El nuevo gran Gatsby

 

EC: En construcción

Don´t Look Up!!!

No mires arriba. El timo de la estampita llevado al cine. Mucha esfuerzo realizado por Netflix para tan poco cosa. Sí, estoy de acuerdo. Hay que verla como es ironía, pura y dura, lo interesante es el trasfondo , pero mucha historia y mucha ironía para tan poco cosa. Lo del videoclip de la Grande, ridículo. Con razón nos extinguimos. 

¿A quién ama a Gilbert Grape?

Tras ver al padre, Geoffrey Lewis, acompañante habitual de Clint Eastwood, en buena parte de sus películas de los ochenta, he visto a la hija, Juliette Lewis en esta película que habla de una singular familia que habita en la América profunda y que está dirigida curiosamente por un sueco. La misma nos dio la oportunidad de ver a un jovencísimo Leonardo di Caprio en una actuación magistral, junto a la muy joven también chica Lewis, a Johnny Depp. 

La película se llama ¿A quién ama Gilbert Grape? , una película estadounidense del año 1993, del director sueco Lasse Hallström, en la que sería su segunda película estadounidense, al que vi en aquella película que se llamaba La pesca del salmón en Yemen, y que en el año 1994 cimentó la fama de Johnny Depp y catapultó al joven Leonardo DiCaprio, quien obtuvo nominaciones al Premio Óscar y al Globo de Oro como mejor actor secundario en su interpretación de un adolescente con discapacidad mental. 

La película está basada en la novela What's Eating Gilbert Grape?, del escritor Peter Hedges, quien adaptó el guion de su propia y homónima novela publicada en 1991 para la película. El filme plantea, como ha hecho otros directores anteriormente como en ''La última película'' de Peter Bogdanovich, la falta de esperanzas de un joven en una ciudad de la América profunda. 

La película es una producción en la que estuvieron David Matalon, Bertil Ohlsson,  Meir Teper con el respaldo de la Paramount Pictures y un presupuesto de $ 11 millones y la distribución tanto de ella como de J&M Entertainment.

La película contó con un equipo térnico principalmente sueco en el que están en la música Alan Parker junto a  Björn Isfält, la fotografía de Sven Nykvist y el montaje de Andrew Mondshein.

El elenco lo integran Johnny Depp como Gilbert Grape, Juliette Lewis como Becky, Leonardo DiCaprio como Arnie Grape, Darlene Cates como la madre Bonnie Grape,  Laura Harrington como Amy Grape, Mary Steenburgen como Betty Carver, Mary Kate Schellhardt como Ellen Grape. Junto a ellos están  John C. Reilly como Tucker Van Dyke, Crispin Glover como Bobby McBurney, Kevin Tighe como el vendedor de seguros Ken Carver y Penelope Branning es La abuela de Becky. 

La historia transcurre en el tranquilo pueblo de Endora, , un pequeño pueblo de Iowa, un lugar en el que casi nunca pasa nada. Allí es donde vive la curiosa familia Grape. 

Tras el suicidio de su padre, es Gilbert (Johnny Depp), el mayor de los hermanos, el que debe hacerse cargo de su hermano menor, que es deficiente, de sus dos hermanas y de una madre obesa, con obesidad mórbida,  que pesa más de 200 kilos agravada por la situación que vive tras el ahorcamiento del marido en el sótano siete años atrás. Gilbert Grape es el cabeza de la familia . Un carácter tímido e introvertido,  de buen corazón que adora a su hermano Arnie, aunque se siente avergonzado de su madre dado no sólo el sobrepeso, sino por haber renunciado a su funciones como madre ante la familia.  Desde entonces su madre, Bonnie ( Darlene Cates ), ha pasado la mayor parte de sus días en el sofá viendo televisión y comiendo e incapacitada de cuidar de sus hijos por su cuenta. 

Los niños de la ciudad hustán de espiar la casa de los Grape desde fuera con el objeto de ver a la madre Grape. A veces, lo hacen con el visto bueno de Gilbert, aunque esto molesta especialmente a Ellen ( Mary Kate Schellhardt )  , la hija menor de Bonnie, que les tira una fruta para que se larguen. 

La cuarta de los Grape es Amy ( Laura Harrington ), la hermana adulta de Gilbert y desde la muerte de su padre, se encarga de todas las tareas del hogar, haciendo la comida, la limpieza , mientras que Ellen Grape es la hermana adolescente de Gilbert. Se muestra caprichosa y presumida.

Gilbert actúa como si fuese el cabeza de la familia y debe asumir su monótona vida dividida entre el trabajo en un pequeño almacén, su amante que está casada y su dependiente familia en la que la atención a su hermano menor, Arnie, de 17 años es absoluta ya que tiene discapacidad intelectual.  Arnie Grape es un chico mimado por su madre, querido por una de sus hermanas, odiado por la otra y, sobre todo, apreciado por su hermano Gilbert como mejor amigo. Sufre de fuertes dolores de cabeza aunque trae de cabeza a toda la familia. Su objetivo es subir al depósito de agua de la ciudad y gusta de subir a os árboles. De hecho a Gilbert lo conocemos junto a Arnie ( Leonardo DiCaprio ),  días antes de que cumpla sus 18 años, mientras esperan que los remolques de los turistas pasen por la ciudad durante una reunión anual, la reunión del Airstreamers Club en un área recreativa cercana. 

Gilbert dispone de poco tiempo para él mismo debido a que gran parte de él lo dedica a vigilar a su hermano Arnie que tiene la costumbre de escalar la torre de agua de la ciudad, 

Gilbert Grape  trabaja como empleado de una tienda de ultramarinos, Lamson's, que vende cada vez menos ante la aparición reciente pero hegemónica de un supermercado , FoodLand, en una localidad cercana. 

Este trabajo le ha permitido mantener una aventura con una mujer casada, Betty Carver (Mary Steenburgen), muy a su pesar, pero su vida emocional y personal cambiará por completo gracias a la aparición de Becky (Juliette Lewis), una chica optimista, divertida y de espíritu libre.

Su aburrida vida  desde la llegada de Becky cambiará su rutina. Becky ( Juliette Lewis ) acaba de llegar junto a su abuela y están atrapadas en la ciudad cuando el International Harvester Travelall que tira de su remolque tiene un problema. 

Desde el primer momento Becky y Gilbert se atraen, como pueden comprobar sus dos únicos amigos el manitas local Tucker Van Dyke (John C. Reilly como  ), cuyo sueño es montar una hamburguesería en la localidad y  Bobby McBurney (Crispin Glover), que trabaja junto a su padre en la funeraria local. Sin embargo, las circunstancias que rodean a Gilbert a nivel sentimental y a nivel familiar hacen que la relación entre ambos descarrilen antes de empezar. A esto se suma el temor a que el vendedor de seguros Ken Carver (Kevin Tighe) marido de Betty, continuamente le dice que quiere hablar con él, temiendo Gilbert que saque a rekucir su relación con su esposa.

Con todo el tiempo pasa, la familia de Gilbert preparará la fiesta del 18 aniversario de Arnie, mientras que Ken le dice a Gilbert que tiene que hablar con él nuevamente. 

Tucker interviene en el sótano de la casa, el lugar en el que el padre se ahorcó. Los cimientos de la casa se resienten ahora del peso de la madre.  

Gilbert por su parte quiere pasar cada vez más tiempo con Becky. Un día está con Becky para ver la puesta de sol, pero para hacerlo Gilbert deja a Arnie solo en el baño, explicándole lo que tiene que hacer. Tras eso se va con Becky y pasa la noche junto a ella. 

Cuando regresa a casa a la mañana siguiente descubre que Arnie todavía está en el baño, tiritando en el agua fría; su culpa se ve agravada por la ira de su familia y la posterior acuafobia de Arnie. 

Un día el señor Carver le hace la oferta para su seguro de vida, pero es interrumpido por una llamada de Betty que le informa que se le ha quemado el pavo. Tras atender a su mujer, el señor Carver empieza a recriminar a la mujer y los hijos su incapacidad y lo difícil que le hacen a él la vida. Poca horas después es encontrado muerto ahogado en la diminuta piscina de plástico tras sufrir un infarto . A pesar de que está situación allana su camino con Betty su romance con ella termina cuando la viudad Carver abandona la ciudad en busca de una nueva vida. Lo último que le dice a Gilbert que está junto a Becky en el colmado es que ella renuncia a Gilbert y es "para ella sola".

Becky se vuelve cada vez más cercana tanto a Gilbert pero también a Arnie. Mientras están distraídos durante una de sus charlas, Arnie regresa al depósito de agua que siempre está tratando de escalar. Esta vez lo consigue, pero acaba siendo arrestado por la policía después de ser rescatado desde lo alto de la torre, lo que hace que su madre, que no ha salido de la casa en más de siete años, se convierta en el hazmerreír de la ciudad cuando se dirige a la estación de policía. Su mera presencia obliga a la policía a liberar a Arnie. 

Al llegar a casa, Arnie intenta huir de su baño y en su frustración, Gilbert finalmente estalla, golpeando con sus puños a Arnie varias veces. Gilbert, culpable y horrorizado de sí mismo, huye y se marcha en su camioneta. 

Arnie también sale corriendo y va con Becky, quien lo cuida por la noche y lo ayuda a superar su acuafobia hasta que sus hermanas lo recogen. 

Después de un examen de conciencia ayudado por Becky, Gilbert regresa a casa. Allí gran parte de los protagonistas de la película están celebrando el 18 cumpleaños de Arnie. Gilbert es bien recibido por sus hermanas y finalmente hace las paces con Gilbert, tras subir éste a un árbol. 

Tras eso juega como siempre con él. Después entra en la casa y  se disculpa con su madre por su comportamiento y jura no avergonzarse de ella ni dejar que la lastimen más. Ella reconoce lo mucho que se ha convertido en una carga para la familia y él la perdona. Le presenta a Becky, algo que se había mostrado reacio a hacer antes. 

Después de la fiesta, la madre de los Grape, Bonnie sube las escaleras hacia su dormitorio por primera vez desde el suicidio de su esposo. 

Más tarde, Arnie intenta despertarla, pero descubre que ha muerto. Los niños, queriendo proteger la dignidad de su madre, pues habría ue sacarla con una grúa, vacían la casa familiar de posesiones y le prenden fuego con ella dentro, quemándola a cenizas y la casa abajo. 

Un año después, las cosas han cambiado. La hermana mayor Amy administra una panadería mientras la pequeña Ellen espera cambiar de escuela. Por su parte, Gilbert espera al lado de la carretera con Arnie, que ahora cumple 19 años, que vuelvan a aparecer los remolques turísticos. Como parte integrante del convoy, Becky llega con su abuela y los recoge a ambos. 

What's Eating Gilbert Grape se rodó entre noviembre de 1992 y enero de 1993 en Texas, en varias localidades como Denton , Lockhart, Georgetown, Austin y Pflugerville fueron las ubicaciones principales, así como Manor , donde se encontraba la torre de agua que aparece en la película. Alguna escena del paisaje se rodó en Illinois. La casa donde se rodó la película fue también el escenario que se usó para ‘Roadie’, dirigida por Alan Rudolph en 1980. 

La película molestó a algunos animalistas por la secuencia en la que Arnie decapita a un saltamontes, pero hay que señalar que lamisma contó con la supervisión de varios especialistas. Sin embargo, Leo finalmente acabó matando al animal provocando el enfado y la crítica de varias asociaciones animalistas. 

Señalar que Darlene Cates, que interpretó a Bonnie, la madre con obesidad mórbida, no había actuado nunca. De hecho, el director le ofreció el personaje después de verla en un programa de televisión en el que contaba que llevaba cinco años sin salir de casa. Tras leer el guión, Darlene confesó que había sufrido en su vida real los mismos problemas que su personaje. 

A pesar de contar con tan solo 19 años en el momento del rodaje, Leo –que ha reconocido que Arnie ha sido una de las cosas “más divertidas” que ha hecho nunca– se preparó pasando varios días con chavales con discapacidad intelectual. Además, trató de mimetizarse más aún y se empeñó en no ducharse durante los días de rodaje en que su personaje tampoco quería hacerlo. En declaraciones a Film Review el actor Leonardo DiCaprio reconoció que " Tuve que investigar realmente y meterme en la mente de alguien con una discapacidad como esa. Así que pasé unos días en un hogar para adolescentes con enfermedades mentales. Simplemente hablamos y observé sus gestos. La gente tiene estas expectativas de que los niños con retraso mental están realmente locos, pero no es así. Es reconfortante verlos porque todo es tan nuevo para ellos. " 

El resultado del trabajo fue tan impactante que, tras el estreno, mucha gente se quedó impactada al descubrir que el actor, en realidad, no sufría ningún tipo de discapacidad intelectual. 

Este entrañable gesto de Arnie frotándose la nariz fue idea del propio DiCaprio , de 19 años, “Es como un barrido de cerebro... Como si Arnie se estuviera masajeando el interior de su cerebro”, explicó el actor. DiCaprio tuvo que enfrentarse a una complicada decisión: elegir entre ‘¿A quién ama Gilbert Grape?’ o ‘El retorno de las brujas’, que se rodaban en las mismas fechas. Finalmente, Leo rechazó la comedia dirigida por Kenny Ortega y con Bette Midler y Sarah Jessica Parker en el reparto. 

Martin Scorsese, con quien DiCaprio ha trabajado en películas como ‘Gangs Of New York’, reconoció que la primera vez que vio al actor fue una noche en que pilló por casualidad en televisión ‘¿A quién ama Gilbert Grape?’. El flechazo fue instantáneo… 

El director, Lasse Hallström, eligió a Juliette Lewis para interpretar a Becky después de verla en la piel de Danielle en ‘El cabo del miedo’, dirigida por Martin Scorsese en 1991. La relación entre ambos actores, que interpretan a dos hermanos en la cinta, no fue del todo fluida. 

Por su parte, Johnny Depp ha reconocido en varias entrevistas que le hizo la vida imposible a su compañero Leo di Caprio: “No sé por qué, lo pasé mal rodando esa película. Torturé a DiCaprio, realmente lo hice. Estaba todo el rato hablando de videojuegos. ‘No pienso darte otra calada de mi cigarro mientras te escondes de tu madre, Leo’, le decía yo. Lo cierto es que respeto mucho a Leo. Trabajó muy duro para la película, pasó mucho tiempo investigando para el personaje”. 

Igualmente Johnny Depp declaró que se sintió fatal en las secuencias en las que tenía que ‘maltratar’ e insultar a su madre en la ficción (Darlene Cates). Tanto es así que, una vez finalizado el rodaje, se acercó y le dijo: “Quiero que sepas lo mucho que he odiado tener que decirte estas cosas”. 

La película fue estrenada y distribuida bajo el amparo de la Paramount Pictures y recaudó unos 9.100.000 millones

La película recibió críticas positivas por parte de los críticos así como una buena cantidad de premios. La crítica de cine del New York Times Janet Maslin elogió la actuación de DiCaprio, escribiendo "el verdadero giro espectacular de la película viene del Sr. DiCaprio, quien hace que los tics de Arnie sean tan sorprendentes y vívidos que al principio es difícil de ver ... La actuación tiene una intensidad aguda y desesperada de principio a fin. "

Roger Ebert de Chicago Sun-Times la describió como "... una de las películas más encantadoras del año" y dijo que DiCaprio merecía ganar el Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto por el que fue nominado,    y en su web rogerebert.com añadió que se trataba de "una historia sobre unos personajes que no son inadaptados porque ellos no se ven como tales (...) 

Todd McCarthy de Variety consideró que la película era una "visión perpleja de la vida" y comentó que "Depp se las arregla para dominar la pantalla central con una caracterización muy afable y atractiva." Añadió el columnista de Variety que era "Un trabajo modesto de discretas cualidades, pero con muchos momentos afortunados"

Desson Howe del The Washington Post señaló que la película era un esfuerzo serio pero muy predecible.  

Peter Rainer en Los Angeles Times dijode ella que era "Una canción de cuna para la generación de las familias disfuncionales" 

Film Review elogió a Leonardo DiCaprio como el hermano discapacitado mental, calificándolo de "una actuación de asombrosa inocencia y espontaneidad", aportando "una conmovedora credibilidad a una parte muy difícil". 

En FilmAffinity se destaca que es un "Sentimental melodrama que obtuvo muy buenas críticas a ambos lados del Atlántico, además de suponer la fulgurante aparición de un jovencísimo Leonardo DiCaprio, nominado al Oscar al mejor actor de reparto por una interpretación que llega a conmover". 

Carlos Boyero en El Mundo dijo de ella que era una "Preciosa película"; mientras que Fernando Morales en El País escribió sobre ella que era "Muy entretenida película basada en la interesantísima novela de Hedges (...) Con un reparto tan conocido como creíble, en el que destaca el trabajo de un joven DiCaprio" 

En dos revistas especializadas como Fotogramas y Cinemanía,  Javier Ocaña en la segunda la define como  "Notable" ; mientras que Juan Silvestre en las primera escribe que es un "  tierno y demoledor retrato familiar".

En cuanto a los premios destaca que fue nominada al Oscar al Mejor actor de reparto (Leonardo DiCaprio), lo mismo fue los Globos de Oro, en la National Board of Review, en el Círculo de Críticos de Nueva York y para la Asociación de Críticos de Chicago al Mejor actor revelación (Leonardo DiCaprio)    .

Otros reconocimientos fueron a la  Mejor Película  International Film Festival de Bulgaria  a la Mejor Película Extranjera al igual que en la Gilde deutscher Filmkunsttheater, mejor película extranjera. Fue Premio NBR al Mejor Actor Secundario para Leonardo DiCaprio. La película fue nominada para el prestigioso Gran Premio del Sindicato Belga de Críticos de Cine.

Infiltrados

Causalidades de la vida. Curiosamente tras La Edad de la Inocencia la película de Scorsese que vi y comenté ayer, le seguía en mi nube cinematográfica The Departed - que se podría traducir como Los difuntos o como se vendió en España Infiltrados - otra película Martin "Marty" Scorsese película que no trataba sobre la vida de James 'Whitey' Bulger, sino sobre el jefe mafioso Frank Costello, interpretado por Jack Nicholson, pero que se inspiraba en el ambiente del hampa o mafia irlandesa dominante en los bajos fondos de la la capital y ciudad más poblada y la más importante del Estado de Massachusetts , así como una de las ciudades más antiguas de Estados Unidos. Hablamos de Boston y de sus bajos fondos. 

En el verano de 2011 Bulger fue arrestado en Santa Mónica (Los Ángeles) a la edad de 81 años. Scorsese y sus colaboradores dijeron que Bulger y su organización criminal que operó en Boston ayudaron a darle credibilidad y un enfoque local a la película sobre un policía que se infiltró en la mafia (interpretado por Leonardo DiCaprio) y un mafioso (Matt Damon) que se infiltró en la policía. "Tratamos de utilizar la información que leímos sobre eso y nos reconfortó saber que muchas de la cosas se atienen a los hechos''. 

El gánster de Boston se convirtió en el hombre más buscado por el FBI después de la muerte de Osama bin Laden permaneciendo prófugo durante 16 años desde el año 1995, cuando escapó tras ser alertado por un agente retirado del FBI y en una búsqueda que avergonzó al organismo policial. Este Bulger que Vivía en el último piso del edificio de tres plantas The Princess Eugenia, que cuenta con 28 apartamentos, a tres calles del Océano Pacífico fue llevado a la pantalla y comentado aquí hace un par de años tras ver la película "Black Mass" de Scott Cooper y que llevaba la vida de James Joseph "Whitey" Bulger, Jr. encarnado en Jonnhy Deep. 

Los vecinos se sorprendieron cuando supieron que habían vivido con el hombre que sirvió de modelo a Jack Nicholson para interpretar su papel de jefe del crimen en la película de Scorsese. Por cierto, Hank Brennan, el abogado de Bulger, habló acerca del trabajo de Depp y de cómo Hollywood ha adaptado la historia de su cliente: «En lo que a su a trabajo como James Bulger, Johnny Depp podría estar interpretado al Sombrero Loco otra vez». 

Bulger se enfrentó a cargos federales por homicidio, asociación delictiva para cometer homicidios, distribución de narcóticos, extorsión y lavado de dinero. Las autoridades ofrecían una recompensa de dos millones de dólares por este hombre, buscado por 19 asesinatos, incluyendo uno en el que le disparó a la víctima en la frente en un estacionamiento en Oklahoma. Otra murió a tiros a plena luz del día en una calle de Boston, al parecer la mató para que no declarara sobre el asesinato de Oklahoma. Otras tantas fueron asesinadas por meterse en problemas en el negocio de apuestas de Bulger. El hermano menor de Bulger, William, fue uno de los políticos más poderosos del Senado de Massachusetts durante 17 años y fue luego presidente de la Universidad de Massachusetts durante siete años. William Bulger dijo a una comisión del Congreso que habló con su hermano poco después de huir en 1995, pero que desconocía su paradero. 

Bulger, junto con Stephen ‘The Rifleman’ Flemmi, encabezaron la Banda de Winter Hill Gang, una organización mafiosa mayoritariamente irlandesa que operaba en la zona de Boston y que es la inspiradora de The Departed. El fiscal federal Donald K. Stern dijo en el año 2000 que ambos eran "responsables de un reino de intimidación y homicidio que duró 25 años". 

Pues bien, esto se refleja en Black Mass la película del año 2015, sin embargo, en 2006, el director de Queens había dirigido The Departed, aunque en este caso se inspiraba - de hecho es un remake- de la película de Hong Kong que llevaba por título Juego Sucio (2002) o Infernal Affairs, película co-dirigida por Alan Mak y Felix Chong que tuvo un gran éxito de público y crítica y que contaba con dos megaestrellas como son Andy Lau y Tony Leung. 

Tomando como referencia Infernal Affairs Martin Scorsese se puso la manta a la cabeza y consiguió una película que fue producida por Brad Pitt, Brad Grey y Graham King a través de Plan B Entertainment, Initial Entertainment Group, Vertigo Entertainment y Media Asia Films, y contando con el respaldo de una "major"la Warner Bros Pictures. En la realización contó con un elevado presupuesto de $90 millones de dólares, nada en relación a lo recaudado, pues la película fue el mayor éxito de taquilla de Scorsese, al recaudar 132,4 millones de dólares en Estados Unidos y 300 millones internacionalmente. 

La película se basaba en un guión de William Monahan , que a su vez partía de Infernal Affairs. Y , en este caso, Scorsese contaba con su equipo habitual tanto en fotografía (Michael Ballhaus) como en el montaje (Thelma Schoonmaker). La música - fantástica- está conspuesta por Harry Gregson-Williams y Howard Shore. 

Al igual que con otras películas de Scorsese, Robbie Robertson tuvo mano en la selección de la música. La película se abre con " Gimme Shelter " de los Rolling Stones ( " Let it Loose " también aparece más adelante), y de manera destacada suena " I'm Shipping Up to Boston " por Dropkick Murphys con letras escritas por Woody Guthrie. La película cuenta con la versión en vivo de Pink Floyd 's " Comfortably Numb " del 1990 al Muro de Berlín concierto interpretado por Roger Waters , Van Morrison , y Rick Danko , Levon Helm y Garth Hudson de The Band . Aunque "Gimme Shelter" aparece dos veces en la película, la canción no aparece en la banda sonora del álbum. También se escucha en la película, pero no aparece en la banda sonora es " " Thief's Theme " de Nas , " Well, well, well", de John Lennon , "Bang Bang", de Joe Cuba , y el sexteto acto II Lucia di Lammermoor de Donizetti. La película se cierra con" Sweet Dreams " de Roy Buchanan . 

En cuanto a los protagonistas señalar que Scorsese en esta película contó con toda una constelación encabezada por Leonardo DiCaprio como William "Billy" Costigan Jr., Matt Damon como Sgt. Colin Sullivan, Jack Nicholson como Francis "Frank" Costello, Vera Farmiga como Dra. Madolyn Madden, Mark Wahlberg como el sargento Dignam, Martin Sheen como Cap. Oliver Charles Queenan, Ray Winstone como Arnold "Frenchy" French y Alec Baldwin como Cap. George Ellerby. 

Junto a estos aparecen Anthony Anderson como el policía de color Brown, James Badge Dale como el policía Barrigan, David O'Hara como "Fitzy" Fitzgibbons, Mark Rolston como Timothy Delahunt, Kevin Corrigan como Sean Costigan, John Cenatiempo como Mark Brambilla, Armen Garo como Eugene Fratti. Robert Wahlberg como el agente especial del FBI Frank Lazio, Kristen Dalton como Gwen Costello y Conor Donovan como el joven Colin Sullivan. 

La película comienza cuando Frank Costello, por entonces un extorsionador integrado en la mafia irlandesa (Jack Nicholson), conoce en un bar a un niño, Colin Sullivan (Conor Donovan) que está en la barra del bar mientras el recoge el dinero y del que se convierte en su padrino Frank Costello (Jack Nicholson) en el barrio irlandés de South Boston. 

Colin va creciendo bajo la sombra y el amparo de Costello le prepara para convertirlo en un topo dentro de la policía del estado de Massachusestts. Una vez dentro de la aparentemente prestigiosa policía estatal de Massachussetts pasa por la Academia y , tras eso se presenta a subir en el escalafón del Departamento de Policía de Massachussetts , siendo Sullivan es aceptado en la Unidad de Investigaciones Especiales, que se centra en el crimen organizado. 

Mientras tanto dentro del Departamento de Policía de Massachussetts, el capitán Queenan (Martin Sheen) y el sargento Dignam (Mark Wahlberg) convocan igualmente a Billy Costigan (Leonardo DiCaprio), poco antes de su graduación en la academia de policía. Billy es hijo de un honrado trabajador que cargaba maletas en el aeropuerto de la ciudad, pero el resto de su familia estaba ligado a la mafia irlandesa - estadounidenese que dominaba en el barrio irlandés de South Boston. 

Tras ser puesto sobre las cuerdas por el brutal sargento Dignam (Mark Wahlberg), que lo humilla por sus relaciones familiares y le recuerda que no tiene familia, pues su madre murió, le pregunta que si quiere trabajar de verdad para la policía y, ante la afirmación, le pregunta si quiere acceder a trabajar como policía infiltrado, dados sus vínculos familiares con la mafia y los enormes recelos y antipatías que despertaría dentro del Cuerpo. 

Tras diseñar una buena excusa abandona la academia y pasa un tiempo en la cárcel bajo una acusación falsa por asalto para aumentar así su credibilidad como delincuente. Tras su salida hace todo lo posible para integrarse en la mayor banda de crimen organizado de la ciudad de Boston.

Mientras Billy intenta ganarse la confianza de Costello, el otro policía, Colin Sullivan (Matt Damon), sube rápidamente de categoría y ocupa un puesto en la unidad de Investigaciones Especiales, grupo de élite cuya misión también es acabar con Costello. Lo que nadie sabe es que Colin es un topo infiltrado en la policía por el propio Costello. Empieza a llevar igualmente una vid de lujo comprando un apartamento con vistas a la Cámara Federal. 

Sullivan comienza además un romance con la psiquiatra que asesora a la policía Madolyn Madden (Vera Farmiga). Casualmente Costigan la ve durante su libertad condicional y tras un inicio muy complicado con ella, pues le pide Balium al por mayor también inicia una relación con ella. La vida en el hampa hace que Costigan participe en agresiones, extorsiones y en la comisión de delitos que lo llevan a repudiar de su vida como infiltrado, aunque en realidad repudia su modo de vida. 

Tanto el capitán Queenan (Martin Sheen) como el sargento Dignam (Mark Wahlberg) le piden que aguante el chaparrón , pues Costello, confian, en que caiga pronto ahora que se ha metido en un tema de tráfico de microchips con venta ilegal al Gobierno chino. 

Después de que Costello escape de una operación encubierta, ambas partes toman conciencia de la existencia de un topo en su grupo. Sullivan dice que encontrará a la "rata" y le pide a Costello información sobre sus hombres para determinar quién puede ser el informante dentro de su organización. 

Mientras tanto, Costigan empieza a recibir una inquietante información de que Costello es, a su vez, confidente del FBI. 

De cualquier manera su vida pende de un hilo en varias ocasiones, pues Costello duda de todos los integrantes de su banda , salvo de Arnold "Frenchy" French , alias El Francés (Ray Winstone) quien años atrás no tuvo reparos en matar a su propia esposa. 

Ante el miedo a ser descubierto y la necesidad de descubrir al topo/ rata policial que colabora con el mafioso, Costigan sigue a Costello a una sala de cine X, donde Costello le da a un hombre - el no puede ver que sea Sullivan- un sobre que el mismo identicó con un "Citizen" con la información personal sobre los miembros de su organización. 

Costigan entonces persigue a Sullivan por el barrio chino para verle la cara y éste intenta tenderle una trampa, pero falla al apuñalar erróneamente a un chino y al final ninguno de ellos consigue averiguar la identidad del otro. 

Cuando Sullivan llega a su despacho intenta verificar si su imagen sale en la cámara de seguridad. Se ve, pero no se puede identificar. Poco después, Sullivan descubre que Queenan va a reunirse con su infiltrado, pero los hombres de Costello también reciben esa información del encuentro entre el jefe policial y el presunto topo. 

Cuando Queenan se da cuenta de que ha caido en una trampa ordena a Costigan huir mientras enfrenta a los hombres de Costello . Los hombres entonces lanzan a Queenan desde la azotea del edificio lo que provoca su muerte. Al ser visto allí, Costigan finge que había venido a unirse a ellos. Más tarde, el hombre de confianza de Costello, Fitzgibbons (Dennis O'Hara), revela poco después las noticias de televisión informa que un integrante de la banda , Delahunt (Mark Rolston), un peso dentro de la organización, era un policía encubierto y que trabaja para el Departamento de Policía de Boston . 

Tras los dos fiascos, Dignam renuncia ya que niega a trabajar con Sullivan y se ve obligado a dimitir pasando a dirigir el Departamento Sullivan. 

Al entrar en el despacho ve la casa que contiene los objetos personales de Queenan que duda al principio, pero opta por usar el teléfono móvil de Queenan. Al sonar el teléfono Costigan sabe que es el infiltrado, pero Sullivan inteligentemente llega hasta Costigan, que se niega a abortar su misión. Sullivan se entera gracias al diario de Qeenan del papel de Costello como informante de la Oficina Federal de Investigación , o sea, del FBI a partir del diario de Queenan, preocupándole que su identidad sea revelada. 

Con la ayuda de Costigan, Costello se ve inmerso en una redada contra el tráfico de cocaína, en donde , en principio se retira los coches que lo persiguen, y luego por Costigan se entera dónde es. En una nave estalla un tiroteo entre su gente y la policía, donde la mayor parte de sus hombres mueren. Costello, ante Sullivan, admite que es un ocasional informante del FBI. Costello intenta disparar a Sullivan, pero Sullivan luego le dispara varias veces en el pecho. Con Costello muerto, Sullivan es recibido como un héroe al día siguiente dentro del Cuerpo. 

Por su parte, un iluso Costigan se acerca a él para la restauración de su verdadera identidad, pero cuando éste va a comprobarlo en otro ordenador descubre en el escritorio de Sullivan la documentación sobre sus hombres que le dio Costello (descubriendo que era el informante del mafioso) y huye. Sullivan es el enemigo. 

Temiendo represalias y sabiendo que ha sido descubierto, Sullivan borra todos los registros de Costigan del sistema informático de la policía.

Por su parte, Madolyn - que también se ha liado con Costigan- le dice a Sullivan que está embarazada, pero no revela quién es el padre. Más tarde, ella descubre un paquete de Costigan que contiene un CD con las grabaciones de las conversaciones de Sullivan con Costello. Madolyn escucha las grabaciones. Sullivan mientras lo escucha y trata sin éxito calmar sus sospechas. Tras esto se pone en contacto con Costigan, que revela que Costello había registrado cada conversación que tuvo con Sullivan. El abogado de Costello dejó a Costigan en posesión de las grabaciones y tiene la intención de implicar a Sullivan. 

Hay una nueva llamada entre Sullivan y Costigan, están de acuerdo en reunirse en el edificio donde Queenan murió. En el tejado del mismo Costigan , que ha llamado a Sullivan, lo captura y lo esposa. Como Costigan había organizado en secreto, el oficial de color Brown (Anthony Anderson) aparece en el tejando poco después. 

Conoce a Costigan, pero cree a Sullivan así que lo encañona. . Conmocionado, Brown saca su arma y apunta a Costigan, que trata de justificar sus acciones mediante la revelación de Sullivan como la "rata" que informaba a Costello. Costigan le pregunta a Brown por qué Dignam no lo acompaña, pero Brown no contesta. 

Costigan lleva a Sullivan hasta el ascensor dejando atrás a Brown. Cuando el ascensor que lleva a Sullivan y a Costigan llega a la planta baja, es recibido por el oficial Barrigan (James Badge Dale) que dispara a Costigan. Éste recibe un disparo en la cabeza muriendo en el acto, justo en ese momento llega el ascensor con Brown al que también dispara. Es en ese momento cuando Sullivan comprende que Costello tenía más de un topo en la policía. 

Cuando Barrigan se da la vuelta, Sullivan le dispara en la cabeza. La acción pasa ahora a la sede de la policía, y allí Sullivan identifica a Barrigan como el topo , mientras que a Costigan se le concede a título póstumo de la Medalla al Mérito. 

En el funeral de Costigan, Sullivan y Madolyn están ante la tumba. Sullivan le pregunta qué va a pasar con el bebé, pero ella no le hace caso y sigue su camino. 

Algún tiempo después, cuando Sullivan entra en su apartamento con una bolsa de papel llena de comestibles, Dignam, vistiendo patucos de hospital y guantes quirúrgicos, le está esperado y le dispara en la cabeza con una pistola con silenciador. Dignam sale de la habitación y deja el cuerpo de Sullivan en el apartamento, mientras desde la misma vemos como una rata corretea a través de la barandilla fuera de la ventana. Tras esto vienen ya los títulos de crédito. 

La película se remonta a enero de 2003, cuando la Warner Bros. , el productor Brad Grey , y el actor / productor Brad Pitt compraron los derechos para rehacer la película de Hong Kong titulada Infernal Affairs (2002) que había triunfado en el mercado asiático por $ 1.75 millones. 

Tras ello se le contrata a William Monahan como guionista, y más tarde Martin Scorsese , que admiraba la configuración de Boston, la obra del conocedor de la mafia irlandesa católica de Monahan, fue incluido como director. 

En marzo de 2004, United Press International anunció que Scorsese estaría rehaciendo Infernal Affairs y que se rodaría en Boston, y que contaría con , entre otros, Leonardo DiCaprio y Brad Pitt . En principio, Pitt, asumiría el rol de Sullivan, pero más tarde se optó por un actor más joven , quedándose Pitt como productor. 

Por su parte, el socio de Scorsese Kenneth Lonergan sugirió que fuese Matt Damon, que creció en Boston, Sullivan, y Scorsese, preguntó si Jack Nicholson pudiera ser Costello. Nicholson, sin embargo, quería que la película tuviera "algo más" que una simple película de gángsters , y el guionista Monahan se le ocurrió la idea de que Costello asumiría el papel del famoso gángster estadounidense de origen irlandés , en ese momento huido, Whitey Bulger. Además se añadieron ideas propuestas por el propio Nicholson como la escena en la que Frank Costello asiste a la ópera y tras ella lanza la cocaína en las prostitutas era una de muchas ideas extrañas presentadas por Jack Nicholson. De cualquier manera , Nicholson finalmente estaba convencido para el papel de Frank Costello y la principal razón por la que se unió a la producción fue porque previamente había hecho algunas comedias y quería volver a ser un villano, y consideró que el personaje de Costello era la última encarnación del mal.Muchas escenas con Jack Nicholson fueron improvisadas. A Nicholson se le dio la oportunidad de hacer lo que quisiera para aumentar la imprevisibilidad del personaje. Esto dio al guión un elemento de realismo -y también un elemento de incertidumbre y peligro debido a que Bulger fuese confidente del FBI . 

Se contrató como asesor técnico a Thomas "Tom" Duffy, que había servido tres décadas en el Departamento de Policía de Boston, y que era el detective encubierto que investigó la mafia irlandesa y que Scorsese quedó tan encantado con él que dejó que aparece en la pantalla como el gobernador de Massachusetts toma de posesión de los nuevos graduados de la Academia de Policía. Como suele ser común Scorsese incluye a su hija Francesca Scorsese como la niña en el aeropuerto. 

La película obtuvo la luz verde oficial de Warner a principios de 2005, y comenzó a rodarse en la primavera de 2005. 

A pesar de que algunos de la película fue filmada en locaciones de Boston como en su Chinatown o en otros puntos de la ciudad y de Massachussetts tales como Quincy, Linn, Charlestown, , por motivos presupuestarios y logísticos muchas escenas, interiores, en particular, se rodaron en lugares y escenarios en la ciudad de Nueva York como el Bronx (SUNY Maritime College) o Brooklyn (Greenpoint, Gerritsen Beach, Sunset Park) o White Plains, que tenía incentivos fiscales para los cineastas cosa que Boston en ese momento no tenía. El crédito estatal de Nueva York permitía desgravar el 15% de impuestos. 

Finalmente, el programa de seis semanas de rodaje se dividió en dos para Boston, entre la primera mitad en junio y la segunda mitad en agosto. Después del éxito de esta película, Massachusetts creó un crédito fiscal del 25% para la realización cinematográfica. 

Para el papel de Martín Sheen como Cap. Oliver Charles Queenan, aunque la jefa de casting Ellen Lewis pensó en Robert De Niro que fue considerado para el papel pero se encontraba realizando de "El Buen Pastor". Para el papel de Baldwin como Cap. George Ellerby fue considerado Mel Gibson fue la primera opción para el papel, pero declinó por estar inmerso en la dirección de "Apocalypto" Ray Liotta fue la elección original para el papel de Dignam, pero tuvo que declinar a regañadientes debido a otros compromisos , Ethan Hawke fue considerado para el papel de sargento Dignam y Tom Cruise como Billy Costigan. Para asumir a su personaje, Matt Damon trabajó con una unidad de policía del estado de Massachusetts de Boston. Los acompañó en patrullas de rutina, participó en una incursión de drogas y se le enseñó procedimientos de policía adecuados. Martin Scorsese quería originalmente para una actriz conocida, ya sea Kate Winslet , Emily Blunt , Hilary Swank o Jennifer Aniston , para el papel de Madolyn. Más tarde decidió por apostar por alguien nuevo en su lugar , Vera Farmiga. Acertó. Leonardo DiCaprio afirmó que rodar junto a Jack Nicholson fue "uno de los momentos más memorables de mi vida." 

Martin Scorsese dijo que hizo esta película en honor a directores de género del crimen tales como Robert Aldrich , Samuel Fuller y Don Siegel , aunque hay algunos que han visto en ella un homenaje al Scarface de Howard Hawks con muertes enmarcadas entre "X" que forman algunos objetos en su fondo. Martin Scorsese optó deliberadamente por no ver Juego Sucio (2002) hasta después de que había terminado Infiltrados (2006). 

En una escena en la que Sullivan cena con Madolyn, Colin afirma "según Sigmund Freud os irlandeses somos las únicas personas impermeables al psicoanálisis". Sin embargo, no hay evidencia de que Freud dijera eso. La única documentación parece ser Anthony Burgess , que en su introducción a un libro de cuentos irlandeses dijo "la psicología humana se divide en dos categorías: irlandesa y no irlandesa ". 

Infiltrados era muy esperada y su estrenó fue el 6 de octubre de 2006. The Departed fue ganadora del Premio Óscar a la mejor película en la entrega número 79 de los premios de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas. Martin Scorsese recibió el Óscar al mejor director, Thelma Schoonmaker el Óscar al mejor montaje y William Monahan el Óscar al mejor guión adaptado, todos por su respectiva labor en este filme.Cuando la película ganó el Oscar a la Mejor Película, Martin Scorsese dijo que estaba sorprendido de la película había ganado. Scorsese dijo que debido a que la película es una película tan dura, desagradable y violenta que nunca pensó en la idea de premios mientras lo estaba filmando. 

En los Globos de Oro de las 6 nominaciones obtuvo la de mejor director. En los Premios BAFTA obtuvo 6 nominaciones, incluyendo mejor montaje, película y guión adaptado. La National Board of Review (NBR) la premió al Mejor director y mejor reparto. Para el Círculo de críticos de Nueva York la premió al Mejor director. De las siete nominaciones a los Critics' Choice Awards ganó el de mejor película y director. 

La Asociación de Críticos de Chicago le concedió el premio a la mejor película, director y guión adaptado El Sindicato de Productores la nominó a la Mejor película; el de Directores (DGA)concedió el premio al mejor director; el de Guionistas (WGA)le dió el premio al mejor guión adaptado. El Sindicato de Actores (SAG) concedió dos nominaciones, incluyendo el de mejor reparto. 

Las críticas fueron, en general, positivas salvo la excepción de Carlos Boyero. ¡¡¡¡!!! ya que la aclamación fue universal. Andrew Lau , el co-director de Infernal Affairs , que fue entrevistado por el diario de Hong Kong Apple Daily , dijo: ". Por supuesto creo que la versión que hice es mejor, pero la versión de Hollywood es también bastante buena. La de Scorsese está más en sintonía con la cultura estadounidense ". Para él "Infiltrados era demasiado largo y se sentía como si Hollywood había combinado las tres películas Infernal Affairs juntos." Lau señaló que la nueva versión contó con algunas de las "citas de oro" del original, pero no tienen mucho más.

La película posee un 93% de aprobación en Rotten Tomatoes, sobre 228 comentarios y en Metacritic su aprobación asciende al 86% sobre 39 comentarios. En ImDb tiene un 8'5 sobre diez. 

En Estados Unidos por ejemplo escribió sobre ella Peter Travers de Rolling Stone quién expresó su admiración al decir que "es un nuevo clásico del cine criminal americano del legendario Martin Scorsese, cuyo talento brilla aquí a su máximo nivel" "te clava en la butaca. (...) Una de las mejores películas de Scorsese. (...) y dijo que era la mejor película del año. 

Para James Berardinelli del portal Reel Views la consideró una de las mejores películas de la década y expresó: "la película original fue valiente y entretenida, la nueva versión es una obra maestra, el mejor esfuerzo de Martin Scorsese que ha llevado a la pantalla desde Goodfellas". la definió como "una tragedia épica estadounidense". Él pasó a comparar la película favorablemente a la avalancha de banalidad ofrecida por los estudios estadounidenses en los últimos años. "Las películas han estado de capa caída últimamente. Infiltrados es un tónico muy necesario", escribió. Se llegó a afirmar que la película merece ser clasificado junto con los éxitos del pasado de Scorsese, incluyendo Taxi Driver , Toro salvaje y Uno de los nuestros . 

René Rodríguez de Miami Herald la consideró también la mejor película del año diciendo: "ésta es la película más vibrante, más emocionante y más estimulante del año". 

Mientras, Todd McCarthy de Variety expresó: "ésta reelaboración del popular filme de Hong Kong es pulsada con energía, diálogos picantes y actuaciones de un estupendo y excelente elenco". 

Manohla Dargis en las páginas del The New York Times "Lo que hace de 'The Departed' al tiempo un éxito y un alivio no es que el director de 'Kundun' esté de vuelta a las malas calles donde él pertenece: la clave aquí es la película y la dirección, no la importancia de la épica del director."

David Ansen en Newsweek coemntó que "The Departed es la película de Scorsese más puramente disfrutable en años. Es ruda, sombría, violenta (...) y si dudas si podrás reirte a lo largo de este infecto nido de paranoia, engaños y baños de sangre, atentos a los últimos momentos."

J.R. Jones en el Chicago Reader afirma que "Es completamente absorbente, una clase magistral de suspense. Pero en términos morales puede que sea la historia con menor implicación personal que Scorsese -un artista muy preocupado por la moral- jamás haya hecho.

Para Joe Morgenstern del The Wall Street Journal "El guión es simplemente sensacional. Las escenas brillantemente interpretadas. Los sentimientos fluyen como lava fundida. Los diálogos desbordan con afilado ingenio (...) Scorsese mantiene un control aún más asombroso por su ligereza, picardía e invisible precisión." 

En el Reino Unido Roberto Sadovski en las páginas del Empire comentaba que "De vuelta a las calles con un reparto estelar, Martin Scorsese demuestra de nuevo que es 'El maestro' contando historias urbanas... y de la dirección emocionantemente violenta. (...) "

En España Carlos Boyero en El Mundo afirma "Durante los 15 primeros minutos creo con inmenso placer que 'Uno de los nuestros' y 'Casino' van a tener una continuación a su altura. Mi desencanto es grande. Me parece liosa, fría, ninguno de sus personajes consigue hipnotizarme, no aguanto a Nicholson."

M. Torreiro en El País nos dice que "Y cuando se acaban sus más de dos horas y media de duración, la percepción no es otra que la de haber asistido a un corto, brutal fragmento de vida cogido en su exaltación más palpitante... no se puede hacer un elogio mayor a una película tersa, brutal, inmejorable."

En las páginas de ABC Oti Rodríguez Marchante "Scorsese vuelve al barrio; y vuelve también a esconder grandes ideas, sentimientos desmedidos, gigantescos, en un recipiente sin ínfulas ni humos (...) ."

Borja Hermoso en El Mundo "¡Diosssssss, Scorsese! (...) Una de las mejores películas que he visto en mucho, mucho, mucho tiempo. (...) Se llama Jack Nicholson. Da mucho miedo. Y sí, a lo mejor está sobreactuado. ¿Y a mí qué? Id. Acudid. Peregrinad. Entrad a cualquier sala donde pongan 'Infiltrados'. No hace falta deciros que si es en V.O., infinitamente mejor (la voz de Nicholson es impagable)." 

Para Juan Luis Caviaro editor en blog de cine destaca aspectos tales como "el guión que se ve muy reforzado con un montaje frenético, vertiginoso, que no da respiro al espectador y que logra lo imposible: que una película de 2 horas y media se haga corta. 'Infiltrados' es, pues, una de las mejores películas de este año, sin ninguna duda, y desde ya una obra fundamental en la aclamada filmografía del gran Martin Scorsese. Un thriller policiaco brutal, intensísimo, tanto en su forma como en su contenido, y de una factura impecable. Y acaba diciendo "la película es jodidamente buena". 

La película es magnífica. Son casi tres horas que pasan en un suspiro. La trama es compleja , pero está perfectamente estructurada. El estilo Scorsese está presente de principio a fin, con una violencia tan visual como lingüística. Los actores, todos, están sensacionales. Por destacar destaco a todos, pero aparte de los siempre magnífico aquí brillantísimos Leonardo DiCaprio, Matt Damon y ese actor celestial que esJack Nicholson, pueden destacar igualmente una fantásytica Vera Farmiga, un eficaz Martin Sheen, y dos actuaciones cortas, pero muy contundentes como las de Mark Wahlberg y Alec Baldwin. Un película impresionante, fantástica.En Entertainment Weekly escribieron  que era de lo "lo mejor de década" .  Creo que puede ser así. Para volver a ver.

I was in five points

Last summer, in New York, my family and me were in Five Points. When we arrived to end of Mulberry Street, actually Chinatown, in Columbus Park, I said: "we´re in Five Points". Emoción, eso sentí cuando al final de un parque , actualmente destinado al descando de la comunidad China de la ciudad, presidido por un edificio con forma de Pagoda y baja la seria mirada de la persona que proclamó la República en China, Sun Yat Sen, mis pies pisaban lo que había sido el barrio más peligroso de esta metrópoli mundial.

Five Points era el barrio más marginal que había en la zona oeste del hemisferio norte y que, antiguamente, estaba ubicado en la intersección de la calle Worth (originalmente calle Anthony), la calle Baxter (originalmente calle Orange) y un sector ahora demolido de la calle Park. Era el barrio en el que se asentaran en sus cenagosos terrenos los inmigrantes pobres que arribaban a esta ciudad del Estado de Nueva York masivamente desde los años 1840. Será en la década de los sesenta y durante la guerra de Secesión norteamericana la que sirve de momento contextual para el desarrollo de la película de Martin Scorsese, teniendo como protagonistas los enfrentamients entre bandas de nativos americanos y los inmigrantes de origen irlandés. En 1880, los esfuerzos por erradicar la delincuencia lograron que se arrase con los Five Points debido al arrasamiento de esos cinco puntos apenas queda nada, salvo la esquina de ese Columbus Park , claro, y la memoria con la que Martin Scorsese nos premia es esta película.

Gangs of New York es una película del año 2002 dirigida por Martin Scorsese, y ambientada en la mitad del siglo XIX en el distrito de Five Points de Nueva York. Fue escrita por Jay Cocks, Steven Zaillian y Kenneth Lonergan, aunque se inspiraba inicialmente en el libro The Gangs of New York (1928), de Herbert Asbury (1889 – 1963), pero de manera tan vaga que fue propuesta como candidata al Óscar al mejor guion original.

Como he señalado en varias ocasiones la dirección estuvo en manos de un vecino de la zona Martin Scorsese, natural de Little Italy. La producción de la misma estuvo en manos de Alberto Grimaldi  y Harvey Weinstein representantes de las productoras Intermedia Films , Initial Entertainment Group, mientras que la distribución lo llevó a cabo Harvey Weinstein por parte de Miramax Films y cotó con un presupuesto de vértigo qu alcanzó los 97 millones de dólares.

La música es obra de Howard Shore y Robbie Robertson , siendo éste último el que supervisó la colección de la banda sonora que contiene un pop ecléctico, folk, y pistas neoclásicos. La fotografía es de  Michael Ballhaus y el montaje de  Thelma Schoonmaker.

El elenco de actores y actrices lo encabeza Leonardo DiCaprio como Amsterdam o Vallon,  Daniel Day-Lewis como  Bill "El carnicero" o 'The Butcher' Cutting , Cameron Diaz como Jenny Everdeane. Junto a ellos aparecen John C. Reilly como Happy Jack,  Jim Broadbent como William Tweed,  Henry Thomas como Johnny Sirocco, Liam Neeson como el  Padre Vallon,  Brendan Gleeson como Walter 'Monk' McGinn,  Stephen Graham como  Shang,  David Hemmings como Mr. Schermerhorn, Gary Lewis como  McGloin y Barbara Bouchet como la Sra. Schermerhorn.

Esta joven  ciudad, puerta de entrada de muchísimos inmigrantes dominaba un clima de violencia y brutalidad sin límites, así como de odio entre los que se consideran nativas , es decir, personas con una o dos generaciones en el país, y aquellos que van bajando de los barcos , y que hacen -según los nativos-  que los sueldos se hundan, pues muertos de hambre, trabajan por cualquier sueldo. Algunos de estos irlandeses  sintiendo vejados por el trato despiadado, intoleranciante de los nativos que estimula el miedo de los recién llegadosoptan por enfrentarse a ese estado de opinión. Había llegado el momento en el el padre Vallon (Liam Neeson) lidera  a un grupo de pandilleros, inmigrantes irlandeses que se autonombraban "Los Conejos Muertos", que vivían en condiciones marginbales y en cuvas, que son despreciados y hostigados por los "nativos", liderados por Bill Cutting "el Carnicero" (Daniel Day-Lewis).

Casi al inicio de la película se inicia una batalla campal y brutal para decidir quién dominaba la zona de la ciudad The Five Points. Durante la misma se prooduce un derramaminto de sangre brutal, y en la misma Bill logra matar al padre Vallon y someter así a los Conejos Muertos irlandeses. A la misma asiste el hijo de Vallon quien no sólo ve el asesinato del padre, sino la humillación que sufre el mismo por parte de alguno de sus compañeros como Monk.

El tiempo pasa, y el hijo del padre  Vallon, Amsterdam (Leonardo Di Caprio), el hijo del padre Vallon, que  al quedar huérfano tuvo que pasar toda su niñez y adolescencia interno en un reformatorio religioso, sale del mismo. Estamos ya en 1863, y un Amsterdam ya casi adulto busca la venganza. Para conseguirla vuelve a los Five Points y se reincorpora a la vida callejera y a las bandas de ladrones.

Para ese tiempo, Bill domina en el barrio, extorsionando a todas las pandillas de la ciudad con las que ha conseguido un status quo casi de respeto y utilizándolas también para tener influencia política, ofreciendo ayuda a los aspirantes a puestos públicos.

La ciudad de Nueva York está en manos de políticos que parecen como los nuestros actuales, seres corruptos que compran votos a cambio de favores. Dominada por la corrupción política, personificada en   William Tweed (Jim Broadbent) y en el contexto de la guerra civil norteamericana, Bill controla el barrio que vive todavía con una actividad de las bandas provoca muertos , ya sean en las calles de la ciudad como en el puerto. Puntualmente hay disturbios pero que podemos calificar de baja intensidad. Con la participación de Amterdam en el intento de robo en un barco y el asesinato del capitán y la posterior venta del cuerpo a médicos sin escrúpulos, Vallon, entra en el círculo de Bill.

La ciudad está viendo como miles de emigrantes llaman a sus puertas algo que altera a Bill y a los suyos coo nativos. Algunos de los que llevan son de inmediato incorporados al ejército de la Unión para adquirir  así la nacionalidad norteamericana y para asegurarse las tres comidas prometidas.

En ese ambiente bélico, de odio vamos conociendo el proceder de algunas de las bandas, el asentamiento de la pprostitución en la zona, la llegada dechinos e algunas formas de robo, alguno de ellos perpetrado pr mujeres. De entre ellos el más arriesgado y que demuestra un mayor cointrol y sangre fría es el concido coo la tórtola. En ese modelode robo descubrios que  Jenny Everdeane (Cameron Diaz) es toda una maestra. Es con Jenny con quien Amsterdam entra en contacto y se acerca más al círculo de Bill.

En una función de teatro, un enemigo de Bill, intenta asesinarlo por sorpresa, pero es descubierto por Amsterdam, quien  lo mata, con lo cual aumenta aún más la simpatía de Bill hacia él.

Sin embargo, Amsterdam no abandona su plan de venganza, y decide arriesgarlo todo para acabar con Bill, justo en la fiesta que los "nativos" (el grupo de americanos leales a Bill) que celebraban cada año en la pagoda china de la ciudad, precisamente para conmemorar el aniversario de la "batalla de Five Points" . Durante la "fiesta" , Bill habla del padre Vallon, por quien Bill tenía una extraña admiración y reverencia. Pero ya en ese momento Bill ha sido onformado dequién es Amsterdam y está prevenido de sus planes. En un momento de descuidodado y tras un juego de cuchillos que está a punto de acabar con Jenny, Amsterdam intenta matarlo, pero Bill con gran habilidad logra deshacerse del cuchillo que se le lanzó y aprovecha para descubrir ante todos los presentes, la verdadera identidad de Ámsterdam y desenmascarar la traición.

Bill detiene la fiesta para torturar a Amsterdam a la vista de todos, pero, sorprendntemnte, decide perdonarle la vida para burlarse de él, marcándole la mejilla con un puñal al rojo vivo. Amsterdam es salvado del linchaminto por Jenny, quien lo ciuda.

Ahora, desde las cavernas del barrio, Amsterdam se dedica a reconstruir las anuladas pandillas de inmigrantes irlandeses y en especial, recompone  "Los Conejos Muertos", volviéndose su líder por ser hijo del Padre Vallon.

Con esta cuadrilla, y con la revitalización de la seña de identidad irlandesa, va ganando alguna influencia  en el barrio, pero también en el mundo de la política. De hechoWilliam Tweed (Jim Broadbent)  ve ahora en los irlandeses votantes poteniales al grado de lograr postular a algunos inmigrantes irlandeses para candidatos a puestos públicos en la ciudad, en especial a  como Walter 'Monk' McGinn (Brendan Gleeson), un veterano luchador que participó con los Los Conejos Muertos y que guardaba el mazo con las muescas donde  marcaba una línea por cada tipo que asesinaba.

Monk logra ganar el puesto al que aspiraba, con algunas prácticas fraudulentas incluidas, por parte de Ámsterdam , haciendo a los irlandeses votar más de una vez, cambiando únicamente su aspecto, y esto provoca la ira de Bill, pues su candidato "nativo", es derrotado en las elecciones.

Para vengarse, Bill va a la barbería de Monk a retarlo directamente, y aprovechando que el irlandés se da la vuelta, en el descuido Bill lo asesina por la espalda, rematándolo con su propio mazo. Bill no se conforma con esto, sino que para burlarse de todos los irlandeses, va a pararse justo frente al paso del cortejo fúnebre de Monk, lo que enardece a Amsterdam, quien se decide finalmente a retar frente a frente a Bill y a su grupo de "nativos" para una nueva batalla campal, en la que Amsterdam por fin podría realizar su venganza.

Las pandillas de nativos de Bill y las de irlandeses de Ámsterdam acuerdan la fecha y forma para la batalla decidiendo que vuelva a hacerse en Five Points.

Sin embargo, cuando está por llegar la fecha de la batalla entre las pandillas, estalla una revuelta popular en la ciudad de Nueva York, donde las clases pobres  están descontenta por las constantes levas del gobierno para reclutar soldados para la guerra civil, con lo que ataca las oficinas de telégrafos, las casas de los ricos,  los cuarteles de policía, destrozando edificios, incendiando, robando armas y matando a discreción cebándose  contra la gente de color.

Al verse desbordada la policía de la ciudad, se hace una llamada al ejército para calmar a los rebeldes, que son masacrados sin contemplación. Esto ocurre justo al amanecer del día pactado para la batalla entre "nativos" y "conejos muertos", y coincidiendo con el momento en que Amsterdam da la orden para atacar, la ciudad empieza a ser bombardeada por la marina de guerra, como una última medida para contener la rebelión.

Varios cañonazos caen en Five Points, provocando múltiples bajas entre los partiidarios de Bill y los de Amsterdam  que estaban congregados, y así se evita la batalla pactada, pero entre las explosiones y la confusión, Bill y Amsterdam desarrollan su duelo personal, aunque al final, Bill descubre que tiene incrustado un proyectil arrojado por alguna de las explosiones y tiene que aceptar que va a morir. Bill muere y con el la idea de los nativos como suprematistas y ,  aparantemente, el barrio se rinde a Amsterdam

Sin embargo, todo termina ante la tumba del padre Vallon que está al lado de la de Bill el Carnicero y con una secuencia en la que se muestran sucesivamente los cambios morfológicos sufridos por la ciudad desde la década de los humeantes días de 1863 con una ciudad bmbardeada hasta el 2001. Con la imagen de las Torres Gemelas , Martin Svcorcese pone fin a la película y rinde un sincero homenaje a los sufridos habitantes de esta mestiza ciudad que marcó el carácter de los americanos. 

‘Gangs of New York’  ha sido para Martin Scorsese toda una obsesión durante casi veinticinco años. A mediados de los años setenta ya pensaba en llevar a la pantalla un gran fresco histórico que contara la peripecia de varias generaciones de inmigrantes - como él, italoamericano de Little Italy, muy cercanoo a Five Points- llegados a América en las décadas centrales del siglo XIX. Esa idea aumentó más si cabe tras leer el ‘Gangs of New York’ escrito por Herbert Ashbury en 1928. Para 1979 apareció en Variety un anuncio que ya hacía referencia al futuro rodaje de la película. Sin embargo, la vida creativa de Scorsese siguió otros derroteros. Pese a todo, nunca abandonó la idea de hacerla, y de vez en cuando encargaba a algún guionista amigo, o se ponía a escribir él mismo, algún borrador de la futura película.

Martin Scorsese nacido y criado en "Little Italy" sabía que los italianos no fueron los primeros habitantes del barrio y que en el mismo se habían asentado irlandeses, prueba de ello es que allí se ncontraba la Catedral Vieja de San Patricio levantada en 1810 y que las calles empedradas y pequeñas sótanos eran producto de una historia antrior a la suya y a los mimbros de su comunidad: "Me di cuenta poco a poco que los italo-americanos no fueron los primeros allí, que otras personas habían estado allí antes que nosotros. Cuando comencé a entender esto, que me fascinó. Me preguntaba, ¿cómo se veía Nueva York? ¿Cuáles fueron los la gente le gusta? ¿Cómo caminar, comer, trabajar, vestido? "

En 1970, Scorsese se encontró con la obra de Herbert Asbury que hablaba del inframundo y  el mundo criminal  de la ciudad en el siglo XIX. Scorsese vio el potencial de una epopeya americana acerca de la batalla por la democracia moderna de Estados Unidos y por la luchade la igualdad. Parece que su barrio y los adyacentes en ese momento como Chinatown le obligaban a ello. En 1979, adquirió los derechos de la pantalla al libro de Asbury, pero tardó veinte años para conseguir la producción . Surgieron muchas dificultades  pues la parte monumental de la ciudad del siglo XIX había desaparecido y su barrio y Chinatown ocupaban espacios que habían borrado del mapa los Five Points.  El rodaje tendría que ser en otro lugar . Finalmente, en 1999, Scorsese fue capaz de asciarse con el productor Harvey Weinstein, dela Miramax Films. Tras conseguir se apoyo , quedaba los más complicado , hacer la película.

El guión fue muy trabajado por parte de  Jay Cocks, Steven Zaillian o Kenneth Lonergan, entre otros, más el propio Scorsese, no acreditado. La idea central era narrar las luchas entre nativos y los inmigrantes, principalmente italianos e irlandeses, por la supremacía en la ciudad portuaria de Nueva York, ya que entre 1840 y 1860 llegaron miles de extranjeros al año desde Europa, esperando encontrar en ese continente una oportunidad en la vida. La lucha, sobre todo, tendría lugar en el mítico enclave de los Five Points, uno de los barrios más peligrosos del mundo por aquella época, un crisol de culturas, ambiciones y podredumbre, y del que Charles Dickens, que la visitó en 1842, salió casi espantado. 

La producción fue filmada en los estudios de Cinecittà en Roma, donde se levantaron conjuntos urbanos qu permitían recrear la ciudad del siglo XIX. El diseñador de producción Dante Ferretti recreó más de una milla de edificios de mediados del siglo XIX,  un enorme área del Bajo Manhattan, incluidos los cinco puntos, una sección del East River frente al mar y dos veleros de tamaño completo, recró zonas de Broadway, una mansión patricia, y las réplicas de Tammany Hall, una iglesia, un salón, un chino teatro y un casino. Para los Five Points, Ferretti la recreó inspirándose en una pintura de George Catlin.Scorsese afirmaba que posiblemente esta película sea la última con unos decorados reales de semejante envergadura y detallismo, esecialmente, ahora, con el croma y los entornos digitales se hacen más y más habituales.

También se prestó especial atención a la voz y al acento de los personajes, algo , desgraciadamente imperceptible, en la versi´n en castellano que he visto. Se contó para ello con un  entrenador de voz, Tim Monich, que aprtó toda una gama de dialectos distintivos de Irlanda y Gran Bretaña, ajuntándose a lo inglés de los irlandeses  americanizados. Para desarrollar de los yanquis "nativos", como el de  Bill Cutting, Monich estudió viejos poemas, baladas, artículos de prensa y el Lexicon del Rogue, un libro de los modismos del hampa compilados por el comisionado de la policía de Nueva York, por lo que sus hombres serían capaces de decir lo que los delincuentes estaban hablando. Monich concluyó que en el siglo XIX los ativos neoyorquinos probablemente hablaban en una jerga como los puedan hablar los taxistaa americanos  de Brooklyn de la mitad del XX, no de los actualesintegrados por hispanos, indios hindúes y negros de África.

La  producción tardó tres años en transformarse  en una historia. Scorsese defendió firmemente su visión artística en cuestiones duración estética, mientras que Weinstein luchó por una versión simplificada, más comercial. Dbido a los retrasos, los iniciales  actores como Robert De Niro y Willem Dafoe tuvieron que abandonar la producción debido a conflictos con sus otras producciones pasando a otros. Para el papel principal, Robert De Niro le aconsejó a su amigo que se fijara en una jovencísima promesa llamada Leonardo DiCaprio.

Los costos de producción rebasaron el presupuesto original en un 25 por ciento, con lo que el costo total fue de más de $ 100 millones. El aumento del presupuesto hizo el éxito de la película vital para Miramax..

El rodaje tuvo lugar durante buena parte del año 2000, en los míticos estudios de Roma Cinecittà, lugar en el que se recreó a la perfección el Nueva York de mediados del 1800, bajo la dirección experta del gran Dante Ferretti. No sólo los Five Points, también el puerto cercano, y muchos importantes interiores, como el Satan’s Circus. A esto se suman cientos de extras.

La  post-producción se completó en 2001, retrasándose en más de un año. La justificación oficial fue que después de los ataques  del 11 de septiembre de 2001 algunos  elementos pdían resultar inc´modos al  público. Sin embargo, se incluyó la idea original del cierre de la película con el skyline de la actual ciudad de Nueva York, incluyéndose los edificios caídos del World Trade Center Torres, a pesar de haber sido los ataques llevados a cabo un año antes del lanzamiento de la película.

Weinstein parece ser que obligó a un buen recortes en la duración de la película . Sin embargo, Scorsese ha defendido siempre que la película presenta el corte final.

En una entrevista con el desaparecido hace un parde años Roger Ebert, Scorsese aclaró que sus discusiones con Weinstein, era más un tema de la prensa y que lo que se ha exibido "es el corte del director ". La película vio la luz, finalmente, y entre rumores de una gran presión de Harvey Weinstein (dueño de Miramax), para hacer la película algo más corta, en diciembre de 2002,  y que se presentara   el 25 de diciembre de 2002, pero un posible conflicto con otra película protagonizada por Leonardo DiCaprio, Atrápame si puedes, producida por DreamWorks, le hizo cambiar el día de estreno que finalmente fue el 20 de diciembre de 2002 .

A partir de esta historia de venganza, de una una furia incontrolada e incontrolable. Uno de los grandes protagonistas de esta historia es el malvado  William Cutting, El Carnicero, asumido con creación memorable y repulsiva por Daniel Day-Lewis, después de la salida de Robert De Niro - que parece ser no quería filmar fuera de Nueva York, y de la imposibildad de agenda de Willem Dafoe.  Destaca su caracterización y brilla en todo momento epero brilla como nunca, simbólicamente,  en se discurso antológico que le da a Amsterdam abrazado a una bandera de Estados Unidos como si fuera una manta protectora de todo mal.

A destacar igualmente el trabajo de Cameron Díaz y de los  secundarios enormes como Jim Broadbent, Brendan Gleeson, John C. Reilly, Liam Neeson..

La película fue un éxito de taquilla alcanzando una recaudación de más de 193 millones  y obtuvo un buen número de premios tras su estreno.

Tuvo diez nominaciones a los Oscar, incluyendo mejor película, mejor director para Scorsese, Mejor Actor (para Day-Lewis), mejor guión original para Jay Cocks, Steven Zaillian y Kenneth Lonergan, mejor canción original ("Las manos que construyeron América", de U2), Mejor sonido (Tom Fleischman, Eugene Gearty y Ivan Sharrock), Mejor Dirección de Arte ( Dante Ferretti y Francesca Lo Schiavo), Mejor Fotografía ( Michael Ballhaus), Mejor diseño de vestuario ( Sandy Powell) y Mejor Montaje ( Thelma Schoonmaker). No ganó ninguno.

En los Globos de Oro ganó los de mejor Director y el de mejor canción original por "Las manos que construyeron América" ​​de U2.

Tuvo cinco nominaciones en los Premios BAFTA, obtenindo el de mejor actor (Day-Lewis). El Círculo de críticos de Nueva York le concedió el premio al Mejor actor (Daniel Day-Lewis) . La Asociación de Críticos de Los Angeles le dió el premio al Mejor actor (Day-Lewis) y diseño de producción..

Broadcast Film Critics Association Awards le concedió el premio al  Mejor actor (Daniel Day-Lewis) . En los Chicago Film Critics Association Awards se premió al Mejor actor (Daniel Day-Lewis) En los Florida Film Critics Circle Premios también al Mejor actor (Daniel Day-Lewis), mejor director (Martin Scorsese) [

En los Kansas City Film Critics Circle Premios se concedió el remio al  Mejor actor (Daniel Day-Lewis) Los Angeles Film Critics Association Awards concedió el premio al Mejor actor (Daniel Day-Lewis), mejor dirección artística (Dante Ferretti)  En los Nueva York Film Critics Circle voncvedió el ppremio al Mejor actor (Daniel Day-Lewis) , igual que hicieron los Críticos de Cine Online

En los San Diego Film Critics Society  Premios:vakloró el trabajo del actor Daniel Day-Lewis, En los  Satellite Awards se preió con la  Mejor dirección artística (Dante Ferretti), Mejor montaje (Thelma Schoonmaker), Mejor Actor (Daniel Day-Lewis)

En los Screen Actors Guild Awards valoróp copn el premio al Mejor actor a Daniel Day-Lewis, En Canadá los  Vancouver Film Critics Circlepremió igualmente al mejor actor (Daniel Day-Lewis)

El American Film Institute l incluyó entre el Top 10  de las mejores películas del año 2002: En 2003 fue nominada en Francia al Cesar a la mejor película extranjera

La película recibió críticas generalmente positivas de los críticos, especialment como hmos visto y valorado arriba la actuación de Daniel Day-Lewis que recibió la mayoría de los elogios.

En Rotten Tomatoes, la película tiene una calificación de 75%, y en Metacritic se le da a la película una puntuación de 72 sobre 100. A. O. Scott en el  The New York Times dijo de ella "Grandiosa en todos los sentidos."  Pero muchos críticos americanos fueron críticos. Por ejemplo, En el New York Post Jonathan Foreman   crítica - y negativamnte- que los  "Personajes superficiales, historia previsible, diálogos hinchados, vacío simbolismo y una teatralidad agradable pero que no sirve al propósito del tema."

Kenneth Turan: Los Angeles Times también la criticó con dureza al decir :  "La espera no ha merecido la pena. (...) Una obra de cine pesada, difícil de ignorar mientras despliega su peso alrededor, pero carente de alma."

Sin embargo, el tno de otros crítics no ha sido tan ácido. Roger Ebert elogió la película, y aunque pensó que no es la mejor obra de Scorsese, eroo no la dsestima, mientras Richard Roeper la calificó de "obra maestra"

Para Paul Clinton de la CNN se trataba de una película " épica ". En Variety, Todd McCarthy escribió que la película "cae un poco corto de estatus de gran película, pero sigue siendo un rico impresionante  trabajo qde aspecto desconocidos de la historia americana." McCarthy destacó  los detalles históricos y el diseño de producción.


En España la crítica fu muy positiva. Carlos Boyero: Diario El Mundo "Un fresco grandioso (...) magnífico retrato social y político." Miguel Ángel Palomo: Diario El Mundo "La largamente esperada, enormemente cara e interminable fuente de cotilleos última película de Scorsese, una brutal historia épica sobre el Manhattan de mediados del XIX, es un film casi grande que, seguramente, ganará con el tiempo. (...) imperfecta e indeleble". Para Adrián Massenet, de blog de cine, es una "Gran película de Scorsese, que no arroja un consenso entre los cinéfilos, pero que creo que contiene numerosas y muy meritorias virtudes, que hacen olvidar sus pocos defectos.

Scorsese recibió elogios, pero también críticas por parte de historiadores por las bases históricas n la que se inspira.  En la televisión pública de los Estados Unidos, la PBS,en una  entrevista para la Red de Noticias de Historia, el profesor Tyler Anbinder de la Universidad George Washington  discutió los aspectos históricos de la película y de los recogido por Asbury en su libro. Según Anbinedr en el linbrp se describn algunas d las banda como los Bowery Boys, Plug Uglies, o los Conejos Muertos, llamado así por su estandart , un conejo muerto en una pica. El libro describe a William Poole, que inspira el personaje de  Bill Cutting "el carnicero", uno miembro de los Bowery Boys, un boxeador sin guantes, y un líder de un movimiento político. Poole no vivñia en Five Point y fue asesinado casi una década antes de  los alborotos. El libro describe otros gángsteres famosos de la época, tales como Red Rocks Farrell, Slobbery Jim, y el Hell-Cat Maggie, que llevaba las uñas de bronce artificiales y fue interpretado por Cara Seymour en la película. Anbinder opinó que la recreación de Scorsese del entorno visual de mediados del siglo XIX de  la ciudad de Nueva York y los Five Points  "no podría haber sido mucho mejor". En 1860, la ciudad de Nueva York tenía 200.000 irlandeses,  en una población de 800.000. 

Se detaca alguna pelea en Five Points el 4 de julio 1857 y según el periodista Pete Hamill: ... Los matones irlandeses establecieron el nexo entre el crimen de Nueva York y la política de Nueva York que iba a durar más de un siglo. 

Según Paul S. Boyer, un historiador cultural e intelectual de Estados Unidos: El período comprendido entre los años 1830 a la década de 1850 fue una época de desorden y turbulencias casi continuas en los barrios pobres. En la década que va desde 1834 a 1844 en la ciudad hubo  más de 200 conflictos de  pandillas en la ciudad de Nueva York y en otras ciudades.  

En la película, los estadounidenses chinos fueron retratados teniendo su propia comunidad y lugares públicos, pero la emigración china significativo para la ciudad de Nueva York no comenzó hasta 1869 y que el teatro chino en Pell Street no se terminó hasta 1890. Igualmente la antigua fábrica de cerveza fue demolida en 1852. 

De todo aquello  no queda nada, salvo, para una gran película , magníficamente dirigida, con una actuación memorable, la de Daniel Day-Lewia, otra más, y ya son -...enésimas- , unos planos secuencias de impresión, unas escenas inolvidables y una gran historia centrada en una venganza, y todo ello en una gran y complicada ciudad,  con un barrio que dará un marchamo especial a un gran país, que se forjó en gran medida allí, pues en esos cinco puintos se creó la base de la convivencia multicultural, siepr difícil y complicada, pero posible, o el nacimiento de eso que nosotros conocemos como claqué o tap. Es lo que pieno. Al fin y al cabo, I was there, in Five Points.