Starship Troopers

Ya la he visto en varias ocasiones y , bueno, reconozco que es una película con más carga de profundidad que lo que, en principio aparenta. La película habla de temas más importante lo que parece. Y es que Starship Troopers es , a día de hoy, una película de culto. 

Se trata de una película de ciencia ficción dirigida por el director holandés que en la década de los noventa se instaló en los Estados Unidos Paul Verhoeven.

Fue una producción de Jon Davison, Caroline Ross y Alan Marshall para las productoras TriStar Pictures, Touchstone Pictures, Big Bug Pictures quedando la distribución para la Sony Pictures Releasing y Buena Vista International. La película contó con un presupuesto elevado de US$105.000.000, que logró recuperar tras conseguir una recaudación superior a los 121 millones de dólares.

El director siguió un guión de Edward Neumeier que , a su vez, se basaba en la obra de ciencia ficción homónima escrita por Robert A. Heinlein del año 1959. La música fue labor de Basil Poledouris, la fotografía de Jost Vacano y el montaje de Mark Goldblatt.

El reparto estuvo integrado por Casper Van Dien como Johnny Rico, la guapísima y desaparecida Denise Richards como Carmen Ibáñez , Dina Meyer como Dizzy Flores , Neil Patrick Harris como el Coronel Carl Jenkins , Jake Busey como el soldado Ace Levy , Clancy Brown como el Sargento Zim, Seth Gilliam como el Sargento Sugar Watkins, Brenda Strong como el Capitán Deladier , Patrick Muldoon en el papel de Zander Barcalow , Michael Ironside como el Teniente y antes profesor Jean Rasczak , Marshall Bell como el General Owen , Amy Smart como el Cadete Lumbreiser , Christopher Curry como Bill Rico , el padre de Johnny, Lenore Kasdorf como la Señora Rico y Rue McClanahan como la maestra de Biología. Además aparecen Matt Levin, Anthony Ruivivar, y Steven Ford

La historia sigue a un joven soldado llamado Johnny Rico y sus hazañas en la infantería móvil , una unidad militar futurista. La carrera militar de Rico avanza desde reclutahasta llegar a ser oficial en el contexto de una guerra interestelar entre la humanidad y una especie insectoide conocidos como "Arácnidos".

De hecho la película comienza con un reportaje periodístico en el que nos comenta el estado de la guerra y , de pronto, se ve inmerso en una cruenta batalla. La película sitúa la acción en el siglo XXIII, un futuro en el que el servicio militar voluntario dura dos años, y sólo después de cumplirlo, el individuo pasa de ser un civil, o sea, una persona que vive en la ciudad y respeta las normas básica de la misma para convertirse en ciudadano, un status diferente y superior que otorga ciertos derechos, como entrar en política o , simplemente, tener el derecho a voto, tal y como nos explica al principio de la película el profesor Jean Rasczak (Michael Ironside) de Historia y Filosofía Moral en Buenos Aires ..

En esos momentos la Tierra se ha convertido en una civilización espacial. Mientras colonizar nuevos planetas. En ese avance los seres humanos se han encontrado con una especie insectoide conocida como arácnidos o " bichos ", siendo su hogar el planeta distante Klendathu . Los insectos parecen ser poco más que máquinas de matar salvajes, implacables, aunque hay sugerencias de que fueron provocados por la intrusión de seres humanos en sus hábitats.

Tras el intento de freno fallido por parte de los humanos ante la invasión de los insectos, Starship Troopers comienza al final de la etapa de preparatoria del protagonista, John "Johnnie" Rico (Casper Van Dien), quien debe decidir qué futuro tendrá en su vida.

John está completamente enamorado de su novia, una bellísima Carmen Ibáñez (Denise Richards), la cual tiene aptitudes más que sobresalientes especialmente en el campo de las matemáticas y que aspira a convertirse en piloto de las "Fuerzas Aéreas", piloto de la Federación, la élite del ejército. En clase están oros compañeros como la atractiva y atlética Dizzy Flores (Dina Meyer) y  el visionario e inteligente Carl Jenkins (Neil Patrick Harris).   Isabel "Dizzy" Flores está enamorada de Rico, pero no éste no le corresponde.

Por su parte, John Rico, a quien su padre le tenía otro destino como civil preparado, decide ingresar en la Infantería Móvil, el destino considerado más bajo en la jerarquía militar que es a lo único a lo que puede aspirar con su capacidad y , especialmente, en sus notas en el campo científico, aunque es valiente en la Biología como demuestra en la clase de la profesora de Biología / entomología (Rue McClanahan).

Todos ellos se alistan en el Servicio Federal después de la graduación, a pesar de desaprobación de los padres Rico del servicio militar y lo que quieren matricularse en la Universidad de Harvard en su lugar.

Carmen se convierte en un piloto de nave espacial siendo asignada al acorazado Rodger Young, mientras que el  mentalmente dotado psíquico Carl Jenkins se une a la inteligencia militar .

Tras alistarse en la infantería sin contar con el apoyo de su padre, quien lo deshereda directamente, pasa a un campo de preparación y entrenamiento de Infantería Móvil, bajo la tutela del Sargento Zim (Clancy Brown) encargado del entrenamiento , sin concesiones, a los reclutas.

Rico, después de mostrar sus habilidades en parte por el apoyo de su compañera de estudios Dizzy Flores (Dina Meyer) que ha seguido su estela, y es promovido más adelante a ser líder del pelotón después de demostrar la iniciativa y el pensamiento rápido durante ejercicios de entrenamiento.

Más tarde recibe una carta de su novia Carmen, en la que le dice que desea seguir una carrera en la flota interestelar y que ahora sirve bajo uno de sus rivales de instituto en el campo del deportes, Zander Barcalow (Patrick Muldoon).

Después de un entrenamiento con fuego real y tras un incidente en el que mata a uno de la escuadra, Rico que tiene un sentimiento de culpa, y que es degradado y azotado públicamente se replantea su futuro y decide llamar a sus padres para preguntarles si puede regresar a su casa, pero la llamada se corta cuando un asteroide, supuestamente lanzado por los Arácnidos, destruye Buenos Aires , su ciudad natal, matando a su familia y a muchos millones de personas.

Rico pide que rompan su instancia de dimisión que es rota por el sargento Zim dimisión y permanece con la Infantería como una fuerza de invasión se despliega con dirección a Klendathu.

John Rico participa como soldado en el contingente que realiza el primer contraataque de la Tierra en el planeta Klendathu, realizado después de que los habitantes de dicho planeta, destruyeran la ciudad de Buenos Aires, provocando millones de muertes, pero el resultado es una catástrofe para las tropas terrestres, como vimos al inicio de la película, ocasionando la pérdida de 100.000 soldados en una hora y resultando destruidas varias naves de transporte.

Rico logra sobrevivir, pero miles de sus camaradas no. Rico está gravemente herido en la pierna y erróneamente clasificado baja, causando en Carmen la idea  de que está muerto.

Rico, Ace Levy  y Dizzy Flores son reasignados a los 'Roughnecks', una unidad de élite comandada por el Teniente Jean Rasczak, el antiguo profesor Rasczak (Michael Ironside) de Rico y Flores.  Los humanos asumen que han de entrar en la mentalidad de los Arácnidos, pues parecen tener una mente pensante y diseñan una táctica similar a la usada en la Guerra del Pacífico por EEUU, evitando atacar directamente el hogar natal de su enemigo, donde es demasiado poderoso, prefiriendo debilitarlo, saltando de planeta en planeta que ha colonizado . Rico es promovido a cabo tras destruir un tanque e impresionar a Rasczak. Finalmente, también le devuelve el amor de Dizzy por él. Los Roughnecks responden a una llamada de socorro del Planeta "P".  El escuadrón Rasczak Roughneck's (Los recios Rasczak) sn destinados a combatir los insectos en el Planeta P. donde descubren un puesto avanzado que ha sido devastado por los Bugs. La llamada de socorro termina siendo una trampa y los arácnidos son un enjambre de un puesto avanzado.

Al llegar al Puesto Whiskeu descubren que todos los habitantes están muertos excepto su comandante, el General Owen, que aparece escondido en un armario. Éste, una vez fuera del armario, les informa de que los insectos están "succionando" los cerebros de los soldados para conocer más a los humanos.

Más tarde se descubrirá que los insectos se rigen por un insecto jerárquicamente superior, capacitado para tomar decisiones.

Después de combatir a las órdenes del teniente Jean Rasczak, Rico, ahora sargento interino,tiene que  Rasczak matar a su superior ahora herido mortalmente después de que un insecto enterrado le mordiera las piernas, y después de que un insecto apuñale a Dizzy en el torso. Ella muere en los brazos de Rico , mientras los supervivientes son rescatados por Carmen y Zander.

Los supervivientes Rico y Ace regresan al cuartel.  Ahora Rico y Carmen se vuelven a reconciliar y encuentran a Carl, ahora un oficial de inteligencia de alto rango, en el funeral de Dizzy. Carl revela que hay una razón para creer que un inteligente "bicho cerebral" está dirigiendo a los otros Bugs y ha estado aprendiendo a luchar contra los humanos. Él promueve a Rico al Teniente y le da el mando completo de los Roughnecks, ordenando a la infantería que regrese a "P" y capture el bicho cerebral. La orden del viejo compañero de la escuela preparatoria, Carl Jenkins (Neil Patrick Harris),a Rico es clara :  la búsqueda del "insecto con cerebro".

El equipo de Rico es asignado. Como sus  Roughnecks , con  Rico a la cabeza, se unen a la misión. La flota se encuentra con fuego inesperadamente pesado de los insectos y el buque de Carmen el Rodger Young es destruido. La vaina de escape que transporta a Carmen y Zander se estrella en el sistema de túneles realizados por los  Bugs cerca del área asignada a  Rico. Sin saberlo, guiado por una sugerencia psíquica de Carl, Rico junto a Ace Levy y Sugar Watkins entran en  los túneles para rescatar a ambos. Ellos encuentran a los pilotos del Rodger Young, Carmen y Zander,  rodeados por varios tipos de arácnidos, incluyendo el cerebro del insecto, que había utilizado sus trompa para perforar el cráneo de Zander y comer su cerebro.

Afortunadamente, Rico y los demás habían abandonado la nave a tiempo. Carmen Ibáñez y Zander Barcalow (Patrick Muldoon) logran escapar por muy poco en una nave de rescate y caen en una cueva de insectos en la que Zander es devorado por el "insecto con cerebro".

Antes de que pueda tomar el cerebro de Carmen, corta la trompa del animal con un cuchillo que Zander le dio. Rico amenaza a los insectos con una pequeña bomba nuclear , que el cerebro del insecto es capaz de reconocer y permite que se vayan. Los arácnidos los persiguen y Watkins es herido mortalmente, sacrificándose detonando la bomba para matarlos mientras que los otros escapan.

Después de regresar a la superficie reciben la noticia de que el "insecto con cerebro" ha sido capturado. Ha sido el ahora soldado Zim, antes Sargento.

Carl felicita a Rico y le dice a él ya Carmen que los humanos pronto serán victoriosos, ahora que la Inteligencia Militar puede estudiar el insecto cerebral, que Carl revela a través de una exploración psíquica inicial que tiene miedo.

Carmen y Rico renuevan su relación de amistad y el insecto es enviado a la Tierra para ser analizado y encontrar una manera de vencer a los demás insectos.

Tras esto vemos un video propagandístico que nos muestra a Carmen, ahora al mando de un capitán de un buque de guerra, a Ace y Rico como modelo de los militares, animando a los espectadores a alistarse. Acabando así la película.

La película comenzó su vida como un script llamado Bug Hunt en Avanzada Nueve. Cuando se vieron las muchas similitudes, especialmente en cuanto a los "bichos",entre esta película y la novela de Robert A. Heinlein Starship Troopers , se optó por buscar los derechos del libro y ajustar los nombres de personajes y circunstancias para que coincidien.

Verhoeven como director trabajó en esta película con parte de su equipo habitual como el productor Davison,, el guionista Neumeier, los diseñadores de efectos de criaturas Phil Tippett y Craig Hayes , y el compositor Basil Poledouris , que ya estuvieron involucrados con RoboCop.

A la hora del casting fueron considerados Mark Wahlberg y James Marsden quienes rechazaron el papel de Johnny Rico, que finalmente fue a Casper Van Dien . Además el actor Michael Ironside también fue considerado para el papel de Murphy / Robocop y ya había sido contratado en Desafio Total /  Total Recall . El actor Robert David Hall que está en la mesa de reclutamiento tenía ambas piernas amputadas después de un accidente en 1978. El Teniente Willy es interpretado por Steven Ford , el hijo del ex presidente Gerald Ford.

Se incluyeron dos escenas de desnudos - es Verhoeven- ¿qué esperábais?- que se mantuvieron en la versión original (la ducha mixta y un juego de dormitorio entre Rico y Dizzy), aunque éstos fueron modificados en la versión comercial.

Parece ser que Verhoeven nunca había leído el libro así que lo intentó leer para la película, pero lo hizo "aburrido y deprimido", por lo que leyó sólo algunos capítulos: "Me detuve después de dos capítulos porque era tan aburrido, ... Es realmente un libro bastante malo. Le pedí a Ed Neumeier que me contara la historia porque yo no podía leer la cosa. Es un libro muy derechista.

Mientras que la novela original ha sido acusado de promover el militarismo, el fascismo y el régimen militar, la película satiriza  por medio de los noticiarios, al estilo de los mostrados por el Istituto Luce o el Nodo, que son intensamente fascistas , xenófobos , y propagandístico .Las paredes de las aulas muestran retratos de los principales filósofos; Aristóteles, Baruch Spinoza, Friedrich Nietzsche y Hannah Arendt. Todos estos pensadores son conocidos por su influencia en la política y la teoría política. Arendt trabajó notablemente en el totalitarismo, un tema importante de la película.

En este sentido Verhoeven declaró en 1997 que la primera escena de la película del  anuncio se inspiró en una escena  de "Triunfo de la Voluntad" de  Leni Riefenstahl  (1935), específicamente un mitin al aire libre de la Reichsarbeitsdienst . Otras referencias a Nazismo en la película incluyen los uniformes de los oficiales que nos recuerdan a los de la Gestapo  y cierta tendencia a los escenarios grandiosos inspirados en la arquitectura de Albert Speer. Se usó más munición en esta película que en cualquier otra película anterior. La mayoría de los adultos en posiciones de autoridad en la película tienen cicatrices de alguna manera: Rasczak ( Michael Ironside ) carece de un brazo; La profesora de biología tiene cicatrices en la cara, y está ciego; Y el sargento de reclutamiento ha perdido ambas piernas. Director Paul Verhoeven los incluyó como un símbolo de la historia beligerante de la Federación.

Las escenas fueron filmadas en diversos puntos de la geografía estadounidense. Entre ellos el Parque Nacional Badlands, en Kadoka, de Dakota del Sur, y el Hell's Half Acre de Ruta 20, en Powder River, y en el Condado de Natrona en Wyoming. También se rodó en diversos puntos de California como el Baldwin Park, La Casa Henman - en Mulholland Highway, en Malibu, en Agoura Hills, , el Instituto de Tecnología de California , el Centro de Convenciones de Los Ángeles de Figueroa Street, en Downtown de Los Ángeles, en los Sony Pictures Studios de Culver City, Fountain Valley, Long Beach, Mile Square Regional Park y Pasadena. Las escenas de explosiones e incendios después de la destrucción de Buenos Aires fueron en realidad videos tomados del incendio de Oakland Hills en octubre de 1991.

La película contó con ciertos cameos que incluyen el productor Jon Davison como el enojado residente de Buenos Aires que le dice a la cámara FedNet "Lo único bueno del insecto es un insecto muerto!" o el guionista Ed Neumeier como un asesino que es rápidamente capturado, condenado y condenado en otro clip de FedNet. El ex marine estadounidense Dale Dye , cuya compañía Warriors, Inc. proporcionó asesoramiento técnico militar en la película, apareció como un oficial de alto rango tras la captura del insecto con  cerebro  y que pregunta a Carl Jenkins "¿Qué piensa, Coronel?").

La película , la favorita de Paul Verhoeven. fue estrenada el 7 de noviembre de 1997. Aunque antes del estreno oficial de la película  se hicieron algunos cambios. Originalmente, estaba claro que Carmen estaba dividida entre Rico y Zander. Las audiencias de prueba, sin importar el género, valoraron que una mujer no podría amar a dos hombres inmediatamente, así que las escenas que retrataron esto fueron cortadas. Estas audiencias también sintieron que era inmoral para Carmen elegir una carrera por delante de ser leal a Rico, en la medida en que muchos comentaron que, al hacerlo, Carmen debería haber sido la que tenía que morir en lugar de Dizzy.  Tras las críticas el director optó por cortar una escena después de la muerte de Zander, donde Carmen y Rico se besan, lo que la audiencia creía una traición aún más inmoral.

El tono dominante de Starship Troopers es marcadamente satírica como recalcó el propio Verhoeven para quien la película "es un ejercicio de ironía y de hipérbole para mostrarnos  " el fascismo o ciertos toques fascistas que existen de la sociedad americana. Por supuesto, se trata la película 'Vamos todos a la guerra y vamos  todos a morir ", declaró.  La película incluye alusiones visuales a la propaganda películas como Why We Fight , El triunfo de la voluntad y los noticiarios del tiempo de guerra , en la ropa, y en los símbolos. Como los realizadores no explicaron sus razones para esta elección,  el resultado fue que algunos espectadores lo interpretaron como la sátira , mientras que otros lo lean como una celebración del fascismo. En el comentario del DVD, Verhoeven  que era una sátira sobre la historia de la humanidad y no sólo los Estados Unidos.

La película tenía un presupuesto estimado en torno a los 105 millones de dólares y recaudó más de 121 millones de dólares en todo el mundo.

La película recibió críticas de los fans de la novela, que argumentaban que pocas frases e ideas del libro habían sido trasladados a la película o que muchos personajes habían sido  eliminados o modificados radicalmente, como Dizzy Flores, que en la novela es un hombre, mientras que en la película el personaje es una mujer, aportando diferentes matices y añadiendo tensión sexual.

La película también fusiona dos personajes de la novela (el Sr. Dubois y el teniente Rasczack) para ser un sólo personaje, interpretado por Michael Ironside.

Starship Troopers recibió críticas negativas de los críticos estadounidenses. Sin embargo, a día de hoy tiene un índice de aprobación del 63% en Rotten Tomatoes basado en 59 críticas y de un 51% en Metacritic , que indican críticas mixtas o medios basados en el 20 críticos. y un 7'2 sobre 10 en IMdB.

La película fue criticada por Janet Maslin de The New York Times  y  Jeff Vice del Deseret News que la calificaron como poco profunda y orientado hacia la ciencia ficción, para varones adolescentes. Para Roger Ebert del Chicago Sun-Times lo m´s destacable era la sátira de Verhoeven en Robocop .

Luis Martínez en el Diario El País comenta que "Verhoeven y la ciencia-ficción espectacular, cínica y pasadísima de rosca. Interesante"

En Cinemanía Ángel Retamar comentó " (...)  impresionantes efectos especiales, el film se crece y nos regalan secuencias verdaderamente impactantes" Para Javier Ocaña lo más sorprendente fue  "La interpretación de los actores no se sabe si es que es aposta o son así de malos"

Starship Troopers fue nominado para varios premios en 1998, incluyendo la nominación al Oscar a los mejores efectos visuales en los Premios de la Academia 70a en 1998. La película ganó premios Saturn al mejor vestuario y mejores efectos especiales en el 1998 entregados por la Academia de Ciencia Ficción, Fantasía y Horror Films,

En 2012, Slant Magazine clasificó la película # 20 en su lista de las 100 mejores películas de la década de 1990.

Tuvo un par de adaptaciones más, Starship Troopers 2: Hero of the Federation dirigida por el responsable de los efectos especiales de la primera parte, Phil Tippett; y  Starship Troopers 3: Marauder que fue estrenada directamente en DVD en Estados Unidos el 8 de agosto de 2008, Dirigida por Ed Neumeiner. En esta el actor Casper Van Dien regresa al papel del protagonista "Johnny" Rico de la primera parte.

En 2012 se estrenó una nueva película Starship Troopers: Invasión dirigida por Shinji Aramaki y realizada completamente con animaciones CGI (sin actores reales). En esta película aparecen personajes protagonistas de la saga como Johnny Rico, Carmen Ibáñez y Carl Jenkins.

El productor de Fast and Furious, Neal Moritz, anunció en diciembre del 2011 que hará un remake de la película original. Será más fiel al libro. Sobre la liberación.

Desde luego es una película que aparenta ser una chorrada de ciencia ficción , pero que es toda una reflexión sobre el totalitarismo. Se deja ver con facilidad.

Assasins Creed

Un rollo. Un rollo inmenso. Un soberano rollo. Absurdamente complicada y sin sentido. No ha podido ser peor el estreno cinematográfico en sala para este 2016. Una castaña, y me quedo corto en el calificativo. Assassin's Creed es un subproducto fílmico destinado para devoradores de la saga de videojuegos, como alguno de mis hijos, que eso sí, tengo que decir que le ha gustado. Lo peor es que es una oportunidad perdida pues el producto digital que se alaboró para los diversas plataformas digitales de juego es fantástico y contienen elementos muy didácticos, especialmente en la recreación de espacios y contextualización de históricas, pero la película no ha conseguido ni lo uno ni lo otro, sólo aburrirme soberanamente. Por momentos no sabía si estaba ante Assessins Creed o una nueva entrega de Transformers. 

Pasando a la película tengo que decir que ha sido perpetrada por productores franco-estadounidense a lo largo de este pasado 2016 y que ha ido ideada para presentarse en formato 3D , aunque yo no lo he visto así. El resultado ha sido una película de acción y aventuras, sin mucho sentido. 

La película ha sido dirigida por Justin Kurzel y producida por Jean-Julien Baronnet, Gérard Guillemot, Patrick Crowley, Conor McCaughan y Arnon Milchan así como por el actor Michael Fassbender y uno de los grandes de Hollywood, Frank Marshall, aquí en trinchera equivocada. Y lo han hecho a través de las compañías Regency Enterprises, Ubisoft Entertainment - la que ha desarrollado el juego- New Regency Imágenes y Ubisoft Películas, junto a DMC Film y la Kennedy / Marshall invirtiendo en ella 125 millones de dólares quedando la distribución en manos de la 20th Century Fox, que , por ahora, ha ingresado 85 millones de dólares de ilusos como nosotros. 

La película sigue el guión - no señores de la RAE, no voy a quitar la tilde porque no me da la real gana- ha sido escrito por Michael Lesslie, Scott Frank, Adam Cooper y Bill Collage y , como ya he señalado, está basada en la serie de videojuegos Assassin's Creed. Ha contando en el orden técnico con el trabajo de Jed Kurzel en la música, Adam Arkapaw en la fotografía y con Christopher Tellefsen en el montaje, mientras que Andy Nicholson fue el diseñador de producción. Mientras que Oliver Carroll, David Doran, Marc Casas, Tom Weaving y Matt Wynne son los encargados de la dirección artística y supervisión. . Los trajes de los Assassins fueron diseñados por la encargada del vestuario Sammy Sheldon y tardaron entre 2-3 meses para hacerse pues se hicieron a mano. Hubo ocho versiones de cada traje, con un equipo de vestuario entero dedicado a cada uno de los asesinos. 

El elenco principal Michael Fassbender como Callum Lynch/Aguilar de Nerha, Marion Cotillard como Sophia Rikkin y Jeremy Irons como Alan Rikkin en los principales papeles. 

Junto a ellos está Charlotte Rampling como Ellen Kaye, Brendan Gleeson como Joseph Lynch, Michael K. Williams como Moussa, Denis Ménochet como McGowen, el jefe de seguridad de Abstergo, Ariane Labed como María, Essie Davis como Mary Lynch, Angus Brown como Callum Lynch joven, Crystal Clarks como Samia, Callum Turner como Nathan, Octavia Selena Alexandru como Lara, Michelle H. Lin como Lin, Matias Varela como Emir, Thomas Camilleri como rey Fernando Católico, Marysia S. Peres como la reina Isabel Católica, Gabriel Andreu como Cristóbal Colón, Khalid Abdallah como sultán Muhammad XII, Kemaal Deen-Ellis como príncipe Ahmed, Javier Gutiérrez como Tomás de Torquemada, Carlos Bardem como Benedicto, el mentor de la Orden de los Asesinos, Hovik Keuchkerian como Ojeda, Graham Curry como un templario, Bruce Johnson como un guardia de la prisión, Lee Nicholas Harris como un paramédico, Coco König como asistente, Juan Pablo Shuk como padre, Rufus Wright como Alex, Aaron Monaghan como Gilles y y Gertrude Thoma como narrador en la versión inglesa.  Por último trabajan igualmente Dino Fazzani, Megan Affonso.

Assassin's Creed se inicia en el sur de España - yo diría que las imágenes exteriores son del castillo de La Calahorra (entre Granada y Almería) y nos presenta como Aguilar de Nerha, ingresa como miembro de una orden secreta de asesinos, los Assassins, que durante siglos se han opuesto a la Orden Templaria y como dicha orden quiso exterminarlos a todos. 

Tras esto nos cuenta la historia de Callum Lynch (Angus Brown). A este lo descubrimos de niño viviendo en un casa cercana al Pacífico en el desierto de la Baja California y que aparece sobre él sobrevolando un águila. 

Al llegar a casa se encuentra que su padre ha asesinado a su madre y que desde allí pasa a estar en acogida, hasta que, con el tiempo, Lynch (ahora Michael Fassbender) se transforma en un criminal que ha sido encerrado en una prisión y condenado a ser ejecutado por sus delitos. Pero Lynch recibirá una nueva oportunidad de la organización Abstergo, al ser rescatado de su propia ejecución. Abstergo se trata de una entidad dirigida por Alan Rikkin (Jeremy Irons). 

Así, con la ayuda de Sophia Rikkin (Marion Cotillard) y a través de una tecnología revolucionaria que permite rastrear su ADN y desbloquear sus recuerdos genéticos, Lynch experimentará las aventuras de su antepasado Aguilar de Nerha, un asesino miembro de la hermandad secreta de los Assasins y ascendiente suyo que vivió durante la España del siglo XV, en pleno auge de la Inquisición Española. 

Más tarde descubrimos que Industrias Abstergo, es la encarnación moderna de la Orden del Temple. Abstergo va en busca de la Manzana del Edén, que permite al hombre el "libre albedrío" y que sembró el primer pecado, con el fin de someter a la raza humana y terminar con su corrupción percibida. 

La científica principal de la compañía, la Dra. Sophia Rikkin, revela a Callum que es descendiente de Aguilar de Nerha, miembro de una orden secreta de asesinos que durante siglos se han opuesto a la Orden Templaria y lo recluta al Proyecto Animus, en el que Callum es conectado a una máquina, el Animus, que le permite revivir los recuerdos de Aguilar para que Abstergo pueda conocer el paradero actual de la Manzana del Edén. 

En su primera integración con la máquina Lynch marcha a la España de 1492 y se transforma en Aguilar que , junto a su pareja Maria, también integrante en la secta, hacen todo lo posible por rescatar príncipe Ahmed de Granada, que ha sido secuestrada por el líder de los templarios, Tomás de Torquemada, con el fin de obligar al padre de príncipe Ahmed, el Sultán nazarí Muhammad XII , a entregar el Fruto del Edén . 

Aguilar y María interceptan el carro que transporta a Ahmed, pero luego son emboscados y capturados por el ejecutor de Torquemada, Ojeda, así como Callum es sacado del Animus por Sophia.  

De vuelta a la cautividad, Callum se hace amigo de otras personas encerradas, que después sabemos que son descendientes de asesinos, encabezados por Moussa (Michael K. Williams). 

Ya en su celda comienza a experimentar alucinaciones tanto de Aguilar como de su propio padre, Joseph Lynch, que asesinó a la madre de Callum mientras estaba en traje de asesino. 

Al poco tiempo se entera que su padre Joseph (Brendan Gleeson) está también internado en la institución. El padre le cuenta que la madre de Callum fue una Assassins y que optó por morir de la mano de su esposo, antes de caer en manos del Animus controlado por los Templarios. Ante esto y el recuerdo del horror de que el asesinara a su madre,está dispuesto a acabar con él, y consigue una daga, aquí una hoja oculta, pero tras hablar con él, no puede hacerlo y le entrega la hoja oculta a su padre cuando éste le dice que también debería de haber acabado con él. 

Tras esto se marcha. Callum y Sophia poco a poco comienzan a conocerse conforme aumenta las sesiones en el "Animus" y , en un momento dado, Sophia le cuenta que es hija del director general de Abstergo, Alan Rikkin (Jeremy Irons) y le confiesa a Callum que su madre también fue asesinada por un asesino. 

De vuelta en el Animus, Aguilar y María están preparados para su ejecución ordenada por Tomás de Torquemada (un ridículo Javier Gutiérrez), pero Aguilar logra liberarse a sí mismo ya María, llevando a una persecución por varias azoteas en la que realizan un salto de fe, y logran escapar. Callum es entonces extraído y colocado de nuevo en cautiverio, donde aprende de Joseph, que también presente en el edificio, que sus recuerdos y Aguilar se están fusionando, lo que permite a Callum aprovechar las habilidades de combate de Aguilar. 

Mientras tanto, Alan es presionada por su superior Ellen Kaye para cerrar el Proyecto Animus debido a su falta de resultados, llevando a Sophia a darse cuenta de que Alan se preocupa más por la erradicación de los asesinos que usando la manzana del Edén para librar al mundo de la violencia.

Callum es colocado en el Animus una vez más, después de que Aguilar y María se metan en un un encuentro entre Muhammad y Ojeda (Hovik Keuchkerian) para intercambiar Ahmed por la Manzana del Edén. Con su intervención Aguilar logra matar a los Templarios, pero logra recuperar la Manzana del Edén. Ojeda captura a María para forzar a Aguilar a rendirse, pero María elige la muerte y Ojeda la apuñala fatalmente antes de que Aguilar lo mate.

Aguilar entonces escapa, realizando otro salto de la fe, haciendo el Animus funcione mal y se pare. Aguilar ya con la manzana del Edén va al Puerto de Palos de la Frontera y se encuentra con Cristobal Colón (Gabriel Andreu), por lo que la gente de Abstergo deduce que la bola del "Libre albedrío" debe estar en su tumba, sita en la Catedral de Sevilla. 

La gente de Abstergo llega a Sevilla y consigue del arzobispo de Sevilla permiso para abrir la tumba encontrando en la misma lo que contiene ese "libre albedrío". 

Tras eso, Rikkin y sus seguidores convergen entonces en un santuario templario en Londres para realizar un ritual encabezado por Ellen Kaye (Charlotte Ramplin ) ahora la gran maestre templaria para aprovechar sus poderes; mientras que Callum ve la alucinación de su madre y sus antepasados, todos en un atuendo de asesino, abrazan completamente a su linaje asesino. 

Habiendo asimilado todos los recuerdos y habilidades de Aguilar, Callum logra escapar y se reúne Moussa y los otros descendientes que han conseguido escapar del complejo de Abstergo para detener a los Templarios marchando hacia Londres. Allí atacan el santuario y Callum se encuentra con Sophia, que se ha desilusionado con los templarios y, a regañadientes, les permite actuar. 

Callum se enfrenta a Rikkin y lo mata en silencio para recuperar la manzana del Edén, con lo que los asesinos se van, prometiendo protegerlo una vez más. 

Horrorizada por la muerte de su padre, Sophia jura vengarse de Callum. Acabando así este desaguisado y , lo que es peor, dando a entender que nos darán cuenta de todo en una nueva entrega. ¡¡¡¡Horror!!!! 

La película se inspira libremente en los juegos de Assassins's Creed, pero no es ningún juego en particular, y tuvo su estreno el 21 de diciembre de 2016. La historia de este proyecto se remonta a octubre de 2011, cuando Sony Pictures entró en negociaciones con Ubisoft Motion Pictures para hacer una versión de la película de Assassins Creed en 3D . 

En julio de 2012, Michael Fassbender se anunció como la estrella ¿fugaz? en la película, así como co-productor, a través de DMC Film. En el proyecto participaría Conor McCaughan.Jean-Julien Baronnet, representante de Ubisoft Motion Pictures, dijo Fassbender fue la primera opción del estudio para asumir el protagonismo de la película. Declaraba Michael Fassbender , actor nacido en Alemania, pero criado en Irlanda , que  nunca había jugado a ninguno de los juegos de la saga, es más, ni siquiera sabía de su existencia hasta que fue contactado pot Ubisoft , la empresa madre de la saga.

 Sin embargo, las conversaciones entre Sony Pictures y Ubisoft Motion Pictures quedarán en suspenso, lo que llevó a los ejecutivos de Ubisoft planear el desarrollo de una película independiente con el fin de mantener un mayor control creativo. Sony podía distribuir la película, pero Ubisoft Motion Pictures no reanudaría las conversaciones hasta que en el proyecto no hubiese un escritor y un director. 

En octubre de 2012, Ubisoft reveló la película iba a ser co-producida con New Regency y distribuida por 20th Century Fox, saliendo del mismo Sony . New Regency financió parte de la producción de la película, con el fin de que Ubisoft no asumiese la mayor parte del riesgo financiero, pero aún así puediera participar de manera creativa; RatPac Entertainment y Alpha Pictures también cofinanciarían la película. Baronnet también reveló Ubisoft espera estrenar la película junto con el lanzamiento de un nuevo juego de la serie, el enésimo. En enero de 2013, Michael Lesslie fue contratado para escribir la película. 

En junio de 2013, Frank Marshall entró en negociaciones para la producción de la película, junto con Fassbender y McCaughan, por DMC Film, y Eli Richbourg de Ubisoft. En julio de Scott Frank reveló que estaba reescribiendo el guión. 

En enero de 2014, el productor ejecutivo de Fannie Pailloux declaró filmación estaba programada para comenzar en agosto de 2014. 

En abril de 2014, Adam Cooper y Bill Collage fueron contratados para escribir el guión. A finales de abril el cineasta australiano  Justin Kurzel estaba en conversaciones para dirigir. En junio, Olivia Munn expresaron interés en aparecer en la película. 

El 4 de septiembre de 2014 surgió el rumor de que la película contaría una historia con la Inquisición Española y que Michael Fassbender asumiría dos papeles, el del Asesino español Aguilar y el de su descendiente en la actualidad. La película tendría un lugar, tiempo y protagonistas diferentes a los de los juegos, explorando nuevas historias dentro de la hermandad de los Asesinos. 

El 12 de febrero de 2015,el representante de Ubisoft, Yves Guillemot, confirmó que New Regency había comenzado la producción de la película. Al día siguiente, la estrella francesa emergente Marion Cotillard se informó que se ha unido al elenco. Inicialmente se programó que el rodaje comenzaría a finales de 2015. 

En abril de 2015, Fassbender ya como productor reveló que el rodaje se retrasaba pues se reprogramó para comenzar en septiembre de 2015. Fassbender se  implicó como productor del mismo ya que , según declaró, "Mi objetivo era trabajar en algo que pudiera ver nacer  y conocer desde el principio".  Consideraba que la mezcla entre ciencia ficción y aventura histórica era "muy interesante. Si estás haciendo una película de fantasía...lo primero que hay que tener es un concepto fuerte sacado del mundo científico". 

En mayo de 2015, Alice Vikander estaba en conversaciones para participar en la película, aunque al mes siguiente,se informó que se había integrado en el elenco de Jason Bourne , siendo sustituida por la griega Ariane Labed en el papel de María . 

En julio de 2015, Michael K. Williams se sumó y en octubre de 2015, Jeremy Irons y Brendan Gleeson se unió al reparto. . 

También se anunciaron los lugares de rodaje de la película que tendría lugar en España, Malta e Inglaterra. El rodaje comenzó en Malta el 31 de agosto de 2015, bajoel título de "Time Out Of Mind o Toom . 

Se rodó en Fort Rinella, La Valletta, y en Manoel Island, en Malta, en Freemason's Hall, para el Grand Templar Hall de Londres y en los Pinewood Studios,de Buckinghamshire, y para diciembre de 2015, rodaban en España, en concreto en El Chorrillo, Pechina y en el desierto de Tabernas y en el Parque Natural de Cabo de Gata-Níjar, en Almeria, en el Castillo de La Calahorra (Granada), en la Giralda y entorno de la Catedral en Sevilla y en Madrid - dejando a relucir que el exterior de Abstergo Industries está en Madrid, localizable por un gran estadio de fútbol , el Vicente Calderón, el del Atlético de Madrid.. El rodaje terminó el 15 de enero de 2016 aunque se añadieron en julio unas escenas más rodadas en la británica Catedral de Ely. En el rodaje se rodaron un buen número de escenas desde drones ya que fueron utilizados en gran medida para rodar algunas de las escenas de acción más ágiles de la película. 

Tras hacer el ganso Michael Fassbender y Marion Cotillard en El hormiguero - lo vimos mientras cenábamos una de estas noches pasadas de diciembre- para hacer la promoción de la mismo, y comentarnos algo que parece ser importante en la película : la caída de 125 pies (38 metros) que realiza el personaje de Michael Fassbender , aunque quen lo realizó fue el especialista Damien Walters y que duró casi 3 segundos con una velocidad de impacto 61 mph, no siendo modificada por los efectos especiales - los famosos CGI-. Declararon que entre Fassbender y Ariane Labed realizaron el 95 % de sus peleas.

Kurzel tenía muy claro que Assassin´s Creed no sería una película de superhéroes. Para él, cuanto más pegado a la realidad mejor y cuantos más efectos reales y no generados por ordenador, mucho mejor.

El 80% de la película, incluyendo acrobacias, extras y locaciones, fueron rodados con cámara, sin usar CGI. Tras comentarnos todo eso tuvo lugar su estreno.  

Y con ello llegaron las crónicas y críticas sobre la misma. En Gran Bretaña Robbie Collin en Telegraph comentó que "Ni Michael Fassbender puede hacer que esta basura salte de la pantalla (...) Una película que parece hecha completamente de subtramas (...) " 

Para James Dyer de la revista Empire afirma que es "A menudo confusa y demasiado seria, la obra de época de Kurzel es redimida por sus vistas suntuosas y sus peleas de primera categoría. (...) " 

Nos dice  Peter Bradshaw en las páginas de The Guardian  que "Es un caos interminable y soso (...) Es raro ver una película tan carente de ánimo. (...)" 

En The Independent se habla de que son "Los impresionantes efectos visuales rescatan un guion manuscrito por Reddit (...) Esta podría ser la mejor adaptación de videojuego jamás realizada: aunque tampoco es decir mucho (...) " 

En Estados Unidos Owen Gleiberman nos dice en Variety que "Tiene estrellas de renombre, pero realmente es el mismo viejo cuento de siempre (...) Una película de videojuegos mediocre" En la revista Time Stephanie Zacharek nos dice que "Assassin's Creed es muy confusa. No, olvidad eso: es un desastre." 

Para Peter Travers en Rolling Stone afirma que está "Mostrando señales de vida inteligente en un universo de tonterías de mal gusto, 'Assassin's Creed' se sitúa por encima de la masa de películas basadas en videojuegos (...) " 

Harry Windsor deja negro sobre blanco en las hojas del The Hollywood Reporter que resulta "Pesada. (...) casi dos horas de un complicado sinsentido" 

Para Michael O’Sullivan en el The Washington Post, más generoso que yo, afirma que "'Assassin's Creed' no es tan mala como podría temerse, al lado de la abismal trayectoria de películas basadas en videojuegos. En otras palabras, cuanto más tonta es, más entretenida (...) " 

Según David Ehrlich en Indiewire nos dice sin rodeos que es "Tonta, sin sentido y probablemente la mejor película sobre un videojuego jamás hecha. (...) Es ridícula, pero es el 'blockbuster' más interesante en un año en el que la mayoría fueron aburridos." 

Comenta  Scott Mendelson en la revista Forbes  que "Decir que ver una mala película de videojuegos es como ver a alguien jugando un mal videojuego es un tópico. Pero 'Assasin's Creed' lleva ese tópico al siguiente nivel" 

En Vanity Fair Jordan Hoffman comenta que es "Una película destinada a no contentar a casi nadie. Y por último Edward Douglas en su crónica del New York Daily News afirma que "Durante años hemos escuchado quejas de que las películas de videojuegos están malditas (...) 'Assassin's Creed' no levantará esa maldición. (...) " 

Ya en España Luis Martínez en las páginas de El Mundo escribe que "El director compone el más extraño, desigual, a ratos enérgico, siempre pomposo y hasta fallido artefacto que ha visto el cine reciente (...) " 

Javier Ocaña en El País sostiene que que es un "Batiburrillo de acción desaforada pero carente de ritmo interno, subtextos de saldo relacionados con la erradicación de la violencia, y un puñado de referencias presuntamente cultas" 

En ABC Oti Rodríguez Marchante escribe que "Es de esas singulares películas en las que no acabas de definir bien quiénes son los buenos y quiénes los malos, pero con tanto intríngulis visual que no dudarías en verla inmediatamente otra vez (...)" 

Quim Casas en El Periódico dice que "Lo único positivo del filme es la relación entre esos dos tiempos a través de las luchas del personaje de Michael Fassbender (...) Lo demás es atropellado o reiterativo" 

Janire Zurbano en una revista de cine importante como Cinemanía , comenta que "Kurzel hace de este videojuego una travesía irresistiblemente cinematográfica al ahondar en las motivaciones de sus personajes, defectuosamente humanos, a través de una óptica realista (...)" 

Por último Roger Salvans nos dice en Fotogramas que "Cinta mermada por un macgufin trivial y las ya tópicas taras de las historias fundacionales que encuentra su mejor tono y ritmo en unas escenas de acción eléctricas y ejecutadas con precisión milimétrica (...) " 

En marzo de 2016, Daphne Yang, un productor taiwanés afirmaba que New Regency buscaba convertir la película en una franquicia, ya que se basaba en "exitosos juegos de Ubisoft y haría secuelas ideales." 

Esto da que pensar - ya se concretará- que en un futuro próximo habrá un par de películas, para mi pesar. No se si se debe a que tenía sueño, pero para mí, salvo los más que dignos efectos especiales, la película es absolutamente prescindible y eso que dura sólo 1 hora y 48 minutos, aunque originalmente, iba a ser de 2 horas y 20 minutos. Todo un alivio.

Kelly´s Heroes

Tras  haber visto anoche una película de Robert Aldrich parecía coherente ver otra que siempre me ha recordado a Los doce el patíbulo. Estoy hablando de Los violentos de Kelly o Kelly's heroes , una película de 1970, dirigida por Brian G. Hutton, director de corto recorrido en esa función, y que trabajó especialmente entre los años 60 y 70, dejando alguna película bélica de interés como "El desafío de las águilas",  aunque después pasó al olvido falleciendo en 2014.  

El guión fue escrito por Troy Kennedy Martin, escritor británico que desarrolló su carrera tanto en cine como en la televisión. Se trataba de una producción de Sidney Beckerman, Gabriel Katzka  y Harold Loeb para la productora Avala Film,  Katzka-Loeb y Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) - también como distribuidora- , contando con un presupuesto de unos 4 millones de dólares que se recuperaron ligeramente en taquilla consiguiendo unos $ 5.200.000 

En el apartado técnico destaca la música de Lalo Schifrin , el sonido de Jonathan Bates , el maquillaje de Trevor Crole-Rees , la fotografía del mexicano Gabriel Figueroa , el montaje de John Jympson y el vestuario de Anna Maria Feo. 

Protagonizada por un Clint Eastwood - previo a Harry el sucio- como el soldado Kelly , Telly Savalas como el Sargento Mayor Big Joe , Don Rickles como el Sargento Crapgame o "Buscavidas" , Carroll O'Connor como el Mayor General Colt,  Donald Sutherland como el  Sargento de caballería Oddball , Gavin MacLeod como su mecánico el soldado Moriarty , Harry Dean Stanton como el soldado Willard , Karl-Otto Alberty - como el conductor de Tigres Waffen SS-Oberscharführer,  Stuart Margolin como el soldado "Little Joe" , Jeff Morris como el soldado "Cowboy",  Hal Buckley como el capitán Maitland , Dick Balduzzi como el soldado Fisher,  Richard Davalos como el soldado Gutowski , Gene Collins como el soldado "Barbara" Babra , Perry López como el soldado Petuko,  Len Lesser  como el sargento Bellamy de la Unidad de Reducción de Ingenieros 42a. , David Hurst como el coronel Dunkhopf (oficial de inteligencia alemán) , George Savalas -como el Sargento primero Mulligan , Ross Elliott como el Mayor Booker , Tom Troupe como el cabo amigo de Big Joe.

Estamos en Francia, ya se ha producido el desembarco de Normandía y los estadounidenses avanzan con más dificultades de las previstas por suelo francés dada la resistencia alemana. A principios de septiembre de 1944, unidades de la división de infantería número 35 se acercan a la ciudad francesa de Nancy . Se ordena a uno de los pelotones de reconocimiento mecanizados de la división mantener su posición cuando los alemanes contraatacan. El pelotón es superado en número también recibe fuego amigo de sus propios morteros. Entretanto conocemos al soldado Kelly (Clint Eastwood), un ex teniente degradado a soldado como chivo expiatorio por un asalto de infantería fallado, quien acaba de capturar al coronel Dankhopf (David Hurst) de la inteligencia alemana. 

Cumpliendo con la jerarquía Kelly lleva al detenido al Sargento Mayor Big Joe (Telly Savalas) que está cansado de la guerra y que lo único que quiere es saber que hoteles hay en Nancy, ya que superior jerárquico de ambos el capitán Maitland (Hal Buckley) está intentando llevarse un barco a los Estados Unidos y se va a París por un periodo de tres días. Big Joe le dice a Kelly que   "No quiero interrogar a este nazi comedor de salchichas. Lo que quiero que me diga es cual es el mejor hotel de Nancy y cómo están las gachis." Sin embargo, recibe una llamada que ha de atender, así que el procede a interrogar al coronel Dankhopf . Al interrogar a su prisionero, Kelly nota que el maletín del oficial tiene una barras de oro disfrazadas bajo plomo. Tras eso decide emborracharlo con cognac. Tras beber en cantidad Kelly descubre que su prisionero tiene una barra de oro, y  tratar de obtener información de dónde y cuánto hay. Cuando termina de entrevistarlo se inicia como es habitual un bombardeo por parte de los norteamericanos sobre sus propias líneas, al que se une un avance alemán. El coronel Dankhopf muere accidentalmente por el ataque de un Panzer VI Tiger alemán, pero momentos antes de morir Kelly ha obtenido de Dankhopf la localización de las 14.000 barras de oro guardadas en un banco, a 30 millas tras las líneas enemigas, en la ciudad de Clermont.

Desde ese momento Kelly (Eastwood) maneja la idea de que sería bueno llevárselos para ellos, pues se lo merecen después de tanta mierda que han tragado. Como además el  incompetente capitán Maitland (Hal Buckley), sobrino del general Colt , pasa de ellos, pues está más atento a su codicia, que  a sus hombres y sólo desea enriquecerse con el botín de guerra le propone al su sargento mayor "Big Joe",  el líder del pelotón, pues  Kelly de facto es el segundo al mando. Big Joe se niega no así el resto de la compañía comenzando por el Sargento " Crapgame " (Don Rickles) como (siempre le llama Big Joe el "Hustler /Buscavidas"), un sargento de suministro que está siempre en busca de un beneficio. También acepta el soldado "Little Joe" (Stuart Margolin)  el operador de radio del pelotón , igualmente el soldado Fisher (Dick Balduzzi), que puede interpretar documentos alemanes, o Gutowski, (Richard Davalos) el francotirador del equipo , el soldado "Barbara" Babra (Gene Collins)  el soldado "Pachuco" Petuko (Perry López) un artillero, Willard (como Dean Stanton), así como  cowboy. 

Por el camino se topan con "Oddball" (Donald Sutherland) un conductor de tanques Sherman, que bebe, fuma droga, tiene chicas en el acuartelamiento y que está como una cabra, pero que tiene tres tanques Sherman y alguna gente dispuesta a unirse a la causa del dinero como  Moriarty (Gavin MacLeod) un  pesimista ametrallador y mecánico de bicho raro al que Oddball critica por transmitir  "olas negativas" y le pide a Moriarty que "Aparte las energías negativas " o  "el Turco " (Shepherd Sanders), artillero de la tripulación del tanque que siempre lleva un fez. Sus tres tanques Sherman de la 6ª División Blindada  le dará una ventaja considerable para acercarse a su objetivo. Todos tienen un denominador común: están cansados de la guerra.

Aprovechando que la compañía tiene un permiso de tres días en la campiña francesa deciden llevar a cabo el plan de Kelly ya que no pueden ir al pueblo a por "gachís".  Kelly recluta al resto de su pelotón, incluyendo al escéptico sargento "Big Joe" (Telly Savalas), para escabullirse y robarlo que especialmente duda de Oddball y del que dice "creo que ese loco está loco de verdad". 

Los adversarios son los soldados alemanes. La irrupción de los Sherman de Oddball en una estación de tren alemana entrando por un túnel matando a los alemanes con su propia banda sonora de música country incorporada. Los tanques de Oddball se abren camino a través de las líneas alemanas, logrando destruir un depósito de ferrocarril alemán. Pero su ruta está bloqueada cuando el puente que necesitan cruzar es anulado por los cazabombarderos aliados. Esto obliga a Oddball a poner una unidad para levantar un  puente  de ingenieros militares. 

Sin embargo, rápidamente se descubre que los intereses  creados, así como el carácter variopinto del grupo son un obstáculo, al igual que las actuaciones de su propio ejército como comprueban una vez que cruzan las líneas enemigas y que son atacados por un avión de combate propio que los confunde con soldados alemanes, y abre fuego destruyéndoles gran parte de su equipo.  como sus vehículos y obligándolos a continuar a pie. Uno de los soldados dice "¿Y para esto pagamos impuestos? ¿Para que nos acabe bombardeando un avión de los nuestros?" 

Los soldados se dispersan en un campo de minas, y el soldado Grace muere cuando pisa una mina. Tras eso las tropas de Kelly se enfrentan a  una patrulla enemiga; muriendo el soldado Mitchell y el cabo al quedar atrapado en el campo de minas y expuestos. "-Buscavidas le dice  a Big Joe "he encontrado una mina, y este le dice " ¿y de qué clase es? , respondiendo "de las que explotan" 

A esto se suma la oposición y las dificultades generadas por los alemanes que han minado algunos campos, la brutalidad de la guerra, la destrucción de infraestructuras, o la voracidad de algunos que quieren pescar en este río revuelto. 

Las dos unidades, la acorazada y el grupo de Kelly,  se reúnen dos noches más tarde. Van camino a través del río hacia Clermont, perdiendo dos de los tres tanques y dejando la unidad de ingenieros detrás. 

Cuando los mensajes de radio interceptados hablan de una incursión no autorizada llama la atención del General de División estadounidense, Colt (Carroll O'Connor), y él los malinterpreta como un grupo de valerosos soldados que ambicionan favorecer el avance Aliado sobre Alemania; activa la ofensiva americana sobre el territorio. El mismo Colt se dirige personalmente al lugar de reunión de los desertores. 

Mientras los hombres de Kelly compiten para llegar a la ciudad francesa antes que su propio ejército, solventando las dificultades de la desaparición de puentes. Finalmente llegan a la localidad de Clermont.

Allí, encuentran el banco con el oro, defendido por tres enormes tanques Panzer VI Tiger, con apoyo de infantería. 

Los estadounidenses rodean la localidad y se disponen por todos los campanarios para iniciar su asalto y conseguir su objetivo. Son capaces de deshacerse de todos de eliminar la infantería alemana y dos de los Tigres, excepto de un Tiger, que se estaciona frente al propio banco. Además el único Sherman que le queda se ha estropeado. "Yo dirijo tanques, no se como funcionan" le dice Oddball.

Impotentes para derrotar al gigante blindado, Kelly, Oddball y Big Joe le ofrecen al comandante del tanque alemán (Karl-Otto Alberty) que al decirle que en el banco hay 65 millones de marcos alemanes y que puede participar en el botín, accede a no enfrentarse. 

Mientras Colt, está bloqueado a la hora de entrar en Clermont por los residentes franceses que han sido engañados por Big Joe gal decir que el que llega es el general de Gaulle. Mientras tanto, los hombres de Kelly y la tripulación del Tigre se las arreglan para cargar sus camiones, y Oddball cambia su Sherman y su  ropa y la de sus hombres por uniformes de la tripulación del tanque SS, así como su tanque Tiger. 

Finalmente se dividen el oro ($875,000 por lote) y huyen por caminos separados, justo a tiempo para evitar encontrarse con el general Colt, en su entrada triunfal a Clermont, quien todavía no se había enterado del robo. Una vez en Clermont el capitán Maitland entra en el banco, para encontrar una pintada que pone "Up Yours, baby" pintado por uno de los miembros del equipo de Kelly en la pared. 

La película fue filmada en la República Federal Socialista de Yugoslavia, en las regiones que ahora son los países independientes de Bosnia y Herzegovina, Croacia y Serbia,  principalmente en el croata pueblo de Vižinada en la Istria península. La filmación comenzó en julio de 1969 y se completó en diciembre en Londres . 

En parte fue elegida Yugoslavia ya que en 1969, Yugoslavia fue uno de los pocos países cuyo ejército todavía estaba equipado con armamento que se había utilizado en la Segunda Guerra Mundial sobre todo el equipo mecanizado, tanto alemán como americano. Esta logística simplificada enormemente. 

La película fue lanzada el 23 de de junio de 1970  en los Estados Unidos. De esta década es la película - recuerdo haber ido al cine a verla- Sturmtruppen ¡Jo, qué guerra! es una película dirigida por Salvatore Samperi con Renato Pozzetto, Lino Toffolo, Cochi Ponzoni, Teo Tocoli, deñ año 1976. Inspirada en un comic antibelicista y antimilitarista, esta parodia tiene algunos golpes cómicos gracias a su galería de excéntricos personajes: un general cocainómano, un capitán homosexual, un sargento cretino... Una tontería absurda.

Este film fue producido y lanzado durante la Guerra de Vietnam, y en el clima político y cultural, al igual que M*A*S*H por lo que responde a la idea de antihéroes que cobran especial protagonismo tanto en el cine como en la literatura o los comics. No luchan por su país luchan por la pasta. Se entiende la guerra como botín, la camaradería como medio para un fin, el humor con su toque justo para que no interfiera la acción, los nazis como personas de carne y hueso y la sutil ironía que empapa toda la película hace de ella una película única y original que tuvo gran aceptación entre todo tipo de público. 

Varios años después del estreno de la película, Eastwood afirmó que el estudio de cine (MGM) hizo recortes adicionales a la versión final de la película de Hutton, eliminando escenas que le daban profundidad a los personajes principales. Los montajes resultantes, dijo Eastwood, hicieron que los personajes parecieran un montón de holgazanes de la Segunda Guerra Mundial. Y es que aproximadamente 20 minutos fueron cortadas de la película de la Metro-Goldwyn-Mayer antes de su presentación en salas. MGM incluso cambió el título de la película. 

Originalmente se llamó a The Warriors, a continuación, en la post producción fue cambiado a  Kelly´s Warriors y , finalmente, al definitivo Kelly´s Heroes , aquí Los violentos de Kelly. 

El proyecto fue anunciado por MGM en noviembre de 1968 bajo el título de The Warriors. George Kennedy rechazó un papel a pesar de un honorario ofrecido de $ 300.000 porque él no tuvo gusto  la propuesta.

La película iba a tener un papel femenino, pero antes de rodar, se eliminó del guión. Ingrid Pitt , quien fue elegido para el papel, (y había estado en la película Where Eagles Dare con Eastwood el año anterior) reveló que ella estaba "virtualmente subiendo a bordo del avión con destino a Yugoslavia cuando llegó la noticia a través de ese mi parte había sido cortado . "

El rodaje no fue fácil, especialmente para Donald Sutherland que cayó gravemente enfermo y que se temió seriamente por su vida. Además recibió durante el rodaje un telegrama desde los Estados Unidos donde se le informaba que su esposa había sido detenida  en ese país por comprar granadas de mano para los Panteras Negras. ¿Quién estaba más loco Oddball o su esposa?

Algunas de las escenas eliminadas fueron utilizadas en las promociones y se describen en entrevistas . Entre ellas están algunas como  Oddball y su equipo recogen para ir a enfrentarse y son despedidas por  chicas de la aldea local medio desnudas; o una conversación entre Kelly y Big Joe que hablan de su desilusión con la guerra y por qué Kelly fue chivo expiatorio para el ataque que resultó en su degradación. 

Como anécdota decir que los tres tanques Tiger I usados en la película eran en realidad tanques del Ejército soviético  T-34 transformados en otros por especialistas del ejército yugoslavo para la película de 1969 La batalla del río Neretva . Esto fue notable como un esfuerzo para replicar los vehículos reales en la década de 1970 ya que hasta entonces la mayoría de las películas de la Segunda Guerra Mundial utilizaban sin modificaciones tanques modernos , a menudo no hacían sino pintar los tanques con gris o amarillo con distintivo alemán.La película fue hecha y lanzada durante un tiempo de gran turbulencia para MGM. Las tropas de EE. UU. llevan la insignia de la 35a División de Infantería. La División realmente estaba en movimiento en Nancy, Francia en septiembre de 1944. La película también utiliza tanques auténticos M4 Sherman (de las reservas del ejército yugoslavo), mientras que la mayoría de las películas de guerra contemporáneas, por ejemplo, Patton, emplearon también tanques modernos M48. También los detalles técnicos como las ametralladoras y las herramientas de afianzamiento son también extraordinariamente exactos. 

Resaltar que una de las mejores escenas de la película es un guiño total al western , cuando ya en Clemont Kelly, Oddball y Big Joe van a parlamentar con el alemán antes del enfrentamiento con el tanque Tiger . 

La película fue votada en el número 34 entre las 100 mejores películas de guerra de todos los tiempos de Channel 4.

El tema principal de la película (tanto al principio como al final) es "Burning Bridges", cantado por The Mike Curb Congregation con música de Lalo Schifrin. También hay una interpretación esporádica en el fondo cerca de la mitad de la película. La grabación de The Mike Curb Congregation de "Burning Bridges" alcanzó el número 34 en la tabla de sencillos Billboard Hot 100 el 6 de marzo de 1971. La banda sonora para la película contiene la canción, "All For the Love of Sunshine", que se convirtió en el sencillo de country número 1 de Hank Williams, Jr.. La inclusión de la canción es uno de los muchos anacronismos de la película, ya que no se publicó hasta 1970, 25 años después del final de la guerra. 

El tema, titulado "Tiger Tank", de la partitura de Schifrin aparece en Inglourious Bastards, de Quentin Tarantino. 

En cuanto  las críticas decir que la película recibió en su mayoría una recepción positiva. Fernando Morales dijo de ella en el  Diario El País  que era un "Filme lleno de ritmo al que el director supo darle el toque justo de humor. Su elenco protagonista hizo el resto. Con mucho interés".

Lo cierto es que la película ronda el divertimento, la ironía relajada y es , especialmente en el papel de Oddball absolutamente gamberra cinta y que junto a los Doce del Patíbulo crea un subgénero único. Poco más, simplemente hay que verla. 

The Last Sunset

Me gusta empezar el año con una película. Casi siempre elijo una de las centenarias, pero en este caso la elección ha sido una procedente de mis géneros favoritos , el western. Aprovechando que era la noche de fin de año, que hemos llegado a casa casi a las tres de la mañana, y muy despiertos, me he puesto un clásico del género que me ha mantenido despiertos hasta las 5 de la mañana de este primer día de enero. La película prometía desde los títulos de crédito pues la firmaba como director uno de los grandes, un virginiano, de nombre Robert Aldrich. Un cineasta distinto que combinaba lo violento y brutal con el lirismo más absoluto. 

La película del año 1961 se llama en español El último atardecer, siendo su título original The Last Sunset. Es extrañamente una obra no considerada mayor del western, pero que contiene todos los ingredientes de lo mejor del género, basada en una gran historia. 

La dirección artística recayó en Alexander Golitzen y Alfred Sweeney, mientras que en la producción lo fue de Eugene Frenke y Edward Lewis - aunque es posible que participara en ella como coproductor Kirk Douglas- para Brynaprod S.A. y la Universal International Pictures , que además la distribuyó. 

El guión corresponde a Dalton Trumbo, quien con una habilidad propia de un gran escritor desarrolla una historia propia del western, pero repleto de odios y venganzas personales, que toca temas tan controvertidos como el incesto, y que lo que hizo fue adaptar la novela Sundown at Crazy Horse, de Howard Rigsby. 

En la banda sonora participa Ernest Gold que añade una buena cantidad de canciones populares mexicanas como la inolvidable "Cucurrucú paloma" interpretada por Kirk Douglas cantando en castellano. La fotografía en un luminoso Eastmancolor orrespondió a Ernest Laszlo, mientras que el montaje fue labor de Michael Luciano y el vestuario de Norma Koch. 

El elenco de actores y actrices lo encabezan Rock Hudson como Dana Stribling, Kirk Douglas como Brendan O'Malley 'Bren', en los papeles estelares que se hacen acompañar de Dorothy Malone como Belle Breckenridge, Joseph Cotten como John Breckenridge y Carol Lynley como Melissa "Missy" 'Breckenridge. Junto a ellos están en papeles menores Neville Brand como Frank Hobbs, Regis Toomey como Milton Ala, James Westmoreland como Julesburg Kid , Adam Williams como Calverton, Jack Elam como Ed Hobbs y John Shay como Bowman 

La historia se inicia con la llegada a México por parte de un agente de la ley del Estado de TexasDana Stribling (Rock Hudson) buscando a un gringo rubio, vestido de negro y con un hoyuelo en la barbilla. Como era de esperar, nadie lo conoce. 

Mientras tanto a un rancho cercano llega a una granja un pistolero Brendan O'Malley (Kirk Douglas) es el mismo que huye de la justicia por cometer un asesinato . Se trata de la granja Breckenridge que pertenece a un virginiano y que está preparando una caravana de ganado con destino a Texas. 

En ese momento el virginiano John Breckenridge (Joseph Cotten) no está presente aunque sí su mujer Belle Breckenridge (Dorothy Malone) y su joven hija Melissa "Missy" 'Breckenridge (Carol Lynley). Brendan se postula para llevar el ganado a Texas y se lo propone a Belle que ahora resulta estar casada con un borracho (Cotten), y que en el pasado, como luego conocemos, estuvo vinculado afectivamente con O' Malley. 

Belle y Bren estuvieron enamorados hace tiempo, pero la afición al alcohol y los descontroles violentos de éste echaron a perder el romance. Tras los pasos de O'Malley va Dana Stribling (Rock Hudson), un sheriff que tiene motivos personales para arrestarlo y este se persona en el rancho de John Breckenridge  ya que quiere llevar a O' Malley ante la Justicia. La razón es que en un reciente duelo, infringiendo las reglas del juego limpio, Bren ha dado muerte al cuñado de Stribling, que anda tras él por motivos profesionales de justicia y personales de venganza. 

Como Dana no tiene jurisdicción en México y se siente en la obligación de no separarse de O' Malley una vez descubierto su refugio decide enrola como conductor de ganado de Breckenridge , cuando éste le pide ayuda para conducir su rebaño a Texas. 

Mientras tanto descubrimos que Bren , en realidad, se está viendo con su antigua amante, Belle Breckenridge (Malone) e igualmente sabemos que ella desprecia a su marido, un borracho y cobarde John Breckenridge , pero también sabemos como la hija de ambos, la joven Melissa o Missy  ( Carol Lynley ) busca al pistolero siempre vestido de negro. Él también se siente inmediatamente atraído por la frescura de Missy, que le recuerda a Belle cuando eran amantes hace años. 

El sheriff Dana Stribling , como ya he dicho, llega al ranchero para informar de que hay una orden judicial contra O' Malley por el asesinato de su cuñado, pero como Stribling no tiene jurisdicción para arrestar a O'Malley en México, el también está de acuerdo en unirse a la unidad de ganado en Texas y promete entregar O'Malley a la ley nada más cruzar Río Grande. 

Durante la conducción de ganado se dan cuenta de que no el rebaño es demasiado grande para llevarlo únicamente las ocho personas vinculadas col rancho (John, Belle y Missy) más tres operarios mexicanos, un anciano y los dos contratados Bren y Dana. 

Así que durante el trayecto un alcoholizado John Breckenridge, cuando ve que se queda sin bebida, decide buscar a otros hombres. En una taberna John se emborracha y brinda por el Teniente general Thomas "Stonnewall" Jackson, confederado, que fue derrotado en  la batalla de Frederichsburg. 

Pero allí también hay algunos ex Confederados, paisanos como él de Virginia, que se enfrentan a Breckenridge y que lo acusan de cobardía durante la batalla final en la Guerra Civil. John es presentado como un cobarde y alardea de su herida en la pierna producto de la guerra , ellos le exigen que se quite los pantalones para mostrarla, lo que es genera en un lacrimoso John una enorme desesperación y humillación. En este preciso momento llegan a la taberna Bren y Dana , pues Belle está preocupada por lo mucho que tarda. Aunque Stribling y O'Malley se unen para tratar de salvar la vida de Breckenridge, los confederados lo matan a la salida del bar, quedando patente esa ley silenciosa del oeste donde el más débil siempre lleva las de perder. 

Stribling y O'Malley responden disparando contra los hombres que lo mataron, y luego entierran sus restos como vemos cuando prosiguen su camino con ese transporte de ganado que sigue su curso. 

Durante el trayecto Missy le dice a Brendan "Mi padre era incapaz de pelear con nadie" "Esa era su mejor virtud, no crees?" 

A lo largo del viaje, Stribling y Belle se atraen el uno al otro e incluso planean casarse, igualmente O'Malley y Missy se enamoran, aumentando la tensión entre el sheriff y el forajido. Cuando son atacados por los indios yaquis vemos el sentido de Dana y de Brendan; mientras que Brendan dispara matando a uno de ellos, mientras que Dana negocia con los indios la entrega de un quinto del rebaño, ya que lo único que querían era parte de su ganado. 

Más tarde, los dos colaboran para acabar con los deseos libidinosos y lascivos de los Hobbs , que fueron contratados antes de morir por John Breckenridge para ayudarles con el transporte de ganado, pero que en un momento dado, aprovechándose de una tormenta de arena intentan secuestrar a las mujeres. 

La convivencia a lo largo del viaje alivia las tensiones interpersonales y hace emerger sentimientos de comprensión y tolerancia entre Dana y de Brendan, especialmente cuando éste salva al primero de una tierras movedizas y acaba éste reconociendo a Belle que "No se puede odiar a quien se conoce" lo que agrava las frustraciones interiores, ya que conocemos que la hermana de Dana Stribling se suicidó tras el asesinato de su marido, aunque también por romper con Brendan O 'Malley con la que mantenía una relación adúltera. 

Finalmente, cruzan la frontera entre México y Texas. Brendan O 'Malley le recuerda a Dana Stribling que no va entregarse y éste le dice que cumplirá con la ley. Así que habrá un inminente enfrentamiento. 

Previo al mismo Missy le dice a Brendan que está enamorada de él y de sus poemas. Brendan le asegura que también siente algo muy fuerte hacia ella. En la víspera del enfrentamiento entre los dos hombres, Belle le revela a Brendan O 'Malley el secreto de que Missy es la hija de O'Malley y su amor incestuoso no puede continuar. Tras enterarse Brendan va en busca de Missy a la que trata afectuosamente , pero sin pasión . 

Tras despedirse de ella se produce - para mí- uno de los momentos estelares de la película , el montaje en paralelo entre el encuentro de Brendan O 'Malley y Dana Stribling. Se encuentran en un explanada, cerca del pueblo. Y se van acercando el uno al otro. O'Malley se enfrentará ese atardecer al sheriff con una pistola descargada, pues ha ido sacando las balas de su pistola mientras se acercaba a ese duelo final - muy similar a Gunfight en el OK Corral- y muere. El disparo es visto desde la distancia por Belle y escuchado por Missy que, al llegar , se encuentra con Brendan ya muerto en el suelo. 

Evidentemente, se ha suicidado y cumple con algo que le había prometido a Missy "....algún día te regalaré yo a ti esas flores", pues su último encargo ha sido darle un ramo de flores a Missy, cumpliendo con su palabra y mostrando su amor paterno filial hacia la chica. Acabando así la película. 

Todos los exteriores de la película fueron rodados en Aguascalientes, México.así como en la Ciénega de Mata de Lagos de Moreno, en Jalisco. . También se rodó en los ranchos "La rosa" y "Las tapias viejas" y algunas escenas , posiblemente las nocturnas, en los Universal Studios - aunque esto no o he podido confirmar- . 

La estancia en México fue complicada para Joseph Cotten porque acabó afectado por "la venganza de Moztezuma" a pesar de haberse llevado su propia agua y comida para el rodaje. 

Durante el inicio del mismo las relaciones entre Kirk Douglas y Robert Aldrich se tensaron ya que el director fue a México acompañado de un grupo de guionistas, que estaban diseñando su siguiente película, Aldrich dirigió este western en el que dió los papeles principales a un gran Rock Hudson y al siempre enorme Kirk Douglas. lo que molesto a Douglas, que además aquí ejercía como coproductor por medio de su productora Byrna Productions. Sin embargo , nada más centrase en el mismo las relaciones fueron muy fluidas. 

Aldrich igualmente quedó encantado con Rock Hudson que fue elogiado sin límites por el director impresionado por su ausencia de divismo y ego y su profesionalidad. En principio para el papel protagonista femenino de Belle se pensó tanto en Ava Gardner como Lauren Bacall , aunque finalmente recayó en Dorothy Malone . 

El rodaje no fue fácil, pues tuvieron problemas con un rebaño en el continuamente los toros montaban a las vacas, lo que no era muy presentable, pues podía desviar la atención y la tensión de los espectadores. 

La película se estrenó el 7 de julio de 1961 en los EEUU y la crítica no la ha ensalzado tanto como otros western pero la valoración es alta. Para Fernando Morales en El País se trata de un "Curioso western crepuscular muy bien dirigido (...) Notable". 

En ese mismo diario Miguel Ángel Palomo comenta que estamos ante "Un soberbio guión de Dalton Trumbo sostiene este crispado western (...) Entre agresivo y asfixiante, pero con una obsesiva vena romántica..." Para Augusto M. Torres se trata de un "Excelente western (...) espléndido guión" 

Por mi parte destacar de la película la sobresaliente dirección de Aldrich realizada con solvencia, sobriedad, con fuerza, con clase y elegancia que no son impedimentos para compatibilizarlo con una historia también con tintes románticos. A destacar sus elaborados diálogos, la puesta en escenas, lo que permite alcanzar en la película una alta calidad. El resultado es una película tan inolvidable como increíble, en el que el inmenso drama de pasiones humanas (amor, odio, venganza, rencor), aquí ambientados en un western incluye elementos de acción, aventura y violencia. 

Los personajes que presentan una intensa lucha en su interior magníficamente interpretados destacan especialmente Douglas y ese gran profesional que era Hudson, dotado especialmente para la comedia, pero comprobamos que eficaz en todo, y que ambos, como las mujeres que aman, viven atormentados por pasados que les pesan demasiado (cobardía, duelos tramposos, pérdida de seres queridos) y se enfrentan al presente con deseos de mejorar la situación económica, recuperar o encontrar amor y compañía, cumplir con el deber y colaborar con la Justicia y que oscilan entre el amor y el odio, el afecto y el desamor, afanes de redención y deseos de abandono, cumplimiento del deber y compasión. 

Por supuesto, mención especial a la música y la fotografía. En cuanto a la música de Ernest Gold, envuelve la acción en un clima sonoro de melodías rotundas y vibrantes, que potencian la expresividad dramática del relato. Añade una canción romántica de Tiomkin, "Pretty Little Girl In The Yellow Dress", y otra de Tomás Méndez, "Cucurrucucú paloma", interpretada con su acento en español por Douglas. 

La fotografía en Eastmacolor , de Ernest Laszlo, describe con maestría las tormentas de polvo, el difícil avance del ganado a través de un paisaje árido, la amenaza constante de criminales, los peligros ocultos del camino (arenas movedizas), símbolos y presagios de violencia (pelea de gallos), recuerdos de lo que pudo ser y no fue (vestido amarillo), exabruptos violentos (intento de degollar al perro) y un duelo narrado con planos breves, rápidos y contrapuestos, bien montados y de fuerza inusual. Una gran película para comenzar y ... Feliz Año a todos y todas.

Posdata: Once meses más tarde la he vuelto a ver. Ahora me reafirmo en lo que vi a inicios de este año. Es una película en la que la sensibilidad está a flor de piel. Hay odio y respeto entre los protagonistas. Hay amor y aventuras a partes iguales. Como siempre en Robert Aldrich no está exenta de violencia, pero desde el punto de vista narrativo en simplemente una genialidad. Insisto en una joya, una de las grandes joyas del western de los sesenta. Para mi, ya es un clásico.