jueves, 3 de agosto de 2017

Wild stupid west


Bochornosa. Esa es mi apreciación sobre eso que se llama Wild Wild West (1999), y que en algunos lares ha sido conocida como Las aventuras de Jim West. Es cierto que el tono de comedia no me va mucho, pero cuando de la comedia se pasa al esperpento y éste resulta de peor calidad y , como dice un amigo con respecto a la ensaladilla rusa, bien "financiá"- en este caso como agravante- uno entiende menos este pseudowestern que es presuntamente cómico - no lo consigue- y que eso sí, tiene acción , pero que yo me pregunto ¿para qué?

Este engendro fue dirigido por Barry Sonnenfeld autor entre otras de la cercana Nueve vidas (2016), pero también de la saga - pongo la misma mueca- Men in Black (1997, 2002, 2012), así como de las desconocidas The Bridget Show (2009), Suburban Shootout , Hackett(2008) o la saga de The Addams Family (1991) y Addams Family Values (1993). Otra mueca. 

Parece mentira que vinculara a este fallido y estrambótico proyecto a Will Smith, Kevin Kline, Salma Hayek y Kenneth Branagh , pero lo hizo. ¿¿¿??? e incluso a un grande de las bandas sonoras del western como Elmer Bernstein, siendo sin duda lo mejor de la película así como la fotografía de Michael Ballhaus. 

Del resto decir que los "responsables" intelectuales de este bodrio son Brent Maddock, S.S. Wilson, Jeffrey Price, Peter S. Seaman en calidad de guionistas . Ellos son los irresponsables de destrozar - supongo, pues no conozco la historia que dio lugar a Las aventuras de Jim West ideadas por Jim Thomas y John Thomas. 

No se cómo lo logro pero fue la productora, la major, Warner Bros. la que estuvo detrás de esta cosa , aunque colocando de por medio otras compañçias como la Peters Entertainment, Sonnenfeld Josephson Worldwide Entertainment y la Todman, Simon, LeMasters Productions que desembolsaron la friolera de $ 170,000,000 como presupuesto. Hay que decir que hubo personas que engañadas - me imagino- o abducidas más bien, fueron a ver dejándose un dinero que finalmente sumó los $ 113.745.408 , sólo en los Estados Unidos. ¿Los embaucaron?

El reparto lo encabeza Will Smith como Jim West, Kevin Kline como Artemus Gordon, aunque también hace del presidente Ulysses S. Grant - y el doble de éste-, la bella Salma Hayek como Rita Escobar y Kenneth Branagh como Dr. Arliss Loveless en los principales y ridículos papeles. A estos se suman M. Emmet Walsh como Coleman, Ted Levine como General "Bloodbath" Mcgrath, Bai Ling como Srta. East, Alfonso G. Fontanero como Sr.Ottis, Carlos "Gary" Cervantes como Sr. Escobar, así como otros trabajadores que tenían derecho a tener unas jornadas de trabajo como Musetta Vander, Frederique Van Der Wal, Garcelle Beauvais, Buck Taylor, Rodney A. Grant, Sofia Eng, Debra Christofferson y Mik Scriba. 

La película está ambientada en los Estados Unidos de 1869 y basada en una desconocida para mi serie que llevaba por título The Wild Wild West y que fue emitida por la televisión entre 1965 y 1969.  
En la Wikipedia- perdón pero no tengo ni ganas de pensar en lo que he visto, además por tramos me he ido durmiendo, dada lo soporífera que es- se dice la película se inicia en una estación de ferrocarril en Luisiana en 1869, al presentar a uno de los principales protagonistas, el capitán Jim West (Will Smith). Esto no es del todo correcta puesto que en la primera escena, antes de los títulos de crédito vemos a un soldado que huye por un maizal portando en el cuello dos extraños cilindros mientras es perseguido por una rueda de cortar troncos, hasta que lo alcanza y secciona su cabeza del cuerpo. Es seguidamente cuando encontramos a un afroamericano como Jim West espiando las acciones de un grupo de ex-soldados sudista que trabajan bajo las órdenes del general McGrath (Ted Levine), el peor enemigo de West. 

Jim West para pasar el tiempo y espiar a la vez está con una chica en lo alto de un depósito de agua de la estación bañándose y gozando de ella, hasta que en un momento dado el carro con el que se llevan las cajas de nitroglicerina choca con los pies del depósito que , finalmente, cae al suelo. Parte de los hombres del general McGrath descubren en ese momento a un Jim desnudo al que la chica le pasa su revolver acabando con algunos de ellos. Después Jim toma las riendas del carromato que está lleno de botellas de nitroglicerina, y , finalmente, West llega a un salón donde el general Bloodbath McGrath y su banda de soldados rebeldes están disfrutando del juego y de las mujeres.

El general confederado McGrath, que tiene en el oído inserto una trompetilla que reemplaza una oreja, es perseguido por West, que trata de matarlo, pero es detenido por una prostituta - que a todas luces en un tiarraco-  lo que permite escapar a McGrath. 

West lucha con los hombres de McGrath, y en la que hay implicada una prostituta mexicana (Salma Hayek), así como el que ha tonteado con el confederado, que se quita  su disfraz - similitud con Mortaledo- y que resulta ser el marshall Artemis Gordon (Kevin Kline), un hombre que trabaja con los federales y que es un especialista en  disfraces y en la tecnología. 

Los dos persiguen a McGrath , pero en su huida escapan del vagón lleno de nitroglicerina y caen por una ladera cercana, destruyendo el edificio. Desde ese momento , el capitán Jim West (Will Smith), un viejo héroe de la guerra de Secesión (1861-1865) y el marshall Artemus Gordon (Kevin Kline),un imaginativo sheriff ,  acompañados por la guapísima y extraña Rita Escobar (Salma Hayek), tienen la misión de encontrar a un grupo de científicos que han sido secuestrados.

Mientras en Washington DC, West y Gordon se reúnen con el presidente Ulysses S. Grant (Kevin Kline), que les informa de la desaparición de varios científicos estadounidenses, dándoles a ambos la misión de iniciar la búsqueda de los científicos y encontrarlos antes de una semana, para la inauguración del ferrocarril transcontinental en Promontory (Utah). 

En ruta a Nueva Orleans a bordo de The Wanderer, un tren de lujo equipado con una serie de objetos extraños incluidas armas. 

West y Gordon se enfrentan a golpes antes de poner de lado sus diferencias pues trabajan contra los rebeldes y a favor de la Presidencia de los Estados Unidos.

Los dos llegan a Nueva Orleans a la mansión del Dr Arliss Loveless (Kenneth Branagh), un brillante científico minusválido, ex-confederado, que se desplaza en una silla de ruedas a vapor, y que está organizando una fiesta para la élite de la sociedad. 

West decide investigar el estudio de Loveless y es descubierto por una de los guardaespaldas- siempre está arropado por mujeres rubias y fuertes- del científico, la señorita East, que muere en la persecución de West. 

Sospechando de una de las invitadas, West resulta condenado a ser linchado. En el tumulto, Gordon, huye por las habitaciones y se encuentra con Rita Escobar (Salma Hayek), prisionera del científico Loveless y que ya había aparecido en el burdel. 

West, ya a punto de ser linchado, es salvado por un invento de Gordon, la soga de linchamiento elástica, y termina huyendo con Gordon y Rita en The Wanderer. 

 A bordo de sus barco de vapor blindado, Loveless ofrece una recepción para dignatarios extranjeros, donde demuestra su nueva arma - un tanque de vapor con impresionante poder de fuego. El tanque usa soldados del General McGrath como objetivo para "probar" su capacidad, lo que enfurece al General. Loveless, después de haberle disparado al General McGrath, explica a los embajadores reunidos el inmenso poder de sus nuevas fuerzas mecanizadas, e invita a los dignatarios a una recepción en su laboratorio para explicar sus planes para el futuro. 

Gordon, West y Rita - que se le ha unido , pues su padre Escobar está entre los científicos secuestrados- , llegan a la escena de la masacre, encontrando a un moribundo  General McGrath, quien le revela parte de su pasado y contándole a West que Loveless es el verdadero responsable de la masacre que acabó con la vida de la familia de West. 

Arliss Loveless, un lunático confederado, por su parte, monta en su tren blindado y se dirige hacia Utah, seguido por Gordon, West, y Rita a bordo de "The Wanderer" cumpliendo con la orden del presidente Ulysses Grant.

Se embarcan ahora en un movido viaje desde Washington a Utah, sando sus avanzados dispositivos mecánicos, Loveless traslada su propio tren detrás de "The Wanderer" y deberán  enfrentarse a los diabólicos artilugios de Loveless. 

West, haciendo uso de una de las invenciones Gordon, deshabilita el tren de Loveless, pero no antes de que Loveless utilice un cañón montado para detener el tren de Gordon. Rita, al tener miedo de ser capturada de nuevo por Loveless, accidentalmente libera gas para dormir. 

West y Gordon despiertan y ven cómo Loveless se aleja con Rita, informándoles de sus intenciones de capturar al Presidente Grant en Promontory Point. 

Gordon y West se encuentran encarcelados en una extraña prisión, equipados con collares de metal y cercados sólo por un cable dispuesto en forma geométrica a nivel del suelo. West, ignorando el consejo de Gordon, cruza el alambre lo cual activa dos discos de metal que giran atraídos por los collares magnéticos que traen puestos en sus cuellos. 

Después de una persecución a través de un maizal, los dos saltan en un pozo lleno de barro para escapar de los discos. En la siguiente escena,Gordon pierde su temperamento con West y accidentalmente invierte la polaridad de los imanes, causando que los dos collares se junten uno con el otro. 

Finalmente, Gordon elimina sus collares, pasando una noche en el desierto donde Jim le demuestra a Gordon que no es quien él piensa y los dos parten a detener a Loveless, siguiendo vía aérea - con uno de los ingenios de Gordon- las vías privadas del tren de Loveless llegando hasta su complejo industrial. 

En ese momento son testigos de la última arma de Loveless; una gigantesca araña de metal impulsada por vapor, armada con cañones Gatling y un poderoso explosivo lanzallamas. 

Loveless, conduciendo la araña, captura al Presidente Grant en la ceremonia de inauguración en Promontory Point, y a Gordon (que intenta infructuosamente suplantar mediante un disfraz al Presidente), mientras que West es, al parecer, asesinado por una de las guardaespaldas de Loveless.

En su complejo industrial, un eufórico Loveless revela su plan para derrotar a los EE.UU. con su ejército de las fuerzas mecanizadas y repartir los territorios de los Estados Unidos entre los países que anteriormente lo poseían, Gran Bretaña, Francia, España, México, y un "pequeño terroritorio" para él mismo. 

Loveless y sus asociados, embajadores de los países mencionados, exigen que el Presidente Grant firme un tratado legalmente, pero cuando se niega, Loveless amenaza con ejecutar a Gordon. 

Antes de que pueda hacerlo, es interrumpido por una bailarina estilo árabe, que resulta ser West disfrazado. West, quien se salvó de la bala disparada contra él por una cota de malla antibalas bajo su chaqueta, urde un plan para rescatar a los rehenes. 

Sin embargo, cuando el sostén de West demuestra ser un lanzallamas, la trama se descubre y Loveless se escapa en su araña de metal todavía con el Presidente Grant, aunque Gordon y el padre de Rita son liberados. Gordon y West, utilizando una máquina voladora desarrollada por Gordon, alcanzan la araña, que bombardean con nitroglicerina, pero caen prisioneros de Loveless (que todavía tenía cautivo al Presidente Grant). 

Loveless les ofrece a los dos la vida a cambio de trabajar para él, a lo que West lógicamente se niega. Loveless lo deja caer en la sala de máquinas para que muera peleando contra la tripulación de la araña, los cuales están equipados con extrañas prótesis metálicas. 

Después que West vence a la tripulación, Loveless desciende en la sala de máquinas por sí mismo, lo que permite a Gordon tomar el control del puente de la araña. Loveless, haciendo uso de su silla de cuatro patas hidráulicas, golpea fuertemente a West, pero Gordon lo rescata inhabilitando el sistema hidráulico de su silla. 

En ese momento la araña se encamina a un precipicio haciendo que Loveless se arrastre a sí mismo y a West hacia una caída fatal. Gordon logra detener la araña en el último momento, haciendo que West y Loveless queden pendiendo sobre una puerta que da al precipicio. Loveless libera la silla, y ambos caen, pero Jim se apodera de una cadena y así se salva. 

En la segunda ceremonia de inauguración en Promontory Point, Grant promueve a Gordon y a West como los dos primeros agentes de su recién formado Servicio Secreto. Se encuentran con Rita quien les agradece, y ambos le ofrecen que viaje con ellos a Washington, pero Rita les dice que les mintió, ya que en realidad el "padre" de Rita es en realidad su esposo. 

La película termina con una escena típica de las películas del oeste con Gordon y West aparentemente cabalgando. La cámara se eleva revelando que en realidad se encuentran sobre la araña mecánica viajando hacia la puesta del sol. 

Las secuencias  fueron filmados en los Warner Bros. Studios para los interiores. Las escenas exteriores del tren fueron filmados en Old Tucson , Amado, Nogales,Canyon de Chelly National Monument,  , Cañón de la mina de carbón en Tuba City, en Arizona, Pierce, en Idaho. Además se filmó en Santa Fe, Stanley , Río Chama en Abiquiu, y en Cook Ranch en  Galisteo, todas en Nuevo México , en el  Parque Natural de Vazquez Rocks en Agua Dulce, en Lago Piru, Santa Clarita, Parque Lago Balboa en el 6300 Balboa Blvd, Van Nuys,  además de en diversos puntos de la Warner Burbank Studios en California. Y , por supuesto, en Monument Valley, Utah.

Mel Gibson debía interpretar a James West, y Richard Donner (quien había dirigido tres episodios de Jim West (1965) debía dirigirlo, con un guión de Shane Black , cuando Warner Bros anunció los planes para hacer la película . En 1992. Sin embargo, ambos abandonaron y continuaron con Maverick (1994). Después de que Gibson se retirara Tom Cruise se unió a la estrella, antes de abandonar a la estrella en Mission: Impossible (1996). George Clooney fue contratado para jugar a Artemus Gordon, pero lo rechazó según se informó. Tim Curry , Johnny Depp y Matthew McConaughey fueron considerados para el papel de Artemus Gordon. Asia Argento fue considerado para el papel de Rita Escobar, al igual que a  Jennifer López , pero la rechazó. Fue ofrecido a Penélope Cruz , que también rechazó debido a los conflictos de programación con su película Volavérunt (1999). Al final, se le dio a Salma Hayek .

Es una producción ganadora del Premio de la ciencia-ficción de cine en parte como homenaje al espíritu de la serie original de televisión que mostraba una avanzada tecnología y gran cantidad de artefactos mecánicos, incluidas innumerables invenciones del genio mecanológico Artemus Gordon y Arliss Loveless, así como la nitroglicerina, pistolas en miniatura, máquinas voladoras, tanques de vapor, y Loveless, la araña mecánica gigante. 

Will Smith ha declarado en múltiples ocasiones que es su peor película.  Robert Conrad, que fue la estrella en la serie original de los años 60, en repetidas ocasiones ha declarado su disconformidad con la película. A Robert Conrad le ofrecieron hacer un cameo. De hecho, fue abordado inicialmente por Barry Sonnenfeld para hacer una aparición como el Presidente Ulysses S. Grant. pero el lo rechazó y fue el mayor crítico de la película argumentando que realmente la película salvo el título no tenía nada que ver con el original. Personalmente Conrad asistió a recoger 3 de los 5 premios Razzies otorgados a la película incluyendo la categoría 'Peor Película'.  Él rechazó la oferta después de leer el guión, debido a lo que él sentía era su mala calidad y falta de lealtad para la serie original, en la que se basaba. Fue su manera de expresar su baja opinión de lo que había ocurrido con su material de origen. 

Igualmente en este sentido en 1997, el escritor Gilbert Ralston demandó a Warner Brothers sobre la película basada en la serie. Y es que Ralston ayudó a crear el Wild Wild West para  la serie de televisión, y para el episodio piloto, titualdo  "La Noche del Infierno".  Según Ralston  en 1964 se le acercó por productor Michael Garrison, y le dijo que tenía " una buena idea comercial, y quería saber si podía mezclar la idea de un héroe western y uno del tipo James Bond juntos en el mismo programa". Ralston dice que se creó entonces personajes de la Guerra Civil, el formato, el esbozo de la historia   y nueve borradores de la secuencia de comandos que fue la base para la serie de televisión, así como el nombre del  agente secreto llamado Jim West que llevará a cabo misiones secretas para Ulysses S. Grant.  Ralston murió en 1999, antes de terminar la película, pero la Warner Brothers terminó pagando a su familia entre $600000 y 1,5 millones de dólares. 

Con su 150 millones de dólares (pero pudieron ser 170 millones de dólares) fue  la película más cara producida por Warner Bros. y la película más cara lanzada en 1999.  

Según los guionistas SS Wilson y Brent Maddock , su guión original fue reescrito casi por completo de su borrador. El dúo, que ha trabajado en varias películas juntas, afirmó que su guión fue fuertemente reescrito por Jeffrey Price y Peter S. Seaman , con más reescrituras por un Jim Kouf sin acreditar, en un intento de añadir más acción y comedia a un guión que básicamente un western. Wilson y Braddock trataron de sacar sus nombres de la película después de ver el producto final, y desde entonces se han negado a trabajar con un gran estudio debido a la experiencia. 

Por hacer esta película Will Smith rechazó el papel principal en Matrix (1999) para protagonizar esta película, ya que era  un fan de la serie de televisión. Más tarde dijo que esta fue la peor decisión que tomó en su carrera.  Lo ierto es que Barry Sonnenfeld , Kevin Kline , Salma Hayek , Will Smith , y de hecho la mitad del personal de Warner Bros odia esta película. Hayek en particular pensó que estaba siendo subutilizada, mientras que Kline se consideraba demasiado buen actor para el producto final que quedó. 

A pesar de un fracaso de la taquilla en los Estados Unidos (se las arregló para obtener un beneficio en el extranjero), y bromeó que la única razón de que la película ganó dinero  es porque los menores no acompañados compraron las entradas, así que no podían huir.  Will Smith dijo que sabía que la película no era buena y se sintió avergonzado cuando ganó casi cincuenta millones de dólares en su primer fin de semana. Años más tarde, Smith se disculpó públicamente con Robert Conrad (estrella de la serie de televisión original) y dijo ahora que era mayor y más experimentado, que entendía la ira de Conrad y la crítica de la versión cinematográfica, así como la negativa de Conrad a colaborar con eso. 

La película sufrió retoques costosos en un intento de inyectar un poco de humor después de que se encontró que las audiencias de la prueba no estaban seguras de que aquello fuese una comedia. Desde luego, no lo consiguieron.

Los efectos especiales son múltiples. Por ejemp,lo, cuando Kenneth Branagh estaba en una plataforma metálica articulada como Dr. Loveless, en realidad estaba sentado en el dispositivo en una posición de rodillas. Tendría que levantarse cada pocos minutos y caminar alrededor para conseguir la circulación de nuevo en sus piernas, ya que constantemente quedaba entumecido de estar en esa posición durante un período prolongado de tiempo. 

Kevin Smith ha dicho que la araña gigante fue la idea del productor Jon Peters para el proyecto "Superman Lives", abandonado más tarde, con Nicolas Cage y Tim Burton . 

La secuencia de vuelo con Will Smith y Kevin Kline fue filmada con pantallas azules con el fondo más tarde añadido digitalmente. 

En principio el papel de Belle , la chica con la que Jim comparte el depósito de agua iba a ser filmado con la actriz británica Phina Oruche . Pero la química necesaria para la escena del amor de la bañera no estaba , así que la escena se reformó y se volvió a rodar ahora con Garcelle Beauvais . Sin embargo, Oruche no fue informada, y descubrió que ya no estaba en la película en el estreno en Los Ángeles. 

En la escena donde Jim West y Artemus Gordon cabalgan en sus caballos, en el desierto desde el tren, para vengarse de Loveless de nuevo, suena la partitura de la musical original de la serie de televisión 

Como anécdota decir que una torre que explota y lleva un anuncio para un producto llamado Kasdan, evidentemente es una referencia a Lawrence Kasdan que había trabajado con la estrella Kevin Kline en varias ocasiones. Además, el nombre del pueblo destruido por la tarántula mecánica es Silverado (1985).

Después de la post producción de la película, Warner Bros. ya había renunciado a la película, considerando que la "oveja negra de la familia". La película / concepto, siendo tan malo que nadie en el personal del Departamento de Control de Calidad quería trabajar en ello. A regañadientes, lo hicieron. Hasta alguna canción vinculada con la película ganó un Premio Razzie. En total se llevó 5 Premios Razzie en las categorías de Peor película, peor director, peor guión, peor pareja y y pero canción. Con todo la cosa pudo ser peor. Estaba nominada en nueve categorías.

En cuanto a la crítica decir que fueron a la yugular....merecidamente. Michael O'Sullivan en las páginas del The Washington Post  dijo de ella que "Por desgracia, el abundante encanto de Smith se desperdicia convirtiéndolo en segundón de un puñado de estúpidas máquinas que parecen maquetas rechazadas de alguna reunión de ideas de Star Wars" 

Andrew Sarris, por su parte, en el The New York Observer señalaba que "Olvídate de todos los caros y ruinosos efectos especiales. No merecen un minuto de tu tiempo y mucho menos, dos horas de alucinante mediocridad" 

Owen Gleiberman del Entertainment Weeklysostenía que  "La fusión entre descaro y fantasía deliberadamente exagerada nunca llega a cuajar" 

Para David Denby del The New Yorker "La película es agotadora, carece por completo de encanto y de sentido. Aunque Smith está fantástico en su traje del Oeste"  

Ya en España M. Torreiro - muy generoso con ella-  en el diario El País afirmaba que era una "Disparate que entretiene pero se olvida con facilidad (...) La primera conversación entre Smith y Branagh es antológica" 

Omar Khan en filmaffinity  dice que es curiosa mezcla de western y ciencia-ficción que obtuvo un gran éxito de taquilla y que "No es un producto para paladares exigentes, pero sí es un film divertido y eficaz" . Bueno , yo no estoy conforme.

Es la historia de dos zangolotinos que aburren un rebaño de ovejas en una tarde manchega sin sombra de chaparro alguno  a eso de las 17 horas de un 3 de agosto. Vamos , como plomo. Y , encima, la versión que he visto con la publicidad de Antena 3. Un sopor, absoluto sopor. Casi un delirio, por no decir un espanto. 


El círculo y la democracia real


Alejandro Alegré en El Confidencial comenta su crónica sobre la película dirigida por James Ponsoldt, y que protagonizan Emma Watson y Tom Hanks y titulada con el título original de The Circle como. 'El círculo': una mala reflexión sobre los peligros de la tecnología. Emma Watson y Tom Hanks protagonizan una reflexión sobre la tecnología más blanda e insulsa que cualquier episodio de 'Black Mirror'. Y lo cierto es que tiene más razón que un santo. A mitad de la película- yo la he visto en un cine de verano- te preguntas ¿qué estás viendo? Y , al final de la misma, llegas a la conclusión de que la película puede servir para un debate en 1 º de Bachillerato sobre el uso de redes sociales y la sociedad exhibicionista e impúdica en la que vivimos. 

Pero ¿algo más? Yo diría que no. Bueno sí, sirve para algo. Al menos, me sirve para rendir tributo a Bill Paxton ya que fue la película final de la carrera de Paxton, estrenada justo después de su muerte en febrero de 2017, y también es la penúltima actuación de Glenne Headly antes de su cercana muerte ocurrida el 8 de  junio de 2017 por una embolia pulmonar en su casa de Santa Mónica con 62 años.

La película no sólo la dirige James Ponsoldt, es su quinto largometraje del director tras Off the Black (2006) , Smashed (2012), The Spectacular Now (2013) , The End of the Tour (2015), sino que además es coautor del guión junto con Dave Eggers que es , a su vez, el responsable de la novela homónima.

La película fue producida por Anthony Bregman, Gary Goetzman, Tom Hanks y el mismo James Ponsoldt por medio de las compañías EuropaCorp, Parker+MacDonald  Image Nation Abu Dhabi, Playtone, Likely Story y IM Global. Contó con un presupuesto de $ 18 millones y unos ingresos en taquilla de unos 30,1 millones de dólares, que en la noche de ayer aumentaron con los cien espectadores que habría en la Plaza de toros de Córdoba.

La película presenta la música de Danny Elfman y la fotografía de Matthew Libatique, así como el montaje de Lisa Lassek.

El reparto está encabezado por Emma Watson como Mae Holland y ​ Tom Hanks como Bailey, el jefe y cofundador de The Circle. Junto a ellos se encuentran John Boyega como Ty Lafitte / Kalden, un miembro del círculo y uno de los compañeros de trabajo de Mae, Karen Gillan como Annie Allerton, la mejor amiga de Mae y un miembro de alto rango del círculo, ​ Patton Oswalt como Tom Stenton, ​co-fundador de El Círculo,  Bill Paxton como el Padre de Mae, Ellar Coltrane como Mercer, el amigo de infancia de Mae,  Poorna Jagannathan como Dra. Jessica Villalobos, Jimmy Wong como Mitch, Nate Corddry como Dan , Ellen Wong como Renata , Judy Reyes como la  congresista Santos , Andrea Brooks como Sky . A los que se suman Poorna Jagannathan, Kelli Barksdale, Allyson Nicole Jones, Amir Talai, Regina Saldivar   , así como Glenne Headly que hace de la madre de Amy.

La protagonista de la historia es Mae Holland (Emma Watson), una joven prodigio que vive en el lado gris de la vida trabajando para solucionar problemas vía telemática y telefónica , que lleva una vida simple, sin problemas , pero que por medio de su amiga Annie será contratada por una gran compañía llamada El círculo (The Circle), que se encarga de llevar la tecnología de la comunicación hasta sus límites éticos y técnicos.

La historia comienza cuando el coche de Mae Holland (Emma Watson) se rompe y para resolver el problema tiene que llamar a un viejo amigo y vecino, Mercer (Ellar Coltrane), que huye a diferencia de ella de las nuevas tecnologías, y que le dice que deberían reunirse tras haber roto hace algún tiempo.

Dís después , tras seguir su rutinaria vida,  Mae recibe una llamada de su amiga Annie Allerton (Karen Gillan, la ex del Dr. Who), que es una de las personas influyentes en The Circle, una empresa de tecnología. En la llamada le dicen que hará una entrevista. Al final de la misma, está chica graduada en Historía ( supongo que del Arte) es contratada.


Así se lo comunica a sus padres. - interpretado por Bill Paxton que hace de enfermo de esclerosis múltiple y de su abnegada madre , Glenne Hadley- que realmente aspiran a que su hija, por encima de todo, sea feliz.

Mae, interesada por entrar en la empresa de internet más influyente del mundo, sabe que se le ha concedido la oportunidad de su vida. Es entrevistada y obtiene un trabajo en Customer Experience, ayudando a los usuarios de los productos y servicios de The Circle.

En una reunión colectiva en la que están presentes todos los integrantes de toda la empresa, Eamon Bailey (Tom Hanks) presenta SeeChange, que utiliza pequeñas cámaras colocadas en cualquier lugar para proporcionar video en tiempo real.

Por su parte, el cofundador de la empreda Tom Stenton (Patton Oswalt) da un discurso sobre las implicaciones de estas cámaras sobre los derechos humanos, así como la errónea política que sigue una senadora que lucha contra el monopolio y que, según ellos, tiene enfilado a The Circle.

Annie, que siempe está de viaje y lleva una vida estresante, asiste a la fiesta posterior junto a su amiga. En un momento dado le   enseña a  Mae la lleva a una oficina donde Eamon y Stenton tomar las grandes decisiones para la empresa.

Mae ve más adelante a un empleado lejos de todos los acontecimientos, usando su teléfono. Le pregunta a Mae si es un guppy (nuevo empleado). Hablan pero le dice a Mae que tiene que irse, dejándola una botella de alcohol que tiene oculta. El chico se marcha sin haberle dicho su identidad.

Mae al día siguiente marcha a casa para pasar el fin de semana junto a sus padres y vecinos. Mae asiste a una barbacoa. Su padre, Vinnie Holland (Bill Paxton), que tiene esclerosis múltiple , pero que va a recibir apoyo po parte de la empresa de su hija y que todavía necesita la ayuda de su esposa, Bonnie (Glenne Headly). Ambos estarían encantados de que volviera a tener una relación con su viejo amigo Mercer. Ella no tiene mucho interés y él quiere vivir ajeno a su mundo profesional.

Una vez retorma su trabajo se aproximan dos  empleados que preguntan a Mae por qué no ha actualizado su perfil de redes sociales vinculadas con The Circle.

Después de que se vayan, Mae parece decidida a levantarse en el círculo abrazando redes sociales para integrarse más en la empresa y subir en la valoración de la  misma.

Pocos días después tiene lugar una presentación en la empresa. Tom presenta a una congresista, Santos. Tom explica cómo la transparencia aporta responsabilidad. Una vez que la candidato deja de hablar y se va dejando claro que ella será la primera que se ponga las 24 horas del día una cámara de SeeChange, Mae vuelve a ver al hombre de la fiesta, que resulta ser Ty Lafitte (John Boyega), con  su teléfono.

Tras intercambiar saludos, Ty la lleva a un área subterránea abandonada diciendo que el plan de la empresa es mantener toda la información sobre todo el mundo en esta área. Ty no parece cómodo con esta nueva dirección. Mae se avergüenza, pues descubre que  Ty es el creador de True You, un producto muy popular de Circle, y ella no sabía quién era. Él le dice que True You ha sido transformado en algo que él no tenía la intención y que él ha tomado un asiento trasero y poco visible en la empresa.

Más tarde, Mae  muestra una imagen de una araña realizada por Mercer para  su madre con las cornamentas de ciervos. Ella toma una foto de  la misma y la comparte en su perfil de El Círculo.

Sin saberlo, la imagen atrae la atención negativa significativa a Mercer de la gente que lo acusa de "asesinar animales". Mercer, que vive al margen del mundo tecnológico, llega a The Circle y habla de lo ocurrido con Mae acerca de  compartir la imagen. Mae se horroriza cundo le cuenta que ha recibido varias amenazas de muerte y pide ir a algún lugar privado cuando la gente empieza a filmar la conversación. A pesar de la insistencia de Mae de que ella no quería hacerle daño, Mercer se marcha muy dolido.

Tras el disgusto,  Mae va de kayak por la noche a la Bahía de San Francisco, y casi se ahoga debido a la niebla y la oscuridad que le impide ver un barco. Ella es rescatada por el guardacostas que , desde una boya con SeeChange la había visto.

Al día siguiente Mae está en la oficina de Eamon y Tom. Eamon explica que las cámaras SeeChange la atraparon invadiendo las instalaciones del kayak y también la pillaron en el agua. Fue por las cámaras que se salvó. Luego le pregunta si hay algo que quiere confesar, y Mae admite estar en su oficina anteriormente. Eamon entonces le pregunta cómo se siente al decir la verdad, y ella dice que es una sensación liberadora. Eamon y Tom entonces aluden a un plan que la involucra.

En la siguiente reunión, Eamon presenta a Mae en el escenario, y hablan de su experiencia de ser rescatada. Ella expresa lo bueno que implica la transparencia, pues con ella no hubiese robado el kayat ni se hubiese  jugado la vida y anuncia que ella es la primera circunferencia a ir "completamente transparente". Esto implica llevar una pequeña cámara en su persona mientras está despierta y, por lo tanto, exponer su vida a todos en el mundo.

Annie está en la audiencia, pero va pareciendo agotada. Ella mira con resentimiento a Mae. Ser totalmente transparente convierte a Mae en una celebridad en el círculo, pero comienza a hacer daño en algunas algunas de sus relaciones cercanas como con Annie, que cree que Mae se va degradando por subir en la empresa.

Mae, en un momento dado quiere contactar con sus padres, y  busca en su casa a los mismo. Finalmente los encuentra, pero se sorprende al descubrir a a sus padres a través de cámaras SeeChange y accidentalmente los ve tener relaciones sexuales. Ella se aleja rápidamente de la cámara, pero el daño está hechi. Sus padres se desconectan y se alejan de Mae.

Cuando finalmente es capaz de hablar con ellos, ellos expresan su amor pero encuentran que ser tan transparentes puede ser excesivo.

Poco después,  Mae es invitada a una reunión de alto nivel del consejo, Annie parece resentida con ella y se pregunta cómo alguien tan bajo nivel no suele ser invitado.

En la reunión, Eamon anuncia el apoyo de 15 estados para permitir que los individuos voten a través de las cuentas de Circle. Mae toma la palabra y propone algo más ambicioso. Propone dar un paso más allá la idea de requerir que cada individuo tenga una cuenta de Circle. A través de su innovador sistema operativo, el Círculo unifica direcciones de email, perfiles de redes sociales, operaciones bancarias y contraseñas de usuarios dando lugar a una única identidad virtual y veraz, en pos de una nueva era marcada por la transparencia. Ya con todo unificado conseguirían que desde su plataforma pudieran acceder al voto para llegar, según propone a la democracia real.

Eamon y Tom aprueban la sugerencia, pero todo ello molesta a Annie que se marcha dando un portazo de la reunión. Annie  muestra su desacuerdo y termina asaltandola fuera de la reunión del consejo.

En la próxima asamblea de la compañía, Mae toma la palabra, afirmando que The Circle cree que puede encontrar a alguien en el planeta en menos de 20 minutos. Ella tiene en el ordenador una base de datos de delincuentes fugados  y  selecciona al azar a una criminal para que la gente del Circulo la encuentre. La elegida es una mujer de Manchester que mató a sus hijos al dejarlos en un armario para irse de juerga a España y que escapó de la prisión.

En  de 10 minutos, los "Circles" de todo el mundo logran encontrarla a través del uso de medios sociales y las cámaras SeeChange. Mae usa este ejemplo para mostrar cómo la transparencia puede ser una fuerza para el bien.

Mae continúa diciendo que este programa puede encontrar a alguien, no sólo a los criminales. Después de pedir a la audiencia un objetivo, alguien sugiere a Mercer. Mae inicialmente resistente, pero la multitud se vuelve inquieto. Mae está tratando de disuadir a la audiencia, pero en eso que Tom la convence de que continúe, preguntando si pueden romper su récord de 10 minutos.

La gente finalmente encuentra a Mercer en una cabaña. Múltiples personas rodean su cabaña en la que vive aislado del mundo y empieza a  exigir por qué es un asesino de animales. Mercer se escapa en su camión, pero la gente  lo sigue. La persecución vista por Mae y el resto a través de cámaras en tiempo real. Uno de los drones que lo observan lo asusta, lo que le hace salir de un puente, matándolo. Mae, horrorizada por lo que ha causado se despide de The Circle y de  la total transparencia y retorna a casa.

Tras unos días con sus padres   para llorar y hacer frente a lo ocurrido llama a Annie, que ha dejado el círculo también con un beneficio personal y físico. Se encuentra en su tierra natal, en Escocia, como sabemos los seguidores de Annie en Doctor Who.

Mae, sin embargo, encuentra que su conexión con los demás es lo que la está ayudando a lidiar con la muerte de Mercer. Mae regresa al Círculo, a pesar de las súplicas de sus padres. Mae llama a Ty y le pide un favor, mientras que Ty le dice algo que ha descubierto.

En la próxima asamblea de toda la empresa, Mae expresa cómo la conexión le ha ayudado a recuperarse.

Mientras habla con Eamon, invita a Tom en el escenario, aunque parece cauteloso. Mae invita a Eamon y a Tom a ser  completamente transparentes. Ella explica cómo Ty ha encontrado todas sus cuentas, incluso las cuentas y correos  que sus esposas no eran conscientes, y las expone como nadie debe ser exento.

Eamon y Tom, claramente trastornados, intentan salvar la cara antes de que Tom salga del escenario. Mae reitera que su punto de transparencia es bueno, al apoyo de la audiencia.

Tras el escándalo , Mae vuelve a navegar en kayak, abrazándose al agua y sin ser molestada por los drones que la rodean.

La película se programó como producción a partir del 15 de diciembre de 2014, cuando Deadline informó que Tom Hanks protagonizaría la adaptación cinematográfica de la novela del año 2013 de Dave Eggers, El círculo, en la cual James Ponsoldt escribiría el guión y también dirigiría la película.

Ningún estudio ni financiación alguna se involucraban inicialmente en el proyecto, pero tanto Hanks como Gary Goetzman producirían la película a través de Playtone.

En enero de 2015, THR confirmó que Anthony Bregman produciría la película a través de su Likely Story junto con Ponsoldt, Hanks y Goetzman.

El 11 de mayo de 2015, fue anunciado que Image Nation Abu Dhabi financiaría plenamente la película junto con Walter Parkes y Laurie MacDonald, mientras IM Global manejaría las ventas internacionales.

El 11 de mayo de 2015, Alicia Vikander fue elegida para protagonizar la película. El 20 de mayo de 2015, IM Global vendió los derechos a diferentes territorios independientes.

Poco después los productores ofrecieron a Emma Watson interpretar el papel protagonista femenino de la película ya que Vikander iba a abandonar el proyecto debido a conflictos de programación después del anuncio de que estaba en negociaciones con otras dos películas, Jason Bourne y Assassin's Creed.

A mediados de junio de 2015, el director Ponsoldt confirmó durante una entrevista que Vikander probablemente no protagonizaría la película y Watson posiblemente sería la protagonista de la película.

El 24 de junio de 2015, Variety confirmó que Watson oficialmente iba a protagonizar la película con el papel de Mae Holland.

El 19 de agosto de 2015, John Boyega fue añadido al reparto de la película para interpretar a Ty, el chico visionario del Círculo.

El 1 de septiembre de 2015, Karen Gillan se unió al reparto como Annie, un tibio miembro lindo e inteligente del Círculo.

El 11 de septiembre de 2015, Patton Oswalt se unió el reparto para interpretar a Tom Stenton y septiembre de 2015, Ellar Coltrane se unió al reparto de la película como Mercer.

La fotografía principal comenzó el 11 de septiembre de 2015 en Los Ángeles terminando el rodaje el  17 de septiembre en Pasadena. De todas maneras algunas escenas hubo que retomarlas en enero de 2017.

Se rodó básicamente en Califoria. Entre los espacios destacan el Centro de Arte del Colegio de Diseño de Pasadena, , la Carretera de Montaña  de Angeles, en el bosque nacional de los Ángeles, , El Camino Village, Manhattan Beach, Hollywood, Van Nuys en  Los Ángeles,  Castaic, Topanga,  Glendora, , Playa Vista,, Altadena, Santa Clarita,, Piru, Panorama City, Century City, y , como execpción, Escocia, para la escena del video de Annie.

La película se estrenó el 26 de abril de 2017. en el neoyorkino Festival de Cine de Tribeca  y fue estrenada vcon carácter comercial a partir del 28 de abril de 2017 por STX Entertainment .

La película fue lanzada en el Reino Unido el 4 de julio como una película original de Netflix . El Círculo recaudó $ 20.5 millones en Estados Unidos y Canadá y $ 9.6 millones en otros territorios, por un total de $ 30.1 millones, contra un presupuesto de producción de $ 18 millones.

La sede del Círculo se parece mucho al nuevo campus de Apple "Apple Park", que está programado para abrir poco después del estreno de la película. De todas maneras yo fui a la sede de Google y a la Microsoft en Silicon Valley en California y muchos aspectos de las mismas , como sus zonas de ocio , relax o paseos para las bicicletas, ping pong , etc... por allí se veían.

Por cierto, el logotipo de The Circle fue creado antes del rediseño de Uber, a pesar de que parecen muy similares.

La escena en la que Annie llama a video Mae fue filmada por el equipo de  Karen Gillan mientras rodaban el largometraje de Gillan titulado The Just Beginning (2018) en su Escocia natal.

El final entre la novela y la película difieren . Fue cambiado significativamente para la adaptación cinematográfica. En la novela original, Mae, creyendo plenamente en los objetivos y mantras del Círculo, traiciona a Ty en su intento de derribar a la compañía y él es efectivamente silenciado.

La película recibió críticas generalmente negativas , en parte porque durante la misma ocurre entre poco y nada. A pesar de que recaudó 30 millones de dólares en todo el mundo, por incaútos como yo y mi mujer , convirtiéndose- a pesar de lo dicho-  en la película de mayor recaudación  del director Ponsoldt.

En el agregador de reseña Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 15% basado en 101 revisiones, con una calificación promedio de 4.1 / 10. El consenso crítico del sitio dice: " El Círculo reúne a un reparto impresionante, pero este thriller de conducción digital gira sin rumbo en su exploración a medias de temas oportunos".   En Metacritic , la película tiene una puntuación de 43 de cada 100, basada en 32 críticos, lo que indica "revisiones mixtas o promedio". En el portal Imbd la valoracón a día de hoy es de 5'1 sobre 10.

En cuanto a los críticos decir que  Glenn Kenny, del New York Times, criticó a la película por su repetición y falta de originalidad: "La novela es más divertida cuando se representa la naturaleza agotadora de la vida social virtual, y es en esta área también que la película obtiene su muy pocos resultados .Pero está claro, no mucho más de 15 minutos, que sin los aspectos paranoicos de la historia que te queda con un marco conceptual que ha sido superada por...la novela de Joshua Cohen o la serie de comedia de HBO Silicon Valley ". El columnista del The New York Times afirma que  "Es simple (...) También tienes que aguantar montones y montones de malas actuaciones y malos diálogos." Estados Unidos

Dan Callahan de The Wrap escribió: "El principal problema con The Circle es que el mal de la compañía de tecnología se hace tan obvio desde el principio".

Para Eric Kohn de IndieWire lo peor son las inconsistencias tonales de la película: "Los últimos años han visto una proliferación de narrativas de profundidad en la era de la información, desde el territorio thriller psicológico del Mr. Robot hasta los extremos paródicos de Silicon Valley. Ponsoldt está atrapado entre esos dos extremos. Por una parte, es un drama orwelliano sobre la sociedad de vigilancia , al mismo tiempo, es un drama de trabajo sincero sobre la juventud adulta ... preocupada el bien y de profundizar su potencial ".

Según  Gregory Wakeman, de Cinema Blend, criticó la película argumentando que "el gran debate filosófico de la película es tan simplista y proviene de dos lados opuestos y extremos del espectro que básicamente se hace mudo". También escribió: "Con presunción, condescendencia y sin incidentes, El Círculo es la razón por la que la gente odia a Hollywood ".

Del mismo modo, Peter Travers de Rolling Stone escribió: " En El Círculo uno se siente aburrido, anticuado y arrancado de los titulares de ayer, que es plano mientras lo está viendo".

En una reseña positiva, John DeFore de The Hollywood Reporter escribió: "El mensaje final de la película no es tan difícil de lidiar con el mundo en el que vivimos, pero eso no lo hace fácil". También describió la película como "una crítica de la corriente principal de los medios de comunicación social".

Owen Gleiberman de Variety también fue positivo, dirigiendo gran parte de su alabanza hacia la relevancia actual de la película: "Podrías llamar a The Circle un thriller distópico, pero no es la habitual ciencia ficción sobre los opresores sombríos y abstractos que lo dominan por encima de todo el mundo La película es más inteligente y espeluznante que eso, es un cuento de advertencia para la edad de las cacerías de brujas de medios sociales y la superposición compulsiva El futuro digital fascista que la película imagina es oscuramente intrigante contemplar, porque el pensamiento principal es cuánto de ese futuro ya está aquí ".  Y concluye "'The Circle' es una parábola fascinante pero fría, una película hecha para la cabeza más que para el corazón"

Mick LaSalle de The San Francisco Chronicle también elogió la puntualidad de la película: "Lo que hace que The Circle sea tan valioso no es sólo que nos está mostrando un camino horriblemente posible que el mundo puede tomar, sino que articula la mentalidad que podría crear y sostenerla ".

John DeFore The Hollywood Reporter destaca que   "La serie de televisión 'Black Mirror' de Charlie Brooker está mejor equipada (...) Es el tipo de entretenimiento que podría despertar alguna reflexión sobre los servicios que usamos y que nos usan online."

Para  Stephanie Zacharek de la revista Time lo que destaca es que "La privacidad en internet es un asunto que nos preocupa mucho. Ahora hay una película mayormente sin sentido sobre ello (...) Watson es bastante encantadora al principio pero irritante al final"

Jesse Hassenger AV Club comenta que "Es difícil hacer una película que critica la tecnología digital sin parecer retrógrado. Esta batalla es la que lucha 'The Circle' durante un rato, y que pierde a lo largo del metraje."

Para  Sam Adams de Slate, que tanto le gusta a mi amiga Christine de Missoula (Montana)  "Es una mezcla de 'Black Mirror' y 'Silicon Valley' - excepto que no es ni graciosa ni aterradora (...) Las caracterizaciones de la película son vagas y sosas"

Según  Alan Scherstuhl de Village Voice "Es más inteligente de lo que sus más fieros detractores admitirán pero también es algo torpe."

Entiende  Robert Abele en su crónica de Los Angeles Times que es el   "Gran Hermano se convierte en algo aburrido en 'The Circle', y no hay ni una app para eso (...) Un desastre mediocre y mal editado"

Ya en el  Reino Unido Benjamin Lee en las páginas del The Guardian afirma que   "'The Circle' es todo potencial jugoso y poco más (...) Como thriller, hay una apabullante falta de suspense (…) "

En mi país,   Jordi Costa en las páginas de El País  formula que la película   "Resulta descorazonador que haya sido el propio escritor Dave Eggers el corresponsable de extirparle todo el potencial provocador a su trabajo en la adaptación"

Por su parte, Francisco Marinero en  El Mundo habla de que "No contiene novedad y se desarrolla un suspense sobre los pasos de la heroína y la respuesta de sus jefes, tan amables como temibles (...) "

Según Federico Marín Bellón del ABC "Este cóctel, que podría y debería ser explosivo, se queda un poco sin gas por el mero paso del tiempo (...) "

Para  Quim Casas del barcelonés diario  El Periódico la película es "Drama. Intriga. 'Thriller' cibernético. Ciencia ficción en Internet. 'El círculo' tiene un poco de todo pero, al picotear entre tantas cosas, pierde su identidad. (...) "

Andrea G. Bermejo desde Cinemanía sostiene que "Maximiza en forma de thriller los peligros apuntados por Eggers haciendo que en pantalla resulte exagerado lo que en la realidad, simplemente, es. (...) "

Emn otra crítica Fausto Fernández desde Fotogramas comenta que "'El Círculo' mantiene tensión y una incomodidad muy de novelas de Ira Levin o Michael Crichton (…) )"

En la ahora fría Argentina - aquí mientras escribo esto tenemos unos 40 grados centígrados más o menos- Javier Porta Fouz del La Nación entiende que "La película no es ripiosa, mantiene un andar constante y hasta podría decirse que es fluida. Plantea, además, los conflictos de la heroína (Emma Watson) con sencillez y velocidad."

Para  Gaspar Zimerman del histórico Clarín "A medida que la historia avanza, 'El círculo' se va deshilachando. Al guión se le notan los hilos, se vuelve esquemático, desnuda una falta de emocionalidad sorprendente en sus personajes. Y se completa con uno de esos finales atroces que nos sigue regalando Hollywood.

Para  Ezequiel Boetti de Diario Página 12 "El resultado es una esas películas hechas con la finalidad máxima de ilustrar una serie de conceptos concebidos bastante antes del primer grito de “¡Acción!”, como si importara menos contar una historia que mostrar que las consecuencias del exhibicionismo de la comunicación instantánea."

Y en otro sitio dónde incluso puede hacer frío en estos momentos como es en Chile  Ernesto Garrat desde las páginas de El Mercurio nos dice que "'El círculo' no cierra bien, posee la gracia de ser una alerta moralista -quizás demasiado moralista- sobre los tiempos que corren."

Yo , mientras veía la película, bajo la luz de las strelas más que de la luna , junto a mi mujer , y una pareja de amigos, reflexionaba que las redes sociales son atrapan, los presentan , nos descubren ante los demás, a veces, nos desnudan , pero lo cierto es que la película carece de interés, de chispa, de profundidad. Es lo peor que puede ser aburrida. En ella no hay  intriga ni sorpresas, es casi elemental . Además pensaba en Venezuela y en España, en los círculos y en aquellos que hablan de la democracia real. Pero claro, pensaba en Venezuela, en los muertos, en las detenciones, pensaba en aquellos que no critican un régimen que pretende ser autocráticos. Pensaba en los círculos, pensaba en Podemos. Pensaba....


miércoles, 2 de agosto de 2017

The Terror


He visto hoy un clásico. Un clásico que puedes ver tranquilamente en internet, en Youtube, por ejemplo, pues hoy día, la película está en el dominio público ya que no hay ningún aviso de copyright en los créditos de la película.

La película que he visto es de Roger William Coman, un productor, actor y director de cine de culto estadounidense conocido por sus numerosas películas de bajo presupuesto. Bajo su dirección comenzaron sus primeros pasos en el cine numerosos directores (Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, Ron Howard, Peter Bogdanovich, Jonathan Demme, James Cameron y John Sayles) y actores (Jack Nicholson, Peter Fonda, Bruce Dern, Michael McDonald, Dennis Hopper y Robert De Niro.) ahora famosos. El director nacido en Detroit en 1926 y que recibió en 2009 un Oscar honorífico por toda su carrera por parte de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood , empezó su vida como director en 1955 Five Guns West (1955), pero después su carrera se centró en la ciencia ficción y en el cine de terror. Entre sus filmes más conocidos destaca su serie de películas basadas en historias de Edgar Allan Poe producidas por la American International Pictures (A.I.P.), incluyendo La caída de la casa Usher (1960), El péndulo de la muerte (1961), El cuervo (1963) y La máscara de la muerte roja (1964). En la mayoría de estas películas Vincent Price era el actor protagonista y algunos papeles secundarios fueron interpretados por actores jóvenes y desconocidos entonces como Jack Nicholson o el mismo Boris Karloff, ya en decadencia profesional.  
The terror , la película que he visto, está ligada a la serie de " Películas de Poe " de Corman, que fueron hechas entre 1960 y 1964 basado en las obras de dominio público de Edgar Allan Poe , pero The Terror no se basa realmente en ningún texto de Poe. 

Lo cierto es que El Terror ( 1963 ) es una película de terror estadounidense de bajo presupuesto producida y dirigida por Roger Corman . Es famoso por haber sido filmado en sets de otras producciones de AIP , incluyendo The Haunted Palace . La película también se estrenó como diversos nombres como Lady of the Shadows , El castillo del terror y The Haunting ; Más tarde se presentó como un episodio de Cinema Insomnia y Elvira's Movie Macabre . 

Es una producción de la Productora Filmgroup que es realmente la Roger Corman Productions y el producto final fue distribuido por la AIP, o sea, la American International Pictures. Pues bien en este caso la obra de Roger Corman tienen más mérito no sólo por haberse rodado tras una demostración de eficacia una vez rodada El cuervo. Tras el fin de la misma le sobraba rollos de filmación y días para rodar. Así que ni corto ni perezoso embarcó a su equipo en una nueva película. Lo grave es que ésta no tenía inicialmente guión, ni presupuesto, ni set específico para el rodaje, así que usó restos de decorados, vestuarios, y otros elementos de otras y realizó The Terror. 

Roger Corman, aparece como el único director acreditado, pero lo cierto es que en la película participaron como directores de segundas y otras unidades Francis Ford Coppola, Monte Hellman, Jack Hill y Jack Nicholson. Para el guión de la misma contó con Leo Gordon - al que se sumo Jack Hill- y en la banda sonora con Ronald Stein y un sin acreditar Les Baxter. Para el rodaje contó con varios equipos de fotografía encabezados por John Matthew Nickolaus Jr. y sin acreditar además con Floyd Crosby y Conrad Hall. El montaje fue cosa de Stuart O'Brien. 


El reparto lo encabeza Boris Karloff como el Barón von Leppe o Eric, Jack Nicholson como el Teniente André Duvalier, Dick Miller como Stefan, Sandra Knight - la esposa en ese momento de Nicholson- como es Helene o el fantasma de Ilsa , la baronesa Von Leppe, Dorothy Neumann como Katrina o la Bruja, Jonathan Haze como Gustaf. 

La película comienza en una playa , muy del gusto de Corman, en la que bate el mar con violencia. Estamos en Europa , en el año 1806, durante las guerras napoleónicas y al primer personaje que vemos es un joven oficial del ejército napoleónico perdido en la Confederación del Rin llamado Andre Duvalier ( Jack Nicholson ). 

El teniente Duvalier ( Jack Nicholson ), separado de su regimiento, monta su caballo a lo largo de la costa, perdido irremediablemente. Su brújula ha fallado, la tira y continúa. Sediento y fatigado cae de su caballo en la playa. Esto es visto por Stefan ( Dick Miller ), un criado del barón Von Leppe ( Boris Karloff ), desde un acantilado rocoso. Despertado por la marea entrante, se levanta y ve a una muchacha ( Sandra Knight ) que se coloca en el hueco de una formación rocosa costa donde las ondas golpean. Llamándola, le pregunta si tiene agua potable. Ella regresa a la orilla sin decir nada. 

El Teniente la sigue hasta llegar a un manantial de montaña que fluye hasta las rocas al mar. Ella le dice que puede beber de ese agua. Se agacha y bebe el agua y chapotea su cara. Mientras se pone de pie para darle las gracias, la chica se ha desvanecido. Mirando a su alrededor, la ve arrastrar agua del manantial con un cubo atado a una cuerda. Él la sigue e intenta conseguir información en una conversación. Ella le dice que su nombre es Helene (Sandra Knight).

La sigue a distancia a través del bosque y sube la montaña, terminando de nuevo en la playa, donde regresa a la roca que se abre en el mar. Él la llama y la pregunta pero ella mira fijamente. Volviendo al mar, la sigue, pero es atacada por un halcón. Lucha con el pájaro por unos momentos y se desmaya cuando una ola lo supera. El teniente se despierta en una choza, cubierto por una manta. Levanta la vista y ve a Helene sonriéndole. De repente, la imagen se convierte en el rostro de una anciana, que resulta ser Katrina ( Dorothy Neumann ), una bruja. Ella le ofrece un poco de tónico de una vieja botella, que le vierte en una cuchara de madera que ella le insta a tomar. Pregunta por Helene, pero la anciana indica que es el halcón, que se ve agitando sus alas. Él le dice que el pájaro lo atacó pero ella niega esto, tratando de demostrar que el pájaro - que está allí en la habitación- es amistoso. Él le dice que se lo lleve y le pregunte por la chica. Ella dice que no hay chica alguna, que tal vez tenga una ilusión. Ella introduce en la habitación a un chico. Su nombre es Gustaf ( Jonathan Haze ), un mudo, que entra. Dice que fue él quien rescató a Duvalier y atendió a su caballo. Más tarde, se desperta por el sonido del viento que da en la ventana . Al levantarse ve al pájaro comiendo un ratón blanco y luego sale volando por una ventana abierta. Al notar en la mesa el vestido azul que llevaba la chica a la que vio, se va de la habitación y sigue al pájaro a través del bosque, encontrando de nuevo a la chica junto al arroyo rocoso. Él le habla y ella se acerca, sin hablar. Ella apoya la cabeza en su hombro, luego lo besa y se aleja. Él la sigue a través del bosque hasta que se encuentra con Gustaf, que habla en un susurro, advirtiéndole que espere. 

Recogiendo una gran roca, Gustaf la arroja al suelo donde empieza a hundirse. Al darse cuenta de que la chica lo llevaba a las arenas movedizas, Duvalier le dijo a Gustaf que quería matarlo. Gustaf le dice que la chica está poseída y no tiene mente propia. Le dice al oficial que la busque en el castillo de Von Leppe y que conozca la historia a través de Eric. Eso sí, le advierte de un posible peligro. 

Tras esto Gustaf huye. Al regresar a la choza, Duvalier dibuja una imagen de la chica. La bruja entra y sugiere que se vaya a reunirse con su regimiento. El teniente pregunta por Gustaf, pero le dice que está ausente. Cuando se le pregunta por qué quiere a Gustaf, Duvalier responde que quiere que le muestre el camino hacia el castillo del Baron donde vive Eric. Ella le pregunta qué quiere con el barón,y Duvalier le dice que cree que la chica que vio y lo salvó vive allí. Ella le dice que el castillo ha estado deshabitado por muchos años. Dice que lo encontrará él mismo. Ella le advierte que no vaya, diciendo que no hay chica alguna. Él le muestra el dibujo, y ella reacciona con sorpresa al ver su rostro. Se parece a Ilsa, la esposa del barón , que murió veinte años antes. Cuando se va, le dice que no trate con cosas que no entiende. Aunque ella le dijo que el barón estaba muerto, le ruega que no informe al barón que ella está viviendo allí. 

Obsesionado con ella, el teniente, sigue sus huellas hasta llegar al remoto y solitario castillo del Barón Von Leppe (Boris Karloff), un lugar que esconde un terrible misterio. Andando en su caballo por caminos de montaña, es víctima de una pequeña avalancha, pero no ve a nadie que pueda haberla causado. Regresa a la fuente para salpicar agua en su rostro, y de pie nuevamente ve el castillo en lo alto de la montaña. 

Llegando al castillo en uniforme, ata a su caballo y entra en el patio exterior, mirando alrededor de él y llamando para ver si alguien está en casa. La muchacha aparece en la ventana pero no dice nada. El militar francés se acerca y golpea en las grandes puertas de roble. Al no recibir respuesta, el oficial grita que alguien abra la puerta en nombre del gobierno de Francia. Abriendo la puerta está el barón Von Leppe, que dice que él no oyó el golpe. Preguntando lo que quiere y le ofrece su casa como refugio. 

De cualquier forma el Barón le sugiere que encontraría mejores alojamientos en el pueblo. Rechazando eso, Duvalier le dice que él no querría incomodar a un oficial francés y es admitido. El barón y el oficial hablan y se sientan en una mesa donde se le ofrece una bebida. Un criado del barón entra, Stefan (Dick Miller), tras una orden y se le dice que traiga coñac para el huésped. Mientras se sirven las bebidas, Duvalier pregunta por la chica, lo que llena de sorpresa la cara de los dos hombres. El barón le muestra al oficial una pintura de la baronesa Ilsa Von Leppe, ahora fallecida, que se parece a la muchacha vista. Insistiendo a la muchacha es muy joven y activa, Duvalier insulta al barón, y éste le dice que está hablando de su esposa fallecida la baronesa Von Leppe. 

Tras eso, le dice que Stefan le mostrará su habitación. Durante la noche, Duvalier ve a Helene caminando por el cementerio, el caballo está asustado y unas fuerzas ocultan abren la puerta del establo y se escapa. Duvalier está estudiando el dibujo cuando el viento sopla en la habitación y apaga las velas. Mirando por la ventana, ve a Helene caminando hacia la capilla y la llama pidiéndole que espera hasta que él llegue abajo. Ella entra en la capilla, que conduce a un mausoleo. 

Al encontrar la puerta cerrada desde afuera, encuentra algo con lo que intenta abrir la puerta. Escucha un chillido tras la puerta, como si alguien estuviera allí. Recogiendo su pistola, pide que la persona desbloquee la puerta, amenazando con disparar. 

Al abrir la puerta no encuentra a nadie. Bajando, sale y entra en la capilla. Aquí observa la entrada de la cripta a la baronesa Ilsa Von Leppe. Regresa al castillo y se da cuenta de que el retrato está desaparecido. Volviendo a su habitación, encuentra el dibujo de la Helene rasgada. 

Más tarde, el barón está comiendo y hablando con su criado, y le sugiere que tal vez el oficial ha oído rumores en la aldea. El barón dice que es una tontería, pero le dice a Stefan que Duvalier debe salir tan pronto como sea posible del castillo, advirtiendo que eso sí siempre con el respeto apropiado a un teniente. 

Volviendo a la capilla, Duvalier es cuestionado por Stefan por su propósito. El oficial le recuerda al criado que debe recordar su lugar. Cuando se menciona el nombre de Eric, Stefan muestra reconocimiento, pero le dice al oficial que no se entrometa en los asuntos de los muertos. Duvalier dice que le lleve su caballo, pero el sirviente lo detiene, diciéndole que el caballo se ha escapado durante la noche y que él le traerá otro del pueblo. Duvalier entra en el castillo y se enfrenta al barón. 

Cuestionado el barón confiesa el asesinato de su esposa hace veinte años. Cuenta su versión de la historia: El barón había ido a la guerra, y regresó un año después para encontrarla con otro hombre llamado Eric. Fue Stefan el que mató a su amante y que desde entonces el Barón ha llorado y permanecido en el castillo todos estos años. Se cree que el fantasma de Ilsa empezó a aparecer hace dos años y ahora el Barón espera verla. 

Por su parte, Gustaf habla con Helene en un acantilado que domina el océano. Él le dice que su nombre es Ilsa y que no ha de confiar en la anciana. Ella le dice que la bruja la convocó desde el mar y él dice que debe regresar al mar. Menciona que el francés puede ayudarla. 

En este punto aparece el halcón y la niña telemáticamente recibe un mensaje de la anciana, advirtiendo a Gustaf que no interfiera y que la bruja ya no lo tolere. Stefan va por la noche a la cabaña de la bruja y observa a través de la ventana mientras prepara una poción que ella vierte en un caldero, causando un destello de luz. Ahora Helena se ve hipnotizada por la bruja, que está usando una linterna rotativa multicolor y una lupa mientras recita unas palabras en latín. Ella le dice al espíritu de Ilsa que habite completamente el cuerpo y la mente de Helena, para que la bruja pueda tener su venganza. Cuando el hechizo se completa, Stefan observa la silla vacía. Confrontando a la vieja bruja, Stefan le dice que se vaya mañana (porque ella está en la tierra del Barón) o si no él regresará y quemará la choza. Ella pregunta si él sabía quién vivió allí hace años y él le repite el mensaje a ella. Eric, responde la bruja. 

De vuelta en el castillo, Stefan le dice al barón que el francés se niega a salir y sugiere que lo maten. El Barón absolutamente se niega y le advierte que se mantenga alejado de la cripta. Mientras tanto, Duvalier explora habitaciones en el castillo. Encuentra una caja de armas que contiene dos pistolas que examina. Antes de salir de la habitación, encuentra el retrato perdido dentro de un armario. Al salir a la sala, escucha al barón acercarse y se esconde en una habitación. Luego sigue al barón, que va a su habitación. Duvalier escucha voces dentro, incluyéndola de la chica. Impulsivamente, irrumpe en la habitación para encontrar sólo al Barón sentado. Levantándose rápidamente, el barón le acusa de entrar groseramente en su habitación sin previo aviso. Después de una disculpa, Duvalier confiesa que creía oír voces. 

El Barón lo reprende, y le informa que debe partir tan pronto como Stefan regrese de la aldea con un caballo nuevo. El oficial está de acuerdo. 

Cuando Stefan llega y presenta el caballo a Duvalier, explica que las maneras del Barón pueden parecer extrañas a un forastero y que teme que el barón nunca se haya recuperado de la muerte de su esposa. Antes de salir, el oficial pregunta quién era Eric, el amante de la baronesa cuando el barón volvió de la guerra. 

Vagando por a playa en su corcel, el oficial ve a Gustaf caminando por los acantilados. Este se encuentra agitando sus brazos para que Duvalier regrese. El oficial se detiene a observar. De repente aparece el halcón y ataca a Gustaf. Después de una lucha con el pájaro éste ha atacado los ojos de Gustafs y desaparece. Sangrando y cegado, Gustaf tropieza y cae del acantilado a las rocas. El oficial se apresura a ayudarle y con sus últimas palabras, Gustaf le dice que a la chica vive bajo un encantamiento y que Duvalier puede liberar su alma esta noche, si regresa al castillo. Esa noche el oficial regresa y ve a la muchacha esperando en la puerta de la capilla. Se acerca y entran ambos. Después de un saludo y un beso, se sientan y ella le dice que éste es el único lugar donde ella está libre del hechizo (dentro de la capilla). Él le dice que estará libre en todas partes cuando esté con él. Sugiere a los médicos que pueden ayudarla en París si ella lo acompañará. 

Tras el acuerdo y darse otro beso tranquilizador, salen juntos de la capilla y Duvalier le dice que espere en la puerta de la capilla. Él se aleja pero cuando mira hacia atrás, se ha ido. De vuelta al interior del castillo, el oficial ve al barón abrir una portezuela tirando de una cadena y una polea. Luego entra. Como él sigue, el barón que lleva un candelabro , abre una puerta secreta que conduce abajo a la cripta. El Barón es visto arrodillado sobre el ataúd de su esposa y hablando con ella. Su voz puede ser escuchada diciéndole que se suicide inundando la cripta para que puedan estar juntos. Dice que no puede hacer este pecado imperdonable. Ella insiste en que debe. Mirando hacia arriba, ve a Ilsa diciéndole que se quite la vida. En este punto, Duvalier interrumpe y corre, tratando de ver a la mujer, que desaparece. Después de llamar sin éxito a Helene, ve al Barón. Arriba, Stefan asiste al barón. Le dice al oficial que esta enfermedad se basa en lo que sucede cuando el espíritu de la chica atormenta al barón y que pronto se recuperará. 

Duvalier pide las llaves de la capilla y se va. Incapaz de abrir la puerta que conduce a la cripta, el oficial pide una palanca. Mientras salen, Stefan hace una pausa, notando que una luz ilumina una ventana en la torre. Le dice a Duvalier que la habitación ha sido sellada desde la muerte hace veinte años. Se apresuran arriba. Igualmente le dice que sólo el Barón tiene la llave de la habitación. Duvalier abre la puerta. Miran dentro y el oficial encuentra y pregunta sobre una cuna de niño encontrado allí. En este momento el barón llega y le da a Stefan un arma para escoltar y sacar a Duvalier del castillo, diciéndole que dispare si resiste. 

Otra conversación tiene lugar entre Ilsa y el barón, en la que ella  lo convence de suicidarse. Una vez fuera el militar es advertido por el sirviente de que no regrese nunca a riesgo de muerte. En este punto Helena se ve delante de la capilla. Duvalier lucha con Stefan, finalmente lo golpea con el arma. Mientras sigue a chica al cementerio. 


De repente la bruja aparece detrás de una lápida. Él la agarra del brazo, amenazándola, sólo para ver al halcón acercándose a matarlo.  Tras convencer Duvalier de que frene el ataque con el hacón, ella accede aunque  informándole que no importa porque esta noche el Barón pagará con su propia alma inmortal por la ofensa contra ella. Pregunta qué ofensa le hizo el barón. Ella le dice que el Barón mató a Eric, su hijo. Stefan, recuperado de su golpe, regresa al castillo para ver al barón levantar la portilla para entrar en la capilla. Trata de interferir, pero se golpea en la cabeza. 

Yendo a las puertas de entrada, abre a Duvalier, que lo agarra y le pregunta dónde está el barón. Le dice que el barón ha bajado para inundar la cripta. El oficial le dice a Stefan que la anciana atrajo a Helene para convencer al barón de que se suicidara para vengar la muerte de su hijo Eric, sin saber que realmente fue Stefan quien lo mató. Enfurecida, la bruja trata de atacar a Stefan, quien revela que no fue Eric quien fue asesinado esa noche, sino el Barón. Durante veinte años, Eric ha pretendido ser el barón. La bruja se da cuenta de que su hijo y la chica morirán pronto por la entrada del agua. 

El oficial y el criado se precipitan al castillo y tratan de seguir al barón. Al no poder abrir la puerta secreta, Stefan toma un hacha para tratar de abrirla. 

Duvalier dice que tratará de entrar por la capilla. Mientras corre hacia la capilla, agarra el brazo de la vieja diciendo que la necesitará. Ella lucha y grita diciendo que no lo hará, citando que no puede entrar en la casa de Dios, porque ella ha hecho su pacto con el diablo. Ella se separa de él en el umbral y da vuelta a la puerta, donde ella es golpeada por un relámpago y su cuerpo estalla en llamas y se consume. Duvalier observa con estupefacción y luego entra en la capilla. Incapaz de abrir la puerta de la cripta, él consigue una barra de la palanca y trabaja en ella. 

Mientras tanto, el barón, escuchando la voz de Ilsa, que abre el ataúd, revelando el cuerpo cubierto por una mortaja. Ella le dice que inunde la cripta y él lo hace, girando un huso enorme que abre una compuerta subterránea. Ella le dice que la mire quitándole el sudario. Cuando lo hace, se horroriza al ver su cadáver podrido. Ella confiesa que ella es el espíritu de Ilsa que lo ha engañado a dar su alma para que la suya pueda ser libre. Entonces ella lo llama Eric. Él va a deshacer el freno del huso , pero la chica lucha con él cuando las aguas empiezan a inundar la habitación. 

Stefan, tras atravesar la puerta secreta, se apresura a bajar las escaleras. Al verlos luchando en el agua, Stefan se adentra y trata de separarlos. Los cimientos del castillo se rompen bajo la presión de la inundación y comienzan a derrumbarse. 

Finalmente Duvalier rompe la puerta de la cripta y corre a través de los pasajes subterráneos para encontrar a los tres en el agua. En el buceo, él saca a la chica del agua y la lleva a salvo. Los cuerpos de Stefan y el barón se ven en el agua, boca abajo. El oficial lleva a Helene fuera de la capilla y la apoya contra un árbol. Él le dice que está a salvo ahora, y libre. Ella abre los ojos y lo mira. ¿Libre? ella dice. 

La besa, pero pronto retrocede horrorizado mientras su rostro comienza a sangrar y a descomponerse. Mientras mira hacia otro lado y luego mira hacia atrás, el rostro de la chica se está derritiendo hasta el hueso. 

Como vemos es la historia del fantasma de Ilsa que permaneció bajo el control de una bruja (Dorothy Neumann), que ha ordenado al fantasma atormentar al barón durante los dos últimos años anteriores. A lo largo de la película, el fantasma de Ilsa suplica al Barón que se suicide, para que puedan estar juntos. Después de muchas dudas, el Barón decide hacerlo, tal vez para reparar sus crímenes. 

El terror es una película de terror estadounidense producida y dirigida en 1963 por Roger Corman. De bajo presupuesto, el rodaje tuvo lugar en varios sets abandonados por la productora AIP una vez que le sobró tiempo acabado el rodaje de The Raven o El cuervo usando los mismos sets y los mismos dos actores principales. 

Entonces pagó a Leo Gordon $ 1.600 para escribir un guión, e hizo un trato con Boris Karloff para estar disponible durante tres días y filmar por una pequeña cantidad de dinero más un pago diferido de $ 15,000 que se pagaría si la película ganaba más de $ 150,000. 

Los exteriores fueron rodados en la Reserva Natural Estatal de Point Lobos, en California, así como en Big Sur, en Santa Bárbara y en la Península de Palos Verdes . Los interiores en diversos set que haía en los Producers Studios en el 5330 Melrose Avenue, en Hollywood. Roger Corman hizo esta película entre su ciclo de adaptaciones de Edgar Allan Poe y la consideró un "miembro honorario" de ese ciclo. 

Las anteriores películas de Poe habían terminado con el castillo o la mansión siendo destruidos por el fuego (el equipo de Corman llamaba a esto el "día de fuego"), pero con esta, Corman decidió cambiar la fórmula y destruir el castillo por una inundación en lugar del fuego habitual. 

Viendo el alto número de directores como encargados de la segunda unidad que habían trabajado en la película - cuatro, hasta ese momento - Jack Nicholson solicitó y recibió permiso para dirigir la secuencia de la inundación. 

Todas las escenas de Boris Karloff fueron filmadas por Corman en cuatro días, pero la película terminada, que fue en gran parte improvisada, requirió nueve meses para completar, la producción más larga de la carrera de Corman. Roger Corman rodó las escenas del castillo con Boris Karloff tan rápidamente que ni siquiera se molestó en usar pizarras para marcar el inicio de las tomas. Una vez acababa de hacer que los actores bajaran las escaleras uno tras otro en sucesión, pensando que luego podría cortar el único disparo en disparos separados que probablemente podría usar en alguna parte. Las escenas de Karloff fueron rodadas en dos días por Corman, quien más tarde dijo: "Yo no tenía el dinero para rodar ni pagar lo convenido con el sindicato, lo que significaba que no podía dirigirme porque estaba personalmente firmado con los sindicatos. Diría que en un momento la mitad de los jóvenes cineastas de Hollywood hicieron piezas en The Terror ".

Corman envió a Francis Ford Coppola a Big Sur durante tres días para rodar imágenes adicionales. Terminó quedándose once días. Monte Hellman , Jack Hill , Dennis Jacob y Jack Nicholson también dirigieron algunas escenas. 

Corman dice: "Jack Nicholson finalmente se dirigió cuando nos quedamos sin directores, y creo que un par de otros tipos trabajaron allí". Roger Corman filmó la mayor parte de la película en cuatro días, pero el trabajo de la segunda unidad fue filmado en un período de nueve meses por cinco directores, Francis Ford Coppola , Dennis Jakob , Monte Hellman , Jack Nicholson y Jack Hill .Francis Ford Coppola tardaron once días para rodar con la segunda unidad, siendo , dicen, un total de diez minutos necesarios para acabar la película. 

También - parece- se rodaron escenas adicoonales. Un tiro que implicaba la arena movediza fue dirigido por Jack Hill en su propio patio trasero. La arena movediza fue planeada originalmente para la muerte del personaje  de Jonathan Haze , hasta que fue decidido tenerlo atacado por un halcón. Corman dice que cuando recortó las imágenes de Karloff se dio cuenta de que "no tenía sentido", así que filmó una escena entre Dick Miller y Jack Nicholson (de cerca porque los conjuntos habían sido retirados) y los consiguió para explicar la trama. 

Boris Karloff recordó más tarde: Corman tenía el esbozo de una historia. Lo leí y le supliqué que no lo hiciera. Dijo: "Está bien Boris, sé lo que voy a hacer, te quiero dos días en esto". Yo estaba en cada disparo, por supuesto. A veces yo estaba caminando y luego me cambiaría mi chaqueta y caminaba de regreso. Casi me mató el último día. Me tuvo en un tanque de agua fría durante unas dos horas. Después suspendió las operaciones y se fue y dirigió dos o tres operaciones para conseguir el dinero, supongo ... [Los sets] eran tan magníficos ... Cuando estaban siendo derribados alrededor de nuestros oídos, Roger iba corriendo conmigo y una cámara, dos pasos por delante de los que derribaban el set. Fue muy gracioso. 

Eso sí, en mayo de 1966, Corman le dijo a Karloff que no recibiría sus 15 mil dólares diferidos, ya que la película nunca ganó esos 150.000 dólares pactados. Sin embargo, dijo que pagaría el dinero si Karloff trabajaba en un nuevo proyecto indeterminado para Corman. Resultó ser para una película de 1968 dirigida por Peter Bogdanovich .

Corman dice que tuvo "un acuerdo previo" con Nicholson, Miller y Knight para trabajar dos días en la película. Jack Nicholson afirma haberse casi ahogado mientras filmaba en el oleaje de Big Sur. Sandra Knight, que estaba casada con Jack Nicholson en ese momento estaba embarazada mientras filmaba, aunque la leyenda comenta que el chico fue concebido durante el mismo, en el mismo set de rodaje, entre escenario y escenario. ¿Quién lo sabe?. Curiosamente el uniforme usado por Jack Nicholson fue usado por Marlon Brando en Désirée (1954). 

La crítica se sorprendió del resultado obtenido. Los Angeles Times dijo que era "espeluznante" con una "trama lenta y perezosa" y la fotografía y los ajustes excelentes ... se mueve como un pavo real majestuoso pero los autores exhiben algo de ese tacto viejo de Edgar Allan Poe para los acontecimientos embrujados. " 

En 2010, la película fue presentada con su secuela, un segundo episodio , llamado de Elvira's Movie Macabre . De hecho, a principios de la década de 1990, el actor Dick Miller , que interpreta al sirviente de Karloff, fue contratado para rodar nuevas escenas para usarlas como una secuencia para una versión en el extranjero de The Terror . Bajo este esquema, la acción principal de la película se presenta en flashback. Esto se hizo para Corman para establecería algún tipo de derecho de autor en la película. Dick Miller dice que el pago por estas escenas fue mayor al que había recibido de Corman por la original. El Terror fue restaurado a partir de elementos originales de 35 mm, y lanzado el 26 de abril de 2011 de Film Chest y HD Cinema Classics. Sin embargo, insisto, en su versión original está en Youtube.

martes, 1 de agosto de 2017

Un winchester 73 de plástico


Winchester '73 fue el primero de los cinco trabajos que hicieron juntos Anthony Mann y James Stewart. Fue estrenada en el año 1950. Se trataba de un magnífico producto de la Universal Studios que recibió una nominación al Premio Writers Guild of America al Mejor guión sobre el American Western. Fue filmado en blanco y negro. Claro que creía que la historia de este legendario modelo de rifle del año 1873 era la que emitía 13 TV. 

Sin embargo, casi seis meses después veo que la emisión de este canal no corresponde on la información dada sino con la versión televisiva que en el año 1967 la Universa, pero, en concreto, su canal de producción para la televisión,Universal Television, tuvo la "grandiosa" idea de hacer un remake del mítico western de Anthony Mann. Nada de eso. Lo que he visto es un producto barato, mal diseñado, con actuaciones mal aprovechadas, casi ridículas, que intentan aproximarnos a lo Anthony Mann y James Stewart realizaron 17 años antes. Por supuesto, el producto final es un penoso Winchester 73 , pero de plástico. 

La idea de los autores del film era rodar una especie de western para el consumo rápido, con bajo presupuesto y aunque conservan la idea de drama familiar y algunos escenarios en su guión este resulta tan absurdo en la trama, como en los diálogos y con unas interpretaciones que se mantienen por la profesionalidad de los actores. 

El director de este producto es Herschel Daugherty, un director estadounidense nacido en Indiana en el 1910 que trabajó tanto para el cine como la televisión dirigiendo varios episodios de shows televisivos como Gunsmoke (1955), Alfred Hitchcock Presents (1955), Bonanza (1959), El agente de CIPOL (1964), Star Trek: La serie original (1966), El túnel del tiempo (1966), Hawaii Five-O (1968), The Smith Family (1971–72), Emergency! (1972) o The Six Million Dollar Man (1974). Herschel Daughterty falleció en 1993 en Encinitas, California, a los 82 años de edad. 

En el año 67 del pasado siglo recibió en encargo de llevar a la pantalla el clásico y para ello tiró de la historia creada por Stuart N. Lake y transformada en guión por Richard DeLong Adams, Borden Chase, Stephen Kandel, Robert L. Richards. Para la misma contó con la música de Sol Kaplan, que simplemente cumple, y la fotografía de Bud Thackery. 


El reparto lo integraron Tom Tryon como Lin McAdam, John Saxon como Dakin McAdam , Dan Duryea como Bart McAdam. A estos se suman John Drew Barrymore como el Predicador, Joan Blondell como Larouge, John Dehner como High-Spade Johnny Dean, William Kerwin como Roland Harcourt, BarBara Luna como Meriden, Paul Fix como Ben McAdam, David Pritchard como Dan McAdam, John Doucette como Jake Starret, Jack Lambert como Scottish, John Hoyt como Sunrider, Jan Arvan como Santiago Ortega, Robert Bice como el Maestro de ceremonias de Onix. Además participan Ned Romero y George Keymas. 

La historia se inicia presentándonos la expansión norteamericana por el oeste americano y como el mismo se revolucionó con la aparición de un arma , el Winchester 73. Tras esto vemos como en 1876 en un pueblo de California, Onix , tiene lugar una competición de puntería y cuyo regalo es la entrega del famoso rifle de repetición.  

En la misma compiten dos hermanos compiten por la posesión del rifle . Se trata de Lin McAdam ( Tom Tryon ) que entra en una competición de tiro, compitiendo contra su primo - o hermano, pues nunca dejan claro su parentesco- con Dakin McAdam (John Saxon) cuando se celebra el Cuatro de Julio. Ellos terminan siendo los dos finalistas para un muy codiciado un rifle Winchester 1873 "One of One Thousand" . 

Tras apuntar y dar en unos clavos, y luego unas monedas, el vencedor resulta ser Lin . Cuando vence quiere hablar con su hermano , pero éste le ignora y le dice que se va de la ciudad, pero en lugar de eso va a ver a dos compañeros expresidarios como él, que preparan un golpe en una ciudad cercana , Tascosa en Texas. 

Antes de marcharse le pide Lin que vea a su padre, Bart McAdam (Dan Duryea). Este le replica que ya lo ha visto y que no tiene nada que decirle. Antes de marchar se encuentra con su tío Ben (Paul Fix) que está grabando el nombre del vencedor en el mismo. Cuando ve el rifle se dirige hacia él y se lo queda. Su tío le pide que se lo entregue, pero al no hacerlo saca un arma y Dakin acaba matándolo. 

Al poco llega a la habitación tanto el hijo del finado , Ben , como el padre del asesino , Bart, que le dice que se marche. Con la llegada de Lin, este frena a su primo Dan que quiere una venganza inmediata, aunque Lin le dice que debe ser juzgado y si es encontrado culpable, ajusticiado. 

Tras el entierro de Ben, Lin sale de la ciudad en persecución de Dakin, aunque Dan, le precede. Dakin llega a un Bar dónde había quedado con sus dos colegas. 

Al haber salido de la ciudad a toda prisa, ha dejado el resto de sus armas detrás. Así que se ve obligado a comprar armas a uno de los hombres que está jugando las cartas , junto a una chica. El hombre pone caro el precio de sus armas lo suficientemente alto como para que Dakin pueda comprar ninguna. La única opción es intercambiar el rifle que lleva, el Winchester 73, por trescientos dólares en oro y con ellos hace la elección de armas para su cuadrilla. Pero, como no quiere perder su rifle, se juega los 300 dolares a las cartas en un intento de recuperar el rifle . En cambio, termina perdiendo los trescientos en oro y el vendedor se queda con todas las armas. 

Después el mismo tiene un encuentro con compradores indios, pero su líder no le gusta las viejas y desgastada mercancía que le ofrece. El jefe indio al ver el rifle perfecto y lo quiere. Cuando se niega a vender, se lo robo y lo mata. 

Antes de la marcha de Dakin llega Dan. Allí se encuentra con una jugadora, una chica de origen indio de nombre Meriden (BarBara Luna). Ambos han de dirigirse a Tascosa, especialmente cuando Lin le explique que lo detendrá en nombre de la justicia, pero no por venganza, ya que Bart declarará a su favor, pues dice que vio como Ben sacó su arma en primer lugar. Poco después lo indios emboscan a un grupo de mexicanos que van a Tascosa de romería para rendirse ante la imagen de San Judas que hay en una iglesia de la localidad. El grupo de mexicanos repele con dificultad a los indios. En esto llega Lin que tiene un enfrentamiento directo con el jefe que porta el Winchester que había ganado en el torneo y acaba con él, quedándose con el arma los mexicanos. 

Por su parte, Ben y Meriden marcan a Tascosa en caravana y comienza a enamorarse. Ella le dice que hay un gran resentimiento en él, lo que le invita a reflexionar. 

Mientras Dakin llega a un bar en Tascosa. Va en busca de sus hombres y previamente se encuentra con una vieja amiga, Larouge (Joan Blondell) , que es la "factotum" local. Ella le dará lo que necesita, aunque desconoce que el golpe será contra el santuario local, lleno de oro y plata que llevan los mexicanos en honor a San Judas. 

Poco después llega Lin , junto con el padre de Dakin, con el fin de convercerlo para que éste se entregue. Sin embargo, a pesar de las entrvistas que tienen lugar Dakin está convencido del robo, aunque disimula ante su hermano y su padre. A ambos les dice que se vean en la Ermita de Tascosa. 

Allí se personan Lin y Bart, encontrándose con un aparentemente arrepentido Dakin, que a las primeras de cambio muestra su deseo de robar, pero vengarse de ellos y hacerles ver que su paso de seis años por la prisión lo ha convertido en un criminal absoluto. Dakin no está sólo. Está con sus hombres que apuntan y desarman a Lin y Bart. Cuando los pone le rodillas, en ese momento entran dos de los mexicanos. Una de ellas es la niña que encontró el Winchester del indio. Al verlo Dakin lo quiere nuevamente, pero eso provoca que se despiste y que Lin y Bart reaccionen, iniciando un tiroteo. Bart es herido y uno de los hombres de Dakin muere. 

Los otros dos que ya están en el exterior esperando a irse con el botín y con la idea de que ya han matado a Lin, huyen, pero tras un accidente con el carro son detenidos por Ben, que ya había llegado a la localidad acompañado por Meriden. 

Por las calles de la texana Tascosa Lin y Dakin se persiguen y , finalmente, Lin dispara mortalmente a Dakin, reconociéndose ahora como lo que son hermanos que han tomado caminos diferentes. Poco después llega Bart, que se lamenta de su fracaso como padre con respecto a Dakin. 

Tras el robo de un banco , corrió a casa para esconderse. y como su padre no le ayudó fue encarcelado por un periodo de 6 años. La cárcel fue su gran condena. Lin viaja a la ciudad con su rifle , y le dice a su primo Dan si quiere acompañarlo a Onix como nuevo auxiliar del sheriff, que es él, acabando así la película. 

Como ya he dicho se trata de un remake de la película del mismo título de 1950 pero con un John Saxon interpreta al hermano malo y Tom Tryon al bueno. 

Curiosamente el padre de ambos es Dan Duryea, que también protagonizó la película original en este caso como Waco. Dan Duryea y, otro actor, John Doucette también aparecieron en la versión teatral original de 1950. 

La película se rodó en Arizona, en su desierto de Sonora, así como en Old Tucson y en los Universal City. 

La película de 1950 fue considerada en 2015 por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos como seleccionable para su conservación en el Registro Nacional de Cine , encontrándola "cultural, histórica o estéticamente significativa". Estoy convencido que este aburrido, inigesto y , en parte, confuso western tlevisivo que tiene como protagonista a unos hombres que luchan por un winchester 73 de plástico no lo será.