Terror en el lago Ness

Hay películas. Unas son clásicos, otras de culto, otras de serie B, pero algunas son de serie Z. Y esta es una de ellas. Y la razón estriba por que son absurdas y ridículas, de principio a fin,  y cuya mejor virtud es su duración. Esta es una de ellas ya que lo único positivo de ella es que dura 75 minutos, durante los cuales se desarrolla una historia ridícula de la búsqueda por parte de unas desconocidas autoridades que parecen británicas del monstruo del lago Ness, pero lo hace incorporando a esta estúpida idea la aparición de un extraño aliento que además si ya atacando a la tripulación superviviente en una historia que parece acabar de manera abrupta y sin sentido. 

Un grupo es enviado a descubrir qué le pasó a un submarino perdido recientemente en el que iban dois tripulantes y solo para descubrir el horror que les espera acechando bajo la superficie. Una explosión pone fin a todo.

La siguiente secuencias es en una supuesta oficina de una gran empresa londinense que se dedica al salvamento y que reúne a los mejores para ir a buscar al submarino. Finalmente, apuesta para organizar un operativo de rescate que llega a embarcarse en una misión para descubrir lo que se esconde bajo la superficie. Antes de que la tripulación se embarque en la búsqueda de Ness, conocemos a Lara (Becca Hirani), quien inicia una relación romántica con Bryce (Dan Gittens). Nada más llegar a la fragata saludan a Ava (May Kelly). Al poco de iniciar la travesí, la tripulación es tomada como rehén, por unos tipos duros encabezado por Travis (Matthew Brunsgard). Pero , pronto, el equipo se encuentra con el horror que les aguarda, al acecho, confirmando que el mito es, de hecho, una gigantesca y despiadada criatura marina, un Plesiosaurio enorme. 

Para más inri la expedición se encuentra lastrada por la amenaza interna pues dentro de la misma hay intereses en mantener todo en silencio y sobre todo por la presencia de un alien salido del interior del capitán de la expedición al que le han introdudo un ácido y con él un huevo de monstruo a punto de eclosionar. Es básicamente Ava, la que experimenta la mayor parte del horror que se desarrolla en el barco. Es tomada como rehén, perseguida por hombres armados, presencia cómo Nessy devora y escupe la cara de un hombre, y es perseguida por una especie de engendro alien de Nessy.

La película es mala hasta gritar. El presupuesto menos que justo, sin  tecnología alguna . Únicamente llevan un móvil que cuando lo enfocan sale un punto con círculos alrededor. El equipo que forman para rescatar al submarino perdido es para verlo. 

Los buenos, se supone que son científicos  son jóvenes, guapas,  y los protagonistas se dedican a correr de un lado para otro del barco sin ningún sentido.  

La película fue dirigida por llamarla de alguna manera por Tyler James, producida por Darks Abyss Productions 

En el reparto participan un grupo de actores y actrices desconocidos entre los que se encuentran Becca Hirami como Lara, May Kelly como Ava, Tara MacGowran como Tara, Bestrice Fletcher como Natalya, Howard J. Davey como Ewan y Lila Lasso. 

Los efectos especiales de esta película del año 2023 son lamentables, las actuaciones de los protagonistas, Tara, Lara, Ava Natalya y Ewan, penosas y bochornosas; y de recursos están como yo, bajo mísimos. 

Aullidos comenta que "Terror en el Lago Ness", es una propuesta que abraza su naturaleza de monstruo-película de bajo presupuesto desde el título, aunque con resultados que navegan entre lo inofensivo y lo insípido. " La tontería prosigue cuando afirma que "Para quienes aprecian el cine de monstruos en su forma más sencilla y palomitera, esta puede ser una opción de entretenimiento ligero, pero para el aficionado avezado, es una criatura que acaba naufragando sin ofrecer nada realmente nuevo". 

Por mi parte, no alcanza ni eso, myucho pero que los engendros de SyFy.

La leyenda de Rodolfo Valentino

Con el subtítulo de The Legend of Valentino, a Romantic Fiction,  y realizada por la sección televisiva de la 20 th Century Fox - identificada aquí como la 20th Televisión Fox- el telefilm se centra en una aproximación a la vida de Rodolfo Valentino presentándolo como una figura creada por Hollywood y que se sustentó en la creación de una aproximación a la vida del actor y italiano que triunfo en el cine de Hollywood entre 1920 y 1925 y que aquí su personaje es asumido por Franco Nero mientras que el papel de la persona que hizo que triunfara en el cine lo asume Suzanne Pleshette como June Mathis, la mujer que lo descubrió y que lo encumbró en la meca del cine.  

En este telefilm del año 1975 y que contó con la producción de Aaron Spelling y de Leonardo Goldberg siendo escrita y dirigida por Melville Shavelson. En la misma interviene Judd Hirsch en el papel de Jack Auerbach, Lesley Anne Warren - sin el Anne- como oven actriz Laura Lorraine, Milton Berle como Jesse Lasky, Ivette Mimieux como Natacha Rambova, así como Alicia Bond, Constance Forslund, Harold J. Stone y Michael Thoma como Rex Ingram.

El telefilm contó con la fotógrafa de Arch Dalzell y la música de Charles Fox.

Rodolfo Valentino fue quizás la primera gran estrella cinematográfica convirtiéndose a través de sus películas desde su estreno en los cuatro jinetes del Apocalipsis que parte de un guión escrito por June Mathis en toda una estrella cuya única aspiración era triunfar en los Estados Unidos traer a su madre y comprarse una plantación del naranjos en California. 

En poco tiempo se convierte en un auténtico mito y en un sex símbolo para las mujeres. A través de la relación en la película entre el actor y la guionista, desde su extraño encuentro cuando él entra en la casa de ella para robar comida, nos vamos enterando de su difícil vida que lo llevó a París, donde trabajó en plena Belle Epoque como bailarín y chico de compañía, y pudo comprobar los estragos que causaba su atractivo físico en los salones de baile, donde también daba clases como profesor. 

Pero cuando el dinero se le acabó, regresó a casa y de allí puso rumbo a Estados Unidos.Los primeros años en Nueva York, donde llegó con 18 años, no fueron nada fáciles. Trabajó como camarero, jardinero, ayudante de autobús, y durante varias noches tuvo que dormir en la calle por la falta de recursos. Comía de lo que le daban en restaurantes donde ya le conocían hasta que consiguió trabajo en un restaurante cabaret llamado Maxim. 

Allí volvió a jugar con sus armas de seductor y se relacionó con mujeres opulentas que no dudaban en prestarle sus lujosos coches o en financiarle lo que precisase a cambio de su compañía. En aquellos años se vio envuelto en un escándalo que lo llevó directo a la cárcel después de testificar en un juicio a favor de una rica heredera chilena, Blanca de Saulles, quien estaba infelizmente casada con el empresario John de Saulles que acusaba a su marido de infiel. A modo de venganza, el joven fue apresado por cargos de vicio algo difusos. La acusación contra él no prosperó, pero manchó su nombre en la ciudad, especialmente cuando Blanca de Saulles mató a tiros a su exmarido. Forzado por las circunstancias, el buscavidas se lanzó entonces a la conquista del oeste, y tras liberarse del calabozo se embarcó en una compañía de teatro itinerante y se cambio el nombre al de Rodolfo Valentino. 

Sin embargo, llama la atención de que Rodolfo Valentino como Ramón Novarro, los dos homnbres que encarnaron la fantasía del «latin lover» y que enamoraban a las mujeres de todo el mundo con sus miradas lascivas, que parecían ser la reivención de Casanova, con sus encantadores modales, un tanto afeminados, pero adecuados para el tipo de personajes que encarnaron en el cine: la hombría del rudo hombre de acción de Novarro en su papel de Ben-Hur, y el romántico galán andrógino que representó Valentino en los inicios del cine mudo. 

En Hollywood se sabía que Novarro era homosexual y Valentino era tildado por la prensa de forma despectiva como «pink powder puff» (la polvera) y «el vampiresa» («he-vamp») por su amaneramiento y porque sus dos matrimonios de conveniencia fueron con dos reconocidas lesbianas: Jean Acker y Natacha Rambova. 

La verdad sea dicha es que fue su amistad con el actor Norman Kerry, quien le convenció para que intentase entrar en el mundo del cine mudo, le llevó a Los Ángeles. Sus primeros papeles fueron como extra pero poco después, y dado a sus rasgos exóticos que nada tenían que ver con el modelo imperante de belleza del momento encarnado por Douglas Fairbanks, le llevaron a obtener papeles de gánster y villano. Ramón Novarro, hijo de españoles emigrados a Méjico, apellidado Samaniego, fue contratado de extra en «Los 4 jinetes del Apocalipsis» (1921), la sexta película del cine mudo más taquillera de la historia y que lanzó a las nubes una carrera tan exitosa en el cine como truculenta en la alcoba. Pero la verdad es que entre ambos y sobre todo el que llevaba por apellido samaniego - es decir, Novarro- quedó perdidamente enamorado del «amante supremo». Un amor que fue correspondido por Valentino años después. 

Como recuerdo de aquel tórrido amor viril quedó el dildo «art dèco» de antracita de su pene de tamaño natural (ten-inch: 25,4 cm) que Valentino le regaló a Novarro para que lo tuviera siempre presente y a mano en la mesita de noche. Para «The Great Lover» fue «una relación sexual apasionada pero sin amor, y para Novarro fue el gran amor de su vida, «como dos barcos que se cruzan en la noche», confesó años después. 

A lo largo de la película nos enterramos como su primer gran papel llegó con ‘Los cuatro jinetes del Apocalipsis’, película basada en la novela de Vicente Blasco Ibáñez, producida por la Metro. El éxito comercial de este film fue algo sin precedentes: es la sexta película más taquillera de la historia del cine mudo. 

Tras unas cuantas cintas rodadas con el mismo estudio, Rodolfo Valentino firmó con Famous Players-Lasky, lo que a día de hoy es Paramount Pictures, y con ellos obtuvo otro de sus papeles más recordados: ‘El caid’, estrenada en 1921. 

A los éxitos comerciales de su carrera hay que sumar ‘Sangre y arena’ (1922), donde interpretó a un torero español, potenciando así sus raíces latinas. 

El éxito de Valentino era paralelo a sus problemas personales con su esposa, Natacha Rambova, quien ejercía un papel dominante sobre el artista. Tanto es así que finalmente se le prohibió la presencia en el set de rodaje ya que afectaba a las actuaciones del italiano. Cabe decir que protagonizó otro juicio mediático al casarse con ella cuando aún no había pasado un año del divorcio de su primera mujer, algo que marca la ley de California, con lo que su imagen de ‘latin lover’ y seductor crecía más allá de la gran pantalla. 

La adaptación a la gran pantalla de la vida del mítico Rodolfo Valentino un actor que encarnó no como nadie el mito moderno de la cultura la masas durante los años veinte. La historia nos muestra a Rodolfo Pietro Filiberto nació en Italia, en Castalleneta , cerca de Tarento en el año 1895, un inmigrante italiano que había emigrado a Estados Unidos en 1913 y que pasa de ladrón a ser estrella de cine por su trabajo en películas como Los cuatro jinetes del Apocalipsis o El jeque bajo el nombre de Rodolfo Valentino. 

Pero también narra la historia de la guionista June Mathis, la guionista, su descubridora y gran amiga en la vida real, y en el film un amor callado que nunca se concreta. A la salida del estreno en Nueva York del Hijo de Caid sufre un colapso en el Hotel Ambassador en Park Avenue en Manhattan, donde se alojaba, y fue ingresado de urgencia con una apendicitis y diversas úlceras gástricas. Fue intervenido pero desarrolló una peritonitis que no evolucionó bien y que le llevó a la muerte ocho días después. . 

El filme producido directamente para la televisión está interpretado por Franco Nero y fue la primera película destinada a la pequeña pantalla bajo la dirección de Melville Shavelson, un realizador de extensa filmografía como artesano me Hollywood. 

Valentino, falleció el 23 de agosto de 1926 de peritonitis, con sólo 31 años, tras asistir al estreno del Hijo de cadí en Nueva York, y murió lleno de deudas. Su entierro fue multitudinario como vemos en alguna fotografía. Su entierro fue todo un evento que reunió a más de 100.000 personas, entre ellas miles de fans histéricas que llegaron a romper los cristales del lugar donde descansaba el cuerpo. Más de 100 oficiales montados y la Reserva de Policía de NYPD tuvieron que intervenir en el entierro de Rodolfo Pietro Filiberto Raffaello Guglielmi di Valentina d'Antonguella para restablecer el orden e incluso hay reportes que hablan de suicidios de diversas mujeres al saber que su ídolo había fallecido. Fue Mathis quien le hizo lugar en la cripta familiar. Al año siguiente murió ella misma. Aún hoy reposan uno junto al otro. 

He descubiero al hilo de esta película que el músico y dibujante español Xavier Cugat, el primero español en tener una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, confesaba en una entrevista a Blanco y Negro en el otoño de 1974 sus sospechas sobre lo ocurrido a su amigo italiano. En su opinión Rodolfo Valentino se enamoró de Marion Davies, la querida de Hearst, en una aventura secreta que se destapó de la peor manera. «Por eso se dice que a Valentino lo mataron por orden de Hearst. Valentino sacaba a bailar a la Davies. Vaya tangos que se echaba con ella y me guiñaba el ojo y yo arrastraba cada nota del tango..., pero le decían “Ay, Rodolfo, que te van a pelar». 

La revista Blanco y negro, en una crónica titulada ‘Rodolfo Valentino, su vida y su muerte’, también se preguntó sobre la causa del fallecimiento, «según el dictamen facultativo, de una peritonitis producida a poco de haber sido operado de apendicitis. Según el doctor Lee, de Florida, de una intoxicación de la sangre, producida por las luces de mercurio 'Kleig' que se utilizan en los estudios cinematográficos. No podía faltar la novelesca leyenda, y ésta apunta la suposición de que haya sido envenenado por una mujer celosa. 

Realmente, la enfermedad del gran actor tuvo su origen en una simple indigestión, que degeneró en un ataque de apendicitis». 

El funeral del galán congregó a 100.000 personas en Nueva York, que «se atropellan para contemplar de cerca el cuerpo yacente del hombre más guapo del mundo. Las mujeres sufren fingidos desmayos y ataques epilépticos, y la Policía neoyorquina detiene a multitud de modistas y mecanógrafas, que, como clásicas plañideras, irrumpían en llanto, provocado por cebolletas ocultas en los pañuelos», describió Marva. Más de un centenar de heridos resultaron de las cargas policiales para despejar la capilla fúnebre en Campbell.

The Barn

Película que se ajusta al cien por cien a la idea cinematográfica que se tiene de una noche de Halloween. De hecho la historia se desarrolla en dos momentos y en dos lugares pero tienen en común la fiesta de Halloween y la leyenda que afecta a ese día. Además en esta noche de brujas que se desarrollan un último término en 1989, sirve precisamente para hacer un homenaje a este cine de truco y trato homenajeando a los clásicos slasher y teniendo como protagonista o dos amigos como Sam y Josh que intentan disfrutar de su última noche antes de poner fin a su paso por la secundaria, y como repuesta un castigo impuesto por el padre de uno de ellos y por una señora que odia la noche de Halloween decide cambiar de localidad para disfrutarla y de paso para ir a un concierto de rock, encontrando por el camino el junto a sus tres amigos así como a Michelle, la chica de la está enamorado Sam, un viejo granero abandonado y despertando del mal en su interior. 

The barn o El granero es una película que es todo un homenaje al cine de terror de los años 80 dirigida, escrita y montada por Justin M. Seaman y que contó con la fotografía de Zane Hershberger, fue realizada por los Estudios Nevermore Productions Films y Wild Duch Productions. La banda sonora de The Barn fue compuesta por Rocky Gray , aunque hay algún momento que me remite a John Carperter y su música de Halloween, y el equipo firmó un contrato con Lunaris Records para lanzarla en vinilo y casete . 

La película está interpretada por los jóvenes actores y actrices Mitchell Musolino, Will Stout, Lexi Dripps, Cortland Woodard, Nikki Howell, Nickolaus Joshua,y en la misma aparece una de las reinas del grito de los 70 y 80 como Linnea Quigley, aquí la Sra. Barnhart y el misico y compositor Ari Lehman como doctor Rock, un artista y actor estadounidense conocido por interpretar al niño Jason Voorhees en la película de terror de Paramount, Viernes 13 , convirtiéndose en el primer actor en encarnar a este icónico personaje del cine de terror. 

Seaman comenzó a planificar The Barn a lo largo de varios años y basó el guion de la película en un pequeño libro que escribió cuando tenía ocho años. Para lograr una atmósfera que recordara a las películas de terror de los años ochenta, el equipo intentó replicar las técnicas de cámara e iluminación de esa década. También intentaron minimizar el número de escenas filmadas con cámara en mano. Para terminar la película Seaman, en la que fue su ópera prima, ya que su experiencia se limitaba a director de segmentos de antologías como Volumes Of Blood: Horror Stories (2016), tuvo que realizar un crowfounding y por medio del micromecenazgo logró ponerla en pie para sufragar los gastos de posproducción y merchandising. La financiación permitió a Seaman volver a incluir escenas que habían sido eliminadas de la película por problemas de presupuesto. 

Estrenada en marzo de 2016 en el Festival de Cine Fright Night Theatre de la ciudada canadiense de Hamilton, Ontario. Posteriormente se proyectó en varios otros festivales, incluyendo el Crimson Screen Horror Film Fest de North Charleston, Carolina del Sur, el 15 de mayo de 2016, y el Idaho Horror Film Festival de Boise, Idaho , en octubre de 2016. 

La película comienza en Wheary Falls en la noche de Halloween de 1959, cuando un reverendo da inicio la la Fiesta de la Cosecha Anueal coincidiendo con esta fecha. El reverendo habla de que esta festividas es para disfrutar, especialmente, los niños aunque hay un lugar que queda exckluido para que los chicos y chicas puedan ir: el granero de Wheary. Algo que se nos escapa es un problema. Sin embargo, una chica y un amigo van precisamente al granero a pesar de las palabras del predicador. La chica, Shirley,  reta al chico y lo llama gallina. La chica ve un farol en el granero y dice las palabras clave: Truco o Trato, en esi momentos tres seres salidos del infierno la asesinan. La leyenda del granero parece haberse cumplido. 

Tras eso una música rockero y una títulos de crédito en rojo sangre nos llevan a otra localidad, Helen´s Valley, cercana a Wheary Falls, treinta años despues, en concreto 1989, al día previo a la noche de Halloween de ese año. A partir de ahora la película se centra en la historia de dos amigos adolescentes que, accidentalmente, resucitan una maldición mortal. Sam (Mitchell Musolino) y Josh (Will Stout ), estudiantes del último año de preparatoria, que en esta festividad tan especial, y que este año tiene un significado aún mayor, ya que podría ser la última vez que él y su mejor amigo, la pasen juntos. Se da el caso de que Josh ha perdido este año la fe y a su padre, el pedricador local. Además, podría ser la última oportunidad de Sam para conquistar a Michelle (Lexi Dripps), de quien lleva mucho tiempo enamorado. Solo quieren divertirse en Halloween y hacer alguna travesura antes de graduarse de la preparatoria el próximo año. Pero la presencia la Sra. Barnhart (Linnea Quigley) mientras hacen unas bromas a los chicos del pueblo y el posterior castigo que le manda su padre tras recibir las quejas de la señora Barnhart, hacen que ambos decidan liarla un poquito más. 

Deciden ir junto a Michelle (Lexi Dripps) , la chica que le gusta a Sam, a un concierto de su banda de metal favorita que anuncia un concierto improvisado la noche de Halloween en un pueblo cercano, y que es recomendado por el Doctor Rock (Ari Lehman), pero a ellos se le suman otro grupo de amigos como son Chris (Cortland Woodard), su chica, Nikki (Nikki Howel), con la que está superando "bases", y Russell (Nickolaus Joshua) y tomar un desvío los lleva a descubrir un granero abandonado. 

Los jóvenes en la camioneta de Chris emprenden un viaje por carretera, parando en el camino para tomar unas cervezas junto a una fogata al lado de un granero. Este granero parecía un lugar ideal para una pequeña fiesta, ya que recuerda a otro que, según una leyenda urbana local, fue escenario de un horrendo asesinato cometido por tres niños disfrazados de demonios en los años 50. Pero, como era de esperar, ese asesinato sí ocurrió, y este es, en efecto, ese granero. 

Sin embargo, sin saberlo, el granero está maldito y pronto los adolescentes se encuentran a merced de tres monstruos: el hombre del saco que quiere romperte en dos y cortarte en pedazos para meterte en su saco, el Hombre calabaza, Hallow Jack el Hueco , quiere cortarte la cabeza y acuchillarte; y el Espantapájaros , Candy Corn o de Maíz Dulce, te come los ojos. Tres golpes en su puerta los liberararán si dices las palabras claves: Truuco o Trato. 

 

Tras la primera parada cercana a un campo de calabazas de un pueblo identificado como death Ville van a parar cerca del granero.

Russell, curioso como es, será el primero en caer bajo la brutalidad de los tres monstruos surgidos del infierno. 

Tras Russell, caerá Nikki. Mientras que Chris huye en busca de Sam y Josh que junto con Michelle han ido al pueblo de Wheary Falls, pueblo en el que ven como todos celebran halloween aunque hay cierta reservas. Sam quiere conseguir su objetivo y vengarse de su padre y de la señora Barnart, y lo hace con ayuda de Josh, pero este se está hartando de la obsesión que siente Sam por esta fiesta, algo que le comunica.  

Tras eso van a una fiesta organizada  por la Escuela de Wheary Falls sumándose a la fiesta, aunque en ese momento los tres deablos hacen estragos en la población. Mientras disfrutan del concierto ven a un señor que unicamente bebe. Se hace llamar George, y mientras bebe sin parar cuenta la historia de Shirley y su papel en el pueblo pues se dedica a reventar todas las calabazas del campo de calabazas con el objetivo de que no se cumpla lo ocurrido 30 años antes a Shirley. Por cierto, nadie lo cree.

Así está la situación cuando los tres malignos se personan liándola y atacando a todos. Los tres logran salir indemnes, no así George que muere luchando valientemente.

El objetivo ahora es no sólo huir sino salvarse ellos y sus amigos lo que están en el granero, y mientras Michelle está buscando ayuda en el camión, se inicia en el mismo una lucha a muerte entre unos y otros. Como dice Sam: "Truto o trato, cabrón" y se preguntan si serán leyenda despues de todo. 

De ellan hay críticas en general positivas , a pesar de ser una película de serie B.

Daniel Kurland, de Bloody Disgusting, le dio a la película una reseña mayormente positiva, describiéndola como "una carta de amor a las películas de monstruos y a la década kitsch en la que reinaron, tan divertida como sangrienta". 

Matt Boiselle, de Dread Central, la recomendó "a todo aquel que busque un divertido viaje retro a la época del terror granulado y de bajo presupuesto, sacado directamente de los estantes de tu videoclub local ; esta película se mantendrá firmemente en mi top 5 de las mejores películas de terror de 2016". 

Kieran Fisher, de la revista Scream , escribió que la película "tiene todo lo que una buena película de terror debe tener: una historia de fondo, villanos maravillosos, muertes geniales, sustos efectivos y un humor macabro". 

Albert Nowicki incluyó la película en su lista de "mejores películas de Halloween de todos los tiempos" para Prime Movies 

Obtuvo varios premios en los Premios de cine Maverick a la banda sonora de William Caldwell " Rocky " Gray , siendo nominado en otras muchas categorías Mejor película, Mejor actor , actor de reparto, mejor guion , edición y efectos especiuales. En el Festival de Cine de Terror de Idaho se llevó el de mejor película. 

Curiosamente hay una secuela, El Granero II , que se estrenó en 2022 y un videojuego. 

La película es una película de bajo presupuesto, un homenaje neoretro a la era del VHS, rebosante de referencias a los 80, ideal para una noche como la de ayer, llena de escenas gore, de vísceras, de jóvenes,algunos más tímidos y otros más calenturientos, imberbes casi todos y que buscan miedo para un día o una noche como la de ayer. 

The Barn captura a la perfección la esencia de los 80, especialmente gracias a la magnífica banda sonora de Rocky Gray . tiene suficiente espíritu de Halloween, sangre y diversión como para ser un buen entretenimiento para la ocasión.