dibujado por Brett Weldele. 

El director de la misma era Jonathan Mostow responsable de otras películas como Breakdown con Kurt Russell, U-571, ‘Terminator 3: La rebelión de las máquinas’) por la que cobró 5.000.000 $, y esta una adaptación del cómic Los sustitutos o Surrogates creado por Robert Venditti y Brett Weldel. Se trataba de una producción de Elizabeth Banks y del trío de "man" formado por David Hoberman, Todd Lieberman y Max Handelman en la que intervienen las productoras Touchstone Pictures , Mandeville Films, Top Shelf Productions y Wintergreen Productions que tuvieron el valor de invertir en ella 80 millones de dólares, para filmar espectaculares secuencias de acción en un entorno futurista, en un mundo habitado por robots que pudieran inspirarse en una historia ideada por Richard Matheson , el escritor y guionista de New Jersey fallecido en Calabasas (California) en 2013 , creador de un universo de fantasía, western, ciencia ficción y terror por medio de obras como Soy leyenda, El increíble hombre menguante entre otras. 

El guión en este caso fue de John Brancato y Michael Ferris partiendo siempre de la novela gráfica de Robert Venditti y Brett Weldel. La tarea de trasladar la historia del cómic de Venditti y Weldele al cine ha corrido a cargo de fue del ya citado tándem Ferris y Brancato, responsables de ‘Terminator 3: La rebelión de las máquinas’ y la siguiente, ‘Terminator Salvation’ . 

De la música se encargó Richard Marvin, mientras que la fotografía fue de Kevin Stitt y Barry Zetlin; mientras que el montaje lo fue de Oliver Wood, Kevin Stitt y Barry Zetlin y la fotografía de Oliver Wood. 

El reparto lo encabeza Bruce Willis como Tom Greer, Radha Mitchell como Jennifer Peters. Junto a ella está Rosamund Pike como Maggie Greer, la esposa de Tom Greer, Jack Noseworthy como Miles Strickland, el hombre contratado para matar a Lionel Canter, James Cromwell como el Dr. Lionel Canter, el inventor de los sustitutos, Ving Rhames como El Profeta, una figura de culto que desdeña a los sustitutos. Boris Kodjoe como Andrew Stone, supervisor de Peters y Greer en el FBI. James Francis Ginty como Canter Surrogate, un sustituto que perteneció al hijo de Lionel Canter, Trevor Donovan como sustituto de Tom Greer, Michael Cudlitz como el Coronel Brendon, Devin Ratray como Bobby Saunders, Helena Mattsson como JJ, una mujer sustituta rubia, Shane Dzicek como Jarod Canter, el hijo del Dr. Lionel Canter que fue asesinado por un asesino de VSI así como elDr. Hiroshi Ishiguro y Dr. Takeo Kanade como si mismos. 

En el distótipo futuro , que resulta ser 2017, se vive en una época de plena tecnología biocibernética. La gente vive sus vidas por control remoto desde la seguridad de sus casas a través de robots sustitutos. Los sustitutos son representaciones mecánicas de ellos mismos pero ideales, mucho más jóvenes, más atractivos y físicamente perfectos. Mientras en los créditos iniciales, intercalados con material de noticias futurista, nos presentan algunos datos de la nueva sociedad durante casi cuatro minutos. 

El creador de los sustitutos, El Doctor Liones Canter (James Cromwell) es un genio de la biocibernética que ha acabado y arruinado y separado de la empresa que el fundó. Había creado la superempresa VSI, especialista y dominante en el sector de la producción de sustitutos perfectos; no obstante, dada su situación, había sido despedido de ella y el Estado, en conjunto con la policía, se había hecho cargo de ella para garantizar la continuación del nuevo estilo de vida. 

Gracias a los sustitutos , los humanos solo tenían que levantarse, alimentarse, hacer su vida casera y luego acostarse en el sillón de control, colocarse la interfaz de control, y el sustituto ya cargado de energía, se activaba y tenía las vivencias diarias por ellos: trabajan, flirtean, salen y se divierten, hacen una vida normal, idealista en felicidad y plena en sensaciones, mientras sus dueños envejecen en sus poltronas de comando. 

Los sustitutos o Surrogates nos presenta un futuro en el que la raza humana prefiere vivir a través de máquinas, con las que pueden interactuar sin riesgo alguno, y tener el aspecto que siempre envidiaron. Es un mundo ideal donde el crimen, el dolor, el miedo y las consecuencias no existen. En contraste con sus sustitutos, los operadores humanos son representados como descuidados y confinados en sus casas. El operador de un sustituto está protegido de daños y no siente dolor cuando el sustituto está dañado. 

Poco después de iniciarse vemos como es asesinado el hijo del fundador Canter cuando iba a asistir oficialmente a un concierto de música clásica en Boston , aunque el chico marcha a una discoteca en la que se enrolla con una chica, pero es asesinado creyendo que era su padre, ya que el padre usa en ocasiones la imagen del hijo. 

La extraña y misteriosa muerte del estudiante universitario , vinculado al hombre que ayudó a crear un fenómeno sustituto de alta tecnología que permite a las personas comprar robots humanoides controlados a distancia que asumen sus roles de vida, permitiendo que las personas experimenten la vida indirectamente desde la comodidad y seguridad de sus propios hogares es asignada a dos agentes del FBI Tom Greer(Willis) y su compañera Jennifer Peters (Radha Mitchell) que por medio de sus sustitutos investigan el misterioso asesinato. 

Se trata del primer asesinato en años y parece ser que ha sido realizada por un humano que ha eliminado a este sustituto prominente mediante una máquina de rayos que descarga un virus que no sólo destruye al sustituto sino que hace que su dueño fallezca con el cerebro licuado en la cama de interfaz, un efecto secundario no esperado por los militares que crearon el arma. 

Este homicidio que afecta nada menos que al hijo único del expresidente de VSI, Canter, hace introducirse al agente Greer (Bruce Willis) del FBI en una conspiración y en la búsqueda del presunto asesino Miles Strickland (Jack Noseworthy) , el hombre contratado para matar a Lionel Canter. 

Mientras el agente Greer investiga por Boston , descubrimos al llegar a casa que tiene una relación complicada con su esposa Maggie ( Rosamund Pike ), desde la muerte de su hijo varios años antes. Él nunca la ve fuera de su sustituta y le pide su deseo de interactuar a través de sus cuerpos reales. 

Tras entrevistarse con Dr. Lionel Canter , después lo hará con el Coronel Brendon (Michael Cudlitz), un coronel que sospechaba de los vínculos de VSI , sus nuevas armas y el propio ejercito que probó armas peligrosa para otros operadores. Según declara la VSI originalmente produjo el arma bajo un contrato gubernamental. Fue diseñado para cargar un virus que sobrecargaba los sistemas del sustituto , lo que lo desactivaba. Inesperadamente, el arma también deshabilitó los protocolos a prueba de fallos que protegen a los operadores. 

Después de la prueba, el proyecto fue eliminado y todos los prototipos fueron supuestamente destruidos. 

También tras verse , especialmente Jennifer con Bobby Saunders, el administrador del sistema informático del FBI que controla la red de suplentes e identificar al asesino del hijo del científico Miles Strickland (Jack Noseworthy), el hombre contratado para matar a Jarid Canter (Shane Dzicek), el hijo del Dr. Lionel Canter ( James Cromwell ), el inventor de sustitutos y el ex jefe de su compañía de fabricación, VSI. Tom y Jennifer , tras estudiar el caso son conocedores de que Miles Strickland ( Jack Noseworthy) usó un nuevo tipo de arma para sobrecargar los sistemas de sustitutos y matar a sus operadores.

Después de localizar a Strickland, Tom intenta ponerlo bajo custodia. Strickland usa el arma y lastima a Tom durante la persecución; Tom inadvertidamente aterriza en una zona contraria a los sustitutos llamada la reserva de terror (una de las tantas en todo Estados Unidos). 

Allí unos humanos destruyen al sustituto de Tom, lo que le obliga a interactuar en el mundo sin su sustituto. 

El líder de grupo es El Profeta ( Ving Rhames ) que mata a Strickland y confisca el arma. Ahora Tom sabe que hay vínculos con el profeta y su grupo, humanos pobres que se niegan a usar sustitutos y averigua que el responsable de la orden pudo ser Andrew Stone (Boris Kodjoe), supervisor de Peters y de Greer en el FBI. Tom descubre por el Coronel Brendan ( Michael Cudlitz ) que Andrew Stone ( Boris Kodjoe), su superior del FBI, suministró el arma a Strickland y ordenó el asesinato del Dr. Canter, a petición de VSI, por su crítica al uso sustitutivo. Jarid, usando uno de los muchos sustitutos de su padre, fue asesinado en su lugar. 

Mientras llega a estas conclusiones, Jennifer es asesinada en su propia casa por un hombre desconocido que secuestra a su sustituto, y el Profeta ordena que le entreguen el arma. Durante una incursión militar en la reserva dirigida por el coronel Brendan, el Profeta recibe un disparo, revelando su identidad como sustituto, con nada menos que el propio Dr. Canter como su operador. Tom averigua que fue Awdrew el que envió a Strickland a matar a Canter, pero en su lugar mató a su hijo por error. Eso fue determinante para que Canter cambiara sus principios. Tom va a la casa de Canter y descubre que ha estado controlando no solo al Profeta, sino también a Jennifer. 

Usando el sustituto de Jennifer en el Cuartel General del FBI, Canter usa el arma para matar a Stone y procede a cargar el virus a todos los sustitutos, lo que los destruirá y matará a sus operadores. Canter le revela a Tom que su visión era capacitar a los discapacitados para llevar una vida normal, pero VSI ha aprovechado la subrogación para obtener ganancias. 

Al creer que su plan es imparable, Canter se desconecta del sustituto de Jennifer y se traga una pastilla de cianuro . Tom toma el control del sustituto de Jennifer y, con la ayuda del administrador del sistema de la red, Bobby Saunders ( Devin Ratray), aísla el virus para que los operadores sobrevivan, pero se requiere un segundo paso para salvar a los sustitutos. 

Finalmente, Tom decide dejar que el virus deshabilite permanentemente a los sustitutos en todo el mundo.

La gente sale de sus hogares sin sus sustitutos, confundida y temerosa. Tom regresa a casa y comparte un abrazo emocionado con Maggie en su forma real. La película termina con una vista aérea de los sustitutos colapsados en el suelo ​​junto con las noticias que informan de los sustitutos caídos en todo el mundo y cómo la gente ahora está "sola", acabando así la película. 

En marzo de 2007, Disney adquirió los derechos de largometraje de la serie de cómics 2005-2006 The Surrogates con la intención de distribuir bajo Touchstone Pictures . El proyecto fue concebido por Max Handelman y Elizabeth Banks , y se buscaron para ello la colaboración de otro productor, Todd Lieberman para que avanzara. Bajo Disney, Jonathan Mostow se unió para dirigir la película basada en un guión adaptado de Michael Ferris y John Brancato. El siguiente noviembre, Poco después, el rentable actor Bruce Willis fue elegido para protagonizar el papel principal. 

La filmación estaba programada para comenzara en febrero de 2008 en Lynn, Massachusetts . Sin embargo, se retrasó, hasta abril de 2008 , iniciándose en Woburn. 

El rodaje se llevó a cabo en las ciudades de Massachusetts de Lynn , Worcester , Milford , Hopedale , Taunton , Lawrence y Wayland , además de Boston y sus área metropolitanay el citado Woburn. 

Los efectos visuales fueron manejados por Sandbox FX, Brickyard VFX, Industrial Light and Magic y Moving Picture Company .El exterior del edificio VSI es una versión digitalmente alterada del Dallas Bank of America Plaza (informalmente conocido como "The Green Building"). El interior está actualmente en la ciudad de Massachussett de Cambridge, siendo la sede de Genzyme y Momenta Pharmaceuticals. Fue diseñado por Steven Ehrlich Architects & SMMA. 

Debido a que Bruce Willis se negó a volver a grabar varias escenas una vez que la película se estaba reestructurando, se tuvo que traer a un actor de doblaje. Además, Bruce Willis en una reciente entrevista, el actor calificó de “repugnante” el look que Mostow y los guionistas le impusieron cuando en la película da vida a su “sustituto”, teóricamente una visión idealizada de sí mismo 

Surrogates se esrenó en  el cine  El Capitán en Hollywood ,  el 24 de septiembre de 2009 y al día siguiente, el 25 de septiembre de 2009 en los Estados Unidos y Canadá. 

La película recibió críticas mixtas de críticos y recaudó más de $ 122 millones..Los sustitutos no fueron muy bien valoradas por los críticos 

Para Rotten Tomatoes informó que el 39% de los críticos le dio a la película calificaciones positivas, basadas en 112 revisiones, y una calificación promedio de 5.3 / 10. El consenso crítico del sitio web dice: "Aunque tiene una apariencia elegante, Surrogates no logra capitalizar una premisa prometedora, confiando en la acción sin sentido y un guión pobre".  Metacritic le dio a la película una puntuación de    45 sobre 100 basado en 21 críticas, lo que indica "críticas mixtas". 

Para la Web de  IGN valora la película por su "entretenimiento de género hecha de manera competente, relativamente predecible y hábilmente presentada, ofreciendo la cantidad justa de ritmos de acción y visuales futuristas para mantener al espectador comprometido sin tener un pensamiento real . Es bueno, diversión escapista ". 

En  Entertainment Weekly  Lisa Schwarzbaum concluyó su valoración diciendo que 'hay cosas divertidas en los robots, algunas buenas ideas filosóficas, y una breve reencuentro Willis-Ving Rhames 15 años después de Pulp Fiction '. 

Para Roger Ebert del Chicago Sun-Times dijo de ella que  "aunque es más ambicioso de lo que debe ser, la película desciende a escenas de acción demasiado rápido ... Surrogates es entretenido e ingenioso, pero se instala demasiado pronto para la fórmula ". También dice: "El concepto, basado en una novela gráfica de Robert Venditti y Brett Weldele, conduciría naturalmente a consideraciones intrigantes". 

Algunos críticos, sin embargo, no fueron demasiado favorables para la película: Claudia Puig de USA Today lo calificó como  "un pobre sustituto del thriller de ciencia ficción con un tono  rara vez satírico y que está más interesado en la intriga política que involucra bolsillos de manifestantes anti-sustitutos que disfrutan golpeando las máquinas ". 

Para Roger Moore del Orlando Sentinel  "visible, pero obvio ... Los sustitutos nunca logran ser más que un pobre sustituto de lo real". 

Entiende  Jordan Hoffman de UGO Entertainment que es lo suficientemente estimulante intelectualmente para mantenerte intrigado sin olvidar su obligación como diversión de la película B. 

Todd McCarthy de Variety lo describió como un thriller de ciencia ficción intenso y misteriosamente plausible(...) un suspense inteligentemente especulativo" . 

Para Louise Keller de Urbancinefile destaca que "Con elevados conceptos y elevado presupuesto, 'Surrogates' añade una asombrosa magia tecnológica a las ideas discutidas en películas como 'Multiplicity', 'Total Recall' y 'I Robot', pero falla en lograr la humanidad por la que el film aboga." 

Para Manohla Dargis del The New York Times "En este tipo de entretenimiento industrial, en concreto uno al que parece que le falta algo de hilo narrativo conductor, es difícil saber si los guionistas (...) o el director (...) mercen crédito o ser culpados de lo que dejan en pantalla." 

Ya en España  Francisco Marinero de  El Mundo afirma que estamos ante "Una intriga inconsistente, de sorpresas caprichosas, y un espectáculo de persecuciones urbanas tan profesional como falto de novedad. Lo mejor: La solvencia de la producción" 

Para  Jordi Costa en Fotogramas Pla película es "Libérrima e infiel (aunque no desestimable) adaptación (...) A ratos, permite intuir la notable película que podría haber sido." Destaca el articulista que The Surrogates, serie limitada de comic-books de Robert Venditti y Brett Weldele creada en 2005, canalizaba unos miedos colectivos espoleados por la expansión de la casi recién nacida Second Life: el futuro era algo que el ser humano iba a vivir por delegación, como elemento orgánico residual (por usar una expresión de Zizek) en el paisaje del deseo. Un deseo hecho carne (o su simulacro) a través del artificio. Inevitablemente, la obra sonaba a Dick y también a la mitología de Matrix articulada por los Wachowski, pero el esquemático grafismo y las elecciones cromáticas de Weldele aportaban un interesante matiz: ese mundo sustitutorio era algo espectral, al borde de su disolución. En Los Sustitutos, Jonathan Mostow, con la ayuda de los guionistas Michael Ferris y John D. Brancato, escoge el camino inverso: la sociedad futura de esta libérrima e infiel (aunque no desestimable) adaptación es un mágico mundo de colores de inexpresiva hipervisibilidad plástica. La disidencia del personaje encarnado por Bruce Willis encontrará en la cicatriz su forma de expresión. El conjunto no encuentra su equilibrio entre los ecos de la ciencia-ficción admonitoria de los 70 y el sentido del espectáculo de última generación, pero, a ratos, permite intuir la notable película que podría haber sido. 

Para Juan Luis Caviaro en Espinoff "Jonathan Mostow no le queda nada por dar al cine, filmando unas persecuciones lamentables, mareantes y sin criterio alguno, centrando la cámara en objetivos aleatorios, impidiendo saber qué demonios ocurre en la escena y dónde está cada personaje. En definitiva, ‘Los sustitutos’ no logra nada de lo que se propone, se desinfla muy rápido, tirando por tierra enseguida un interesante punto de partida, que podría haber dado mucho juego en otras manos; pero claro, para eso hace falta tiempo y talento, cosas de las que al parecer carecen los dos guionistas y el director de esta película inútil.

Yo por mi parte, además de cumplir con mi cuñado, puedo destacar que tiene como ventaja el ser una película no excesivamente larga y que si bien al principio nos puede resultar caótica, después va aclarando su narración , resultando , en parte, por lo breve una interesante reflexión sobre el futuro que nos espera a una humanidad perezosa y robotizada. Es, simplemente , una película pasa pasar el rato y en todo caso hacerte preguntas hacia dónde vamos. Creo que de dónde venimos lo tenemos claro, lo tienen hasta los sustitutos. 


lunes, 8 de enero de 2018

Bienvenidos al fin del mundo


Son unos gamberros. La cuadrilla formada por Edgar Wright, Simon Pegg y Nick Frost, son unos gamberros. Y es que juntar a unos tipos que indistíntamente son guionistas, productores, actores - sobre todo comediantes- y directores de cine es muy, muy peligroso.

Desccubrí The World's End o Bienvenidos al fin del mundo en España porque esperaba ver una cosa, pero vi otra. Pensaba que era una historia, casi de amistad fraternal con el reencuentro de un grupo de amigos, pero acabo viendo una película apocalíptica. Nada más y nada menos. 

Así es esta película inglesa del año 2013 dirigida por Edgar Wright en base a un guión escrito por el mismo Wright y Simon Pegg, y en el que sale el muy mejor amigo de este último, Nick Frost. Parace ser, yo no lo sabía, que los tres habían trabajado juntos en la serie Spaced, así como en las películas sí Shaun of the Dead, para mi conocida como Zombies party, y una desconocida Hot Fuzz, siendo The World's End la última parte de la trilogía cinematográfica sobre el fin de la humanidad. 

El resto del reparto es francamente bueno e integrado por Rosamund Pike, Paddy Considine, Martin Freeman y Eddie Marsan, entre otros. Edgar Wright es el director, un joven nacido en Wells en el año 1974 y vinculado siempre con la televisión y con el cine que mezcla terror, ciencia ficción y todo ello en clave de comedia. Wirght contó para ello con un grupo de productores integrado por Nira Park, Eric Fellner y Tim Bevan que viene de productores tales como StudioCanal, Working Title Films y Big Talk Productions. llos son los valientes que se pusieron delante de para que la Universal Studios se encargaran de la distribución y se llevarán el grueso de los 46 millones de dólares que se llevó la cinta. 

Para ello contaron con un curioso guión escrito por Edgar Wright y su amigo y colega Simon Pegg, además de a música de Steven Price, la fotografía de Bill Pope y el montaje de Paul Machlissf. 

En el reparto aparecen Simon Pegg como Gary King y con Thomas Law como Gary King (joven) así como Nick Frost como Andy Knightley - siendo Zachary Bailess como Andy Knightley de joven, Paddy Considine como Steven Prince -Jasper Levine como Steven Prince de joven y Martin Freeman como Oliver Chamberlain siendo este de joven Luke Bromley como Oliver y Eddie Marsan como Peter Page o James Tarpey de joven. Junto a estas bestias, la bella Rosamund Pike como Sam Chamberlain que de joven es Flora Slorach . 

Aparece igualmente David Bradley como Basil, Pierce Brosnan como Guy Shepherd, Bill Nighy como "The Network" (con su voz), Michael Smiley como Reverend Green, Darren Boyd como Shane Hawkins siendo Richard Hadfield, el Bully de joven y Sophie Evans como Becky Salt. . Junto a ellos están Reece Shearsmith, Darren Boyd y Mark Heap. 

La historia empieza cuando Gary King (Simon Pegg) relata a sus compañeros del grupo de desintoxicación que  su mejor momento en el pasado ocurrió  veinte años antes, en su ciudad, Newton Haven en 1993, cuando él y sus cuatro amigos de la infancia al terminar su formación en el instituto decidieron probar suerte en un maratón alcohólico que nunca pudieron llegar a completar. 

Gary King, el cuarentón que todavía no ha conseguido superar en la adolescencia, les relata que dicho maratón empezaría en el The First Post y acabaría en el famoso pub local “The World’s End”. 

Lo cierto es que Gary King , hoy un hombre desempleado, alcoholizado y hedonista , decide entonces reunir a sus amigos de la infancia para regresar a su pueblo natal, Newton Haven, e intentar hacer un recorrido que dejaron inconcluso veinte años atrás. La historia de aquellos jóvenes vimos que fracasó por las dificultades en las bebidas de algunos de ellos, como Peter y Oliver , porque el mismo Gary se enrolló con la hermana de Oliver y sólo tres acabaron el recorrido, pero sin llegar al pub “The World’s End”. La hazaña es conocida como "la milla dorada", y consiste en beber cerveza en doce pubs diferentes en una sola noche: The First Post, The Old Familiar, The Famous Cock, The Cross Hands, The Good Companions, The Trusty Servant, The Two Headed Dog, The Mermaid, The Beehive, The King's Head, The Hole in the Wall y The World's End. 

En un primer momento casi todos se muestran dubitativos , pero Gary , que los conoce bien, logra convencer a los tres primeros que visita Peter Page (Eddie Marsan), que ahora está felizmente casado , tiene dos hijas y trabaja como asociado en el concesionario de automóviles de su padre; también habla con  Oliver Chamberlain (Martin Freeman), que tiene una pequeña inmobiliaria y que vive pegado a su móvil;  y a Steven Prince (Paddy Considine), un contratista de obra y ya ha pasado por varios negocios y algún divorcio. La idea de hacer el recorrido no le subliman , pues ya consideran que su vida está asentada, pero, finalmente, acceden. 

El último y más difícil en ser convencido es Andy Knightley (Nick Frost), un abogado de la city que sólo acepta acompañar a Gary, cuando  éste le confiesa que su madre falleció hace algunos días y de devolverle 600 libras esterlinas que le debía. 

Todos quedan en una parada de cercanías. Y allí se presenta Gary con su vehículo de siempr, un destartalado coche que le "compró" a Peter hace muchos años. Los cinco amigos se meten en el coche y durante el trayecto a Newton Haven es detenido por un policía. Gary , que no lleva documentación alguna, se ve que es un jeta cuando da el nombre de Peter Page y su identificación, algo que le permite descubrir a Peter que es la razón por la que ha perdido tantos puntos de carnet cuando el nunca ha sido sancionado.

Al llegar los cinco amigos de la infancia a su pueblo natal y entrar en el primer pub de "la milla dorada", y cuatro de ellos toman su primera cerveza en el The First Post, ya que Andy, pide un vaso de agua , ya que dice que no bebe, mientras rememoran el pasado, el grupo nos muestra como cada uno de los  amigos tienen vidas y responsabilidades de adultos, todos menos , Gary ha cambiado poco desde 1990, por lo que conserva su personalidad impulsiva y poco fiable. 

Mientras están en el segundo pub, The Old Family el grupo se encuentra con la hermana de Oliver, Sam (Rosamund Pike), quien veinte años atrás había tenido una aventura con Gary , pero que era la aventura soñada por Steven, que siempre habia soñado secretamente con Sam durante años, razón por la cual ve a Gary como un rival, y todo ello a espaldas de Oliver. 

Tras despedirse de ella, el grupo continúa con su recorrido, yendo al tercero The Famous Cock, dónde descubren a algunos paisajes que o no les recuerdan o prefieren no recordarlos, como le ocurre al dueño del pub con Gary. Y tras ellos marchan hasta que en el cuarto pub, The Cross Hands, donde Gary trae además de las cervezas unos chupitos y en el que discute abiertamente con Andy, tras descubrir que sigue siendo un mentiroso. Tras eso, Gary va al servicio y allí entabla conversación con un adolescente, pero al ver que pasa de él, se siente molesto, lo provoca pero éste no reacciona lo que lleva a un enfrentamiento con un adolescente en el baño. Durante la pelea Gary golpea accidentalmente la cabeza del joven, descubriendo que es en realidad un robot. 

Tras esto, los amigos de Gary entran al baño para saber lo que está pasando y por la razón por la cual Gary ha recibido una llamada de su madre que supuestamente estaba muerta, pero son interrumpidos por otros adolescentes robots que comienzan a pelear con  ellos. 

Tras un largo enfrentamiento, los amigos logran vencer a los robots y regresan a su mesa intentando no llamar la atención, aunque manchados del azul de su extraña sangre. Sin saber con certeza la verdadera escala de lo que está ocurriendo, Gary convence a sus amigos de continuar el recorrido por los pubs para no levantar sospechas de otros robots. 

En el sexto pub , The Trusty Servant, Gary encuentra a su antiguo traficante de drogas, Reverend Green (Michael Smiley), quien le explica que el pueblo fue invadido por robots alienígenas y él es uno de los pocos humanos que queda. 

Tras esto, Green recibe una llamada de su "líder", que lo vigila, y  quien le informa que ha dicho demasiado y solicita su presencia. 

En el siguiente pub el grupo vuelve a encontrarse con  Sam  quien se une a ellos y luego  le explican lo que está sucediendo en el pueblo. 

Tras enfrentarse a dos robots, Steven le confiesa a Sam lo que ha sentido por ella durante años, y le explica que nunca lo había dicho ya que no encontraba el momento adecuado para hacerlo. Sorprendentemente deciden seguir con el recorrido. 

En el octavo pub, The Mermaid, mientras Gary, Andy , que ya no tiene reparo en beber cerveza al por mayor, y Peter son seducidos por tres chicas , amigas de Sam ,  dos gémelas y una pelirroja , amigas de la infancia, y descubre que , precisamente ellas, son robots.

Alli Steven se encuentra con Basil (David Bradley), un excéntrico anciano con el que de vez en cuando hablaba cuando vivía en el pueblo. Basil le explica que los robots son réplicas de aquellas personas que no se unían voluntariamente a los aliens, los cuales son creados a través de muestras de ADN. 

En el siguiente pub, los personajes encuentran a uno de sus antiguos profesores, Guy Shepherd (Pierce Brosnan), que está igual que cuando ello habían estudiado, y quien intenta convencerlos de unirse a los aliens. Sin embargo, ellos   rehúsan, pero para su desgracia descubren que Oliver fue reemplazado por un robot y se enfrentan no sólo a él, sino a los demás robots que están en el pub. 

Durante la pelea el grupo se separa y Gary le dice a Sam que huya del pueblo en su automóvil. Gary vuelve a reunirse con Andy, Peter y Steven, y tras asegurarse de que no son robots continúan su camino. 

Mientras atraviesan un bosque, los personajes son rodeados por un grupo de robots que captura a Peter. Pese a la amenaza, Gary decide continuar su recorrido y completar la milla dorada, por lo que se dirige hacia los pubs restantes. Andy lo persigue, dejando atrás a Steven. 

En The World's End, Gary y Andy tienen una discusión por la obsesión que tiene el protagonista con terminar el recorrido. Durante la pelea, Andy descubre que Gary estuvo internado en una clínica de rehabilitación y que intentó suicidarse. Gary le explica que nunca ha sido tan feliz como aquella noche que vivió junto a sus amigos hace veinte años. Andy le ruega que no siga con su obsesión, pero Gary no le hace caso e intenta llenar un vaso con cerveza. Sin embargo, el grifo activa una entrada secreta y los transporta a un cuarto subterráneo. 

Allí son confrontados una entidad denominada "The Network" (Bill Nighy), que les explica que el pueblo de Newton Haven es solo uno de los miles de puntos de acceso que los alienígenas tienen a lo largo del mundo. El objetivo es lograr que los humanos sean civilizados y alcancen un nivel de desarrollo que los haga capaces de interactuar con el resto de la comunidad galáctica. La entidad le ofrece a Gary unirse a ellos para convertirse en robots y tener juventud eterna, pero ellos no aceptan. 

Gary argumenta que los seres humanos deben ser libres, y no ser controlados como quiere la entidad. Cuando Gary y sus amigos le hacen ver que solo tres de los habitantes del pueblo decidieron unirse voluntariamente al proceso, "The Network" decide abandonar la invasión y desactiva a sus robots. 

Tras esto la tierra comienza a temblar y los tres amigos huyen del lugar. Al subir a la superficie encuentran a Sam, que llega de repente en el coche y quien los lleva en su automóvil lejos del pueblo, mientras una explosión destruye todo a su paso. 

Tiempo después, se muestra que Andy está relatando la historia a un grupo de personas en medio de un Londres postapocalíptico. Andy explica que luego de la explosión se produjo un apagón electrónico y los humanos se vieron forzados a vivir como en los años oscuros. Algunas semanas tras el apagón los robots volvieron a funcionar, aunque fueron discriminados por el resto de las personas. 

En este nuevo mundo, el matrimonio de Andy volvió a la normalidad, Steven y Sam iniciaron una relación sentimental, y Peter y Oliver (quienes ahora son robots) volvieron a sus antiguas y rutinarias vidas. 

Gary, por su parte, lidera a las versiones robóticas y jóvenes de sus amigos, con quienes recorre las ruinas de Newton Haven. Al entrar a un pub y ver que el barman y los clientes se comportan de forma hostil con sus acompañantes, Gary desenvaina una espada y lidera a sus amigos robots hacia una pelea... y así acaba la película.




La película forma parte de una trilogía cinematográfica junto a Shaun of the Dead y Hot Fuzz. Las tres películas fueron dirigidas por Edgar Wright, escritas por Wright y Simon Pegg, y protagonizadas por Pegg y Nick Frost. La trilogía recibe el nombre de "trilogía del cornetto de tres sabores" o "trilogía de la sangre y el helado".

Como ya dije al principio Wright, Pegg y Frost habían trabajado juntos con anterioridad en la serie de televisión británica Spaced. Según Wright, las tres películas se diferencian por sus historias y sus personajes, pero comparten algunas temáticas con las que él y Pegg están un poco obsesionados: la amistad, el papel de los pubs en la cultura británica, el final apocalíptico de la sociedad, y la necesidad de divertirse.
Al referirse al tema de que trata The World's End, el director señaló en una entrevista: "Shaun es una película  acerca del lugar donde vivimos - nuestro barrio en el norte de Londres. Y Hot Fuzz trataba  de volver a casa. Una casa que para mi y Simon era un pueblo pequeño. Pero esta se trata de mirar hacia atrás. Es más nostálgica. Pienso mucho en mi adolescencia y mis años de adolescente y las cosas que haría diferente. Tengo grandes fantasías acerca de ir atrás en el tiempo y hacer las cosas mejor. Volver a cuando tenía 15 o 16 años. Así que hay un elemento acerca de aquello - acerca de si es saludable rememorar hacia el pasado. Ese es en parte el tema de la película".

El rodaje de la película comenzó en septiembre de 2012 y finalizó el 21 de diciembre del mismo año. Y se rodó en diversos pubs y espacios públicos de Inglaterra de Hertfordshire como en algunos de los pubs de la ciudad (The Cork Public House,The Doctors Tonic Public House, Peartree Public House, Parway Bar) en Welwyn Garden City, de Letchworth Garden City (The Gardener's Arms Public House , Leys Ave, Arena Parade, Gernon Road, Station Rd, y Broadway Cinema), así como en la en la Station Way la glorieta de Sollershott Circus , Centro social Howard Garden, en el pub de Director's Arms de Borehamwood. También se rodó en Buckinghamshire para la escena del cercanías del tren en High Wycombe; en Box Hill, Dorking, en Surrey y en St Albans, Hemel Hempstead, Toddington Services, en el Pub Rising Sun Public House de Luton Hoo Estate, de Luton, y Kinghoe Beacon de Berkhamsted, o en Watford, todas en Hertfordshire . Así como en algunos puntos de Londres como Hoxton, Beckton, Southwark, Summer Street o Gunnersbury Park. Tambien se rodó en los Elstree Studios, de Borehamwood, en Hertfordshire, así como en Uxbridge, en Middlesex.

En el Festival de Sitges de 2013 fue presentado en la  Sección oficial largometrajes (fuera de concurso).

The World's End obtuvo una respuesta positiva por parte de la crítica cinematográfica. La película posee un 89% de comentarios positivos en el sitio web Rotten Tomatoes, basado en un total de 167 reseñas, y una puntuación de 81/100 en Metacritic

Henry Barnes de The Guardian  la valoró positivamente al igual que otro grande de la crítica británica,  Peter Bradshaw , en The Guardian "Edgar Wright/Simon Pegg/Nick Frost se han convertido en una marca de la comedia a rivalizar con Richard Curtis/Hugh Grant. Lo han conseguido haciendo comedias con risas reales (...)

Tom Huddleston en Time Out comenta que "Esta película es mejor y más inteligente que 'Zombies party' o 'Arma fatal' y (...) es una reflexión sincera sobre los peligros y los placeres de la nostalgia (...) "

Para  Mark Dinning en las páginas de Empire "Wright, Pegg y Frost se niegan con valentía a ceñirse estrictamente a la fórmula que tanto éxito ha tenido en su trilogía, ésta tiene más cambios de tono que no se esperan, pero el mismo corazón latente que has estado anhelando (...) "

Robbie Collin habitual en Telegraph nos dice que "'Bienvenidos al fin del mundo' es un final apropiado para la trilogía: es a ratos trash, conmovedora y descaradamente divertida, y a menudo las tres cosas a la vez (...)  "

En los   Estados Unidos A. O. Scott desde el The New York Times nos dice que "Bienvenidos al fin del mundo' completa un ciclo iniciado con 'Zombies Party' y que continuó en 'Arma fatal' que mezcla la parodia de géneros, el humor verbal ágil y el caos absurdo sublime de las películas de acción"

Para  Peter Travers en Rolling Stone "Para mi sorpresa, un diamante ha emergido de la alcantarilla. Su nombre es 'Bienvenidos al fin del mundo', y va hacer que te partas de risa cuando no te estés frotando los ojos para asegurarte de que es verdad lo que estás viendo (...)  "

Para  Leslie Felperin de la revista Variety la película  "Aunque es un poco menos boba que sus predecesoras, esta historia sobre una misión con temática de ciencia ficción acerca de un mortal tour a través de unos pubs tiene más carga emotiva, en parte gracias al sorprendente trabajo de Paddy Considine y Eddie Marsan". Y se añade en  Variety   que es "Altamente disfrutable. (...) Una obra menos descaradamente tonta que sus predecesoras" .

Según Jordan Mintzer de The Hollywood Reporter, "Wright dedica el tiempo suficiente dibujando a sus traviesos hombres de mediana edad para que el viaje -a través de 12 pubs, docenas de pintas y varios cuerpos quebrados- valga la pena y resulte incluso significativo para algunos de ellos".

Ya en  España Jordi Costa desde su columna en  El País "El resultado es sobresaliente: una película que confirma el genio y la identidad única de Wright"

Para  Sergi Sánchez de La Razón se trata de una "Irresistible película (...) La primera hora de «Bienvenidos...» es un prodigio de arquitectura tragicómica"

Federico Marín Bellón en  ABC "Un espectáculo tan divertido como demencial (...)"  y Salvador Llopart en La Vanguardia comenta que se trata de un "Rompedor filme (...) Tan sólo decir que tras la copa final, la última copa, aguarda algo más que una buena cogorza (...)"

Joan Pons en Fotogramas "Wright mezcla géneros satisfaciendo por igual a públicos tan incondicionales como los de la comedia y el fantástico (...) Lo mejor: su capacidad para trascender la gamberrada (...) "

Por último, pero no menos importante,  Manuel Piñón en Cinemanía nos cuenta que "Está todo lo que debería estar, incluida la ración de sorpresas (...) el chiste, la genialidad de incrustar en lo cotidiano el imaginario freak, no da para mucho más (...)"

La película recibió 22 nominaciones y 5 premios, incluyendo el premio Empire a mejor película británica en 2014 como mejor comedia , pero fue nominada al mejor director para Edgar Wright Nominado.

En los American Comedy Awards las nominaciones fueron varias al mejor actor de comedia Simon Pegg , mejor director de comedia para Edgar Wright y mejor guión de comedia en las personas de Edgar Wright y Simon Pegg .

En los Premios de la Crítica Cinematográfica también fue nominada como mejor comedia y mejor actor de comedia para Simon Pegg

Para terminar diré que aunque esperaba una cosa, me encontré con otra que si bien no me satisfizo , si que reconozco , al menos, que era original y por momento divertida. De cualquier manera esta gamberrada está al menos realizada con buena cabeza, narrativamente es ágil y el producto resultante no sólo es que se deje ver, es que es digno de verse. No siempre una lucha por la humanidad estuvo tan regada - por dentro, claro-  de cerveza. 


domingo, 4 de mayo de 2014

Rememorando una guerra titánica




Ya sabemos- creo que lo he contado- que conocí la obra original que respondía al título de Furia de Titanes, el día de Santiago del año 1990 en un autobús que me llevaba a Jaén desde Madrid. El objetivo para mí se acercaba al de Perseo, el protagonista de Furia de Titanes. Actúe con Furia, pero , al final, sentí - más o menos- ira, más bien, rabia. 
No conseguir mi objetivo en la empresa por la que luchaba fue decepcionante, y dado el sistema articulado por el inmovilismo sindical que sólo favorecida la experiencia previa, en una oposición que se transformó en un concurso oposición y que me alejó durante años- pocos, pero más de los deseados-  de mi objetivo.
El tiempo pasó, y años más tarde, lo conseguí. Lo que era una simple y difícil oposición pasó a ser una Ira de Titanes. Como ya he dicho el tiempo ha pasado, pero siempre quedó indeleble la película y esos efectos especiales del gran Ray Harryhausen. 
La historia narrada en el film se revitalizó y se realizó una nueva versión adaptada a los gustos modernos, es decir, la misma historia - la de la mitología griega con Perseo como protagonista- y , sobre todo, más efectos especiales. Como mis hijos son como son , afortunadamente, el mundo mitológico les atrapó. Así que la clásica Furia de Titanes, así como la nueva versión, nos llevaron al cine. En un día tan señalado como el cumpleaños de uno de ellos, no había otra opción, no sin cierta indignación previa por parte del protagonista del cumpleaños al leer que la película no valía nada según leía en algunas crónicas. Tras verla, la indignación llegó al paroxismo, pues le encantó. Y es que no puede ser, si el piensa que es buena, la película es buenísima.  
Hoy la hemos vuelto a ver en una de esas sesiones de noche, en este caso dominical y recupero una vieja entrada de mi viejo blog que llevaba por título Guerra Titánica. Y decía más o menos esto:

Calificada como pésima en la página de la cartelera de los cines de Córdoba y evaluada por uno de mis hijos como obra maestra, - el que ha puesto el nombre a esta entrada- dada la acción en la película y las luchas entre héroes, dioses, titanes, seres monstruosos y míseros humanos, Wrath of the Titans (titulada en España Ira de Titanes y en Hispanoamérica Furia de Titanes 2) es una película de cine fantástico y mitológico, del año 2012, y que era una secuela de la clásica de los ochenta Clash of the Titans que tenían a Lawrence Oliver como Zeus o una Ursula Andress como Afrodita. Ésta película - la actual- está dirigida por Jonathan Liesbeman, y ha sido producida por Basil Iwanyk y Polly Cohen Johnsen para Legendary Productions, a la que se sumaban Thunder Road Film y Cott Producciones , mientras que la distribución era asumida por la Warner Bros. Pictures. 
En el guión de la misma participaron Dan Mazeau y David Leslie Johnson basándose en la historia Greg Berlanti, David Leslie Johnson y Dan Mazeau, que , a su vez se inspiraba en los personajes creados por Berveley Cross para la película clásica.


La película está protagonizada por Sam Worthington (Perseo) , Rosamund Pike (Andrómeda), Toby Kebbell (Agenor), Liam Neeson (Zeus), Ralph Fiennes(Hades) y el actor venezolano Edgar Ramírez como Ares. A estos se sumaron Bill Nighy como Hefesto, Danny Huston como Poseidón, John Bell interpreta a Helio , Lily James a la asistente de Andrómeda Korrina, Freddy Drabble a Apolo y Kathryn Carpintero a Athena . Martin Bayfield y Spencer Wilding interpretan al Cíclope y al Minotauro , respectivamente.
Se rodó en los exteriores de Surrey, Gales del Sur y en Tenerife, España.

La fecha lleva en cartelera en España desde finales del mes de marzo de 2012, en formatos 3D o en 2D. Nosotros obtamos por el 2D y por los magníficos cines Guadalquivir. Reconozco que las gafas se nos hacen insufribles para alguno de mis hijos y para mí. 

El guión fue obra de David Leslie Johnson, Dan Mazeau, Greg Berlanti y Steven Knight, basado en un argumento de Greg Berlanti, David Johnson y Dan Mazeau. La música es del español Javier Navarrete, uno de los grandes valores de la película, mientras que la fotografía es de Ben Davis. El montaje ha sido obra de Martin Walsh. El diseño de producción es de Charles Wood, aunque el vestuario es de Jany Temime. 

El presupuesto fue de 150 millones de dólares y fue distribuida por la Warner Bros. Preguntaos ¿ fue un éxito o un fracaso? Comercialmente fue un éxito ya que los más de 300 millones recaudados lo avalaban. 

La historia comienza una década después de su heroica derrota del monstruoso Kraken, Perseo (Sam Worthington) —el hijo semidiós de Zeus y de Danae— intenta llevar una vida más tranquila como pescador en una aldea y como padre viudo responsable de su hijo de 10 años, Heleo (John Bell). 

En esto que suena un trueno que avisa una tormenta, aunque Perseo sabe que habrá novedades. De hecho, en el interior de la choza en la que viven padre e hijo, Zeus (Neeson) visita a Perseo y le pide ayuda, diciendo que las paredes del Tártaro se están desmoronando y que Cronos, su padre, el Titán preso pronto será libre. Perseo, valorando la seguridad de su familia, se niega a participar.



Mientras tanto, se desarrolla una dura lucha por la supremacía entre dioses y titanes. Peligrosamente debilitados por la falta de devoción de la humanidad, los dioses pierden el control de los titanes encarcelados y de su feroz líder, Cronos, padre de los hermanos, Zeus (Liam Neeson), Hades (Ralph Fiennes), y Poseidón (Danny Huston), que llevan mucho tiempo en el poder. El triunvirato había derrocado a su poderoso padre tiempo atrás, abandonándole hasta pudrirse en el lúgubre abismo del Tártaro, un calabozo situado en las profundidades de los infiernos y custodiado por Hades, uno de los hijos de Cronos.

Perseo no puede ignorar su verdadera vocación como hijo de Dios, héroe, y ,por lo tanto, de semidios, cuando Hades, junto con el hijo piadoso de Zeus y dios de la guerra, Ares (Edgar Ramírez), cambian sus lealtades y hacen un trato con Cronos para derrotar del trono olímpico a Zeus. Zeus se encuentra con sus hermanos Hades (Fiennes) y Poseidón (Danny Huston ), y con su hijo Ares (Ramírez) en el Tártaro. Su hermano Hades quiere romper el pacto al que llegaron los dioses del Olimpo y liberar a Cronos, padre de ellos dos y también de Poseidón. El progenitor y señor de los Titanes está preso en el Tártaro y no tiene muy buen recuerdo de sus hijos que antaño le derrocaron.
Zeus le pide "ayuda en la reconstrucción de las paredes del Tártaro", pero Hades rechaza la oferta y ataca a Zeus. Ares traiciona a su padre Zeus, y lo encarcela y le roba su rayo. Hades y Ares planean hacer un trato con Kronos: a cambio de permanecer inmortales, le drenarán el poder divino de Zeus para revitalizar a Kronos. Las paredes del Tártaro se vienen abajo, desatando los monstruos en el mundo.
La fuerza de los titanes aumenta a medida que los poderes divinos de Zeus disminuyen, desatándose el infierno sobre la tierra. Desde el Tártaro llegan Quimeras que intentan acabar con los humanos. 
Y para evitar que su hermano haga algo que supondría el caos absoluto y el fin de la humanidad, Zeus vuelve a confiar en su vástago semidios que lo hizo bastante bien hace una década. Pero ahora Perseo tiene un hijo, y no será tan fácil sacarle de casa para que empuñe la espada contra titanes, quimeras, minotauros y demás criaturas.

Poseidon informa a Perseo que junto a Heleo han ido al Olimpo de las circunstancias y le dice que conocerá a su hijo de Agenor ( Toby Kebbell ) y que éste lo llevará a Hefesto , quien conoce el camino al Tártaro. Poseidón luego da Perseo su tridente y sucumbe a sus idas. 
En esta difícil empresa Perseo contará con el apoyo de la reina Andrómeda, interpretada por Rosamund Pike, y de Agenor (Toby Kebbell), un medio primo hijo de Poseidón. Perseo, Andrómeda (Pike), Agenor van en buscar de Hefesto; Agenor explica que Hefesto creó las tres armas que identifican los poderes de Zeus, Hades y Poseidón, el “rayo”, la “horca” y el tridente, respectivamente, y que estas armas pueden formar conjuntamente la Lanza de Trium, la única arma que puede derrotar a Cronos.A estos se suma un dios caído, Hefesto (Bill Nighy), que vive en una isla perdida habitadas por cíclopes gigantes.

Perseo se embarca valientemente en una peligrosa búsqueda en los infiernos para rescatar a Zeus, derrocar a los Titanes y salvar a la humanidad. Hefesto ( Bill Nighy ) los llevará a la entrada de un laberinto que conduce al Tártaro. Hefesto se sacrifica durante un ataque de Ares para que Perseo, Andrómeda, y Agenor para entrar en el laberinto.

El grupo finalmente entra en el Tártaro. Mientras tanto, Zeus ha sido casi completamente drenado del poder, lo que despierta a Kronos. Zeus, antes de desfallecer, le pide perdón a Hades por desterrarlo al inframundo y le pide su perdón. 
En ello que un Hades , arrepentido, le pide perdón igualmente por sus acciones. Hades decide ayudar a Zeus y dejar a Kronos, a diferencia de Ares, que todavía quiere continuar con el antiguo avivamiento. 
Perseo, tras sortear el laberinto y luchar contra un minotauro, llega al centro y libera a Zeus. Ares hiere a Zeus, que escapa del Tártaro perseguido por Perseo y Hades. Con el objetivo de recuperar el rayo de Ares y con el fin de derrotar a Kronos, Perseo le reta a un duelo, que Ares acepta. 
Mientras tanto, el ejército de Andrómeda se siente abrumado por el ataque de los monstruos, pero Hades revive Zeus, aunque este proceso debilita a Hades, y vence a las criaturas. Con todo, el problema es Kronos revivido que comienza a atacar al ejército de Andrómeda. Zeus y Hades mantienen a raya a Kronos, mientras que Perseo reta en duelo a su hermanastro Ares, finalmente matándolo con el rayo. 
Combinando las armas de los dioses en la lanza de Triam, Perseo destruye Kronos tras penetrar en su interior con el caballo Pegaso. 
Zeus se reconcilia con Perseo y luego muere de sus heridas. Hades le dice a Perseo que ahora él no puede hacer nada y se va. Perseo besa Andrómeda, mientras que Helio le dice a su padre que él quiere volver a su vida como pescador, pero Perseo le dice que no pueden. Él le dice a Helio que debe estar orgulloso de sí mismo, como su hijo y el nieto de Zeus. La película termina con Perseo entregando su espada a Helio. 

Las conversaciones para realizar una secuela de Clash of the Titans comenzaron en marzo de 2010. Los rumores de esta segunda entrega se iniciaron con la declaración de Tamer Hassan , quien interpretó a Ares en la primera película, en el estreno mundial de la película al decir que podría haber una secuela. 
En abril de 2010 se informó que el director Louis Leterrier no volvería a dirigir, pero sería el productor ejecutivo de la segunda entrega. El informe también señaló que Sam Worthington estaba en el proyecto y que Greg Berlanti participaría en la historia. 
En junio de 2010, la Warner Bros. contrató a los guionistas David Leslie Johnson y Dan Mazeau para escribir el guión, con Basil Iwanyk que regresaría como productor. Se anunció que la secuela sería filmada en 3D. 
En agosto de 2010, The Hollywood Reporter informó que Jonathan Liebesman había firmado un contrato para dirigir la secuela. 
En septiembre de 2010, el director Jonathan Liebesman confirmó que Sam Worthington , Gemma Arterton , Ralph Fiennes y Liam Neeson iban a regresar. Sin embargo, Arterton quedaría apartada del proyecto. En diciembre de 2010, Neeson reveló que la película iba a ser titulado Ira de los Titanes y que el rodaje se iniciaría en marzo de 2011. 
En enero de 2011, se informó que Édgar Ramírez y Toby Kebbell estaban en negociaciones para interpretar a Ares y Agenor respectivamente. También se informó de que Bill Nighy estaba como Hefesto . En febrero de 2011, se informó de que Rosamund Pike estaba contratada como Andrómeda. También en febrero, Liebesman anunció que Wrath of the Titans se convertiría en 3D en lugar de rodarla 3D como se informó anteriormente. La fotografía principal comenzó a rodarse el 23 de marzo de 2011. El rodaje tuvo lugar en los estudios fuera de Londres y más tarde filmada en Surrey, Gales del Sur y en Tenerife . 

Wrath of the Titans se estrenó el lunes 26 de marzo de 2012 en el Lincoln Square Theater de la ciudad de Nueva York . 
A mis hijos les ha gustado y han disfrutado como niños con las dosis de acción mitológica. Con nociones básicas de conocimientos mitológicos uno reconoce su simbología, el rayo, el tridente y la horca, los monstruos, los espacios, los templos, las imágenes y el abandono de los humanos de sus símbolos. Pero, claro, mis hijos, son mis hijos, y por eso los quiero mucho, pero no críticos de cine, y las críticas fueron, en general, muy negativas. Esto se agravó tras la nominación al Premio Razzie para Liam Neeson como peor actor secundario por su interpretación de Zeus en esta película.

Para algún crítico los diálogos que, si bien no llegan a ser 'johncartianos', sí son lo suficientemente flojos para dejar en evidencia al equipo de escritores que ha perpetrado el libreto de esta historia. Vale, tienen razón. 

Las críticas fueron realmente demoledoras. Por ejemplo, Helen O'Hara en Empire dijo "Si se hubiera puesto la décima parte de cariño y atención del diseño del producción y las secuencias de acción al guión, ésta podría haber sido una aventura de proporciones legendarias. (...). Igual de malévola fue la redactada por Mick LaSalle en San Francisco Chronicle al decir que "Una película en la cual hay escenas enteras que consisten en nada salvo en unos tíos luchando contra acartonadas imágenes digitales. Estas escenas serían aburridas incluso si estuviesen bien hechas, pero es que no están bien hechas". 
Todd McCarthy del The Hollywood Reporter no fue tan duro al decir que hay “momentos incluso fugaces de asombro, maravilla o el encanto". Por su parte, Roger Ebert , dijo "que le falta una historia comprensible”. Peter Travers en Rolling Stone también criticó seriamente al decir "Si pagas por este espray de poliestireno digital disfrazado de película, comprueba qué se derrumbará primero: si tu cerebro o el monte Olimpo (...)”.
En The Wall Street Journal Joe Morgenstern siguió criticando al decir "Algunas de las secuencias de acción y unas pocas interpretaciones son suficientemente disfrutables para disfrazar los diálogos, que han sido elevados a lo gloriosamente absurdo". Y Mark Olsen: en Los Angeles Times dejó por escrito que "La película carece de inspiración o gancho en su historia, interpretaciones o acción. Es un puro producto, un filme desesperadamente falto de energía o entusiasmo de cualquier tipo". Sin embargo, ha habido algunas críticas positivas. Andrew Barker de Variety señaló que: "la franquicia había madurado muy ligeramente con Wrath of the Titans”. Richard Corliss de Time escribió: " La ira [de los Titanes] irradia las rectas hacia delante, placeres con cara seria de las epopeyas mito-musculoso, como las producidas en Europa hace medio siglo ". Owen Gleiberman deEntertainment Weekly comentó: "Para una película que es básicamente todo recalentado pseudo-mitología y los efectos especiales, Wrath of the Titans es sin duda más divertida, a su manera solemnemente cutre, más que John Carter . 
Para Carmen L. Lobo del Diario La Razón la película era "Trepidante y epopéyica producción empapada de serie B, reminiscencias trágicas claramente shakesperianas y una vistosísima tercera dimensión". 
Salvo la anterior, en España las críticas han ido en esta misma línea negativa. Jordi Costa en el Diario El País señaló que "No es una película esencialmente peor que esos péplums que enfrentaban a Maciste con surtidas amenazas fantásticas, pero sí más aparatosa, despilfarradora y, por supuesto, innecesaria.". Salvador Llopart del Diario La Vanguardia no es mucho más amable "Los mil bostezos del héroe. (...) Mitología sin aliento mitológico ni épica ninguna.". 
Para Carlos Marañón en Cinemanía "Esta segunda entrega encuentra un hábitat menos metacrilático, menos hortera. Si la duda es si 'Ira de Titanes' es mejor que 'Furia de Titanes' (tampoco es decir mucho), habría que apuntar que sí, que tal vez. (...) . Por su parte, en Fotogramas Noel Ceballos dejó por escrito que la película era ideal para "(…) hinchas del péplum anabolizado. Lo mejor: su galería de monstruos temibles y superengendros. 

De todas maneras y según acabo de leer en "El País", esta película ha contado con el favor de más de 272 mil espectadores españoles, nosotros incluidos, en esta primera semana, recaudando cerca de 2 millones de euros, llegando a los 25 millones en los Estados Unidos. Vemos, como ocurre muchas veces en desajuste entre críticos y espectadores. No obstante, la película en sus 90 minutos se deja ver, entretiene, visualmente es bonita, a los niños le interesa la mitología y a mí que le interese. Es una buena forma de acercarse al mundo clásico. ¿Por qué no?
En noviembre de 2011, Warner Bros. contrató a Dan Mazeau y David Leslie Johnson para desarrollar y escribir un tratamiento para una tercera entrega, Revenge of the Titans (La venganza de los Titanes) . Pero en 2013, Sam Worthington declaró que no creía que una tercera película que se hiciera. Así que esperamos noticias.