El Sinsajo, ya no canta ni vuela

Ayer concluimos, tal y como estaba previsto, nuestra saga en cuatro entregas que son Los Juegos del Hambre: Sinsajo - Parte 2 (o The Hunger Games: Mockingjay – Part 2), mientras los españoles decidían tener o no un determinado gobierno. Mientras daban noticias de alcances con referencias metroscópicas cercanas y/o alejadas de la realidad, nosotros veíamos esta cuarto y último largometraje de la trilogía de Los juegos del hambre de la escritora estadounidense Suzanne Collins y que vuelve a tener en la dirección a Francis Lawrence y como ayudante de dirección a John Collins y Adam Davis. 

Se trata de una producción de Nina Jacobson y Jon Kilik de la productora Lionsgate, - siendo ella misma la distribuidora- y que contó con un presupuesto de 125 millones de dólares que fueron empleados en esta y en la predecesora. El diseño de producción correspondió a Phillip Messina, mientras que detrás del guión aparece la firma de Danny Strong y Peter Craig basándose -of course- en la obra Sinsajo, de Suzanne Collins. La música es de James Newton Howard, el maquillaje fue trabajo de Linda Flowers, mientras que la fotografía - un gran trabajo- es de Jo Willems. En el montaje aparece Alan Edward Bell y Mark Yoshikawa, mientras que los efectos especiales son de Matt Neapolitan

Protagonistas de este reparto son los mismos que llevamos viendo esto cuatro años Jennifer Lawrence como Katniss Everdeen, Josh Hutcherson como Peeta Mellark, Sam Claflin, Liam Hemsworth como Gale Hawthorne, Woody Harrelson como Haymitch Abernathy, Donald Sutherland como Presidente Snow, Julianne Moore como Presidente Alma Coin, Natalie Dormer como Cressida, Gwendoline Christie como Comandante Lyme, Philip Seymour Hoffman como Plutarch Heavensbee,Elizabeth Banks como Effie Trinket,Stanley Tucci como Caesar Flickerman, Jena Malone como Johanna Mason, Willow Shields como Primrose Everdeen, Paula Malcomson como Sra. Everdeen, Sam Claflin como Finnick Odair, Stef Dawson como Annie Cresta, Jeffrey Wright como Beetee Latier, Meta Golding como Enobaria, Mahershala Ali como Boggs, Evan Ross como Messalla, Patina Miller como Comandante Paylor, Michelle Forbes como Teniente Jackson, Wes Chatham como Castor, Elden Henson como Pollux y Omid Abtahi como Homes. 

Después del casi mortal estrangulamiento por parte de Peeta, bajo los efectos del "Secuestro", Katniss se encuentra en el hospital del Distrito 13, y la doctora del hospital le retira el cuello ortopedico y le pide que por favor diga: "Mi nombre es Katniss Everdeen, vivo en el distrito 12", 

Una vez retirado se muestra claramente una serie de moratones en el cuello producto del estrangulamiento y sus cuerdas vocales aún están dañadas e inflamadas. De cualquier manera le pide a la doctora que la lleve a ver a Peeta. 

Plutarch, tan maquiavélico como siempre,  le pide a Prim que vea a Peeta, pues una persona de confianza, le haría bien. 

Peeta reconoce a Prim. En medio de la charla Peeta le pregunta lo que pasó en el Distrito 12 y luego por su familia, Prim le responde que la familia de Peeta murió bajo los bombardeos y quesu panadería así como todo  el Distrito 12 desapareció, pero en la charla Peeta se torna agresivo al hablar de Katniss y le dice a Prim que la mate, gritando que ella es un "Muto" y que los matara a todos; Katniss, Plutarch y Haymitch están viendo todo fuera de la habitación. 

Tras la visión de Peeta, atado y con la cabeza ida, Katniss entiende que la guerra debe ser total, especialmente cuando Peeta, casi logra agredir a la hermana de Katniss. La única salida que ve el Sinsajo es la guerra contra Panem y especialmente contra el Presidente Snow. Debe ser una guerra total y a gran escala con un obejetivo final, enfrentarse al presidente Snow (Donald Sutherland).

Katniss va a la oficina de Coin, le dice que Snow debe pagar con su vida por lo que le ha hecho a Peeta. La Sinsajo le dice que la envíe al Capitolio, pero Coin le pide que vaya al Distrito 2 pues allí se encuentra la fuerza militar de El Capitolio, refugiada en una montaña. 

Katniss acepta y se dirige con su equipo al Distrito 2 acompañado de la Comandante Paylor. En el viaje Katniss oye a Gale hablando con Beetee sobre una trampa que el diseñó, donde tras una primera explosión la gente se acercará pensando que le brindarán ayuda y lo que sucede es que tras arremolinarse habrá una segunda explosión más fuerte que acabará con todos los que se hayan acercercado.

Katniss le dice que con esa mentalidad es capaz de matar a quien sea, Gale responde que si esa gente tiene que morir por ser fieles seguidores del Capitolio puede vivir con eso. 

Casi de inmediato comienza una videoconferencia con la Presidenta Coin en el que planean los posibles bombardeos a la montaña donde se encuentran los militares y civiles. Gale propone enterrarlos vivos, y aunque varios muestran su desacuerdo, Coin decide darle una vía de escape a los civiles por medio de un túnel a la espera de la rendición y les dice que si esto no ocurre, necesitarán una voz lo suficientemente convincente para que los persuada a unirse a la causa (Katniss). 

Los bombardeos comienzan, y efectivamente el plan de cerrar los túneles volando la montaña tiene éxito. Parece una victoria brutal, pero victoria, de los rebeldes. 

Katniss y los rebeldes se dirigen al túnel, donde un tren lleno de supervivientes del Distrito 2, se acerca. Katniss les pide que no peleen con los rebeldes pues "somos todos vecinos", convenciendo a un rebelde que la tenía apuntada con un pistola y les habla a todos diciéndoles: "Dejen de matar por Snow "..."el corrompe todo y a cada uno de nosotros. Esta noche, dirijan sus armas al Capitolio, apunten sus armas hacia Snow", 

Sin embargo un leal a Snow, preso del pánico se levanta y le dispara  traicioneramente a Katniss, Mientras todo esto era retransmitido en vivo. Snow tiene una cena con sus militares y funcionarios de alto rango, Propone un brindis, luego le pregunta al Teniente de Seguridad el motivo del brindis, el responde: "La muerte del Sinsajo". Snow le dice que si el Sinsajo estuviera muerto, la usarían como mártir; le dice que gracias a su error de haber enviado a los mejores Agentes de la Paz al Distrito 2, en cuestión de días los rebeldes entrarán al capitolio y le pide a todos los Vigilantes que activen toda antidefensa en la ciudad. El teniente se cae envenenado en la mesa. 

En el hospital del Distrito 13, los doctores curan las heridas de Katniss y le informan que el traje de Sinsajo era a prueba de balas. 

Johanna, una de las jugadoras y competidoras, aparece y le quita el suministro de morfina solo por unos minutos, que a ella le habian prohibido. Y responsabiliza a Katniss de mil cosas. 

Por su parte, Haymitch le pide que vaya a ver a Peeta, esta se ve forzada y accede. Katniss le hace recordar a Peeta ciertas cosas, y  al final este empieza a molestarse y Katniss sale en dirección a la oficina de la Presidenta Coin. Coin le dice a Katniss que no queda más que agradecerle pues todos los distritos están rebelados que ya no queda más que pedirle que descanse, ella le dice que quiere ir al Capitolio  matar a Snow, Coin le dice que no. Katniss finge acatar la orden de Coin. 

Entre tanto, Finnick y Annie se casan. A la boda asisten todos los que deben y entre ellas Katniss  quien baila junto a su familia. También habla con Johanna y le dice que matará a Snow. Johanna le dice a Katniss que cualquier persona puede matar a un presidente, pero esa persona debe ser lo suficientemente capaz de estar cerca y de sacrificarse; esta le dice a Katniss que enviarán unos medicamentos en un aerodeslizador al Capitolio, y que ella puede cubrirla para que no la descubran. 

Katniss se esconde en el aerodeslizador y llega a la periferia del Capitolio. A pesar de querer pasar desapercibida todos la reconocen; esto a Coin no le gusta, pues supone más popularidad para la Sinsajo.

En el frente se encuentra con Gale. Allí están igualmente Boggs, Castor, Pollux, las hermanas gemelas Leeg, Cressida, Finnick y la subteniente Jackson. Ellos conforman el batallon estrella que saldrán en vivo a nivel nacional para derrocar al Capitolio. 

Por su parte, la gente del Capitolio quiere vender cara su previsible derrota. Los Vigilantes de la Paz para dificultar la entrada han puesto una serie de "Vainas" (una especie de trampas) por toda la ciudad. 

Boggs, que tiene un Holo (especie de mapa digital del capitolio donde se visualizan todas las trampas, salvo las actualizadas en último lugar) donde ven que hay "Vainas" cada 10 metros. 

Finnick le dice a Katniss: "Damas y caballeros, bienvenidos a los 76° Juegos del Hambre". La comandante Paylor, en un discurso le dice a todos los distritos que marcharan juntos al Capitolio donde al abrir las puertas de la mansión de Snow, liberarán a Panem. 

El batallón estrella comienza su viaje a través de la ciudad, en medio del camino Boggs detecta una de las "Vainas" . Katniss lanza una flecha donde desactiva unas maquinas incendiarias para poder pasar, mientras se toman un tiempo para descansar, En esto que aparece un camión rebelde. En su interior trae a Peeta, los dirigentes han pensado que sería una buena propaganda contra el Capitolio, , aunque todavía Peeta no puede distinguir que entre lo que es real y que no es real, por lo que siempre se la pasara diciendo: "Real o No real". 

Al día siguiente mientras avanzan, Boggs localiza otra "Vaina" y todos se ocultan detrás de la pared y Finnick arroja una roca, activando dos ametralladoras que disparan sin parar a lo que esta a ambos lados de los muros de un edificio. Cuando las ametralladoras se quedan sin municiones, Boggs inspecciona el lugar, sin embargo  una mina escondida hiere a una de las gemelas y le explota en una pierna a Boggs, quien  antes de morir le dice a Katniss que no confíe en nadie y que mate a Peeta si es necesario y la nombra responsable del Holo. 

Una de las hermanas Leeg está herida a causa de la reciente explosión y la otra accidentalmente activa una "Vaina", que hace que el equipo quede atrapado dentro de los edificios, al mismo tiempo que libera un especie de aceite negro o lava lo invade todo y puede acabar con ellos  al instante. 

Peeta se altera y lanza a Mitchell, uno del equipo, a la lava y trata de matar a Katniss, sin embargo Finnick logra controlarlo. Se ocultan dentro de uno de los edificios. 

Después la lava, se va rediciendo progresivamente y parece evaporarse y cuando se disponen a reanudar su camino se dan cuenta de que una de las Leeg está tan herida que tienen que quedarse en el lugar, pues la que está herida no puede caminar. 

El resto del equipo sale del edificio y se meten en el del frente, mientras cierran las cortinas. DE inmediato se personan unos Agentes de la Paz que nada más llegar intenta hacerse con el control del edificio en el que están las hermanas Leeg. Están están determinadas a resistir, pero finalmente bombardean con una bazuca el edificio en el que se encontraban. Las hermanas Leeg mueren en combate. 

Dentro del apartamento se prende un proyector en el que Caesar Flickerman anuncia a los ciudadanos de Panem que Katniss y los demás han muerto, más tarde comienza otro anuncio con las caras de ellos como caídoscomo sucedía por las noches en Los Juegos del Hambre, donde mostraban a los muertos de ese día y  comienza una alocución presidencial donde Snow desacredita a Katniss, Mientras esto ocurre, Coin interrumpe la transmisión con un discurso emotivo y motivando a la gente a seguir en la lucha. 

Tras esto el equipo que sobrevive logran irse del lugar. Katniss le dice a Pollux que los lleve por debajo de la ciudad, ya que se encuentran a 75 manzanas de la mansión de Snow. 

Mientras, una colaboradora del gobierno de Panem, Egeria, ve al presidente Snow inconsciente en su escritorio, y le dice que Katniss y los demás fueron vistos en una de las cámaras de seguridad. 

El equipo baja hasta los desagües del Capitolio. Luego de trasladarse varios kilómetros en los desagües, el grupo se toma un rato para descansar. 

Mientras Katniss monta guardia esta escucha unas voces macabras a través de la red de alcantarillado Katniss alerta al grupo que se acercan los Mutos, inmediatamente el grupo escapa del lugar, cuando llegan a una zona en la que algunos de sus combatientes pasan, sin embargo son atacados por los Mutos llamados "Lagartos", enviados por Snow. 

Castor, Jackson, varios agentes mueren, mientras escapan los pocos sobrevivientes llegan a una escalera en la cual Gale pierde su ballesta con flechas bengala. 

Katniss, que casi es asesinada por los "Lagartos" pero es recatada por Finnick y le pide a Katniss que suba a la escalera y salga mientras el cubre su escape, sin embargo Finnick es rapidamente acorralado por los "Lagartos", Katniss intenta ayudarlo, pero éste le dice que huya, sin mas remedio Katniss lanza una bomba que explota el desagüe, Matando a todos los "Lagartos" y Finnick. 

Peeta, Gale, Katniss, Cressida y Pollux corren y se salvan de una serie de trampas. Cressida los dirige a un local en el que los recibe Tigris, una antigua estilista de Los Juegos,y les da asilo alojándolos en su sótano. 

Katniss se lamenta por la muerte de Finnick, y le confiesa al equipo que jamás fue una misión especial de Coin de matar al presidente, sino de ella. 

Cressida le dice que todos sabían eso, hasta los rebeldes. Peeta y Gale tienen una conversación acerca de Katniss, Gale le dice que ella elegirá a quien necesite para sobrevivir. Entretanto comienza una nueva alocución de Snow en el que le pide a todos los ciudadanos del Capitolio que se dirijan a su mansión, que el le ofrecerá asilo, seguridad y medicinas. 

Tigris les consigue unos trajes a Katniss y a Gale para que se mezclen entre la multitud. Peeta y los demás se quedan con Tigris. Cressida le desea buena suerte a Katniss. 

Gale y Katniss se mezclan entre los ciudadanos del Capitolio y avanzan las calles restantes para llegar a la mansión de Snow, llevan consigo sus armas. Los Agentes de la Paz le ven la cara a los ciudadanos antes de dejarlos avanzar, al ver esto, Katniss y Gale retroceden pero hay Agentes de la Paz tocando a la gente por azar para revisar que no sean rebeldes y vienen hacia ellos. Vuelven a darse media vuelta. Una niña que está cargada por su madre ve a Katniss y la reconoce, al mismo tiempo que un Agente de la Paz va a voltear a Katniss para verle la cara, comienza un combate por parte de los rebeldes. 

En medio del ataque se van produciendo bombardeos, por lo que los ciudadanos huyen a la casa de Snow. 

Por su parte, Gale es capturado, y le pide a Katniss que le dispare, pero esta no lo hace. Katniss se mete el arco dentro del traje y se introduce todo lo que puede dentro de la multitud,  montändose encima de un tanque para tener mejor visualización. En esto que los altavoces anuncian a los ciudadanos mandar a sus hijos hacia adelante primero, que las rejas abrirán en breve. Los niños parcen formar un escudo humano y están esperando que abran las rejas, cuando aparece un aerodeslizador  del Capitolio y les lanza unos pequeños paracaídas. Todos alzan las manos esperando la comida y medicamentos. Al tocarlos, explotan. Katniss se despierta en el piso, en medio de un gran alboroto, piden médicos y auxilio. 

Katniss ve a los médicos de los rebeldes que llegan a donde se encuentran los pocos sobrevivientes, en este grupo se encuentra su hermana Prim. 

Katniss le grita para que se aleje, pero el segundo lote de paracaídas explota y Prim muere en la explosión. 

Días más tarde, Katniss se despierta en un hospital del Capitolio, su madre le da la noticia de la muerte de Prim. Haymitch le dice que el Capitolio cayó tras de la explosión. 

Katniss se pasea por la mansión de Snow y pasea por el jardín nevado. En el centro hay un invernadero cerrado custodiado por dos soldado. En su interior hay rosas y entre las mismas aparece Snow. El exPresidente Snow y Katniss comienzan a hablar. Ella lo acusa por la muerte de su hermana, 

Snow le responde que no se equivoque, que el no tenia ningún motivo para matar a su hermana, que fue una jugada magistral de Coin para hacer ver que el ataque lo había organizado el Capitolio cuando fue ella quien lo hizo. Snow le dice que seguramente Coin no quería matar a su hermana, pero que esas cosas ocurren en la guerra. Katniss le dice que no le cree y el le responde: "Por Dios señorita Everdeen, creí que habíamos acordado no mentirnos mutuamente." 

Katniss recibe la visita de Gale en su habitación, Gale le dice a Katniss que Coin quiere verla, Ella le echa en cara  que nunca fue a verla al hospital y le pregunta que si la trampa en la que Prim murió fue suya, él le responde que no sabe. Katniss le dice: "Adios Gale". 

En la sala de la mesa ovalada, Coin se reúne con todos los Vencedores de los Juegos del Hambre que quedan vivos, les informa que se autoproclamó Presidenta de Panem para un período indefinido, que esa tarde ejecutarán a Snow en la avenida de los tributos y que como acto simbólico propone que se celebren unos Juegos del Hambre con los niños del Capitolio. La votación es sin abstención, ganará la mayoría. Beetee, Annie y Peeta votan en contra de la iniciativa, mientras que Johanna, Enobaria, Katniss y Haymitch votan a favor. Katniss pide ser quien ejecute a Snow, Coin acepta. 

Effie arregla a Katniss para la ejecución. Katniss se guarda una píldora venenosa en un bolsillo para envenenarse luego de la ejecución. Snow está amarrado a un poste. Todos los ciudadanos de Panem están presenciando el espectáculo. Coin habla desde el podium diciendo: "Ciudadanos, bienvenidos al nuevo Panem "..."Frente a ustedes tenemos a la mejor aliada de esta rebelión, hoy ella le pone fin a  la tiranía para comenzar una nueva era. Que tu disparo sea tan acertado como tu corazón puro". 

Katniss mira a los ojos a Snow, le apunta (descubriendo que Snow decía la verdad). Levanta la mira hacia Coin y  le dispara una flecha al corazón, matándola . Snow ríe histéricamente, Katniss saca la píldora para tomársela, pero Peeta se la tumba. Mientras  los ciudadanos de Panem salen corriendo y matan a Snow. 

Katniss es apresada por el asesinato de Coin. Haymitch le trae una carta de Plutarch quien le dice que se decidirá el destino del país por elecciones libres y probablemente la Presidenta  electa sea la Comandante Paylor, ella le otorgará el perdón. 

Effie se despide de Katniss. Haymitch y Katniss se van en un tren conseguido por Plutarch hacia el Distrito 12. Katniss al llegar ve al gato de su hermana Prim, Buttercup, y le grita histéricamente, pidiénlole que se marche, pero luego empieza a llorar y lo abraza . 

Katniss se va de caza y al llegar ve a Peeta plantar unas primulas en el jardín, comienzan a vivir juntos, Peeta una noche le pregunta: "Me amas, ¿Real o No Real?" . Ella le contesta: "Real". 

En el epílogo final pasan unos años, Peeta juega con su hijo en la pradera. Katniss arrulla a su bebé que se despertó de una pesadilla y esta le dice: "Yo también tengo pesadillas, algún día te explicaré todo, por qué empezaron, por qué nunca se me van a quitar, pero por ahora lo que hago es una lista mental de todas las cosas buenas que he visto en alguien, es como un juego, pero tengo que reconocer, que existen juegos peores". Acabando así la película. 

La película se estrenó el 19 de noviembre de 2015. Como ya señalamos la dirección de esta secuela de la primera parte de Sinsajo corresponde a Francis Lawrence. 

El 10 de julio de 2012, Lionsgate anunció que la novela, Sinsajo, se dividirá en dos partes, Sinsajo - parte 1, fijada para el 21 de noviembre de 2014, y Sinsajo - parte 2, fijada para el 20 de noviembre de 2015. El 1 de noviembre de 2012, Francis Lawrence, director de Los juegos del hambre: en llamas, anunció que volvería a dirigir las dos partes finales de la serie.

El 6 de diciembre, Danny Strong anunció que estaría escribiendo la tercera y cuarta parte respectivamente. Más tarde, en agosto de 2013, Hemsworth también confirmó que el rodaje de la película comenzará en septiembre de 2013. La producción de la película comenzó el 16 de septiembre en Boston, Atlanta y Los Ángeles. 

El 13 de noviembre, Nina Jacobson reveló que Peter Craig también fue contratado para escribir las adaptaciones. Lionsgate anunció el 13 de septiembre de 2013, que Julianne Moore se unía al elenco al interpretar a la presidenta Alma Coin. Otros papeles emitidos ese mes incluyen Comandante Lyme, Comandante Paylor, Boggs, Castor, y Póllux, que serian interpretados por Lily Rabe, Patina Miller, Mahershala Ali, Wes Chatham, y Elden Henson, respectivamente. Durante este tiempo, también hubo un casting para extras. 

En abril se anunció que Gwendoline Christie había conseguido el papel de la Comandante Lyme en las dos últimas películas. La actriz Lily Rabe había firmado para este papel anteriormente, pero tuvo que abandonarlo por problemas de agenda.

El rodaje de ambas partes comenzó el 23 de septiembre de 2013, en Atlanta, antes de trasladarse a París por dos semanas de rodaje y concluir oficialmente el 20 de junio de 2014 en Berlín. Indicar que ambas partes fueron filmadas al mismo tiempo. 

En octubre de 2013, el rodaje tuvo lugar en Rockmart, Georgia. Después de tomar un descanso para la promoción de En llamas,reanudándose la filmación  el 2 de diciembre de 2013.

El actor Philip Seymour Hoffman intérprete de Plutarch Heavensbee, falleció el 2 de febrero de 2014, por lo que Lionsgate anunció que Hoffman había terminado de filmar sus escenas antes de su muerte, y para terminar las demás escenas tendría que ser digitalizado.Algunos de sus diálogos restantes fueron reescritos y dados a otros personajes. 

El 18 de abril de 2014, la productora Nina Jacobson anunció por Twitter que el rodaje en Atlanta había terminado, seguido de un tweet del director Francis Lawrence, de trasladar la producción a Europa. Se anunció que estarían filmando escenas de batalla en París y en el Aeropuerto de Berlín-Tempelhof, ahora famoso por alojar a refugiados sirios.

El 9 de mayo, se informó de que el rodaje se llevaba a cabo en Noisy le Grand, París. A finales de mayo, el reparto y el equipo fueron trasladados a varios lugares de Berlín y Brandenburgo para rodar escenas de la película. 

Liongate , distribuidora de la película, ya ha comentado que la recaudación se aproxima a los 600 millones de dólares.

Como curiosidad señalar que el director Francis Lawrence y la productora Lionsgate están pensando en hacer una secuela o precuela de la exitosa saga Los Juegos del Hambre; piensan que se daría 75 años antes, cuando hubo el primer vasallaje de Los anuales juegos del hambre; contando con eso, puede que la actriz Jennifer Lawrence no participaría en la cinta.

En cuanto a las críticas recibidas, a diferencia de la  primera entrega, la segunda han sido por lo general algo más positivas. Por ejemplo, en el Reino Unido Benjamin Lee en The Guardian comentaba que  "La decisión de dividir el capítulo final de la distopía en dos entregas planea demasiado sobre una frustrante mezcla arrítmica de acción electrizante y drama sorprendentemente oscuro (...)"

Empire Helen O'Hara  señala que "['Sinsajo.Parte 2'] es demasiado fiel al libro, sobrecargándose a veces de detalles (...) Pero su alcance épico, sus grandes diseños y su firme interpretación central, la convierten en un final cautivador (...) Por su parte,  Tim Grierson de Screendaily comenta que "'Mockingjay: Part 2' demuestra ser la película más satisfactoria, apasionante y emocional de la franquicia, resolviendo la odisea de Katniss Everdeen con tensas secuencias de acción y un merecido sobrecogimiento"

En los Estados Unidos, Peter Travers de Rolling Stone comentó que   "Jennifer Lawrence dispara su última fecha y revive una franquicia bostezante (...) Las buenas noticias es que 'Mockingjay - Part 2' -el gran final- tiene bastante de lo que hizo apasionante el libro (...) 

Todd McCarthy del The Hollywood Reporter comenta más críticamente que "'Estoy un poco cansada después de todos estos años', admite Katniss Everdeen (...) Cuesta no estar de acuerdo con ella" 

Peter Debruge de la revista Variety señala que "Los juegos y la diversión se vuelven más oscuras todavía (...) La película se beneficia del hecho de tener espacio para respirar, lo que permite sutiles momentos entre los personajes" 

Manohla Dargis del The New York Times "Lo que hace que el material todavía resulte personal (...) es la combinación de Katniss y la Srta. Lawrence, que se han convertido en la pareja perfecta."

Alonso Duralde The Wrap "Inteligente, excitante y emocionante (...) Una de las películas palomiteras más satisfactorias del año

Brian Truitt de USA Today "Tiene las mejores secuencias de acción de toda la saga, aunque su mensaje revolucionario está empantanado por un guion disperso y algunas sobreactuaciones a la vieja usanza (...) 

Richard Roeper Chicago Sun-Times "'Mockingjay - Part 2' es una travesía oscura, sombría, violenta y en ocasiones, simplemente bizarra, lo que viene a ser una adecuada, aunque irregular conclusión a una serie de películas que siempre han sido extrañas (...) "

Según Leah Greenblatt, del Entertainment Weekly "['Mockingjay'] divaga en exceso en la oscuridad (...) La película parece menos un entretenimiento adolescente que una especie de Juego de tronos del hambre"

Ty Burr Boston Globe "Katniss es la Juana de Arco de una generación de guerreros reacios y 'Mockingjay - Part 2' es una película de guerra para aquellos que ya no se fían de ningún líder, especialmente los que intentan venderte un futuro"

Ben Sachs en el Chicago Reader comenta que en   "Esta cuarta y última entrega de la franquicia es, de lejos, la más sombría, consistiendo básicamente en escenas de batallas borrosas y poco inspiradas"

En España,    Javier Ocaña del Diario El País nos dice que "Son dos horas y cuarto en las que su director no es capaz de legar una sola imagen perdurable (...) Lo que comenzó siendo una interesante distopía juvenil (...) se hunde en su último capítulo, en un ladrillo con demasiada sistemática y poca acción"

Para  E. Rodríguez Marchante del Diario ABC "Hay que admirar llegados a este punto final la fusión de Jennifer Lawrence con su personaje (...) también el músculo de algunas escenas (...) y ese desenlace, con un epílogo como Dios manda. (...)

Según Francisco Marinero del Diario El Mundo "Una prolongación con muy pocas aportaciones (...) los escenarios, pese a la perfección tecnológica, dan sensación de lo que son, puramente virtuales, irreales, con lo que el espectáculo se ve con escepticismo."

En Fotogramas,  Beatriz Martínez afirma que   "Regresa la épica, la acción más coreográfica, pero también los altibajos en el ritmo y un metraje hipertrofado que impide que la película sea todo lo compacta y potente que debiera. (...)" Por su parte, en Cinemanía, Daniel De Partearroyo afirma que  "Se agradece que 'Sinsajo. Parte 2' apueste por el anticlímax como lenguaje (...) Sin embargo, el director pone poco de su parte para que la sucesión de imágenes vaya más allá del mero trámite para cerrar la historia. (...)

Por su parte, Nando Salvá del Diario El Periódico "Quien esperara (...) un final lleno de acción, que se prepare para una decepción. 'Sinsajo parte 2' es un aburrimiento (...) Posee más finales que 'El retorno del rey', ninguno de los cuales satisface a modo de clímax. (...) "

En Argentina,   Diego Batlle del Diario La Nación comenta que "El resultado final deja un sabor amargo por la codicia de Hollywood. (...) el innecesario desdoblamiento de 'Sinsajo' se sintió: ambos films lucen demasiado estirados." En su rival, el Diario Clarín, Pablo O. Scholz  comenta que "El desenlace de la saga tiene espectacularidad y vueltas de tuerca. (...) Algunos lamentarán que haya terminado, pero 'Los juegos del hambre' tuvo, en el cine, el final que se merecía."

Santiago García escribe en el Diario Tiempo Argentino que "Aunque por suerte se mantiene la estética de los primeros films, lo que no se sostiene es la acción y el entretenimiento. (...) esta gran saga de ciencia ficción se despide de manera decepcionante."

Yo tengo que señalar que discrepo en algunos puntos de las críticas recibidas. Por supuesto que estoy de acuerdo  con la idea de que desdoblar la tercera entrega fue un error, pues como señalé en la entrega de ayer, no se debe pensar sólo en los ingresos , sino en la calidad del producto. Pero volviendo, a la cuarta entrega reconozco que los niveles de acción han retornado, así como las arquitecturas trampas tan efectistas de la primera y de la segunda entrega. En esta cuarta entrega existe un mejor equilibrio entre el drama, la tensión y la acción lo cual es de agradecer. Lo que posiblemente no sea beneficioso para el espectador es que el carácter tendente hacia la depresión de los protagonistas y de que peca en exceso en la prolongación del final, dando lugar a finales múltiples.

Para Mikel Zorrilla en su entrada en blog de cine estamos - y en esto estoy de acuerdo- ante el notable final de la revolución. El editor de blog de cine crítica el alargamiento forzado de la saga, pero elogia en este caso los efectos visuales de esta entrega, vinculados en parte al  incremento presupuestario -160 millones de dólares, más del doble de lo que costó la primera entrega de la saga.

Es cierto que la saga cinematográfica en ningún momento se aleja de la crítica hacia ese morbo televisado, al ansia del poder incluso por parte de aquellos que dicen actuar en nombre del pueblo- algo adecuado para un clima postelectoral como el nuestro-. Igualmente, a resaltar por mi parte, está el papel de los diálogos que reflexionan sobre el poder, la justificación de la violencia para mantenerse o para llegar al poder. Por último, destacar algo que no me ha convencido nada a lo largo de las cuatro entregas, la increíble, en el sentido de poco o nada creíble,  sobre la historia de amor entre Katniss y Peeta. Vamos , insoportable, como mínimo.

Como señala Mikel Zorrilla en esta saga pudo más la codicia que el valor de la historia, algo que la lastra , y que si bien podían haber tenido una cinta excelente lo han dejado en aceptable, dado lo decepcionante de la primera, compensada con lo notable - que no sobresaliente-  de esta última. Al menos, ya sabemos una cosa que este Sinsajo ya no canta, ni vuela.  Aunque si hay precuela, como diría Raphael, qué sabe nadie.

Relectura de Sinsajo.

Hoy puede ser un día electoral, pero para mí es como casi siempre, un día de cine. Hoy pondremos fin a la saga de Los juegos del hambre, no tengo claro que se pongan fin a otras cosas, pero eso es otra historia. Los juegos del hambre corresponden a una saga que en mi casa ha tenido más peso en lo literario que en lo cinematográfico. Sorprendentemente,  hoy he descubierto que mis hijos han sido mucho más críticos que yo , al menos, con la primera entrega de esta tercera parte, Sinsajo. 

Cuando la echaron el otro día en Antena 3 mis hijos me dijeron que no merecía la pena volver a verla, pues la recordaban como muy aburrida. Y , a pesar de ella, la volvimos a ver en la noche de ayer. Y , volvieron a arreciar las críticas por su falta de dinamismo, por adolecer de acción, cuando era una de las claves del éxito de la primera y la segunda entrega. Por eso entiendo que ha podido ser un error rentabilizar al infinito una trilogía, pues es posible que la recaudación este siendo menor, pues muchos seguidores la han dejado de lado. Mis hijos, desde luego, la verán  porque vamos nosotros, de hecho la volvieron a ver anoche, ya que hoy es el día programado para ver su parte segunda, y con ella, su punto y final.

Y me reafirmo en las conclusiones de lo escrito hace ya poco más de un año, indudablemente Sinsajo, y por extensión toda la saga de Los juegos del hambre, hablan de temas interesantes como son la lealtad, la guerra y la pobreza, además de cuestionar la realidad televisiva y, sobre todo, la autoridad y el poder. Como crítica final me quedo con la que me hizo una alumna al decirme que en esta película se centra en todo lo que cuestiona la saga y que es , en parte, el fundamento teórico de la misma. Por eso, la acción, que era seña de identidad de las otras, aquí decae hasta convertirla en una película filosófica, y no para gente de acción. Esta claro que mis hijos van por esa línea.

Sin salida, mejor abducción

Hubo una época en la que John Singleton y Spike Lee representaban la vanguardia del cine entre los directores de color. Apostaban por películas comprometidas con su comunidad, protagonizadas por jóvenes de color, problemáticos gran parte de ellos y cuyas vidas se desarrollaban en barrios marginalizados. Tanto de uno como de otro se esperaba mucho, pero lo cierto es que ambos han ido diluyéndose poco a poco en sus filmografías dada su silencio en el caso de Lee, o por el deseo de hacer un cine de consumo rápido y  efectista, ya nada comprometido, en el caso de Singleton. Por supuesto que puede haber matices, pero visto lo visto en Abduction o Sin salida obra de este segundo director, en donde el protagonista es  Taylor Lautner, un presunto actor y guaperas blanco, de alto tirón comercial para un público prioritariamente femenino, y sin mucho que exigir,  esta película de acción y suspense supone la certificación del fallecimiento profesional , al menos como director comprometido, de Singleton. Sus películas iniciales de los noventa como Los chicos del barrio (1991), Semillas de rencor (1995) por ejemplo, han quedado olvidadas por la búsqueda de un blockbuster que de dinero, bastante dinero, cosa que finalmente consiguió. 

 Protagonizada por Taylor Lautner. Dirigida por John Singleton. Como ya he comentado hablamos de Sin salida o abduction una película de 2011 con John Singleton en la dirección, y que contó en la producción con Doug Davison, Dan Lautner, Roy Lee, Lee Stollman y Ellen Goldsmith-Vein que representaban a Lionsgate, Gotham Group, Tailor Made y Vertigo Entertainment , - la distribución quedó en manos de Lions Gate- y que contó con un presupuesto de $35.000.000.

La película parte de un absurdo guión de Shawn Christensen. Tras el mismo se completó el equipo técnico con la Ed Shearmur en la música, Peter Menzies Jr. encargado de la fotografía- casi lo mejor del film- y Bruce Cannon en el montaje.

El elenco que compone el reparto de la película , además del ya citado Taylor Lautner en su papel de Nathan Harper/Steven Price, aparecen Lily Collins como Karen Murphy, Sigourney Weaver como Dra. Geraldine "Geri" Bennett, Alfred Molina como Burton - jefe de un equipo de la CIA-, Michael Nyqvist como el malvado serbio Nikola Kozlow, Maria Bello como Mara Harper, Jason Isaacs como Kevin Harper, Dermot Mulroney como Martin Price, Nickola Shreli como Alec, Elisabeth Röhm como Lorna Price, Antonique Smith como Sandra Burns, Denzel Whitaker como Gilly y Nich Donalies como Jack , ambos amigos de Nathan / Steven.

Nathan Harper (Taylor Lautner) es un joven de 18 años de edad, que vive como tal - bebe con sus colegas, va a fiestas hasta caer derrotado- y asiste a una escuela secundaria en los suburbios de Pittsburgh, Pensilvania.

Vive cómodamente con sus padres Kevin (Jason Isaacs) y Mara (Maria Bello), personas exigentes con los que se llevan bien, aunque lo llevan con firmeza cuando se pasa con el alcohol. Nathan , eso sí, vive preocupado por unas pesadillas recurrentes por lo que tiene que ir a ver a un psiquiatra Dr. Geraldine "Geri" Bennett (Sigourney Weaver) que lo trata para controlar sus impulsos.

Nathan se siente atraído por su vecina Karen Murphy (Lily Collins) , que acaba de romper con su novio, y casualmente en clase de sociología es asignada como compañera de trabajo para un proyecto de investigación, que en su caso es sobre niños desaparecidos. Mientras elaboran el trabajo, Karen descubre una página web de personas desaparecidas que permite recrear la imagen actual a partir de una fotografía infantil.

Cuando ella se marcha a casa, Nathan, que desde hace tiempo tiene la sensación de estar viviendo la vida de otra persona, descubre que se parece mucho a una foto de edad de progresión de un niño desaparecido, Steven Price.

Investiga más allá y encuentra otras pistas que sugieren que sus padres no lo son en verdad. Cuando Nathan se atreve a preguntar a Mara acerca de esto, ella revela que ella no es su verdadera madre. Ella sale llorando para obtener su padre para ayudarla a explicar todo a él. Mientras que él, dolido, se marcha a su habitación ya que piensa que su vida es una absoluta mentira.

Desde su habitación llama a Karen, quien va a su casa para consolarle. En ese momento llegan a casa dos hombres que dicen ser del FBI, ante la situación Mara que pone en alerta y ataca a los dos, pero es asesinada a tiros por los intrusos. Kevin, que está en el cochera también es asesinado, pero no antes de acabar con un agente.

Los gritos de Mara y Kevin alertan a Nathan. Kevin le pide que escape, pero regresa para salvar a Karen, quien ahora es capturada por el agente restante. Nathan pelea salvajemente con el agente y rescata a Karen, y trata de averiguar quién es el hombre, pero se ve obligado de repente a salir fuera de la casa, porque hay una bomba en el microondas a punto de detonar.

La explosión no los mata, pues se tiran a la piscina, aunque hiere a Karen, por lo que Nathan la lleva al hospital e intenta ponerse en contacto con la policía. Su llamada es interceptada por agente de la CIA, Frank Burton (Alfred Molina), que le dice a Nathan que está en peligro y enviará dos hombres a recogerlo. Nathan es sospechoso y mientras que él está tratando de dar sentido a todo esto, la Dra. Bennett aparece y ayuda a él y Karen para que escapen.

Durante la conducción la Dra. Bennett explica a Nathan que el padre biológico de Nathan Martin (Dermot Mulroney) robó una lista cifrada de 25 corruptos agentes de la CIA y que desde ese momento ese listado en objetivo prioritario del terrorista serbio Nikola Kozlow (Michael Nyqvist). Kozlow ahora planea secuestrar a Nathan para coaccionar a Martin a que le entregue la lista. Se entera que había sido dado a sus padres adoptivos para protegerlo.

Kozlow utilizaba red de desaparecidos para interceptar a Nathan como el niño desaparecido Steven Price con el fin de encontrarlo. La Dra. Bennett da a Nathan la dirección de una casa de seguridad en Arlington, Virginia, y le dice que sólo ha de confiar ensu padre biológico Martin y un hombre llamado Paul Rasmus. Mientras tanto, los hombres de Kozlow y los de la CIA los siguen, pero Bennett logra ayudar en su escapatoria.

Mientras tanto, Burton es advirtido por su superior para poner fin a la situación tan pronto como sea posible una vez que se entera de la participación de Bennett, descubrimos que era una ex agente de la CIA. Esta claro que todo es una mentira que ha sido construida por alguien de una forma minuciosa para poder esconder un misterioso y peligroso secreto que él jamás podría imaginar.

Al llegar a la casa de seguridad: Karen y Nathan obtienen dinero, una pistola, una foto de la madre biológica de Nathan Lorna Price (Elisabeth Röhm), ​​y un teléfono celular. Karen intenta llamar a su familia, pero su llamada es interceptada por Burton y la CIA obligándolos a huir. En la búsqueda de la dirección de su madre, la pareja descubre que la dirección es un cementerio y que Lorna ha muerto.

Nathan y Karen visitan su tumba y encuentran flores frescas allí, que según el encargado del cementerio, son remitodas por Paul Rasmus que vive en Nebraska. Los dos toman un tren de pasajeros , un Amtrak, para llegar allí utilizando identificaciones falsas proporcionadas por su amigo Gilly (Denzel Whitaker).

En el camino ambos se confiesan sus sentimientos y comparten un beso apasionado. Ellos son conscientes de que son seguidos por la mano derecha de Kozlow quien secuestra a Karen cuando ella va a buscar comida. El terrorista deja a la chica atada y amordazada con cinta adhesiva en una habitación, pero ella se libera mediante el uso de un pedazo de vidrio roto.

Por su parte, Nathan se enfrenta al hombre de Kozlow. Combate a muerte y , finalmente, lo lanza por la ventana. Después de que el tren se detiene los dos huyen campo a través. El equipo de Burton encuentra al secuaz de Kozlow y les sigue la pista. Burton, encuentra a los chicos y los invita a comer una hamburguesa.

Allí les explica los datos que había robado su padre y Nathan se da cuenta de que el teléfono de la casa de seguridad contiene los datos y conjetura que el nombre de Burton está en esa lista. Cuando Burton intenta controlar ese lugar, sus agentes son atacados por francotiradores de Kozlow. Nathan y Karen escapan en un coche antes de que puedan ser capturados.

Cuando huyen, suena el teléfono celular del hombre de Kozlow, y Kozlow le habla y amenaza con matar a los padres de Karen, que están a punto de llegar de Italia, si Nathan no entregar los datos. Nathan se da cuenta de que la única forma de sobrevivir y descubrir la identidad de su esquivo padre biológico es dejar de huir y tomar las riendas de esta extraña situación.

Nathan acuerda con Kozlow para hacer la transacción en el estadio de los Piratas de Pittsburgh mientras que juegan un partido de béisbol en su estadio, el PNC Park.

Nathan contacta con su amigo Gilly para obtener entradas y asegurarse un arma bajo uno de los asientos con la intención de matar a Kozlow. Martin llama a Nathan y le advierte, pero Nathan se niega a escuchar. Cuando Kozlow llega, Karen hace una foto de Kozlow y se la envía a Nathan le pueda reconocer. Los dos se encuentran y se sientan juntos, Kozlow le dice Nathan cómo mató a su madre cuando era Nathan era un niño después de que ella se negó a descubrir la ubicación de Martin. Kozlow agarra el arma de Nathan y le exige los datos, pero Nathan huye, y Kozlow le persigue por el estadio y fuera del mismo, seguido por agentes de la CIA que los han visto entre la multitud. Nathan es capaz de escapar y cuando Kozlow le da alcance. Kozlow recibe un disparo de Martin.

En ese momento Burton, su superior y sus agentes llegan. Burton le pide el teléfono móvil, con la promesa de dar los resultados descifrados a su superior. Sin embargo, Martin, que ya había advertido a su superior sobre la corrupción de Burton, toma el teléfono el mismo, mientras que Burton se queda en custodia. Martin llama a Nathan, disculpándose por no ser el padre que debería haber sido, y Nathan le pregunta si puede mostrarse, pero Martin se niega.

Tras lo ocurrido, llega Bennett acompañada de Karen y dice que ha dispuesto que Nathan se vaya a vivir con ella hasta que él decida qué hacer con su vida. Cuando termina la película, Nathan y Karen tienen una cita en el vacío PNC Park.

Lions Gate Entertainment compró el guión de Shawn Christensen, Abduction, en febrero de 2010 con la idea de que Taylor Lautner fuese ya el protagonista del mismo. El productor finalmente consiguió hacerse con él, comprándolo finalmente por $1 millón de dóalres. Más tarde se unieron en la empresa Gotham Group y Vertigo Entertainment que habían desarrollado previamente el guion, basándose en una historia creada por Jeremy Bell. El padre del actor Taylor Lautner, Dan Lautner, se incorporó en el equipo de producción del film , siendo la primera película producida por el estudio Taylor Made Entertainment.

Lionsgate se apresuró a comenzar el rodaje en julio, debido al horario de trabajo de Lautner , pues estaba igualmente inmerso en películas de la saga Crepúsculo, películas para la Summit Entertainment. El escritor Jeffrey Nachmanoff fue contratado para trabajar en el guión, y John Singleton firmó un contrato para dirigir en marzo. Se unieron en la producción por lo tanto, Ellen Goldsmith-Vein, Lee Stollman, Roy Lee y Doug Davison así como Jeremy Bell y Gabriel Mason como productores ejecutivos. al igual que el ya nombrado Dan Lautner.

Con un presupuesto de $ 35 millones, la filmación principal comenzó el 12 de julio de 2010 en el área de Pittsburgh, Pennsylvania. Lionsgate apostó por la zona debido a los beneficios fiscales del estado de Pennsylvania, como ya había hecho en productos anteriores durante 2008 y 2009. Muchas de las escenas de la película se rodaron en los suburbios de Mount Líbanon, y algunos otros en la escuela de Hampton High Schoolen Hampton Township, un suburbio al norte de Pittsburgh. El nombre de la mascota de la escuela, el Talbot, apareció en la película, al igual que los estudiantes, y la banda de música real. La producción continuó en Pittsburgh y su área en localidades como Brownsville y Sutersvilley Greensburg, y duró hasta septiembre de 2010. Un casting abierto para los extras tuvo lugar en la Universidad Carnegie Mellon al que se presentaron más de 900 personas en junio, muchos de los cuales eran fans adolescentes de la serie de películas de Crepúsculo.

La película se estrenó el 23 de septiembre de 2011 en Estados Unidos y el 14 de octubre en España. Y a pesar de su éxito en taquilla, pues alcanzó una recaudación de $82.064.226, la crítica hizo justicia con la película.

Según la página de Internet Rotten Tomatoes obtuvo un 4% de comentarios positivos, llegando a la siguiente conclusión: "un desalmado e incompetente thriller de acción que ni un veterano actor protagonista podría haber salvado, por no hablar de Taylor Lautner". Según la página de Internet Metacritic obtuvo un 25 % de críticas negativas, basado en 19 comentarios de los cuales ninguno es favorable.

Por su parte, Kevin McCarthy describió la película como "uno de los peores films de 2011. Con un guion y un montaje horribles que hacen que Sigourney Weaver y Alfred Molina, dos buenos actores, parezcan malos. ¡Aléjense!".

Claudia Puig del USA Today señaló que la cinta estaba "llena de diálogos risibles. Abduction no va a ningún sitio". Y añade "Esta risible historieta está diseñada simplemente como vehículo para atraer al público adolescente con ganas de regalarse la vista con el rompecorazones de 'Crepúsculo' Taylor Lautner. Y sí, chicas, se quita la camiseta (...) 

Kyle Smith del New York Post dijo que "el secuestro real, una abducción, puede ser preferible a la película del mismo nombre, pero sólo si sus secuestradores te torturan obligándote a verla", y agregó que Lautner "tiene la calidad actoral de Bert de Sesame Street ".

James Berardinelli dijo de la película que "Por aquellos que son indiferentes a Lautner o que no me gusta, la única manera de sobrevivir Abduction está bajo la influencia de una sustancia controlada, e incluso eso puede no ser suficiente. "

Una opinión menos crítica provino de Owen Gleiberman de Entertainment Weekly, comentando que Lautner "no es un actor terrible, pero si quiere una carrera después de que el crepúsculo se desvanezca, va a hacer y escoger mejores películas." Del mismo modo, Andrew Barker de Variety llamó a la película "una pésima imitación de Bourne, nunca se levanta sobre el nivel de competencia básica."

En España, Javier Ocaña del Diario El País afirma, sorprendentemente, que es "Un digno producto al servicio de una estrella juvenil (...) Es puro entretenimiento para espectadores de centro comercial, un escalón por encima de la media"

Jordi Batlle Caminal del barcelonés Diario La Vanguardia señala que "Algunas secuencias tienen brío, pero el material carece de personalidad (...) . En otro diario de la ciudad condal, El Periódico, Nando Salvá concluye que estamos ante "Una trama increíblemente absurda (...) carece por completo de suspense y confirma de forma irrebatible que Taylor Lautner es absolutamente incapaz de actuar o siquiera de ser tomado en serio (...)

José Manuel Cuéllar del Diario ABC afirma, y con razón, que a la "Película en la que falla casi todo: Boquetes de guión, lagunas de narración, de creatividad y, sobre todo, esa continua sensación, permanente, de que todo está prefabricado" En Cinemania Toni Vall comenta que es "Liviano entretenimiento sin pies ni cabeza pero bastante trepidante"

En la ahora casi veraniega Argentina Gustavo Castagna escribe en el Diario Tiempo Argentino que "Es un problema que [Lautner] esté presente en las imágenes de toda la película, porque su labor actoral transmite similar intensidad e interés que la de un potus en estado terminal."

Para concluir Taylor Lautner fue nominado para un premio Golden Raspberry - vamos los Premios Razzie- al peor actor por su papel en la película , aunque también fue nominado por otro de La Saga Crepúsculo: Amanecer - Parte 1), pero perdió frente otro actor que se me atragante, Adam Sandler, por dos de sus películas: Jack y Jill y Just Go With It.

Pero claro, las chicas tienen su peso y la película recibió dos nominaciones para el Teen Choice Awards en la categoría de película de acción y como actor de cine de Acción para Taylor Lautner y , ¿sorpresa! ganó ambos.

Por mi parte, si nos tienen nada mejor que hacer, si estas aburrido, si tienen una hija adolescentes, si quieres en ocasiones sonrojarte, y en otras hasta reirte por lo ridículo de los diálogos o situaciones , aunque sean pretendidamente dramáticas, así como ver persecuciones en moto y coches, así como malos malísimos, un poco inútiles, esta es tu película. Yo , desde luego, la veo sin salida y como dice Kyle Smith del New York Post, si la he visto es porque estaba abducido. Yo, como ya os podéis imaginar,  no la recomiendo, desde luego.

Diálogos entre perplejos bajo la luz

Dijo un poeta musulmán, no se quién, ni tampoco se ni cuándo ni dónde - pudo ser uno de tantos que brillaron en aquel complicado y dubitativo siglo XII- sobre nuestra tierra y su luz:

Qalbi bi qali, 

qalbi andalusi. 

[Mi corazón está en un corazón,
mi corazón es andalusí.]

La tierra y la luz. Es curioso, pero la doctora Cristina Solano Sosa, coordinadora de Divulgación del Centro de Investigaciones en Óptica (CIO), ubicado en León, Guanajuato, impartió no hace mucho una conferencia titulada La Luz y su importancia en la civilización en un Congreso celebrado Zacatecas (México) en la que distinguía entre luz visible y la luz no visible. Claro que ella defendía la idea de la luz dentro de un estudio de electromagnetismo y de la física, y defendía que el hombre tiene un cierto rango de visión para la captación del espectro electromagnético en el cual puede distinguir visualmente ciertos tipos de luz, sin descartar la existencia de la que no puede ser vista por el hombre, como lo es la luz ultravioleta y los rayos infrarrojos. Y es lógico que para la doctora mexicana la luz era un hecho físico, pero para algunos de nosotros la luz está más cerca del mundo de las ideas sobre la belleza defendido por Platón que del hecho físico.

Platón, por ejemplo, distinguía entre la belleza como «armonía y proporción» y la belleza como «esplendor». Estos postulados serán , más tarde, retomados por un neoplatónico, Plotino, quien afirmó en su obra Sobre la belleza que la belleza es interior, y que está en la vida, no en las formas, traduciéndose por expresión, mirada, intensidad, algo que se esconde detrás de las formas, y que identifica como el «alma». Para Plotino la belleza proviene de una forma y la presencia de una «luz» incorpórea que ilumina la oscuridad de la materia («metáfora solar», el sol como metáfora de la belleza ideal). Por eso el fuego es el único que tiene belleza en sí mismo, porque no tiene forma, es la «idea» entre los elementos.

Todos estos pensamientos culminan en la Edad Media con la llamada estética de la luz (también conocida como la metafísica de la luz o teología de la luz). Esta era una corriente de pensamiento dentro de la filosofía estética medieval que identificaba la luz con la belleza divina. Se desarrolló dentro de la filosofía escolástica –siglos XIII y XIV–, que pretendían el estudio de Dios desde unos postulados más racionalistas –para lo que se basaron principalmente en la filosofía aristotélica–, pero sin renunciar a la fe. Esta teoría influyó en gran medida en el arte medieval, principalmente el gótico.

Para uno de sus primeros defensores, Robert Grosseteste, franciscano de la escuela de Oxford y obispo de Lincoln, quien fue uno de los primeros en tratar la luz de una forma científica y es que Grosseteste hablaba del carácter matemático de la belleza, identificándola con la luz metafísica, y distinguiendo tres tipos de luz: lux (Dios), radium (rayos de luz) y lumen (el aire lleno de luz).

Poco después, un santo nacido en Bagnoreggio, San Buenaventura, distinguía tres aspectos de la luz: la lux como difusión de la fuerza creativa y origen del movimiento; como lumen algo que posee el ser luminoso y que es transportada a través del espacio por los medios transparentes; y como color o splendor todo aquello que produce los reflejos en los materiales contra los que choca, siendo el color el encuentro entre dos luces.

En la orden dominica, San Alberto Magno recogió dos teorías tradicionales sobre la belleza, la de la proporción aristotélica y la del resplandor neoplatónico, sintetizándolas sobre la base de la teoría hilemorfista de Aristóteles (la materia va unida a la forma): así unió proporción y resplandor, resultando que la belleza se produce cuando la materia trasluce su esencia.

Santo Tomás de Aquino, otro de los luministas, posiblemente,  el más brillante de todos, parte de  la tesis de Alberto Magno de la belleza como esplendor de la forma (splendor formae), aunque opina que la percepción de la belleza es una clase de conocimiento. Para Tomás belleza y bondad son lo mismo, aunque la belleza se dirige al intelecto y la bondad a los sentidos.

Pero ¿qué tiene que ver todo este acercamiento a la filosofía lumínica con una película, pues esta es la misión de este blog? Pues bastante más de lo que se pudiera sospechar. Por lo pronto, por los sujetos protagonistas de esta historia dirigida por Miguel Ángel Entrenas: Maimónides y Averroes, Averroes y Maimónides, que no quiero generar malestar alguno.

Los dos van a ser estudiosos de la obra aristotélica. De hecho, ellos son los que abren al filósofo griego al mundo occidental. Es un enorme viaje en el tiempo y en el espacio el de este pensador, olvidado en el mundo clásico y en gran parte de la Edad Media, y luego, felizmente recuperado para y por la filosofía gracias a nuestros paisanos, dos perplejos, tal y como lo hubiese calificado ese médico judío, hoy enterrado en Tiberiades. Averroes y Maimónides eran dos perplejos, es decir, dos personas preparada que dudan y, por lo tanto, que se plantean cuestiones que en aquellos años - y yo ampliaría que ahora también- eran vitales.

En segundo lugar, por una idea -que puede ser cierta o no - como la de tender a pensar que el momento más luminoso de algo es su cénit o punto culminante. Sin embargo, en el mundo andalusí eso no fue así. Extrañamente a lo que se pudiera pensar, la culminación intelectual del pensamiento de Al Andalus realizado por estos dos pensadores cordobeses, no coincidió , al menos, con el cénit político de Qurtba. Y, aunque sea cierto que durante el califato cordobés  la corte andalusí se hacía rodear de funcionarios poetas que debían adular a sus mandatarios mediante la composición de madih o panegíricos y conmemorar los principales hechos cortesanos escribiendo un rasail o misivas de la cancillería escritas en prosa rimada intercalada de poemas, no es menos cierto, que el momento de mayor proliferación de la poesía árabe y del pensamiento tendrá lugar en el inicio del fin del dominio musulmán de la península ibérica, durante los llamados reinos de  taifas.

La poesía que se cultivó en el siglo XI fue la continuadora de la poesía del califato de Córdoba, tanto en su sentido clásico (o neoclásico) como en la llamada corriente modernista, introducida en el siglo IX en la Península por los «modernos», entre los que se encontraba el célebre músico y poeta Ziryab.

Es curioso que hablemos de nuestro pasado musulmán  en términos tales como lo que se centraba parte de esta poesía del reino de Taifas en los que aparece la alabanza al amor profano, el elogio al vino o a la sátira, curiosamente, momentos antes de la llegada de aquel Estado Islámico, intolerante que fue el Imperio Almohade, y que frenó en seco esa libertad de géneros, pero sobre todo de pensamiento y de respeto a otras confesiones religiosas.

En este sentido esta historia de luz frente a la intolerancia entronca con la historia presentada en la noche de hoy por parte de Miguel Ángel Entrenas con su Luz de Al- Andalus. De hecho, hoy voy a ser totalmente incongruente y empezaré  por el final, pues tiene mucho que ver con el principio. El final es  la entrada de los almohades en la ciudad que había sido capital califal, y esto supuso en lo espiritual  el fin de aquel  Al-Andalus entendido como idea de civilización tolerante, como lugar de encuentro y de cruce casi mestizo en lo étnico y en lo cultural. Fue el fin de aquel foco  que irradió tanto para Occidente como para Oriente.

Tras los almohades toda la tolerancia fue olvidada del al-Andalus musulmán y, salvo en la corte de Alfonso X no volverá a lucir. Después de su esplendor, lo ocurrido en Córdoba quedó como una bella leyenda como la historia de amor que se nos presenta aquí protagonizada por Ibn Zaidun y la joven Wallada. No sólo encontraremos antes de la presencia de la intolerancia,  poetas y poetisas sino personajes cultivados como Averroes y Maimónides auténticos artistas del pensamiento capaces de formarse integralmente en la Filosofía, en la Medicina, en el mundo jurídico , en la Teología, en la Mística o en el amor a la  naturaleza.

Es curioso, pero antes de ver la película estuve leyendo en profundidad sobre los dos protagonistas de la película sobre Averroes y sobre Maimonides. Tenían muchas cosas en común: su lugar de nacimiento, su buena posición social desde el nacimiento, su elevada formación, su interés por el conocimiento que les permitían ser auténticos todoterrenos en campos muy variados ( filosofía- especialmente interesados en la obra de Aristóteles- , medicina, derecho,  astronomía y medicina, etc...), su particular visión teológica- diferente en los principios, pero comunes en la defensa de tolerancia y la posibilidad de cohabitación entre la fe y la racionalidad, la necesidad de desligar la necesaria reflexión religiosa de las especulaciones místicas y políticas, que llevaron a ambos a ser tan críticos con la intolerancia religiosa, su oposición a la intolerancia religiosa impuesta por los almohades, lo que les llevó a su triste final, especialmente para el primero, Muhammad ibn Rushd  que dará lugar a que ambos mueran en el exilio, alejado de su Córdoba natal, separados del espacio que le vio nacer, su luminosa Al Andalus. 

Algo de todo esto hemos visto en “Averroes y Maimónides, luz de Al-Andalus” el mediometraje dirigido por Miguel Ángel Entrenas y en el que ha colaborado el poeta y escritor , y profesor  - uno nunca deja de ser profesor- de gran parte de mis compañeros de promoción, Carlos Clementson.

Ambos, poeta y director, director y poema, estaban presentes en la noche de ayer, junto con Chelo Quevedo, que como en su película anterior, la Niña de la Ribera, participaba como embajadora, 

Se trata de una producción de Mael Producciones y en los que Manuel Guerrero, Antonio Navajas, Joaquin Flujas están en la producción ejecutiva. En la fotografía aparecen Miguel A. Entrenas, como director de la misma, y Concha Vacas; mientras que el sonido ha sido labor de Clara Navarro. En el reparto de la cinta, en su totalidad amateur, ha jugado un papel importante la Escuela Superior de Arte Dramático de Córdoba, que ha aportado como miembros del elenco con José Ruiz (Averroes), Antonio Ortuño (Maimónides) y Mario Gallardo (Gonzalo) en los papeles principales, a los que se suman Mauricio Morales ( el conspirador enemigo de filósofos), Pepe Pérez y Ángeles Muñoz (Rebecca). A estos se suma la bailaora Victoria Palacios que baila junto a los caballos de Córdoba Ecuestre de Córdoba o Piedad Salar que interpreta la pieza de "Sherezade" en la historia de Wallada

Además de ellos, en la película, participan más de 200 figurantes , entre ellos a destacar especialmente en las escenas de la fiesta y del zoco comercial a un grupo de jóvenes discapacitados de distintas asociaciones.

Un papel importante lo han jugado los centros educativos de la ciudad. A destacar el equipo técnico el de maquillaje y efectos especiales coordinados por la profesora del IES El Tablero, Dª Emilia Cejas Cabello a la cabeza . Y en la postproducción destaca el grupo de alumnos/as de Artes Gráficas del IES El Tablero, coordinados por el profesor José Luis del Rosal. encargados del diseño del cartel de la producción. En el proyecto se han implicado asimismo alumnos de diversos centros educativos como del IES Maimónides, el ya citado IES El Tablero, así como el Ángel de Saavedra, San Acisclo y Santa Victoria, las escuelas de arte Mateo Inurria y Dionisio Ortiz.  En total más de 200 figurantes destacando entre ellos la participación de jóvenes discapacitados, como figurantes, de distintas Asociaciones como Down, Funlabor y la Federación de discapacitados sordos y afiliados de la ONCE. .

Igualmente un aspecto fundamental en la película lo juegan el vestuario de Nelson y Carreras y  la banda sonora que, en este caso, corresponde al violinista cordobés Miguel Linares, componente de Thamar Ensemble.

La historia de esta trama ficticia comienza con poema de Carlos Clementson recitado al pie de las dos estatuas sedentes de los dos personajes más brillantes intelectualmente hablado de nuestra Edad Media, Averroes y Maimónides. Tras la recitación vamos viendo en un primer término el rollo de la Torá abierto para su lectura durante servicio litúrgico en la sinagoga de Córdoba con el inicia la historia así como el puntero de plata para seguir la lectura. Casi de inmediato, vamos conociendo al resto de personajes que van a protagonizar la historia, ficticia, pero  con elementos anclados en la realidad como son un joven Maimónides (Antonio Ortuño) que aparece acompañado de su amigo mozárabe  Gonzalo (Mario Gallardo) que junto a Rebecca (Ángeles Muñoz) están interesadas, una chica judía, están interesadas en la formación espiritual y filosófica que imparte el maestro Averroes (José Ruiz).

El trío es consciente de la dificultad del momento especialmente en lo político , puesto que desde las mezquitas se transmite un mensaje crítico con las ideas de tolerancia y con ese intento de combinar espiritualidad y racionalidad defendido por Averroes, estudioso de los textos aristotélicos, así como por parte de otros miembros de la comunidad judía de la ciudad.

Mientras que , por un lado, en los cenáculos filosóficos se vincular la posibilidad de entreverar la fe y el mundo de la razón, en la ciudad se vive un clima contrario a la difusión de la doctrina aristotélica y sus escritos como se parecía en el entorno de los dos jóvenes Maimónides y Gonzalo

Mientras la vida sigue y los hombres y mujeres de la ciudad viven sus historias comunes o legendarias , según se quiera ver, como la de de Wallada bint al-Mustakfi, hija de Muhammad al-Mustakfi, uno de los efímeros califas de Córdoba que llegó al poder en 1024 asesinando al anterior califa Abderramán V, y de la esclava cristiana Amin'am.

De Wallada, preocupada por su condición de mujer y que se dedicó a educar a chicas de buena familia y a cuya casa, acudían también los poetas y literatos de su tiempo, con los que competía, y que era mujer abierta a las innovaciones incluso religiosas pues además de inteligente, culta y orgullosa mostraba libremente su rostro en ese ambiente enrarecido en que le toco vivir, conoceremos su difícil relación con Ibn Zaydum. La historia de amor y dolor entre ambos y que  quedó inmortalizada por los poemas de Ibn Hazm en "El collar de la paloma" sobre la  relación secreta que mantuvo con el poeta vinculado con los Banu Yahwar, linaje rival de los Omeyas al que ella pertenecía y que le hacía andarse con cuidado por Córdoba, se refleja en la película. Sobre esta relación giran ocho de los nueve poemas que de ella se conservan y que versan sobre lo que vemos en la película: los celos, la añoranza y los deseos de encontrarse; la decepción, el dolor y el reproche, así como el fin de la misma , puesto que la relación se rompió por la relación de Ibn Zaydún con una esclava  de Wallada y por lo que ella , con su deseo de independencia puso fin a la relación con ese poeta cordobés, que también acabó alejado de su ciudad al final de sus días.

En esa Córdoba, brillante tanto Maimonides como Averroes plantean sus postulados en un clima que poco a poco se va envileciando , especialmente cuando la ciudad empiece a sentir la presión de nuestros vecinos almohades asentados en la ciudad de Sevilla.

Mientras esta historia de amor se desarrolla los filósofos obtienen una valiosa información sobre la existencia por parte de algunos miembros de la comunidad sefardí de unos manuscritos de Aristóteles que guardan un trascendental secreto.

Sin embargo, la empresa no es fácil pues la intolerancia va adquiriendo cada vez más protagonismo en la ciudad y algunos de los miembros más integristas de la comunidad musulmana cordobesa se encargarán de poner todos los obstáculos posibles para impedir la difusión de la doctrina aristotélica,  y que, finalmente, llevará a detención y paso por prisión tanto de Averroes y Maimónides como de Rebecca.

Los almohades contactarán en el Castillo de Almodóvar con el jefe de la comunidad musulmana de Córdoba, enemigo abierto a los postulados defendidos por Averroes y , finalmente, accede a abrir las puertas de la ciudad gtras un enfrentamiento en las afueras. Los almohades  sabiendo se victoriosos entrar a sangre y fuego, presionando a los miembros de los comunidades hebraica y mozárabe. La quema de las bibliotecas, gran tesoro de la ciudad y empeño máximo de Alhakén II, pone oscuridad a la luz y brillantez de la ciudad.

Averroes,  Maimónides y Rebecca logran salvar sus vidas, pero no escapan del integrismo reinando. Al final ambos han de marchar de la que fue su ciudad, de esa luz de Ándalus. Con el traslado de los restos de Averroes en un burro tras permanecer tres meses en el cementerio de Tagazut en Marruecos, es trasladado a Córdoba, a lomos de un burro, donde de una parte va el ataúd y del otro, para compensar el peso, van sus manuscritos y libros, acompañado de su cronista Ibn Arabí. Sabemos que fue enterrado junto a las tumbas de sus familiares en el cementerio de Ibn`Abbas frente a la puerta de la que es hoy la Catedral antigua Mezquita de Córdoba. Lo interesante está en que para portarlos hasta nuestra ciudad acaba la película, no sin mencionar el equilibrio entre su cuerpo y su alma, en este caso, sus libros, su legado, su luz.

Para concluir, aunque no venga en la película, diré que marcharon eso sí, a otros lugares luminosos en dónde desarrollarán la mayor parte de su obra. Sabemos que Averroes marcha a Lucena y Cabra, pasó incluso por Almería, donde fue acogido por Maimónides, y , aunque su obra quedó prohibida para los almohades andalusíes, acabará siendo reclamado por la corte de Marrakech, ciudad también luminosa en la que muere. Por su parte, los avatares de Moshé ben Maimón o Musa ibn Maymun o Moisés Ben Maimónides, fueron mayores pues tras su paso, coincidente con Averroes, al que dio cobijo, pasó en 1160 con sus hijos a Fez. Y desde esa ciudad en la que se forma en árabe, matemáticas y poesía y mientras en el hogar empieza a profundizar en el Talmud y en la Torah o Torá, ante el nuevo arrebato de intolerancia marcha a Acre, pasando más tarde a buscar el amparo de Saladino en Fustat, el antiguo El Cairo, desde donde desarrollará el grueso de su obra. Los restos de este grande entre los grandes de la comunidad hebraica  y del que su propia comunidad dice que "De Moisés a Moisés no hubo otro Moisés" hoy se veneran en el lago Tiberiades, junto al mar de Galilea. A la luz de Israel, y alejada de la luz andalusí, comunidad a la que siempre perteneció.

Este proyecto cinematográfico tiene su origen en el libro de Carlos Clementson "Córdoba, ciudad de destino", en el que el antiguo profesor universitario y maestro de mi compañeros de promoción, proponía un recorrido poético por la historia de la ciudad y sus personajes más relevantes.

La historia de esta película parece remontarse al otoño - en concreto octubre- de 2014 cuando la película daba sus primeros pasos en fase de pre-producción. Era un proyecto que comenzaba bajo el nombre de "Averroes y Maimónides luminares de al'ándalus" , pasando más tarde, al todavía provisional de "Maimonides el andalusí judío" .

En ese otoño empezaron a pedirse voluntarios para esta primera fase del rodaje, para formar los equipos, y se realizó el casting para actores y figurantes en la Escuela Superior de Arte Dramático.

Más tarde Clara, la directora de producción técnica de la película, planteó los diseños de vestuario diseñado por Nelson & Carreras. Para mediados de noviembre comenzaba el rodaje de la película con las primeras fotos de la prueba de vestuario hasta concluir el rodaje en junio de este año.

Poco a poco se fueron integrando el resto del equipo técnico como el de maquillaje y efectos especiales con la profesora del IES El Tablero, Dª Emilia Cejas Cabello a la cabeza . Mientras Miguel Linares iba componiendo la banda sonora y se iban sumando artistas como las bailarinas de Ganesha's dance .

Siguió el rodaje en Almodóvar con el apoyo del ayuntamiento por parajes , algunos muy reconocibles y espectaculares - especialmente con sus vistas aéreas- como el Castillo de Almodovar, y otros menos como el Club Nautico de Puente Nuevo. A esta fase del rodaje se unió la espectacularidad que supone la aparición de los caballos Alfonso Berral de Fernán Núñez, así como los apartados por la Asociación El Relincho de La Rambla, como igualmente se integró Córdoba Ecuestre. También la película ha recibido el respaldo de los Ayuntamientos de La Rambla,  La Victoria, Guadalcázar y Palma del Río, así como el de Córdoba y la Diputación Provincial.

Otras instituciones de la ciudad, empezando por el ayuntamiento, continuaron colaborando con la obra como fueron el Ateneo de Córdoba, presidido por Antonio Varo, que ha prestado sus instalaciones para la realización el doblaje y la voz en off de algunas de las secuencias, la Casa Sefarad o el espacio de la Biblioteca Viva al'Andalus, que sirvió de escenario natural para algunas escenas, o la Asociación Rey Heredia de la Calahorra que ayudaba en el rodaje cercano a La Calahorra.

En noviembre de 2014 tuvo lugar el rodaje de una introducción poética de  Clementson que da inicio a Averroes y Maimónides, luz de Al-Andalus.

Mientras surgía la partitura de Miguel Linares (interpretada por Thamar Ensemble) y se definían los patrones del vestuario que de la mano de Nelson y Carreras realizan unos diseños "espectaculares", en declaraciones del propio director.

Para el lenguaje de la historia ficticia que habla del pasado, pero también del presente los dos guionistas de la película, Miguel Ángel Entrenas y Carlos Clementson lo ajustaron a a su finalidad divulgativa y pedagógica, a un lenguaje, según el poeta, "actual, aunque con cierto sabor de época". El director afirmaba que su intención era " (...) integrar el cine en la educación porque los medios audiovisuales son el futuro y la gente joven está rodeada de ellos". 

Sobre la historia el propio director aclaró en prensa que los hechos reales acaecidos en la Córdoba del siglo XII con una historia ficticia en torno a los dos grandes sabios cordobeses de este siglo, Maimónides y Averroes en una "Córdoba idílica en la que estaban representadas las tras culturas y donde vivían cristianos, musulmanes y judíos" aquí simbolizados en tres amigos de confesiones diferentes. 

Pero igualmente destaca que la película tiene un sentido muy actual, pues habla de algo que hoy , desgraciadamente, aparece casi a diario en prensa: la intransigencia. El director comentaba que "La película habla de la intransigencia, de los extremos ideológicos y de cómo la historia vuelve a repetirse", dice Entrenas, y prosigue con la idea cuando afirma que "Queríamos centrarnos en estos temas, que hoy están de completa actualidad" como son "el integrismo, la lucha de la libertad ideológica y la tolerancia". El objetivo de la película es pretender demostrar que "tanto en el Islam como en la cristiandad los problemas de los que ahora se habla, la incompatibilidad entre la libertad individual y la fe, la teocracia, el derecho de pensar libremente, de criticar... son temas muy antiguos", y continúa diciendo que  "estos dos grandes pensadores europeos, uno judío y otro musulmán, eran cordobeses". Para  Clementson la película es "Es una reivindicación de la libertad de conciencia, de la racionalidad y de la convivencia".  En este sentido combiene recordar una frase del mismísimo Maimónides, “Son útiles o buenas las acciones que sirven a un propósito y lo alcanzan.” 

Por otro lado, y en el sentido de lo antes expresado Miguel Ángel Entrenas, no olvida el hecho de que con este film se intentaba recordar a la ciudad que este año se cumplen el 750 aniversario de la construcción de la sinagoga de Córdoba.

La película ha sido rodada en esta ciudad de cine que es la nuestra , - incomprensible que no sea un espacio habitual de muchas más películas y series-, en lugares tales como Medina Azahara, la Sinagoga y el Alcázar de los Reyes Cristianos y sus jardines, la Capilla de San Bartolomé inserta en la Facultad de Filosofía y Letras, el actual Rectorado de la Universidad, la Casa Sefarad, el entorno de la Calahorra y el Puente romano, los antiguos baños árabes - hoy tablado de la calle X- , los baños de Hamman, además del citado Castillo de Almodóvar, cuyas vistas grabadas con el apoyo de la Asociación de Parapente de Córdoba  dan una espectacularidad absoluta.

Estamos ante un mediometraje brillante y ágil en lo técnico y en lo narrativo. La historia lleva un hilo conductor natural, con personajes bien trazados y diálogos que reflejan la lucha que se vivió en la ciudad y en  el occidente musulmán entre el respeto hacia los demás, la posible compatibilidad entre la fe y la razón, sustentada por los dos protagonistas, el gusto por el pensamiento aristotélico frente a la categórica intolerancia religiosa que niega todo los demás.

En el análisis textual de la imagen vemos como Entrenas ha apostado por el juego de luces, la claridad y en ocasiones la oscuridad para reflejar la lucha entre la tolerancia y su contrario, por el uso de primeros planos y planos medios cuando quiere resaltar las intervenciones de estos dos brillantes perplejos, auténticos protagonistas de la historia, al igual que la ciudad en la que se desarrolla.

Y volviendo al principio, a la filosofía, a la luz entendida en el  sentido de la belleza y en relación a esta luz andalusí que desprenden estos dos filósofos , esos dos perplejos, en la concepción de nuestro Rambam / Maimónides  reconocemos en ellos esa expresión, esa mirada, esa intensidad que abrigaba su pensamiento en lo concerniente a justificar su fe por medio de la razón, y sobre todo en colocar esta última capacidad - el razonamiento- estrictamente humana por encima de todo, lo que le llevó a no repudiar a los demás con independencia de su credo o su étnia. Era su manera se entender la luz en la forma e identificarla con el «alma». Maimónides ni Averroes llegaron a afirmar que «la luz es la belleza y adorno de toda creación visible», así como que embellece las cosas y muestra su hermosura, pues eso se lo dejaron a Robert Grosseteste, pero seguramente y en cuando afirmación estarían de acuerdo con él.

A destacar el trabajo de actores, especialmente brillante, el de Antonio Ortuño  como Maimónides, magníficamente acompañado de José Ruiz (Averroes), así como de Ángeles Muñoz (Rebecca) y Mario Gallardo (Gonzalo) dan cumplida réplica a Ortuño.

El director ha traspuesto de manera acertada una historia del pasado que es paralela con el presente, aunque diferente en el espacio. Es tristemente curioso ver la rabiosa actualidad de la intolerancia vivida en el seno del mundo musulmán  y como la misma ha superado el ámbito de una querella interna para  convertirse en un problema a escala mundial y que afecta a todas las religiones y a todas las civilizaciones. Lo que hoy se vive en Siria e Iraq, esa dictadura innoble e intolerante del Daesh, que no respeta ni a personas ni tan siquiera a las piedras del pasado, genera muerte, destrucción y movimientos migratorios, de tal manera, que la violencia vuelve a traernos a estos rincones de Europa nuevamente a sirios que huyen de la misma, como ya lo hiciera con nuestro primer emir omeya independiente: Abd al Rahman I.

Queda, por lo tanto, para un futuro y ¿por qué no? la historia de este sirio, huido para salvar su vida y refugiado en las tierras del oeste, un lugar de luz brillante, que con el tiempo pudiera ser el crisol de una renacida ciudad, pero eso, es especular con el futuro. Por ahora, nos sentiremos satisfechos con la luz de la pantalla y las imágenes del proyector que aclaran o satisfacen humildemente nuestras vidas como espectadores.  Para eso está el cine, ¿no?. 

Acercamiento a la voz

En 2010, la revista Esquire dijo de Gibney que "se está convirtiendo en el documentalista más importante de nuestro tiempo". Para entonces, tres años antes le director ya estaba premiado con un Oscar por su Taxi to the Dark Side. Lo cierto es que su carrera está plagada de premios. En su poder están tres premios Emmy Primetime por su Mea Maxima Culpa: Silence in the House of God, o se le nominaba para los Oscars por sus documentales Enron: The Smartest Guys in the Room, Client 9: The Rise and Fall of Eliot Spitzer, y Enron: The Smartest Guys in the Room. Cinco años más tarde se confirmaba la predicción y Alex Gibney veía como su trabajo en Going Clear: Scientology and the Prison of Belief de este año se premiaba, pues era ganador de tres premios Emmy en 2015. 

Pero es mucho más que eso, Gibney es presidente de Jigsaw Productions, que produce películas independientes, documentales de música y TV mini-series. Ha sido distinguido por el Yale Film Studies por sus contribuciones a la cultura cinematográfica. En 2010, Utne Reader aparece Gibney como uno de los "25 visionarios que están cambiando su mundo." Y hoy viene aquí, al día siguiente, del centenario del nacimiento de Frank Sinatra, tras haber visto hoy un largo y entretenido documental de cuatro horas titulado Sinatra: All or Nothing At All  de este mismo año 2015. 

Se trata de un documental sobre la vida personal , la música y la carrera del legendario cantante, icono de la cultura popular de los Estados Unidos a lo largo de todo el siglo XX. Se trata de un documental de dos capítulos, con entrevistas realizadas al mismo cantante y las aportaciones que en su momento o en la actualidad hicieron Nancy Sinatra, Tina Sinatra y Frankie, su hijo, Humphrey Bogart, Harry Belafonte, Bing Crosby, Ava Gardner, Sammy Davis Jr., Nancy Barbato, Jane Asher, Pattie Boyd, Mia Farrow o Barbara Max, su esposa postrera. 

Gibney contó con cientos de horas de entrevistas archivadas, así como los comentarios de los más cercanos a él. El documental está vertebrado por medio de su concierto que supuso su primera retirada en 1971 en Los Ángeles. En ese concierto de despedida de Sinatra, el cantante y actor escogió 11 canciones para resumir una vida en la música.  

La narrativa de la película sigue la línea argumental que de alguna manera podría resumir la historia personal y musical de este genial artista de Nueva Jersey, nacido hace 100 años y un día. Y es que la vida de Francis Albert Sinatra, están llenas de luces y sombras, tanto en su vida musical como en la personal o afectiva, en la política - lo que ha sido para mi un gran descubrimiento- o incluso en su relación con la Mafia italiana, cercana en su conocimiento, desde el momento en que un chico de origen italiano de de Hoboken conocer, conocía a personas cercanas a la Cosa Nostra. 

El documental combina tomas de archivo con la voz en off contemporáneas para dar un informe completo de la cuna a la tumba de uno de los más grandes cantantes del siglo XX. 

El documental realizado por la productora de Gibney, la Jigsaw Productions, y la HBO tiene una línea cronológica de la vida y obra del ser humano y del artista. En el mismo participan como productores ejecutivos Charles Pignone , Andrew Kosove , Broderick Johnson , Sharon Hall , Blair Foster , Alex Gibney , Frank Marshall. Fue estrenado el 5 de abril de este año.

A través del documental de Gibney he descubierto a un personaje complejo, que podía ser a la vez un padre adorable y dedicado a sus hijos, o un hijo devoto, tanto de su padre como de su madre, así como un mujeriego al que no le importa gran cosa su mujer. Un hombre feliz en Los Ángeles y Las Vegas, especialmente acompañado de su Rat Pack y un hombre hundido en la miseria, que llegó a perder su voz y llegó a estar en la soledad más absoluta. Un mujeriego empedernido que no tuvo reparo en abandonar públicamente a su mujer por Ava Gadner o Mia Farrow, así como muchas, muchas más, y un hombre absolutamente inseguro. Efectivamente, para Frank Sinatra la vida era un Todo o Nada, un ganar o perder. Curiosamente descubrimos en el reportaje su lado político visible y convencido, el de hombre de conciencia liberal, social - se le impide ir a la Guerra de Corea por sus lazos con movimientos sociales y políticos, especialmente, crítico con la segregación racial, un demócrata confeso que apoyó a Rooselvelt y a John F. Kennedy, - y que posteriormente se vio traicionada por éste- y que más tarde lo hará con republicanos de la talla de Richard Nixon, su vicepresidente Spiro Agnew o Ronald Reagan, y un hombre que tuvo contactos por conocimiento más bien con la mafia. 

En 1942 estaba en la cima del mundo. En 1952 estaba varado en la ciudad de Nueva York: despedido de MGM, sin sello discográfico, alejado - y humillado- por su segunda esposa Ava Gardner. Fue rescatado por una actuación ganadora de un Oscar en De aquí a la eternidad. Como cantante se rehizo a sí mismo, convirtiéndose en la voz de la experiencia ganada, el tipo que llevaba su sombrero en el interior.Un hombre de la industria del entretenimiento que relanzó su carrera profesional en el plano musical por medio del cine y su Oscar conseguido gracias a su papel de De aquí a la Eternidad. 

Efectivamente el documental es una doble apuesta, un reportaje largo para un hombre grande, un grande en la música, en el cine, en la historia de la cultura norteamericana, en la historia de Las Vegas. En definitiva, una vida inabarcable.

Tim Dowling en The Guardian señala que es una impresionante pieza de trabajo. All or nothing at all no es una hagiografía; no podría haber sido. Los defectos de Sinatra eran demasiados, eran una parte de su mito. Un hombre para el que que la vida le era todo o nada, y que parece que recibió lo mismo.

War o tras los pasos de Morel

Estoy acabando una obra de un escritor argentino, Adolfo Bioy Casares, cuyo título es La invención de Morel. Se trata de un libro extraño, casi de realidad virtual, en la que el universo de este realismo mágico no creo que me permita recordarla como una obra imborrable en mi memoria y menos por el papel protagonista - si es que tiene alguno- que da nombre a la obra. Paralelamente estoy redactando mi entrada de una película vista tal día como el de la publicación y curiosamente he descubierto a Morel, en este caso a Pierre Morel, fotógrafo de una película que casi ya he olvidado. Y es que hay películas tan intrascendentes, muchas, pero muchas, que cuando te retrasas en hacer una entrada en el blog, prácticamente me he olvidado de ellas. 

Eso me ha pasado hoy, por primera vez, con la película War o El asesino o Rogue Assassin de tal manera que hoy casi incumplo con una de las ideas básicas por las que surgió este blog, que al fin y al cabo era para que no me olvidara de las muchas películas y series que desde siempre he visto, pero que únicamente catalogo desde el año 2012. Entiendo que la razón estaba más que justificada en este caso pues la película es una película intrascendente, una de tantas que tienen a Jason Statham y a Jet Li como protagonistas, es decir, posturitas de tipo duro, piruetas en el aire y un tufo en el ambiente de "perdonavidas". Vamos, una más. 

War es un película norteamericana del año 2007, un thriller con mucha acción, dirigido por Philip G. Atwell en su debut como director. Para la misma contó con la inestimable ayuda de un grupo de productores encabezado por Steve Chasman, Christopher Petzel y Jim Thompson pertenecientes a Lionsgate - que también actúa de distribuidora- , Firerce Entertainement y Mosaic Media Group que pusieron sobre la mesa la friolera de 25 millones de dólares. 

Para su realización contaron con el guión de Lee Anthony Smith y Gregory J. Bradley, con la música de Brian Tyler y la fotografía de Pierre Morel, así como con el montaje de De Scott Richter. Como en cualquier película en la que sale Jet Li es muy importante la coreografía de la lucha que en este caso está realizada por Corey Yuen. 

El reparto de la película está encabezado por Jet Licomo Rogue / Tom Lone, Jason Statham como el agente del FBI John Crawford, John Lone como Li Chang, Devon Aoki como Kira Yanagawa, Luis Guzmán como Benny, Ryo Ishibashi como Shiro Yanagawa, Sung Kang como Goi, Nadine Velazquez como María Chang, Kane Kosugi como el guerrero del Templo Jardín, Terry Chen como Tom Lone. Además participan Saul Rubinek, Mathew St. Patrick como Wick, Marcos Cheng como Wu Ti, Nicholas Elia como Daniel Crawford, Kennedy Lauren Montano como Ana Chang, Steph Song como Diane Lone, Andrea Roth como Jenny Crawford, Angela Fong como el bailarín de Kabuki y Darío Delacio como el jugador de Mahjong. 

La película se inicia con un tiroteo con miembros de una triada china en un almacén del muelle de San Francisco. En el mismo participan los agentes del FBI, John Crawford (Jason Statham) y Tom Lone (Terry Chen) que se enfrenten especialmente con un asesino especialmente eficaz que responde al nombre de Rogue (Jet Li), un ex miembro de la CIA y que ahora trabaja como asesino a sueldo de la mafia japonesa de los Yakuza . 

Rogue prepara una emboscada a Crawford y está a punto de ejecutarlo cuando su compañero Lone aparece y dispara a Rogue en la cara, lo que le hace caer en el agua. El cuerpo de Rogue nunca fue encontrado y ambos - aunque con alguna duda- presumen de que está muerto. Sin embargo, Rogue sobrevive y toma represalias contra Lone, su esposa y su hija. Él los mata, incendia la casa, y deja a sus tres cadáveres en las cenizas de su hogar. Momentos después llega el agente del FBI Jack Crawford (Jason Statham) acompañado de su mujer , pues iban a comer las dos familias, y tras ver el horror, jura dar caza al esquivo criminal y encargarse personalmente de la venganza de su compañero. 

Tres años más tarde, con un Jack Crawford obsesionado con la muerte de su compañero y separado de su mujer debido a su trauma, detecta gracias a una bala que Rogue reaparece trabajando ahora bajo la tríada china cuyo jefe es Li Chang (John Lone). Rogue está ayudando Chang contra el archienemigo de éste y el ex empleador de Rogue, el líder de la Yakuza japonesa, Shiro Yanagawa (Ryo Ishibashi). 

Rogue que es un maestro en el arte de desaparecer sin rastro y, especialmente, brillante en el de cambiar de rostro y aspecto está presente en el ataque a un club dirigido por la Yakuza y dentro de esa sangrienta guerra entre el líder de las mafias chinas, Chang (John Lone), y el jefe de los yakuza, Shiro (Ryo Ishibashi). El ataque parece justificado por la muerte de unos pandilleros y en el contexto de la recuperación de antigüedades, un par de caballos de oro, reliquias familiares de Chang, y están en manos de los Yakuza, pero Chang las reclama como suyas. 

Sin embargo, Rogue se está actuando como agente doble y secreto tanto para la Yakuza como para las Tríadas, actuando con tal violencia que parece empujar a las dos facciones hacia la guerra total. Mientras Crawford que está ansioso en detener a Rogue, mete a su equipo especial en el meollo del conflicto. 

No obstante, la sed de sangre de Crawford nubla su juicio profesional, y según se acentúa la violencia, Crawford por fin se encuentra cara a cara con su enemigo para descubrir que nada es lo que parece en lo que respecta a Rogue o a su propio plan. 

Ahora el agente jefe de la sección o grupo de Trabajo del Crimen asiático del FBI, Crawford está decidido a cazar Rogue y vengarse por la muerte de Lone. Como ya he señalado esta búsqueda obsesiva de Rogue por parte de Crawford ha hecho mella en su vida personal lo que le hace romper con su mujer. 

Crawford se acerca a la captura de Rogue a raíz de diversas matanzas de Rogue contra las Tríadas y los Yakuza, pero Rogue siempre se las arregla para mantenerse un paso por delante. En última instancia, las acciones de Rogue van minando la confianza tanto del clan Chang como del clan Yanagawa. 

Shiro el jefe del mismo envía con ordenes precisas a su hija para poner fin a esto. Rogue, por su parte, logra traicionar a Chang, pero perdona a su mujer y la hija de Chang, incumpliendo la orden de exterminio de la Yakuza. 

Con Chang muerto, Yanagawa está finalmente listo para ir a Estados Unidos, donde tiene la intención de hacerse cargo y ampliar las operaciones de negocio de la Yakuza. 

Sin embargo, se enfrenta a Crawford y al FBI. Crawford presenta Yanagawa la prueba de que Rogue le ha traicionado y no ha terminado con la familia de Chang, pero Yanagawa se niega a ayudar a Crawford en la localización de Rogue. Más tarde, Rogue ofrece los caballos a Yanagawa personalmente. 

Sabiendo de la traición de Rogue, Yanagawa captura a Rogue y le exige la localización de la familia de Chang. Rogue consigue liberarse de los hombres de Yanagawa y los mata a todos, y se involucra en una pelea contra el mismo Yanagawa. Yanagawa descubre que Rogue es en realidad el agente del FBI Tom Lone (quien, después de someterse a la cirugía plástica, cambió su voz para obtener un acento japonés); y mató al verdadero Rogue, asumiendo la identidad del asesino. 

Rogue / Lone revela que sus acciones han sido diseñados para enfretarse cara a cara con Yanagawa, pues este fue quien dio la orden de matarlo a él y a toda su familia. Yanagawa revela que Crawford estaba pagado por la Yakuza y que el fue el responsable de la filtración de la identidad y la dirección de la casa de Tom Lone al real Rogue. 

Enfurecido, Rogue / Lone desarma y decapita Yanagawa. Mientras tanto, la esposa de Chang recibe un paquete de Rogue / Lone, que contiene uno de los dos caballos de oro que pertenece a la familia de Chang y un mensaje: "Haz una nueva vida". 

La hija de Yanagawa también recibe un paquete con el mismo mensaje, pero dentro de la caja ahora lo que contiene es la cabeza de su padre. 

Rogue / Lone luego llama a Crawford pidiéndole un encuentro en el almacén del muelle donde comenzó su investigación. Antes de ir al almacén, Crawford solicita la ayuda de Goi (Sung Kang), un francotirador del FBI que ayudó a Crawford durante toda la investigación. 

En el almacén, Crawford y Rogue / Lone luchan entre sí en una intensa lucha cuerpo a cuerpo en el que Rogue / Lone revela quién es en realidad a Crawford. Cuando Rogue / Lone revela su verdadera identidad, un Crawford devastado revela que era cierto que él trabajaba para Yanagawa hace tres años, pero no tenía idea de que Rogue todavía estaba vivo. Luego fue chantajeado y le dio la dirección de Lone con la idea de que Yanagawa y sus hombres lo intimidaran. Desde entonces, Crawford estaba enojado consigo mismo y quería venganza contra Rogue y todos los demás involucrados . 

Sin embargo, Crawford pide perdón a Lone, pero Lone se lo niega, respondiendo con frialdad que "Tom Lone está muerto, mi nombre es Rogue". Cuando Rogue saca una pistola para disparar a Crawford, Goi le apunta a él. Crawford se interpone en la línea de fuego de Goi, y permite a Rogue la oportunidad de pegarle un tiro en la espalda, causándole la muerte. Al día siguiente, Rogue / Lone sale de la ciudad para comenzar una nueva vida. 

La película fue filmada entre San Francisco y Vancouver, Columbia Británica, Canadá y se estrenó en Estados Unidos el 24 de agosto de 2007 y fue la segunda colaboración entre Jet Li y Jason Statham, que ya habían trabajado en 2001. 

La película distribuida por Lionsgate obtuvo un beneficio en taquilla de 40.452.643 de dólares. En 2014, Time Out encuestó a varios críticos de cine, directores, actores y actores de acrobacias para hacer una lista de sus películas de acción y War fue incluido en el lugar número 99 en la lista. 

Paul Semel en Premiere afirmó que se trataba de un film que está en la línea de otros de " (...) acción como "The Transporter" de Statham; entretenida, aunque no lo suficientemente grande -o tonta- como para ser gloriosa. (...) " Para Sam Adams de Los Angeles Times "War se enreda tratando de aportar algo nuevo a una vieja fórmula. No molesta verla, pero sólo porque no provoca ningún sentimiento en absoluto." 

Andy Webster del The New York Times dijo de ella que "Aunque en la última parte la película ofrece un giro efectivo, el duelo final es demasiado corto y su desenlace muy abrupto. Y lo que más se lamenta es que 'War' derrocha los considerables méritos de sus protagonistas." 

No mucho más que decir de esta película, salvo el valor de su coreografía, la cara de palo de Crawford / Statham. Entretenida puede, pero como dije al principio, prescindible y sobre todo olvidable como la obra citada de Bioy Casares.