The Punisher

Es bien conocido, así lo he manifestado que soy seguidor de las sagas Marvel, en la misma medida que durante mi adolescencia fui lector de los Cómics de la serie. De algunos de ellos ya os he hablado, incluso de quellos que no eran originales de la casa, pero que fueron asumidos como ocurrió con Conan, mi favorito. Otros pues se modificaron en cuento nombre como pasó con Dan Defensor , ahora Daredevil pero que en la España de los 60 y por decisión de la editorial que en España publicaba, Vértice, se dará a conocr como el ya nombrado Dan Defensor para justificar las dos "D" sobre su pecho. Algo parecido pasó con el Castigador o The Punisher creado en 1974 por el guionista Gerry Conway y los dibujantes John Romita Sr. y Ross Andru, y cuya primera aparición fue en The Amazing Spider-Man n.º 129 (febrero de 1974) como antagonista y rival de Spider-Man.

Uno de sus creadores Gerry Conway afirma que había dibujado un personaje con una pequeña calavera en un pecho. John Romita Sr. (que era entonces director artístico de Marvel) aumentó enormemente el tamaño de la misma, de modo que ocupaba la mayor parte del pecho, y le añadió en la cintura una canana que formaba los dientes de la calavera. Así se creaba la imagen corporativa del personaje.

Lo cierto es que en relativamente poco tiempo pasó al cine, en concreto, en 1989 tomando como referencia a Dolph Lundgren como protagonista, un tupo que se había dado a conocer como He Man, y que si bien no tiene los superpoderes de la casa Marvel si responde a la otra variante , la presenta gente dura y vengativa capaz de enfrentarse a todo malvado. En este último grupo encaja El castigador, una película que parte del Universo Marvel, pero que no produce la Marvel.

Aquí nos encontramos con una historia maniquea de buenos vengadores frente a malos malísimos encabezado por un John Travolta que cuando se pone de malo es muy malo.

Aunque a veces es considerado un héroe, Punisher es un justiciero salvaje y despiadado que considera matar, secuestrar, extorsionar, amenazar y torturar son tácticas aceptables de lucha contra el crimen. Eso sí, siempre intenta no perjudicar a las personas inocentes o civiles, por lo que siempre va a planificar con una estrategia militar usada a la perfección.

Ante todo the Punisher es un vengador. La razón está en el asesinato de su esposa e hijos por la mafia trs lo cual Frank Castle emprende una guerra personal contra los criminales, usando toda clase de tácticas y armamento. Para su venganza cualquier arte bélico es legítimo desde las artes marciales, la infiltración, el combate cuerpo a cuerpo, o el uso de su conocimiento de cualquier tipo de armas.

En los años 70 la brutalidad mostrada en sus  brutales venganzas colocarán en el centro de las publicaciones  Marvel a The Punisher, era llevar al papel a una versión en comic de Charles Bronson, el personaje hipervengador de esa década.

Ese gusto por la violencia en papel tendría cabida en el cine. Era sólo cuestión de tiempo. En 1989 y de la mano de Mark Goldblatt con protagonistas como Dolph Lundgren en el papel de Frank Castle, acompañado de otros actores como Louis Gossett Jr., Jeroen Krabbé, Kim Miyori. Más tarde le llegó su hora a The Punisher (2004) bajo la dirección de Jonathan Hensleigh con Thomas Jane como the Punisher y en 2008 le llegó su versión a Punisher 2: Zona de guerra, película dirigida por Lexi Alexander con Ray Stevenson como el castigador.

La versión que he visto en el día de hoy es el  The Punisher del año 2004 basada en el personaje de Marvel Comics del mismo nombre, protagonizada por Thomas Jane como Frank Castle y John Travolta como Howard Saint, el ordenante del asesinato de toda la familia de Castle. 

En este caso la dirección estuvo en manos de Jonathan Hensleigh -guionista de  "The Rock", "Armageddon" o "Die Hard: With a Vengeance, es decir, (La jungla de cristal 3: La venganza"- mientras que la producción era de Avi Arad, y Gale Anne Hurd para la productora Marvel Entertainment y Artisan Entertainment , quedando la distribución en la Lionsgate . El presupuesto estimado era de 33millones de dólares, mientras que la recaudación supero los 54 millones de dólares.

En guion badado en el cómic fue realizado por el mismo director Jonathan Hensleigh, Michael France y Michael Tolkin . En otros apartados técnicos se incluyen la música de Carlo Siliotto o Graeme Revell ( según fuentes) , la fotografía de Conrad W. Hall y el montaje de Steven Kemper y Jeff Gullo.

El reparto estaría integrado por Thomas Jane como Frank Castle/El castigador, John Travolta como Howard Saint, Will Patton como Quentin Glass. A estos se  , Rebecca Romijn como Joan ,Ben Foster como Spacker Dave , John Pinette como Bumpo , Samantha Mathis como Maria Elizabeth Castle, Marcus Johns como Will Castle , A. Russell Andrews como Jimmy Weeks, James Carpinello como John Saint , Kevin Nash como El ruso , Laura Harring como Livia Saint, Eddie Jemison como Mickey Duka , Mark Collie como Harry Heck, Roy Scheider como Frank Castle, Sr. , Tom Nowicki como Lincoln , Eduardo Yáñez como Mike Toro y Omar Ávila como Joe Toro .

La historia comienza en Tampa con la presentación de Frank Castle (Thomas Jane) como agente del FBI con una carrera intachable, que se hace pasar por traficante en una operación encubierta para detener a unos contrabandistas de armas. Realmente se trata de una acción encubierta del FBI que pretende coger a un jefe de a mafia. Durante la detención de los que quieren comprar se inicia un tiroteo es  la muerte, por error, del hijo de Howard Saint, un chico que pretende pasar por hombre de negocios que se dedica al lavado de dinero.

Del encuentro con el FBI  sobrevive un secuaz de Saint llamado Mickey Duka (Eddie Jemison) , al que el fe de clan mafioso, Howard Saint (John Travolta) interroga sobre la muerte de su hijo, pero termina matando al guardaespaldas del muchacho por no hacer caso a sus órdenes.

Mientras tanto al agente del FBI Castle lo despiden con una fiesta porque se retira de sus labores como agente encubierto, y vuelve a su antigua casa a decirle a su familia que terminará con las misiones peligrosas, por lo que se están mudando.

Mientras tanto, Howard investiga sobre Castle y su familia. Recibe de sus secuaces toda la información mientras está en la morgue, velando  el cadáver de su hijo y en ese momento Livia Saint (Laura Harring) su mujer,  le dice que la venganza tiene que ser máxima y que ningún miembro de la familia debe sobrevivir.

Mientras tanto Castle y su familia se van a Puerto Rico, donde reside la familia de éste con el jefe del clan a la cabeza, Frank Castle, Sr (Roy Scheider) que junto a su esposa , hijos y nietos celebran la salida del cuerpo de Frank. Allí se reúnen y montan una gran fiesta, en la que Castle le dice a su esposa que se siente mal por haber perdido tiempo con ella y su hijo, pero ella lo consuela cariñosamente.

Al otro día, se muestra el entierro del hijo de Howard, y le dicen todo sobre lo que saben a Castle a Saint. La esposa de Saint ordena el asesinato de la familia de Castle, como venganza por la muerte de su hijo.

A la mañana siguiente, al despertar, el hijo de Castle, le da a éste una camisa con una calavera blanca, diciéndole que protege de los malos espíritus.

Mientras que Frank y su padre están en el cuarto donde Frank Castle Sr. guarda sus armas, los hombres de Saint llegan en lanchas al lugar donde se encuentran reunidos todos los familiares de Frank e inician un cruel tiroteo entre Frank y los asaltantes, en donde todos los familiares de éste son asesinados a sangre fría.

Su esposa e hijo logran escapar por momentos, pero al intentar llegar al muelle donde está el bote de Castle Sr., ambos son frenados por el hijo de Saint.

Frank intenta luchar  ellos pero termina siendo herido  en sus piernas y hombros, y recibe una fuerte paliza de parte de sus atacantes. A pesar de recibir también un disparo casi a quemarropa en el pecho y quedar casi mortalmente  herido a causa de la explosión de gasolina del puerto por los hombres de Saint, Frank sobrevive.

Frank es ayudado por un lugareño a recuperarse durante un tiempo. Por su parte, los Saint celebran su victoria creyendo que todos los Castle ha muerto, incluyendo a Frank. Howard y su esposa tienen sexo en su casa luego de que él le obsequiara a ella dos zarcillos de diamante.

Una vez recuperado, Frank Castle vuelve a la isla, donde permanecen los restos de lo que fue el hogar de su padre. Allí se encoleriza al descubrir  una foto de su esposa e hijo muertos. Toma las armas de su padre y empaca algunas pertenencias, y al salir del lugar, encuentra la camiseta que su hijo le dio, con lo que queda claro el objetivo que tiene que lograr: matar a Saint y a todo el que le rodea.

Luego viaja a Tampa y se refugia en una casa antigua de la periferia, donde habitan igualmente tres jóvenes marginados: Spacker Dave (Ben Foster)  , como Bumpo (John Pinette)  y Joan  (Rebecca Rominjn) .

Allí, Castle prepara un arsenal de armas y de trampas en su cuarto, en caso de que sufra una emboscada, y repara un auto para su uso personal.

Mientras tanto Bumpo y Dave lo investigan, descubriendo que fue agente encubierto del FBI y soldado del ejército.

Esa noche, un exnovio de Joan intenta entrar a su cuarto, totalmente ebrio. Dave intenta ahuyentarlo, pero éste lo ataca. Castle, quien sale de su cuarto, se enfrenta a él y le da una paliza.

Acto seguido, Frank decide iniciar su acercamiento a Castle con lo que secuestra luego a Mickey Duka, quien le da la información acerca de Saint, puesto que Duka los odia y sabe que Frank es el único capaz de arruinarles la vida.

Castle de esta forma comienza a vengarse de los agentes de la policía de Tampa y del FBI que han sido sobornados para concluir la investigación del asesinato de su familia.

En el proceso, sabotea el negocio de blanqueo de dinero de Saint y se lleva una fuerte cantidad en una maleta, y quiebra la alianza que hay con los mafiosos cubanos de Saint, los hermanos Toro. También comienza a seguir e investigar los hábios de Livia (la esposa de Saint), que todos los jueves va sola al cine, los de su hijo Johnny, y los de la mano derecha de Castle, Quentin Glass Will Patton, su abogado, médico y consejero, de quien descubre que es un homosexual.

Frank roba el auto de Livia y sabotea su teléfono para que presione a Glass, pidiéndole dinero por las fotografías que le tomó donde se le ve besándose con otro hombre.

Al citarlo en un hotel de la ciudad, le deja esperando hasta que se cansa y se marcha. Es toda una estrategia para modificar la realidad y dar apariencia de lo que no es.

Mientras el capo  Saint, dándose cuenta de que Castle está vivo, envía a dos asesinos para matarlo. Castle mata primero a Harry Heck, clavándole un cuchillo en la garganta luego de una persecución en auto. Luego de que Frank destruyera un cargamento de dinero de Saint, éste tiene una discusión con los Toro por el dinero y decide enviar a "El Ruso", un gigante que deja malherido a Castle en una pelea brutal, pero que es derrotado cuando Castle arroja comida hirviendo en su cara, el cegamiento da el tiempo suficiente a Castle para tirarlo por una escalera, rompiéndole el cuello.

Momentos más tarde, los hombres de Glass llegan, dirigidos por Glass y John Saint. Joan se esconde con Frank luego de suturarle la puñalada que recibió en la pelea, mientras Dave y Bumpo se niegan a decirle  a Glass dónde se encuentra Frank, por lo que Glass tortura a Dave arrancándole sus piercings faciales que tiene en los labios con un par de alicates. Dejan además a un hombre para matar a Castle a su regreso, pero Castle lo mata cortando su cabeza con una cuchilla.

Dave es llevado al hospital, y Castle hace los preparativos para terminar la lucha contra Saint, pese a los intentos de Joan para persuadir a Castle para no hacerlo.

Con la ayuda de Mickey, Castle hace creer a Saint que Quentin y Livia están teniendo una aventura, en una estrategia brillantemente planeada. Saint, quien no está enterado de que Quentin es homosexual, y creyendo que Livia le engaña con su mejor amigo, mata a cada uno de ellos sin que ninguno sepa por qué.

En su desesperación, Saint le proporciona a cada uno de sus secuaces 50.000 dólares, y ofrece 50.000 más a quien se las arregle para encontrar y matar a Castle.

Castle, sin embargo, marcha a la discoteca de Saint "Saints & Sinners", y allí ataca a todos los secuaces de Saint. También mata fríamente al hijo de <Saint,  Johnny, que está atrapado bajo los escombros, haciéndole levantar una granada de ocho libras con el brazo completamente extendido hasta que no soporta más y la deja caer, haciéndola explotar.

Por último, Castle hiere mortalmente de un balazo a Howard en un duelo, cuando Saint intenta pegarle un tiro en el estacionamiento de la discoteca. Castle entonces ata a Saint a un auto, pero no antes de revelarle que Quentin y Livia no estaban teniendo una aventura, mostrándole las fotos de Quentin y el zarcillo de Livia. Castle enciende el auto en el que está Saint y lo deja rodar, mientras varias bombas ocultas en los autos estacionados van estallando por un control remoto que Frank activa, matando a Saint en el proceso.

La destrucción y los escombros culminan y en la explosión se ve la forma del cráneo emblemático de The Punisher, puede que lo mejor de la película.

Más tarde esa noche, Castle vuelve a su apartamento y se prepara para suicidarse, pero después de una breve visión de su esposa, decide continuar su misión de vigilante y verdugo contra otros que merezcan pagar por sus crímenes.

Antes de partir para su próxima misión, deja la mayor parte del dinero robado a Bumpo, Joan y Dave. En el puente Sunshine Skyway, solitario al atardecer, promete: "Aquellos que hacen el mal a otros, asesinos, violadores, psicópatas, sádicos... me llegarán a conocer bien. Frank Castle está muerto. Llámenme... El Castigador". Apareciendo en estos momentos los títulos de crédito.

La pelicula se rodó en Florida, principalmente en Tampa (Florida) especialmente en espacios tales como la Universidad de Tampa, , Fort De Soto Park en Tierra Verde, Sunshine Skyway Bridge, en San Petersburgo, Florida, Condado de Pinellas, , en Court federal, , en Wyndham Hotel, , Nebraska Avenue, y Falk Theater.

Rodar en Tampa fue un arma de doble filo. Por un lado, la zona del centro de la ciudad no tiene zonas residenciales por lo que sería estaba completamente vacía para rodar al final de la jornada laboral - ideal para un equipo de filmación. Pero la ciudad también es propensa a las tormentas eléctricas que surgen repentinamente y muy violentas. Durante el rodaje en verano el equipo de filmación de la película en Tampa sufrió el más húmedo de la ciudad desde 1890. El director previamente había considerado otros lugares como Biloxi, Mississippi; Mobile, Alabama; Nueva Orleáns, Louisiana; y Galveston, Texas.

Thomas Jane que inicialmente rechazó el papel dos veces, se entrenó durante casi 7 meses con los Seals de la Armada de Estados Unidos y ganó mucho músculo para adaptarse al papel. Además se pasó dos horas de levantamiento de pesas y cardio, a veces dos veces al día y una dieta rigurosa de batidos de salud. Jane también entrenó con múltiples armas de fuego y armas.

En cuanto a la crítica decir que la película cuenta con una calificación de 29% en Rotten Tomatoes, con una calificación de 4.5/10. En el portal IMDb le da una calificación de 6.7/10.2 El sitio web Metacritic le da una calificación de 33/100.

La película , y con razón obtuvo bastante malas críticas en los Estados Unidos. Roger Ebert del Chicago Sun-Times "El castigador es una película tan deprimente y tan poco alegre que te preguntas incluso si el héroe obtiene alguna satisfacción de sus logros. (...)."

Desson Thomson del  The Washington Post  afirma que "No contengas el aliento esperando que 'The Punisher' sea original, no lo es ni un segundo de sus dos tortuosas horas"

Por su parte, Jonathan Foreman del  New York Post nos comenta que "Travolta está tremendo como el chico malo, haciendo de 'Saint' un tipo casi simpático. Sus compañeros de reparto, sin embargo, se se esfuerzan por salir a flote en un mar de malos diálogos, con la pobre Romjin-Stamos llevándose la peor parte"

En España M. Torreiro del Diario El País nos dice que es "Una larga peripecia gratuitamente violenta y arteramente justificadora de la venganza (...) para públicos adolescentes y, por eso mismo, particularmente gratuitos y peligrosos. (...) más previsible que un mal cómic, más estomagante en su gratuidad que la mayor parte de las películas de este tipo que hasta aquí llegan. Y es algo más: la justificación de la violencia contra la violencia: es sencillamente una llamada en pro de la guerra preventiva."

En Fotogramas se nos cuenta como Marvel es hoy muchísimo más que una editorial de cómics. Subsidiaria de Disney, fabrica juguetes, publica historietas, produce blockbusters y gestiona los derechos de los superhéroes más venerados por ese universo fan que reza cada mañana a Stan Lee antes de ponerse a desayunar.

Sin embargo, hubo un tiempo en que Marvel y cine eran términos incompatibles, polos opuestos que lejos de atraerse, se repelían con furia. Stan Lee se pasó la mayor parte de los años 80 y 90 buscando socios para llevar a sus personajes a la gran pantalla, para a continuación lamentarse por haber tomado esa decisión. Que la primera película de Marvel fuese la aventuras de ese pto extraterrestre  satírico y absurdo que es 'Howard:un nuevo héroe' (William Huyck, 1986), ganadora de cuatro Razzie, nominada al Razzie a la peor película de la década y uno de los mayores descalabros de la productora que lanzó este producto, la LucasFilms para un gran estudio como Universal,

Stan Lee tardó años en resolver como llevar sus cómics al cine. Así que tenemos que avanzar tres años, hasta 1989, para encontrarnos con la primera película estrenada en cines de un personaje puramente marveliano: 'El Castigador', la primera película de superhéroes de Marvel.

Como antes indiqué Frak Castle es un personaje muy ilustrativo de los Estados Unidos de la Era Reagan,  y Dolph Lundgren, que dos años antes había encarnado a He-Man en 'Masters del Universo' (Gary Goddard, 1987) perdió unos 12 kilos para dar vida a Frank Castle. Como el mismo actor explicó: "Es un tipo que lleva cinco años viviendo en las alcantarillas, así que no hubiese sido muy creíble que presentara un aspecto saludable". El director Mark Goldblatt no volvió a dirigir nunca más tras llevar al cine las aventuras de Castle, en una adaptación que escribió Boaz Yakin (director de 'Titanes. Hicieron historia' o 'Safe') en uno de sus primeros encargos en Hollywood. El film costó 11 millones de dólares, una auténtica miseria incluso para los estándares de la época. Y el resultado fue, ni más ni menos, que el esperado: debía estrenarse en agosto del 89, pero su lanzamiento se fue retrasando hasta que meses después fue estrenada directamente en VHS convirtiéndose en una de las joyas de las estanterías de los video-clubs.

Boaz Yakin, muy molesto, llegó a publicar una carta en Scene Comics en la que desmentía que el productor Robert Mark Kamen hubiese reescrito el guión, tal y como este afirmaba, y en la que explicaba por qué Frank Castle no lucía en la película su célebre camiseta con una calavera en el pecho, uno de los rasgos de identidad del personaje en el cómic. Según Yakin, había una escena, hacia el final de la película, en la que Castle recibía un chaleco antibalas con la calavera impresa, pero los productores decidieron eliminarla del montaje final.

Con todo, 'El castigador', reescribió el origen del personaje, que en el cómic era un ex veterano del Vietnam cuya familia había sido asesinada durante un picnic en Central Park por estar en un sitio inoportuno en el momento inadecuado, durante un fuego cruzado entre dos clanes de mafiosos. En la película, el personaje es un ex policía que también ha perdido a su familia, pero esta vez víctima de un coche bomba, en un atentado que iba dirigido a su persona.

Desde ese momento, Frank Castle se decidió a iniciar una guerra abierta contra el crimen, utilizando para ello métodos que no siempre se encuentran dentro de la ley. Castle desapareció durante varios meses, siendo insumiso en los Marines. Durante el tiempo que estuvo desaparecido, acumuló recursos y armas. Cuando resurgió, había adaptado sus habilidades de lucha para realizar una guerra de un solo hombre contra el crimen. Una guerra donde no se haría prisioneros. Castle, como primera misión, asesinó a los criminales que habían matado a su mujer e hijos.

Frank ha coincidido en varias ocasiones con otros héroes disfrazados de Nueva York, como Spider-Man y Daredevil, a quienes considera una mezcla de desorden y molestias. Según su forma de verlo, él es el único que marca la diferencia, erradicando de manera definitiva el crimen. Cree que los demás simplemente ponen vendajes en las heridas.

Punisher no busca seguidores o compañeros. Al haber expandido, desde hace tiempo, su misión de una venganza personal a la exterminación de todos los criminales, Castle comprende perfectamente que su cruzada nunca acabará hasta el día que muera. Es tan disciplinado ahora como cuando era Marine: recopila información, establece objetivos y planifica sus operaciones hasta el menor detalle. Es virtualmente imposible sorprender a Castle con la guardia baja. Aunque las autoridades y las grandes familias mafiosas de Nueva York conocen su existencia,

The Punisher continúa rodeado de la mística de una leyenda urbana. Al menos, no le han dado ningún superpoder ni el director Jonathan Hensleigh no quiso que la música de superhéroes sonara para la escena final cuando Frank está en el puente Sunshine Skyway ya que "The Punisher no es un superhéroe". Para muchos criminales, él es la pesadilla definitiva, obsesionado y completamente imparable. Sin embargo como película es manifiestamente mejorable. Me quedo con el comic. Además es una de las pocas películas basadas en un cómic de Marvel que Stan Lee no aparece.

Carmenieves

En 2011 una película francesa revitalizó el cine , no sólo en blanco y negro, sino la estética e incluso el modo de proceder cinematográfico que dominaba en el cine hasta el triunfo de la película The Jazz Singer (El cantante de jazz o El cantor de jazz) el primer largometraje comercial con sonido sincronizado. La obra dirigida por Alan Crosland y estrenada el 6 de octubre de 1927 no acabó con el cine mudo, pero marcó el inicio de su declive. La apuesta por el blanco y negro siguió, pero este tipo de cine basado en el gesto y en la intencionalidad fotográfica sí que fue poco a poco menguando casi hasta llegar a la nada. Sin embargo, en 2011 una película ‘The Artist‘ del director francés Michel Hazanavicius, recuperó este tipo de cine tanto en sus aspectos técnicos aunque menos en contenido.por lo previsible, la historia de la relación entre una vieja estrella del cine mudo y una exitosa actriz joven en ese tránsito que hay entre el cine mudo y el sonoro. La película fue multipremiada y elogiada por la crítica. Sin embargo, años antes un director Sin embargo, siete años antes un director bilbaino, de nombre Pablo Berger, había ido de productor en productora buscando a un valienteo "s", que se atrevieran a rodar un cuento de hadas que popularizó primero los hermanos Grimm y luego la producción animada de Walt Disney. A esto se unía , no sólo ya que quería que se rodara en banco y negro, sino que fuese muda y en el estilo anterior al de 1927. Demasiado reto para un país tan conservador como éste. ¿Cómo competir con esta historia que en 2012 ya había sido revitalizada tanto por Rupert Sander con su ‘Blancanieves y la leyenda del cazador‘ (Snow White and the huntsman), o T con Tarsem Singh con su ‘Blancanieves – Mirror Mirror -’ con la eternamente bella Julia Roberts. 

Había que echarle valor a una propuesta así, un auténtico Miura, el "astado" cinematográfico de Berger, pero que Ibon Cormenzana, Jérôme Vidal y el mismo Pablo Berger por medio de sus productoras Arcadia Motion Pictures, Nix Films, Sisifo Films, Noodles Production y The Kraken Films lo hicieron. El resultado fue Blancanieves , la película española más laureada en los Goyas de 2012 dirigida por el mismo Pablo Berger que imitaba los modos de narrar del cine mudo, con fotografía en blanco y negro y la música como elemento conductor. Para elo había que contar con una dirección artística como la de Alain Bainée, un guión como el de Pablo, el peinado de Fermín Galán, la encargada del maquillaje Sylvie Imbert y unos grandes en la dirección de producción como Josep Amorós, en la ayudantía a la dirección como Carlos Gras, en la dirección de Cásting como Rosa Estévez  y , por supuesto, en el reparto. 

En el mismo destacan  Macarena García como Carmen / Blancanieves, Maribel Verdú como Encarna / La Madrastra , Sofía Oria como Carmencita, Daniel Giménez Cacho como Antonio Villalta / El Padre, Ángela Molina como Doña Concha / La Abuela, Pere Ponce como Genaro / El Chófer, Josep María Pou como Don Carlos / El Apoderado de la chica, Inma Cuesta Carmen de Triana / La Madre, Ramón Barea como Don Martín, el apoderado de Antonio Villalta, Emilio Gavira como Jesusín, Sergio Donado como Rafita, Oriol Vila como el Joven arrogante y Asier Salinas como el Enano torero Gruñon. / La Madrastra Macarena García...Carmen / Blancanieves ...Antonio Villalta / El Padre Ángela Molina... Sofía Oria...Carmencita Pere Ponce... / El Apoderado ...Carmen de Triana / La Madre 

La historia es un cuento triste que comienza con una serie de eventos fortuitos, la película comienza relatando el trágico accidente que sufre el torero Antonio Villalta (Daniel Giménez Cacho) en la plaza de toros de Sevilla, en La Colosal pues será corneado por "Lucifer", el sexto toro de la corrida del día, en el día de su retirada. Este accidente lo deja lisiado al mismo tiempo que su esposa, la cantante de copla Carmen de Triana (Inma Cuesta), que está en las gradas junto a su madre Doña Concha (Angela Molina) muere desangrada al dar a luz a su hija, la pequeña Carmen. 

Mientras está convaleciente en el hospital es atendido por una ambiciosa enfermera Encarna (Maribel Verdú) que sante la noticia de que es millonario decide atenderlo con exclusividad y con los fines más espureos que existen. 

Antonio Villalta, derrumbado por las tristes noticias, al llegar a casa da de lado a su hija, quien termina bajo el cuidado de su abuela materna, doña Concha. Mientras tanto Encarna, la enfermera del hospital, comienza a cuidar de Antonio, quien agradecido por sus cuidados y su afecto, se casa con ella. 

Pasan los años y observamos como Carmen, la hija de Antonio, crece apartada de su padre con su abuela, doña Concha y que únicamente recibe las visitas de Don Martín (Ramón Barea). Sin embargo, esta fallece inesperadamente de un ataque durante la celebración de la primera comunión de la niña. 

Ante la situación, Encarna decide que Carmen se vaya a vivir con su padre y con ella, pero cuando Carmen llega, descubre que trabajará de criada haciendo los peores trabajos de la casa y que tendrá totalmente prohibido subir a la primera planta y ver allí a su padre. Todos la maltratan, y solo encuentra cariño en su mascota, el gallo Pepe con el que convivía con Doña Concha. 

Sin embargo, un día Pepe se cuela en la casa y sube a una habitación. Persiguiéndolo, Carmen entra y allí encuentra a su padre, al que Encarna tiene totalmente sometido aprovechando su paraplejia. Padre e hija se reconocen y forjan un fuerte vínculo; los dos se reúnen en secreto cuando Encarna está ausente o engañando a Antonio con Genaro, su chófer y antiguo fotógrafo, en gran medida responsable del accidente de Antonio al cegarlo con su flash, y Antonio aprovecha los encuentros para enseñarle a su hija todos los secretos de la tauromaquia. 

Pero todo acaba cuando Encarna se da cuenta de que Carmen la ha desobedecido y, como castigo, prepara un comida en la que Pepe es el gran protagonista. 

Varios años después, Carmen se ha convertido en una hermosa chica. Encarna, celosa de la belleza de Carmen y deseosa de quedarse con toda la fortuna de Antonio, asesina a éste y manda a Genaro que la mate a ella. 

Pese a ello, Carmen sobrevive, aunque pierde la memoria en el percance. Afortunadamente, la chica es encontrada por un grupo de artistas enanos, conocidos como los "Enanitos Toreros", la encuentran y deciden cuidarla mientras se recupera. Entre ellos está Rafita (Sergio Dorado), Jesusín (Emilio Gavira) y wel torero enano Gruñon (Asier Salinas).En una de sus actuaciones, se produce un percance con una vaquilla que pone en peligro la vida de uno de ellos, a gruñó en concreto, lo que hace que Carmen salga a su rescate , recuperando sus habilidades de torero. 

Los enanos (excepto Gruñón) quedan admirados de su habilidad y deciden que forme parte de su espectáculo con el nombre de "Blancanieves". Blancanieves se hace cada vez más famosa, hasta el punto de ser contratada por un empresario Don Carlos (Josep Maria Pou) que se convierte en su apoderado y que aprovechando que es analfabeta le hace firmar un contrato de por vida aprovechando que la chica no sabe leer. 

Por otro lado, Encarna se entera que Carmen sigue viva al verla en la portada de una revista. Furiosa, se pelea con Genaro y termina matándolo. Mientras tanto, uno de los enanos se enamora perdidamente de Carmen, mientras que Gruñón, celoso de ella, busca una forma de matarla.

Finalmente, Blancanieves y sus compañeros llegan a la plaza de toros donde Antonio sufrió su accidente, la Colosal. Mientras reza, recupera la memoria y recuerda su verdadera identidad, confirmada cuando don Carlos, el apoderado de Antonio, la reconoce tan pronto como la ve. 

Por otro lado, Gruñón decide cambiar los toros del sorteo y le hace corresponder a Carmen el toro más bravo de la plaza (llamado "Satanás") en lugar de la vaquilla para acabar con Carmen. Ella, aterrada al recordar su pasado, intenta alejarse del toro, pero recuerda los consejos de su padre y hace una faena inolvidable, que le hace ganarse los aplausos del público y el indulto del animal. 

Sin embargo, Encarna, que ha asistido a la corrida con un velo para no ser reconocida, en el paseíllo tras el triunfo le entrega a Carmen una manzana inyectada con veneno que provoca la muerte de Carmen cuando se la come. Gruñón, quien había visto a Encarna accidentalmente antes, decide redimirse y guía a los demás enanos para acabar con Encarna, a la que encierran con un toro bravo que presumiblemente la mata. 

El empresario con el que Carmen firmó el contrato decide usar su cadáver como una atracción de feria para que los curiosos intenten despertarla por unas cuantas monedas mediante un beso. Hombres y alguna mujer lo intentan, pero todo es inútil. Junto a ella permanece el enano enamorado, cuidándola y durmiendo a su lado. Al final se percibe que, probablemente, no esté del todo muerta. Y así acaba la historia.

Pablo Berger, director de ‘Torremolinos 73‘ (2003), no había dudado en su intención de sorprender al espectador con su trabajos. Durante 7 años intentó colocar este proyecto, pero no hubo suerte. Su intención era complicada: intentar emular el cine mudo europeo de los años 20 al mismo tiempo que dotar de unos rasgos muy españoles a una historia tan universal como la de Blancanieves. 

Berger, también guionista de la película, acierta de pleno al buscar una mayor empatía del público con ella y para ello enmarca la historia en una aventura taurina, con artistas de copla de por medio, toreros, apoderados y una mala malísima. El fondo taurino de la película fue la primera inspiración y el propio director relató que todo surge cuando vio fotografías de Cristina García Rodero de enanos toreros en el libro "España oculta". Yo completé las fotos imaginándome una Blancanieves vestida de luces entre ellos. También quería hacer una Blancanieves popular, no que fuera la hija de Rey de España o de un terrateniente, y a principios del siglo XX las únicas personalidades con cortijos así y famosas eran los toreros. Así que al rey le convertí en torero y a la reina en cantaora. 

La película fue rodada entre el 16 de junio de 2011 y el 12 de agosto de 2011 en localizaciones de Sevilla, en "la Colosal" de Aranjuez, en Pedraza, en el Palau Muñoz-Ramonet, de la calle Muntaner , en Vilanova i la Geltrú, Barcelona, en Mataró, en Sant Esteve Sesrovires, de Barcelona y en La Cellera de Ter, en Girona. 

La polémica fueron nueve toros que se necesitaron para grabar su película. El propio director señaló que no tenía constancia de ninguna denuncia, ya la película se rodó bajo supervisión veterinaria y acatando en todo momento la legislación vigente. En la película no muere ni es maltratado ningún toro ni vaquilla. Un técnico del rodaje les confirmó que los toros fueron sometidos al tercio de varas (picador) y al de banderillas, y que finalmente fueron sacrificados en los chiqueros de la plaza. Las asociaciones protectoras de animales lograron que se instaurara, en contra de Arcadia Motion Pictures, la promotora de la película, un expediente sancionador, por incumplir la Ley de Protección Animal 1/1990 de 1 de febrero, artículo 24.3.g, que considera "infracción muy grave la filmación de escenas con animales para cine o televisión que conlleven crueldad, maltrato o sufrimiento cuando éstos no sean simulados". 

Sin embargo, la Plataforma Estrategia Animalista denunció a la Dirección General de Medio Ambiente de Madrid para que le abriese un expediente sancionador para dilucidar si en la filmación de la obra de Pablo Berger se lidiaron toros de forma ilegal. Las escenas de toreo se rodaron a puerta cerrada en la plaza de toros de Aranjuez entre el 27 y el 28 de junio de 2011. La Plataforma Estrategia Animalista denunció que la muerte de toros sin la correspondiente autorización administrativa para la celebración pública de espectáculos taurinos constituía una infracción muy grave de acuerdo con la Ley 1/1990 de Protección de los Animales Domésticos y la Ley 32/2007 para el Cuidado de los Animales en su Explotación, Transporte, Experimentación y Sacrificio.El hecho de que durante la lidia a puerta cerrada se cumplieran con las disposiciones de la legislación taurina –presencia de veterinario, observancia del reglamento taurino, y demás- no es un argumento válido para el archivo de la denuncia que hizo la Comunidad de Madrid, según el tribunal. 

Fue presentada el 21 de septiembre de 2012 en la Sección Oficial del Festival Internacional de Cine de San Sebastián  y obtuvo el Premio Especial del Jurado), además de ser la película seleccionada por España para los Premios Óscar en la categoría de Mejor película de habla no inglesa (finalmente no fue nominada por la Academia) en una decisión polémica y sorprendente, no fue tomada en cuenta para competir por Mejor Película de habla no Inglesa en la edición número 85 de los Premios Oscar y para los Premios Ariel (sí obtuvo este galardón). 

Fue estrenada de forma regular el 28 de septiembre. En su primer fin de semana recaudó entre 166.000 y los 169.000€ en España. En Estados Unidos el primer fin de semana de su estreno recaudó 25,264 $.3 La película ha sido bien acogida en numerosos países del mundo como Bolivia, Alemania, Portugal, Francia, incluso en Japón, que según Pablo Berger fue un acontecimiento inesperado, la historia encontró sentido "al saber que es una historia que conecta, que habla de acciones, de sensaciones. Las pasiones no son tan lejanas entre nosotros", dijo el director de la película. 

La película ha sido ampliamente elogiada por la crítica. El gran Roger Ebert del Chicago Sun-Times comentó sobre Blancanieves "Película muda visualmente impresionante del tipo que podría haber sido hecha por los más grandes directores de la década de 1920".Y concluye contundentemente con " una maravilla" David Rooney en The Hollywood Reporter comenta que es "Un afectuoso homenaje al cine mudo europeo de los años veinte (...) una original reinvención andaluza de Blancanieves" En el Reino Unido Peter Bradshaw en The Guardian comenta que es "Una película muda maravillosamente misteriosa y erótica (...) " 

En España Carlos Boyero en el Diario El País nos dice que es "Una película con estética poderosa (...) insólita en su planteamiento, audaz, sentida y bonita" En ese mismo diario, Gregorio Belinchon en El País “Veo esta noche muy en blanco y negro". La frase no era de Pablo Berger, el director de Blancanieves, sino de Juan Antonio Bayona, el responsable de Lo imposible. Bayona se fue de la ceremonia premiado como mejor director, pero mucho antes, a su llegada, supo ver el triunfo de la joya de Berger. Blancanieves es una revisitación con alma taurina, garcíaroderizada y gutierrezsolenizada, un canto al cine mudo europeo que hace siete años germinó en el corazón de un director bilbaíno, al que le ha costado demasiado tiempo sacar adelante una película que ahora parece fundamental para el cine español. 

Luis Martínez en el Diario El Mundo sostiene que "Pablo Berger firma una obra maestra con 'Blancanieves'. (...) Un milagro silencioso." 

Oti Rodríguez Marchante en el Diario ABC nos dice que "Blancanieves, ha causado, como era de esperar, un enorme golpe de amor y admiración entre los presentes. (...) gran película." Lluís Bonet Mojica en el Diario La Vanguardia coemnta que “Podía ser un disparate, más penoso que hilarante, pero aparte de su fascinante poder visual, la película combina maravillosamente el humor negro, la sátira social y un tono cercano al gran cine expresionista alemán (...) 

Pere Vall en Fotogramas nos dice que "Era complicado que, nueve años después de 'Torremolinos 73', Pablo Berger hiciera algo todavía más sorprendente, exquisito, deslumbrante. La buenísima noticia es que lo ha conseguido (...) " Irene Crespo en Cinemanía afirma que es "Muda, en blanco y negro… y obra maestra. (...) No, no es 'The Artist'. Es mejor" 

Mikel Zorrilla editor en blog de cine nis dice que ‘Blancanieves’ brilla con luz propia en los apartados técnicos, pero procede profundizar un poco más en ello. En la banda sonora ya queda clara la fusión cine mudo-españolidad (no se me ocurre ningún otro caso en el que esté tan justificado usar corridas de toros en la gran pantalla), ya que, por regla general, se tira de temas musicales que nos retrotraen directamente a esa época, pero ocasionalmente surgen canciones con letra que refuerzan la peculiaridad de la propuesta. El uso de las luces también es particularmente estimulante, en especial cuando toca echar mano de ciertas sombras para matizar, complementar o dar cierre a lo que vemos en pantalla. Por lo demás, un gran trabajo de reconstrucción histórica (los hechos se ambientan en los años entre 1910 y 1929) tanto en decorados como en vestuario, todo ello al servicio del notable trabajo tras las cámaras de un Berger que sabe cuándo procede ser más cómico, dramático o incluso rozar lo terrorífico. Bravo. 

Maribel Verdú sea la gran estrella del cartel de la película, ya que su trabajo como la temible madrastra de la protagonista roza la perfección. Inma Cuesta la que sale peor parada, ya que es uno de los personajes clave en ese comienzo quizá un tanto excesivo, mientras que por el lado positivo me gustaría destacar la breve aparición como José María Pou, ya que es el que mejor sabe representar la tendencia al exceso de expresividad que se hacía gala en no pocas cintas del cine mudo. En definitiva, ‘Blancanieves’ es una grandísima película y una muy estimulante reinvención del cuento tradicional, contando además con un prodigioso acabado técnico que consigue emular las constantes del cine mudo sin por ello descuidar los gustos del público contemporáneo. Un pequeño milagro en blanco y negro en el que la guinda del pastel la pone un reparto que borda sus papeles, en especial Maribel Verdú como la madrastra de la protagoniza, la cual casi me atrevería a decir que hasta supera a la mítica villana de la versión Disney. Imprescindible.  

En Argentina Fernando López en el Diario La Nación afirma que es "Todo menos un cuento de hadas para niños: un melodrama teñido de humor negro, con acentos trágicos, un drama de celos y envidias, una historia de desdichas y amores que abreva en otros viejos cuentos." Pablo O. Scholz en Clarín dice que "Blancanieves es una película atosigada de riesgos, de los que sale bien parada en la mayoría de las oportunidades." 

En México Lucero Solórzano en el Diario Excélsior dice que "'Blancanieves' es todo un viaje por la magia de las imágenes de un cine que se acerca a su estado más puro, y que en pleno 2013 nos sorprende reformulando un cuento clásico de manera brillante." Por su parte, en la prensa de este mismo país Josué Flores Corro en Cine Premiere dice que es "La mejor película silente que se ha realizado en los últimos años. 

La película fue multipremiada y ha recibido muchos premios. Tuvo 18 nominaciones consiguiendo 10 Premios Goya, incluyendo mejor película y actriz (Verdú). En el Festival de San Sebastián de 2012 fue el Premio Especial del Jurado, a la Mejor Actriz (Macarena García) Obtuvo 4 Premios Gaudí en ese mismo año incluyendo Mejor película y música, además de tener 12 nominaciones. 

En los americanos Premios Ariel fue premiada como la Mejor película iberoamericana. En los Premios del Cine Europeo tuvo 3 nominaciones y consiguió el premio al mejor vestuario. En los franceses Premios César de 2013 fue Nominada a Mejor película extranjera 

Lo cierto es que no hay problema alguno por la falta de diálogos, ya que la utilización de los intertítulos y las bellas imágenes en blanco y negro nos permiten seguir la historia , además de ser el decorado formal de esta historia que está llena de guiños al cine en muchos momentos como El Crepúsculo de los dioses o al toro Ferdinando de Disney. Una auténtica y valiente joyita de nuestro cine esta Carmenieves, nombre más apropiado que Blancanieves. 

El único superviviente

Estábamos en Madrid en los días finales de diciembre de 2013 y cerca de la calle Alcalá casi en Sol, nada más salir de la tienda Apple, en ese día navideño que dedicamos mi mujer y yo a dar una vuelta por el centro de Madrid acompañado por mis hijos. Tomamos dirección Gran Vía   y en una de esas paradas de autobús mi hijo mayor y yo vimos los carteles que anunciaban para el 1 de enero el estreno en España de una película de la que ya habñiamos visto el trailer y que tenía buena pinta. Se llamaba en español El último superviviente o Lone Survivor en su versión original.

Se trataba de una película bélica estadounidense de 2013 escrita y dirigida por Peter Berg y que estaba protagonizada por Mark Wahlberg al que reconocíamos del poster publicitario. Dijimos que habría que ir a verla, pero... no siempre salen las cosas como una espera y hemos tenido que esperar a este tórrido mes de julio para verla, en concreto, coincidiendo con la celebración del día de la independencia de los Estados Unidos, en el que hoy hace un año estábamos en una reserva india de Montana. Thanks my friends, Christine & Matthew.

La película se basa en el libro de no ficción de 2007 del mismo nombre escrito por Marcus Luttrell y Patrick Robinson y, aquí reside uno de sus atractivos, estana ambientada durante la guerra en Afganistán y parecía basarse en hechos reales. De hecho la película intenta narrarnos  la fallida operación  de los Marines de los Estados Unidos, a los que vemos entrenando en un reportaje al inicio de la película en la que fue la Operación Alas Rojas en el que cuatro miembros de un equipo SEAL tenían la orden de capturar o matar al líder talibán Ahmad Shah. Pero todo fue un desastre. 

La dirección y el  guión es de Peter Berg y está , como ya hemos dicho, basado este en el libro de Marcus Luttrell junto a Patrick Robinson . En la producción participa el mismo director y guionista Peter Berg acompañado del actor principal Mark Wahlberg junto con un buen número de nombres propios como son Akiva Goldsman , Sarah Aubrey , Randall Emmett , Norton Herrick , Barry Spikings , Stephen Levinson y Vitaly Grigoriants que lo hacen a través de una amalgama de productoras entre las que se encuentran Film 44 Emmett, Furla Films,  Universal Pictures,  Hollywood Studios , Holdings Spikings Entertainment  y  Weed Road Pictures quedando la distribución en manos de la Universal Pictures y Foresight Unlimited. La película contó con un presupuesto de $40 millones que se multiplicó casi por cuatro hasta alcanzar en taquilla cerca de unos 150 millones de dólares. 

La banda sonora está interpretada por Steve Jablonsky, la fotografía es labor de Tobias A. Schliessler  y el montaje de Colby Parker, Jr. 

El reparto etá integrado por Mark Wahlberg como Marcus Luttrell. Taylor Kitsch como Michael Murphy. Emile Hirsch como Danny Dietz. Ben Foster como Matthew "Axe" Axelson. Eric Bana como Erik Kristensen. Alexander Ludwig como Shane Patton. Yousuf Azami como Ahmad Shah. Shahrukh Khan como Mohammad Gulab y Aaron Yoo como James Suh. A estos se suman  Jerry Ferrara, Scott Elrod y Ali Suliman , entre otros. 

Año 2005 un equipo de élite de las fuerzas especiales SEAL del ejército norteamericano, liderados por Marcus Luttrell (Mark Wahlberg) junto a otros tres soldados (Kitsch, Foster & Hirsch) les es encomendada una peligrosa misión, la "Operación red wing" o "Alas rojas" : capturar o matar a un líder terrorista talibán, Admad Shad, que se esconde en una zona boscosa de Afganistán en la región del Hindu Kush.

Este es el líder de un grupo talibán que ha dado muerte a más de una veintena de hombres de la Marina de Estados Unidos , así como los aldeanos y refugiados que estaban ayudando a las fuerzas estadounidenses.

En respuesta a estas muertes, un comando de los SEAL de los Estados Unidos marina de guerra sella la unidad recibe la orden de ejecutar una contrainsurgente misión de capturar Shah.

El equipo está formado por cuatro hombres de reconocimiento y vigilancia equipo tiene la tarea de localizar  al líder talibán Ahmad Shah, al cual se le consideraba como el máximo responsable del asesinato de veinte marines estadounidenses.

Estos cuatro miembros de los Seal lo componen el líder del equipo Michael P. "Murph" Murphy (Taylor Kitsch) ; un par de francotiradores Marcus Luttrell (Mark Wahlberg)  y Mathew "Axe" Axelson (Ben Foster) ; el  especialista Danny Dietz (Emile Hirsch),.

La llegada al punto donde localizaron el objetivo se realizó sin problemas, pero hacen una caminata por las montañas y en un momento dado la situación se complica hasta extremos inimaginables que se agravan cuando comienzan a surgir problemas de comunicación, que desempeñan un papel crítico en los siguientes eventos.

Al llegar al lugar los SEAL se apostan en la ladera de una montaña contigua a la aldea donde divisan a Shah. Tras una identificación positiva de éste, deciden bajar a una posición más cercana al decidir que sería imposible hacer blanco desde la primera posición.

En la nueva ubicación y cuando están camuflados tras la vegetación se topan con una sorpresa inesperada: unos cabreros. Los Seal los detienen y además recelan de ellas, al encontrarles una radio, por que pueden tener contacto con los talibanes.

Desde su posición intentan ponerse en contacto con el centro táctico pero no lo consiguen y, tras un intenso debate entre Axe y Marcus, el teniente Murphy, líder del grupo, decide dejarlos en libertad, aún a riesgo de que puedan delatarles ante los talibanes, y buscar una zona con mayor cobertura en la cima de la montaña. El equipo decide liberar a los pastores y abortar la misión, pero antes de que puedan escapar, son descubiertos por las fuerzas talibanes.

Tras esto comienza a realizar una penosa subida con la intención de tener cobertura, pero allí tampoco son capaces de establecer contacto radiofónico con lo que pierden toda posibilidad de ser rescatados y quedan a merced del enemigo

No mucho tiempo después son emboscados por decenas de milicianos. Al verse superados ampliamente en número y tras sufrir cuantiosas heridas, optan por saltar ladera abajo.

Al terminar el vertiginoso descenso, las múltiples heridas sufridas por Danny le impiden caminar por lo que es arrastrado por Marcus.

Al continuar en peligro deciden hacer un segundo salto montaña abajo, pero en este abandonan involuntariamente a Danny, que es capturado por los talibanes quienes terminan ejecutándolo.

Michael es consciente, de que si no logran pedir ayuda no tienen ninguna posibilidad y se arriesga subiendo a un alto para poder establecer una conexión telefónica. Consigue pedir ayuda pero es abatido por unos milicianos.

Murphy y Axelson saltan de otra cresta de huir de los combatientes talibanes. Luttrell intenta llevar a Dietz por la montaña, pero Dietz recibe un disparo en el hombro; las fuerzas de impacto Luttrell pierdan su agarre y caen hacia adelante por el precipicio. Un Dietz moribundo permanece en la parte superior del acantilado y es asesinado por los insurgentes talibanes.

Murphy decide intentar subir de nuevo hasta el acantilado para obtener una señal de teléfono con el fin de llamar a las fuerzas de apoyo a través de un teléfono satelital . Axelson y Luttrell disparan a los combatientes talibanes para proporcionar Murphy fuego de cobertura.

Cuando por fin llega a un terreno más alto, Murphy es capaz de alertar a la base de la asistencia SEAL sobre ek lugar y la solicitud de emergencia de su equipo justo antes de que se abatido por combatientes talibanes.

En respuesta a la llamada de socorro de Murphy, una rápida fuerza de reacción del equipo ensambla, tableros de dos Chinook CH-47 helicópteros, y se dirige hacia el lugar sin caza de escolta tratando de extraer de los restantes miembros del equipo de reconocimiento y vigilancia. Marcus y Axe estallan de jubilo cuando ven llegar a dos helicópteros. Pero el primero es derribado en vuelo por un RPG.

Tras derribar los insurgentes talibanes a uno de los helicópteros, matando a ocho SEAL de la Marina y a los ocho integrantes del equipo de operaciones especiales aviadores que estaban a bordo el segundo helicóptero se vio obligado a dar marcha atrás.

Después de presenciar el ataque, Luttrell y un Axelson gravemente herido se quedan atrás. Axelson casi se suicida cuando sale de su escondite y es abatido por los talibanes  para atacar a varios insurgentes se acercaban.

Cuando Luttrell es descubierto por los talibanes, uno de los insurgentes dispara una granada propulsada por cohete, y su impacto lo hace a la tierra en el fondo de una grieta de la roca en la que es capaz de esconderse de los combatientes talibanes. Poco tiempo después, y Marcus continua, solo, la huida monte abajo.

Al llegar a un río se encuentra con unos afganos, piensa que son talibanes, pero en vez de capturarle o eliminarle deciden ayudarle. .

Luttrell se topa con un pequeño afgano cuerpo de agua y se sumerge, sólo para encontrar que al llegar a superficie local pastún aldeano, Mohammad Gulab, ha descubierto su ubicación. Marcus es conducido hasta casa del afgano, llamado Gulab, donde le intentan curar las numerosas heridas que tiene.

Gulab toma Luttrell a su cuidado, volviendo a su pueblo, donde se intenta ocultar Luttrell en su casa. Marcus le da a Gulab una carta en la que pide ayuda, y este la envía. Gulab envía entonces un hombre de la montaña a la base aérea estadounidense más cercana a alertar a las fuerzas militares sobre la ubicación del Luttrell.

Los combatientes talibanes llegan al pueblo para capturar y matar a Luttrell, pero Gulab y los aldeanos intervienen, amenazando con matar a los combatientes si dañan Luttrell.

Los combatientes se van, pero más tarde se vuelven a castigar a los habitantes del pueblo para la protección de Luttrell.

Gulab y su compañero de milicia son capaces de defenderse de varios combatientes durante el ataque subsiguiente.

En esto que las fuerzas estadounidenses, que llega a través de helicópteros, rompen los talibanes avance y, en el proceso, matan la mayor parte de los insurgentes con armamento de fuego concentrado. Al fin  logran rescatar a Marcus.

Las fuerzas estadounidenses evacuan Luttrell de  vuelta a la base. Tras esto vemos las fotos de la vida real de Marcus Luttrell, Mohammad Gulab y los miembros del servicio caídos que murieron durante la misión se muestran durante cuatro minutos del montajes , y un epílogo revela que los aldeanos pastunes acordaron ayudar a Luttrell como parte de un tradicional código de honor conocido como el Pashtunwali 

La historia de esta producción se inicia en 2007 cuando Berg conoció el libro  de Marcus Luttrell y Patrick Robinson y titulado Lone Survivor mientras desarrollaba el rodaje de Hancock. El libro era un relato de un testigo de la operación Redwings y los héroes del Equipo Seal Team partiendo de las  memorias escritas por el ex SEAL, Marcus Luttrell, con la asistencia del novelista británico y escritor Patrick Robinson.

A raíz de la publicación del libro, el productor Barry Spikings recibió una copia del abogado de Luttrell. Él y Akiva Goldsman más tarde pasaron el libro a Sarah Aubrey, la productora vinculada con Peter Berg. Berg se enteró del libro , como ya hemos dicho, durante el rodaje de Hancock y después de que Aubrey ya lo hubiese leído. Tras pararle una copia a Berg, Aubrey organizó varias reuniones con Luttrell para discutir sobre la posible adaptación cinematográfica. Después de éste se metió en la persecución de los derechos de la película. Para lograrlo tuvo una reunión con Luttrell con el fin de discutir esa posible adaptación cinematográfica.  Antes de la misma, Luttrell quiso ver como trabajaba Berg, así que vió su película The Kingdom, y quedó impresionado por la dirección de Berg: "Me atrapó con su atención al detalle, y cómo él retrató el enemigo en la película.” Por su parte, Sarah Aubrey , la productora, declaraba que "Cuando leí el libro, supe al instante que sería una película perfecta para Peter Berg. Sus fortalezas como director están en la adopción de una audiencia mundial y mostrarles los detalles, pero luego les golpea con este golpe emocional. El libro es una historia increíblemente emocional de fraternidad y de sacrificio, y en última instancia, en la historia con Gulab, muestra la gracia y la humanidad, incluso en medio de la guerra."

Después de recibir una oferta por parte de la Warner Bros, Sony Pictures, Paramount Pictures y DreamWorks lo cierto es que fue la Universal Studios quien finalmente ganó los derechos de la película. Aquello era agosto de 2007.

Desde ese momento , Berg quedó bien colocado para escribir y dirigir la película. Pero no podía ser todo tan fácil, así que Berg, sin embargo, no pudo conseguir el apoyo o la financiación para el proyecto hasta después de dirigir nuestra querida y mil veces emitida en la Fox, Battleship realizada en  2012 para la Universal.

Una vez culminado el trabajo Berg desarrolló parte de su guión a partir de relatos de testigos que habían sido nombrados por Luttrell en el libro, así como los informes de la autopsia e incidentes relacionados con la misión.

La fotografía principal de Lone Survivor comenzó en octubre de 2012, y llegó a su conclusión después de 42 días. El rodaje se llevó a cabo en Nuevo México. El rodaje comenzó en las montañas de la Sangre de Cristo del Bosque Nacional de Santa Fe . La producción , más tarde, se trasladó a Chilili, también en Nuevo México durante dos semanas de rodaje. Las zonas boscosas de la ubicación se utilizaron para filmar varias escenas de batalla, y el departamento de arte construyó conjuntos para crear el  pueblo afgano ocupado por Ahmad Shah (Yousuf Azami) de donde es rescatado Luttrell (Mark Wahlberg) .Tras esto el rodaje se trasladó a la Base Aérea Kirtland en Albuquerque, Nuevo México , donde  se duplicó  escenas para recrear  el aeródromo de Bagram , la base militar de Estados Unidos en Afganistán . La fotografía principal llegó a la conclusión en los estudios de sonido de la Universal en Albuquerque

Durante la misma hubo uso de la fotografía digital . Durante el mismo Luttrell y otros veteranos SEAL de la Marina actuaron como asesores técnicos, mientras que varias ramas de las Fuerzas Armadas de Estados Unidos ayudaron a la producción de la película.

Cuando Mark Wahlberg leyó el guión expresó su interés en asumir el papel de  Marcus Luttrell. Así que  él y su manager Stephen Levinson comentaron al productor Randall Emmett, el co-fundador de Emmett / Furla Films se enorme interés, integrándose luego como productores.

Wahlberg fue el primer actor en  firmar para protagonizar  la película desde sus primeras etapas de desarrollo. Estuvo de acuerdo en asumir el papel de Luttrell.

Por otro lado, Lone Survivor fue la segunda colaboración de Taylor Kitsch en un largometraje con Berg después de Battleship (2012), donde fue su protagonista.

Emile Hirsch fue abordado por Berg en 2009, y estaba ya físicamente preparado para el papel tras un periodo de cuatro meses.

Por su parte, Ben Foster antes de comenzar el rodaje, se reunió con la familia y los amigos del militar caído para entender a la persona que se retrata. "Fue una oportunidad única para escuchar a los Axelsons hablar de su hijo Su generosidad y su empatía conmigo fue conmovedora y abierta.  Les encantaba hablar acerca de su niño porque le amaban;..

Eric Bana había leído el libro Lone Survivor antes de la producción, y estaba dispuesto a aparecer en la película, a pesar de que su papel en la película era menor. De cualquier manera, Bana investigó sobre el militar caído y su familia.

Lone Survivor se estrenó en el Festival de Cine AFI el 12 de noviembre de 2013. El 3 de diciembre de 2013 la película tuvo su estreno de alfombra roja en el Teatro Ziegfeld, donde recibió una ovación con el público en pie.

La película se estrenó en versión limitada en los Estados Unidos el 27 de diciembre de 2013 aunque  su estreno general en América del Norte se produjo el 10 de enero de 2014.

La película obtuvo diversos premios. Estuvo nominada para los Oscar que hacían referencia a las películas del año 2013, tanto al Mejor sonido como al Mejor montaje de sonido.

En los Critics Choice obtuvo el premio a la mejor película de acción y al mejor actor de acción (Wahlberg)

En el National Board of Review (NBR) se incluyó como una de las mejores 10 películas del año 2013.

En los Satellite Awards fue nominada al mejor guión adaptado  como también hizo el Sindicato de Guionistas (WGA) que la nominó en ese mismo campo; mientras que el Sindicato de Actores (SAG) la premió al tener a los Mejores especialistas de acción  en un largometraje.

En cuando  a la crítica fueron, en general,  positivas sobre la dirección de Berg, así como la actuación, la historia, las imágenes y las secuencias de batalla, mientras que algunos criticaron negativamente la película por centrarse más en sus escenas de acción que en el desarrollo de los personajes.

En cuanto crítica concretas en el Reino Unido Keith Uhlich de Time Out comentaba que "Puede que Berg se haya ceñido a los hechos básicos, pero la infantil reivindicación del 'macho' de su película es una vergüenza para todos los involucrados. (...) "

Ya en los Estados Unidos Todd McCarthy en The Hollywood Reporter dijo de ella que "La película es resistente, hábil, implacable, decidida, de mente estrecha y enfocada, todo lo que un soldado debe ser cuando su vida está en juego."

Justin Chang desde las páginas de Variety sostenía que "La franqueza de Berg y su chocante estilo ofrecen algunos matices y no pide disculpas por ello, pero sus amplias pinceladas han encontrado claramente un lienzo ideal en esta sombría y heroica muestra del infierno en la tierra."

Scott Bowles en USA Today entiende qye "La historia no es nada menos que un milagro. (...) " ; mientras que    Eric Kohn en Indiewire insistía en que "Sin entrar mucho en las paradojas de la guerra moderna, 'El único superviviente' les da cuerpo."

A. O. Scott del The New York Times decía que se "Se trata de una película efectiva, competente y modesta."

Peter Travers columnista de la revista Rolling Stone sentenciaba:   "Como las mejores películas de guerra, 'El único superviviente' combina acción con preguntas morales que nos acechan y nos provocan. (...) "

Michael Phillips en el Chicago Tribune alababa el trabajo de algunos como el protagonista, diciendo "Wahlberg sigue siendo una de nuestras estrellas de cine más fiables y menos actorales de una manera innata, varonil, pero lo suficientemente vulnerable como para parecer un ser humano atrapado en una situación inhumana. (...) "

En  España Javier Ocaña que escribe en el Diario El País cree que "Hay infinita tralla y un estimable retrato de la tensión, la emoción y el marasmo mental que rodea a un ser humano cercado por la muerte, pero no hay visos de estudio bélico más allá del panfleto ensalzador de la labor de los Navy Seals"

Sergi Sánchez del Diario La Razón creía que estaba ante "Un western con sabor xenófobo, con los indios reducidos a una sombra del Mal, con Kalashnikovs en lugar de arco y flechas (...) el excelente diseño de sonido nos hace oír hasta el último crujir de huesos"

Antonio Weinrichter crítico en el Diario ABC pensaba que era "Una película de combate que no está narrada al modo épico (...) Aquí no hay más pirotecnia que la que arde, y en ese minimalismo encuentra la película su redención (...) "

Jordi Batlle Caminal en el barcelonés Diario La Vanguardia comentaba que "Héroes prototípicos. (...) Una película muy física y sangrienta, competente en la forma, convencional en el fondo (...) "  E Irene Crespo de la revista de Cinemanía  comentaba irónicamente "Un título con 'spoiler', una historia sin gancho (...) "

En  Argentina Pablo O. Scholz del Diario Clarín decía que "El sobreviviente deja el patrioterismo de lado, abandona lo propagandístico y se transforma (...) un acto de supervivencia." Por su parte,   Diego Batlle del Diario La Nación consideraba que "Peter Berg consigue su mejor película hasta la fecha como guionista y director, con esta precisa, implacable reconstrucción de una trágica misión real." Otro argentino, Ezequiel Boetti del Diario Página 12 creía que era "Un film cómodamente asentado en el maniqueísmo y la exaltación del espíritu sacrificado de los Seals deja resabio a poco y, fundamentalmente, a viejo."

Mientras en  México Lucero Solórzano del Diario Excélsior destacaba "Las secuencias de acción están manejadas con realismo y ritmo que no decae, (...) El final se clava en la línea del patriotismo (...) pero ya sabemos que esa es la cuota obligada en este tipo de películas."

 Josué Flores Corro de Cine Premiere también mexicano comentaba que "Aunque la película recae en muchos clichés del género (...) logra cuestionar las decisiones éticas que como individuos tomamos en las situaciones más precarias."

Aunque está basado en hechos reales, se han observado una serie de inexactitudes históricas en la película.

Al principio de la película, el equipo SEAL de reconocimiento de cuatro hombres es descubierta por tres pastores de cabras, un anciano y dos adolescentes. De hecho, Marcus Luttrell escribió en su libro que sólo uno de los pastores de cabras era un adolescente, no dos.

También en disputa es el número de combatientes del Talibán involucrados en la emboscada. En el original informe posterior a la acción de Luttrell, afirmó que él y sus compañeros de equipo fueron atacados por insurgentes 20-35, mientras que su libro coloca el número en más de 200. El guión describe "Una línea continua de al menos el cincuenta por talibanes en el tiro posiciones en la parte superior de la colina por encima de ellos. "

La película muestra Luttrell (Wahlberg) ser capaz de caminar después de la emboscada de los talibanes sobre el equipo SEAL de cuatro hombres. En realidad, Luttrell explicó que sus piernas estaban entumecidos inmediatamente después de la emboscada, y cuando volvió a sentirlas, el dolor de la metralla en las piernas le hizo demasiado dolor al caminar; por lo que tuvo que arrastrarse siete millas en busca de agua y el santuario.

Luttrell también expresó que él no presenció la caída del helicóptero Chinook MH-47  como se ve en la película.

Al final de la película, los aldeanos pastunes se enfrenta a los talibanes en un tiroteo que en realidad nunca ocurrió. En realidad, los combatientes talibanes fueron superados en número por los habitantes del pueblo y no tenía intenciones de atacar el pueblo. Ellos, sin embargo, trataron de entrar y capturar a Luttrell en secreto.

Tampoco Luttrell no entró en un paro cardíaco después de ser rescatada, ni estuvo cerca de la muerte, como se ve en la película.

Durante una sesión de información, al principio de la película, un oficial comenta  que un SEAL en una misión anterior en las montañas de Afganistán fue mordido por una serpiente de cascabel .El problema es que las serpientes de cascabel se encuentran en casi todos los países del continente de las Américas . En todo caso las serpientes venenosas se encuentran en los valles rocosos de la región pastún serían la víbora reducido (Echis carinatus) y la víbora Levant (macrovipera lebetina), con una remota posibilidad de una rara víbora cornuda Pérsico (pseudocerastes persicus). El sonido de la víbora escala frotando sus escalas juntos como una advertencia a la defensiva no es muy diferente a la realizada por una pequeña serpiente de cascabel vibrar su cola. Es probable que las tropas estadounidenses, al escuchar este sonido, atribuirían automáticamente a la serpiente de cascabel familiar de vuelta a casa.

Es una buena película. No me ha defraudado en nada, 

Historia de un sicario

Un aburrimiento, sin paliativos. Eso ha sido Hitman, una película surgida del mundo de los videojuegos, como muchs otras, y que gira en torno a un hombre llamado Agente 47 (o 47 a  secas), que es el producto de experimentos de mejoras genéticas y creación de superhombres, o de los cinco de los criminales más peligrosos del mundo. especialmente diseñado para asesinar cuando se lo contrata.   Su nombre viene de los últimos dos dígitos del código de barras situado en la parte trasera de su cabeza – 640509-040147. Siempre mantiene la misma estética: alto, calvo como una bola, ojos  claros , y viste un traje con una corbata roja, y , en ocasiones, puede llevar guantes negros de piel . Así es el personaje creado por la empresa danesa IO Interactive, desde hace algún tiempo, división de Eidos Interactive. Y de ahí partiendo los lumbreras que idearon que Hitman podía ser llevado al cine, como película de acción. Fue estrenada en 2007.

Responsable de esto es un francés, Xavier Gens, director ligado al cine desde 1996, aunque con una trayectoria no muy estelar. Sin embargo, en esta ocasión este francés de Dunkerke pudo contar con un elenco internacional encabezado por uno de los protagonistas de aquella magnífica serie titulada Deadwood como era Timothy Olyphant,que interpretaba a Seth en la misma, junto a Dougray Scott y a la belleza de Olga Kurylenko.

El guión estuvo a cargo de Skip Woods inspirándose en el videojuego y que fue producido por Daniel Alter, Adrian Askariah, Chuck Gordon , y como no, el mismísimo Luc Besson, cuya presencia en la trastienda de la acción y de la estética es más que una evidencia. Se trata , pues, de una coproducción entre USA-Francia en la que están presentes Dune Entertainment además de Anka Film, Daybreak Productions y Prime Universe Productions, siendo las encargadas de la distribución la 20th Century Fox y Europa Corp. La película contó con un presupuesto de unos $24.000.000 que se multiplicaron por más de cuatro en las taquilas, oh,sorpresa, sorpresa.

En otros apartados aparecen Geoff Zanelli en la música, Laurent Barès en la fotografía y Carlo Rizzo junto a Antoine Vareille en el montaje.

El reparto lo encabezan Timothy Olyphant como el Hitman Agente 47 , Dougray Scott como Mike Whittier, el agente del MI5 que lo sigue, Olga Kurylenko como Nika Boronina , Robert Knepper como Yuri Marklov, Ulrich Tomsen como Mikhail Belicoff, Henry Ian Cusick como Udre Belicoff, James Faulkner como el Agente Smith y Michael Offei como Jenkins. Junto a ellos y en papeles menores James Faulkner como Smith Jamison , Eriq Ebouaney como Bwana Ovie, Lisa Jacobs como Diana Burnwood, Sabine Crossen como la bella June, la del bar, y Susan White como Mia.

La película comienza con unas escenas que parecen corresponder con el pasado. Allí vemos como un grupo de chicos son seleccionados, entrenado en unas condiciones extremas y preparados para la brutalidad más absoluta como asesino. Algún niño de hecho quiere huir del recinto, ero finalmente es detenido y se refuerza en su bestialidad. Los chicos, un grupo de jóvenes rapados reciben además un tatuaje formado por códigos de barras en la parte posterior de la cabeza; un grupo de hombres los observan, diriguen y coordinan esa formación de los muchachos consistente en el uso de armas de fuego, combate mano a mano , resistencia y fuerza. En estas escenas, se muestra que los niños son criados para ser asesinos y entrenados para matar. El resultado de ese entrenamiento por parte de esa organización llamada "La Agencia" es la creación de un cuerpo de élite de sicarios internacionales que cumplirán "sensu stricto" lo marcado por la organización.

De entre ellos destaca el llamado agente 47 (Timothy Olyphant) quien es contratado por una misteriosa organización conocida como 'La Agencia' para matar por dinero. Ya en la actualidad, el agente de la Interpol Mike Whittier (Dougray Scott) descubre una tarde al llegar a casa que el Agente 47 (Timothy Olyphant) que forma parte de este grupo de Hitman, se encuentra en su estudio. Le avisa de que no ha atacado a la familia y que lo único que quiere es conversar. Los dos conversan sobre la existencia de un grupo paramilitar, La Agencia.

Para explicar quien es la escena retrocede tres meses. En ella vemos como 47 está interviniendo en un golpe militar en un país africano, en concreto en Níger. Allí va a poner fin tras un encargo de un jefe de los rebeldes llamado Bwana Ovie (Eriq Ebouaney) .

Más tarde recibe una comunicación de su contacto con la Agencia, Diana (Lisa Jacobs), y le dice que va a matar a su próximo objetivo, el Presidente de Rusia Mikhail Belicoff (Ulrich Thomsen), en público. El agente 47 completa su misión según lo ordenado, pero antes de que pueda salir de Rusia es contactado por sus empleadores. Le dicen que hay una testigo del asesinato y le ordenan que la intercepte. Cuando el Agente 47 se enfrenta a ella en la calle, se da cuenta que ella nunca lo había visto antes. A medida que se miran el uno al otro, un civil que hay al lado es asesinado. Con ello 47 se da cuenta de que le han puesto una trampa. Tras la misma el Agente 47 se aleja tranquilamente de la escena.

Las personas que lo habían contratado para esta ocasión revelan su ubicación a los agentes del servicio secreto del ejército ruso, el FSB , que hacen planes para interceptarlo. Cuando está a punto de ser pillado, Diana , su contacto telefónico, lo llama personalmente para avisarle. Ella le dice que fue Belicoff quien ordenó el golpe contra sí mismo. Para escapar de la FSB ha de saltar por la ventana para escapar de la bomba y evitar a la policía, llega a otra habitación rompiendo la ventana, y ahí se encuentran 2 adolescentes jugando un juego de la saga hitman: Hitman: Blood Money.

Después de una dramática huida del hotel, saltando como un funambulista de un piso a otro, 47 intercepta a la chica que había que matar, Nika (Olga Kurylenko), y que era la mujer que supuestamente fue testigo de su éxito. Le interroga sobre Belicoff y descubre que Belicoff tenía un doble en su lugar. Él deduce que mató al verdadero Belicoff y que un doble tomó su lugar a instancias de una conspiración de nacionalista y extremistas rusos que no quieren el cambio político.

Cuando Nika y 47 intentan tomar un tren para escapar vía el interior de Rusia, son interceptados por más asesinos de la Agencia. 47 mata a cuatro de ellos antes de herir al Agente Whittier y su compañero, un agente de color.

Enfurecido por la fuga, la FSB y el Agente Markov ordenan a la Interpol abandonar el país inmediatamente. Mientras tanto, 47 contacta al Agente Smith de la CIA. Él le ofrece a Smith un trato - matar a Udre Belicoff (Henry Ian Cusick), el hermano de Mikhail, a cambio de un favor de la CIA. Udre es un traficante de armas y un traficante de esclavos que tanto la CIA y la FSB lo han querido eliminar desde hace algún tiempo. Él chantajea a Smith para que acepte la oferta. Smith informa a 47 de que Udre había estado planeando algo con un traficante de armas alemán llamado Price. Al interceptarlo, podría llegar 47 a Udre.

47 y Nika viajan a Estambul, donde 47 secuestra a Price en un restaurante con el fin de hacerse pasar por Price en una reunión con Udre. 47 luego mata a Udre y a sus secuaces en la mansión de Udre fuera de la ciudad.

El doble de Belicoff se ve obligado a asistir al funeral de su hermano Udre. 47 secuestra a Yuri y le obliga a tener sus propios agentes del FSB tratando de matar a Belicoff mientras éste elogia a Udre. Disfrazado de soldado, 47 se las arregla para matar a todos los guardias de Belicoff y se lo lleva a una cámara de la iglesia en la que se oficia el entierro. Él tiene una conversación con Belicoff que trata de razonar con 47. Él le dice a 47 que el pueblo ruso nunca permitirá que se salga con la suya luego de asesinar al presidente. Él se ofrece a dejar ir a 47 si deja vivo a Belicoff. En vez de eso, 47 lo mata.

A continuación, él permite que sea detenido por la Interpol y Mike Whittier. En este punto, el Agente Smith (James Faulkner) cumple su parte del trato, llevando a los agentes bajo su mando a interceptar el convoy de la Interpol que transporta a 47 al aeropuerto, dándole a 47 el tiempo necesario para distraer a los agentes y hacerlos escapar. La escena avanza a la conversación entre Whittier y 47 que ocurre en la casa de Whittier.

Tras finalizar la conversación, 47 revela el cuerpo del señor Price, afeitado y vestido para que parezca 47. Él llega a un acuerdo en el que Whittier seguirá con el plan de 47, admitiendo que el cuerpo en su casa es el verdadero 47.

Cuando 47 se va, se vuelve a Whittier y le dice que espera no volverlo a ver. La escena cambia y vemos a Nika, que aparece recogiendo un sobre de un remitente desconocido. En su interior, hay papeles y un mensaje que dice que ahora es dueña de un viñedo (tal y como le había contado a 47 como su sueño de la infancia de tener uno).

Mientras tanto, 47 la observa desde lejos, a través del visor de su rifle de francotirador. A continuación, examina el cadáver de otro asesino a sueldo, yaciendo cerca , y le dice: "Te dije que la dejaras en paz. Debiste haberme hecho caso." Luego se vuelve hacia atrás, y se aleja. Y hasta allí la película.

La historia de esta película se remonta a febrero de 2003, cuando los titulares de Hitman Eidos y IO interactive inician negociaciones con las empresas productoras de Hollywood para adaptar el videojuego a la película. En principio es la Twentieth Century Fox la que finalmente adquirió los derechos y contrató al guionista Skip Woods para escribir el guion con el actor Vin Diesel como ejecutivo de producción y protagonista de la película.

Sin embargo, ese proyecto inicial no cuaja. En diciembre de 2006, Vin Diesel se retiró de su papel en la historia.

Ya para enero de 2007, Timothy Olyphant, fue promocionado para el papel principal con Xavier Gens al timón como director adjunto. Dicen las malas lenguas que Olyphant no tenía ningún interés en protagonizar la película , ni la pretendida secuela, y que sólo hizo la película original con el fin de pagar por su nueva casa después de la repentina cancelación de Deadwood .En marzo, el actor Dougray Scott fue elegido como el antagonista del Agente 47, junto a Olga Kurylenko, Robert Knepper, Ulrich Thomsen y Michael Offei completando el elenco.

La producción comenzó la semana del 27 de marzo de 2007 en Sofia. En concreto en la capital búlgara se rodó en diversos espacios como National Parliament, St. Alexander Nevski Temple, Ministry of Defence, Sheraton Hotel,Central Train Station, Ivan Vazov National Theatre, New Boyana Film Studios y Central Post Office, y duró 12 semanas. Una segunda unidad también rodó escenas en locaciones que incluyeron Londres, Estambul, San Petersburgo, y en Western Cape en la Ciudad del Cabo.

Hitman fue estrenada el 21 de noviembre en los Estados Unidos, y días después en el Reino Unido y en Francia, aunque Hitman fue originalmente programado para ser lanzado el 12 de octubre de 2007 en los Estados Unidos y Canadá. Hitman fue presentada en 2458 salas de cine en los Estados Unidos y Canadá, recaudando 13.180.769 dólares en su primer fin de semana, ocupando el cuarto lugar en la taquilla.

Aunque, lógicamente, la crítica no recibió  bien este producto, el mismo fue un éxito financiero, ganando en total $ 99 millones en contra de un presupuesto de $ 24 millones. Los beneficios totales de Hitman han estado , según fuentes, por encima o en torno a 128 millones dólares USD, sin contar derechos de televisión a transmitirse.

El estreno de la película se retrasó unos meses para repetir la filmación de varias escenas. Las nuevas escenas incluyeron una pelea con espadas entre 4 asesinos en un vagón de tren, que sustituyó a la secuencia original sobre el andén de la estación, donde el Agente 47 pelea contra únicamente un asesino.

Los informes previos al estreno de la película confirmaron que no sólo se estaban haciendo regrabaciones, sino que Fox había despedido a Xavier Gens de su cargo en la dirección y negado que hiciera el corte final. Nicolas de Toth fue contratado a esas alturas para arreglar la edición y eliminar algún material. Todo esto ocurrió semanas antes del lanzamiento de Hitman. Parce ser que llegaron informes de que el estudio principal, 20th Century Fox , había rechazado la versión de la película que Gens leshabá presentado. El corte final fue por lo tanto de Nicolas de Toth quien fue contratado para editar la película para fines comerciales, y Fox ordenó una serie de re-grabaciones. Con too y con eso, Fox negó las afirmaciones de que Xavier Gens había sido despedido debido a la extrema violencia e insistió en que aún estaba en el proyecto, algunos informes indicaron que Gens ni siquiera estaba en el país se están realizando estas re-grabaciones. Más claro, agua.

También en este fase de postproducción parece ser que el origen de "47" fue cambiado. Xavier Gens dijo a un entrevistador que si bien no está directamente relacionados con la historia del clon, la escena (la secuencia original de la estación de tren) donde aparece un asesino calvo, con código de barras (Jean-Marc Bellu) tras el Agente 47 (Timothy Olyphant), otro asesino calvo con código de barras, es muy explícita y muestra la intención del director de mantenerlo como un clon. El detalle fue probablemente cambiado para permitir el elenco de actores de varias razas en las regrabaciones, lo que hacía imposible que fueran clones como trasmite el juego.

En cuanto a la crítica dec ir que recibió casi universalmente criticas negativas . Las quejas más comunes- y en eso yo coincido- son la trama es a menudo confusa, la violencia y la extrema calidad de seca. En el sitio web Rotten Tomatoes, Hitman ha recibido una calificación de 14% sobre la base de 98 comentarios. Sin embargo, el crítico de cine Roger Ebert le dio tres estrellas de cuatro, diciendo que "Hitman se encuentra justo en el umbral entre los videojuegos y el arte. En el lado equivocado de la puerta. Ebert en las páginas del Chicago Sun-Times"Hitman , aún así, merece crédito. (...)

Manohla Dargis del  The New York Times sostiene que "Explota todos los clichés imaginables de las películas de acción y a pesar de todo resulta sosa. Es una película tipo "bang, boom" para simples aburridos"

En el sitio web Metacritic, la película ha recibido una Metascore de 35 de los 100 con base en 22 comentarios.

Desson Thomson del  The Washington Post le da una valoración positiva y dice de ella que "La mejor película surgida de un videojuego violento que jamás hayamos visto. (...) Una experiencia del todo entretenida"

Clark Collis del  Entertainment Weekly comenta que "Podría ser la película más tonta del año, gracias a su estúpida premisa."

En 2009, la revista Time la califico como una película en su lista de las diez películas de juegos de vídeo.

Ya en España, José Manuel Cuéllar: Diario ABC "Hay en toda la proyección un tufo a intento de imitar a Bourne que no pueden maquillar (...) No hay en el guión ni la rapidez ni la coherencia ni la hilazón que tiene la saga de Damon. (...)

Alberto Bermejo del Diario El Mundo nos dice que "El argumento es mínimo y escasamente original (...) Las secuencias de violencia y acción son virtuosamente trepidantes, faltaría más, aunque conocer de antemano el resultado desarticula todo rastro de interés."

A mi personalmente no me ha gustado nada, pero lo que está claro que al público sí que le gustó. De hecho fue Hitman un éxito con una recaudación de $ 92 millones, la película más exitosa de  Gens. Igualmente llama la atención de que el filósofo esloveno y teórico del cine Slavoj Žižek la incluyese en su lista personal de 10 películas más grandes en una encuesta de 2012 realizada por la "Sight & Sound".

Pero negocio es negocio y se rumiaba que la 20th Century Fox y que había contratado a Kyle Ward, como guionista para realizar la secuela de Hitman. Adrian Askarieh, Daniel Alter y Chuck Gordon volverían como productores. El 5 de febrero de 2013, se informó de que la película se titularía Hitman: Agente 47 , y que, incluso se había pensado en Paul Walker como el Agente 47 antes de su muerte el 30 de noviembre de 2013.

El director de la misma pudiera ser Aleksander Bach, un director de publicidad que haría con ella su debut en el cine . El guión estaría  escrito por Skip Woods y Mike Finch. Se esperaba rodar  en Berlín y Singapur en el verano de 2013. Tras el fallecimiento de Walker se pensó en Rupert Friend, se habló igualmente del actor Zachary Quinto y de la actriz de Hannah Ware fue elegida para el papel principal femenino. Hitman: Agente 47 protagonizado por Rupert Friend  se estenó en 2015.

Desde luego, soy de los que piensa que este producto puede esperar. Por mi que espere, yo no voy a ir a verla, salvo que me paguen.