EC: En construcción
Mostrando entradas con la etiqueta Michelle Pfeiffer. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Michelle Pfeiffer. Mostrar todas las entradas
miércoles, 29 de diciembre de 2021
lunes, 12 de julio de 2021
lunes, 26 de junio de 2017
Scarface o Caracortada 84
Hoy , precisamente, hoy, me he cruzado con un chico que llevaba una camiseta con la cara de Al Pacino sobre la que aparecía un título Scarface. En la historia de los bajos fondos Caracortada o Scarface, como se diría en inglés, era Al Capone, un gangster neoyorkino que se hizo con el Outfit de Chicago, y que quedó como la representación de la violencia y la brutalidad del hampa.
Sin embargo, Scarface es un clásico del cine 1932, el terror del Hampa es una película dirigida por Howard Hawks y producida por Howard Hughes y con Paul Muni, George Raft, Boris Karloff, Ann Dvorak. De hecho poco antes de los títulos de crédito hay una dedicatoria para Howard Hawks y el guionista que la adaptó originalmente , Ben Hecht..
Esta versión es otro cosa. Estamos ante un Scarface muy apalancado en los ochenta, con una interpretación que puede que sea incluso exagerada por momentos por parte de Al Pacino, y con la marca de la música del productor musical por antonomasia de aquellos años, Giorgio Moroder. Pero de la misma manera he de decir que he visto un gran filme.
Scarface, el precio del poder es una película estadounidense de 1983, dirigida por Brian De Palma. La he visto en versión original subtitulada, por lo que por momentos he visto y he escuchado un , en ocasiones, inadecuado uso de parrafadas en español, en los que distintos acentos de los protagonistas (cubanos, colombianos, bolivianos,...) no están tan presentes como yo esperaba y deseaba para dar más verosimilitud a la historia.
El guión fue escrito por Oliver Stone y está basado en la novela de Armitage Trail, cuya historia dio origen a la película desarrollada con el mismo nombre en 1932, dirigido por Howard Hawks. La novela que llevaba por título Scarface fue escrita en 1929 y publicado al año siguiente transformada en guión cinematográfico en tan sólo once días por el guionista nativo de Chicago, Ben Hecht. La casual procedencia del libretista le proporcionó la experiencia necesaria para imprimir una espectacular carga de realidad al guión, al añadirle éste escenas basadas en sus recuerdos como cronista en los periódicos de la que fuera ciudad del crimen organizado.
La historia original bebía del personaje Al Capone, que se había postulado como el principal capo de la mafia en Chicago durante la época de la prohibición y que se encontraba, en esa época, encarcelado por evasión de impuestos. A los personajes de la película se les atribuyen ciertas semejanzas con otros importantes “capos” de la época como pueden ser Johny Torrio o “Big Jim” . Aunque Trail nunca conoció personalmente a Capone, el miembro de Outfit no se sintió muy contento con retrato hecho por Trail y transformado en guión por Ben Hecht, pero nada le pudo hacer ya que escritor falleció en 1930.
Lo cierto es que el productor Howard Hughes había contactado con Trail y le había expresado su interés por la novela para adaptarla al cine. Trail vendió los derechos de Scarface a Hughes por $ 25,000, tras lo cual se mudó a Los Ángeles En octubre de 1930, murió de un ataque al corazón en el Paramount Theatre .
Una vez estrenada Capone habría enviado a algunos de sus hombres a preguntar al guionista Ben Hecht cómo y por qué había retratado asó a Capone que , parece ser , estaba muy ofendido por el retrato que de él hacía la película interpretado por el actor Paul Muni . 61 años después el reto de llevar a este brutal jefe del hampa fue asumido en la dirección correspondió a Brian De Palma , aunque la producción fue de Martin Bregman. Se trataba ahora de un proyecto de Universal Pictures como productora y distribuidora contando con un presupuesto de unos US $25 millones de dólares.
La historia original bebía del personaje Al Capone, que se había postulado como el principal capo de la mafia en Chicago durante la época de la prohibición y que se encontraba, en esa época, encarcelado por evasión de impuestos. A los personajes de la película se les atribuyen ciertas semejanzas con otros importantes “capos” de la época como pueden ser Johny Torrio o “Big Jim” . Aunque Trail nunca conoció personalmente a Capone, el miembro de Outfit no se sintió muy contento con retrato hecho por Trail y transformado en guión por Ben Hecht, pero nada le pudo hacer ya que escritor falleció en 1930.
Lo cierto es que el productor Howard Hughes había contactado con Trail y le había expresado su interés por la novela para adaptarla al cine. Trail vendió los derechos de Scarface a Hughes por $ 25,000, tras lo cual se mudó a Los Ángeles En octubre de 1930, murió de un ataque al corazón en el Paramount Theatre .
Una vez estrenada Capone habría enviado a algunos de sus hombres a preguntar al guionista Ben Hecht cómo y por qué había retratado asó a Capone que , parece ser , estaba muy ofendido por el retrato que de él hacía la película interpretado por el actor Paul Muni . 61 años después el reto de llevar a este brutal jefe del hampa fue asumido en la dirección correspondió a Brian De Palma , aunque la producción fue de Martin Bregman. Se trataba ahora de un proyecto de Universal Pictures como productora y distribuidora contando con un presupuesto de unos US $25 millones de dólares.
Como ya he dicho la música fue asignada al productor musical Giorgio Moroder, mientras que la fotografía lo fue a John A. Alonzo y el montaje a Gerald B. Greenberg y David Ray.
La película está protagonizada por Al Pacino como Tony Montana, Steven Bauer como Manny Rivera, una jovencísima Michelle Pfeiffer como Elvira Hancock, otra joven como es Mary Elizabeth Mastrantonio que hace de Gina Montana, un magnífico Robert Loggia como Frank Lopez . Junto a ellos aparecen F. Murray Abraham como Omar Suárez , Harris Yulin como Mel Bernstein , Paul Shenar como el barco boliviano Alejandro Sosa , Ángel Salazar como Chi Chi un colaborador de Tony, Pepe Serna como Angel Fernandez , Miriam Colón como Mamá Georgina Montana , Al Israel como Hector "El Sapo" , Michael Alldredge como George Sheffield , Mark Margolis como Alberto "La Sombra" , Geno Silva como"El Cráneo" , Dennis Holahan como Jerry y Ted Beniades como Seidelbaum.
La película empieza con imágenes reales de la conocida crisis de los marielitos cubanos. Los marielitos son aquellos cubanos que partieron del Puerto de Mariel, en Cuba, hacia los Estados Unidos entre el 15 de abril y el 31 de octubre de 1980.
El origen de este éxodo está en el asalto a la embajada del Perú por parte de un grupo de civiles cubanos a bordo de un autobús público. Su objetivo era entrar al recinto y solicitar asilo político. el presidente cubano Fidel Castro amenaza a la embajada del Perú (un país con el que mantenía relaciones tensas) con retirar la protección si no entregan a los asaltantes. La embajada se niega y les concede protección diplomática.
Fidel cumple su amenaza y hace público que todo el que quiera asilarse en la embajada podrá hacerlo sin represalias. La respuesta de la población desborda las previsiones del gobierno cubano, y en solo unos días, más de diez mil cubanos se refugian en los jardines de la embajada.
Ante esta situación, y necesitado de encontrar una salida a su error, Fidel Castro autoriza a que los exiliados en Miami que quieran recoger a sus familiares, atraquen sus embarcaciones en el puerto del Mariel, al oeste de La Habana, y se lleven a todo el que quieran , de ahí que se les conozca desde entonces como los “Marielitos”. Fueron más de 125 mil cubanos salieron por el puerto del Mariel (aproximadamente el 1,3 % de la población cubana.
Fidel Castro les llamó "escoria", y el gobierno cubano le advirtió a los Estados Unidos que la mayoría de los disidentes eran indeseables que habían sido considerados como un "peligro para la sociedad". Pero la mayor parte de los 125.000 cubanos que llegaron a EEUU por el puente marítimo de Mariel se integró, pues eran trabajadores. Aunque entre ellos había delincuentes sacados de las cárceles y enviados por Fidel Castro a Estados Unidos que llegaron a protagonizar disturbios y atemorizaron a comunidades, estos eran sólo un 2% de todos los llamados "marielitos".
La película empieza con imágenes reales de la conocida crisis de los marielitos cubanos. Los marielitos son aquellos cubanos que partieron del Puerto de Mariel, en Cuba, hacia los Estados Unidos entre el 15 de abril y el 31 de octubre de 1980.
El origen de este éxodo está en el asalto a la embajada del Perú por parte de un grupo de civiles cubanos a bordo de un autobús público. Su objetivo era entrar al recinto y solicitar asilo político. el presidente cubano Fidel Castro amenaza a la embajada del Perú (un país con el que mantenía relaciones tensas) con retirar la protección si no entregan a los asaltantes. La embajada se niega y les concede protección diplomática.
Fidel cumple su amenaza y hace público que todo el que quiera asilarse en la embajada podrá hacerlo sin represalias. La respuesta de la población desborda las previsiones del gobierno cubano, y en solo unos días, más de diez mil cubanos se refugian en los jardines de la embajada.
Ante esta situación, y necesitado de encontrar una salida a su error, Fidel Castro autoriza a que los exiliados en Miami que quieran recoger a sus familiares, atraquen sus embarcaciones en el puerto del Mariel, al oeste de La Habana, y se lleven a todo el que quieran , de ahí que se les conozca desde entonces como los “Marielitos”. Fueron más de 125 mil cubanos salieron por el puerto del Mariel (aproximadamente el 1,3 % de la población cubana.
Fidel Castro les llamó "escoria", y el gobierno cubano le advirtió a los Estados Unidos que la mayoría de los disidentes eran indeseables que habían sido considerados como un "peligro para la sociedad". Pero la mayor parte de los 125.000 cubanos que llegaron a EEUU por el puente marítimo de Mariel se integró, pues eran trabajadores. Aunque entre ellos había delincuentes sacados de las cárceles y enviados por Fidel Castro a Estados Unidos que llegaron a protagonizar disturbios y atemorizaron a comunidades, estos eran sólo un 2% de todos los llamados "marielitos".
Nada más llegar algunos serían recluidos en Fort Chafee, Arkansas, pero también en Atlanta, Georgia , Oakdale o Louisiana, o albergados en hangares de la base aérea de Boca Chica .
Vemos como entre los que llegan se encuentra Antonio «Tony» Montana (Al Pacino), un delincuente cubano, de fuerte carácter, que he estado según dice él en el ejército y que es de los "colocados" por el régimen a los Estados Unidos.
Esta harto de vivir en la miseria y quiere triunfar a cualquier precio. El precio es el dinero y ese dinero da poder y mujeres como le comenta en un momento dado a su amigo Manny Rivera (Steven Bauer) que llega junto a él a los Estados Unidos durante el éxodo de Mariel en mayo de 1980.
A su llegada a Cayo Hueso es recluido, junto con la mayoría del resto de los refugiados cubanos, incluido su amigo , pues hay sospechas, especialmente por su tatuaje de que se trata de un criminal. Ambos son llevados a un recinto vallado debajo de una autopista, a la espera de la resolución de su situación política. Junto a Tony está su mejor amigo Manny Ribera y sus asociados Angel y Chi-Chi.
Ya allí, confinados, reciben un encargo por parte de un capo de Miami, Frank López (Robert Loggia), para asesinar a Emilio Rebenga, un ex-funcionario del régimen cubano que mató al hermano de López en Cuba, y ahora también se encuentra recluido en el recinto de detención. Como recompensa les ofrece conseguirles a ambos tarjetas verdes de residencia.
Aprovechando los motines que tienen lugar por todo Estados Unidos de aquellos marielistos confinados , en el suyo hay un violento motín entre los recluidos, y durante el mismo , y al grito colectivo de Libertad!, Libertad! Tony apuñala a Rebenga , matándolo y, poco después, consiguen así salir de su confinamiento.
Ya con las tarjetas verdes, Tony y Manny encuentran un trabajo en un puesto de comida latin donde además de servir comidas trabajan como lavavajillas en el fast food. Tony expresa a Manny su desencanto por cómo viven hasta que un día Manny le dice que se llegarán los que lo han liberado y que tendrán un trabajo acorde con su competencia y ambición.
Esa noche llega y tiene lugar un encuentro con los hombre de López, Omar Suárez (F. Murray Abraham) y Waldo Rojas.
Tras recibir un encargo para recoger droga que Tony rechaza por ser algo indigno , que apenas le aporta 500 $ que consistía en vigilar un cargamento de marihuana a cambio de quinientos dólares cada uno, Omar le encarga hacer un trabajo más arriesgado pero mejor pagado el cual consiste en un intercambio de dinero a cambio de cocaína con unos colombianos en un hotel de Miami Beach con el que recibirán como pago cinco mil dólares para él y Manny.
Tony, Manny y sus amigos, Chi-Chi y Ángel, van al hotel donde Tony y Ángel van a hacer el cambio y mientras Manny y Chi-Chi se quedan en el auto con el dinero, él y Ángel suben para hacer el intercambio.
Los dos son recibidos por un narcotraficante colombiano, Héctor, y una chica que está sobre la cama, que le pregunta por el dinero. Tony le dice que no lo lleva encima, mientras Tony le pregunta por la droga, respondiendo Héctor que está cerca.
Mientras hablan sobre el dinero y la droga, aparecen un par de colombianos más que capturan a Tony y a Ángel. Héctor amenaza con matarlos si no le entregan el dinero. Tony le insulta y Héctor saca una motosierra de un maletín (donde también se encontraba la droga) y ordena que se lleven a los dos rehenes al baño.
Ángel es atado a la ducha y amenaza con descuartizarlo. Tony se niega a decir dónde está el dinero, esperando que Manny se de cuenta de que alto extraño ocurre.
Como no habla, Ángel empieza a ser desmembrado por Héctor frente a Tony ; mientras Manny y Chi-Chi se dirigen al motel, ya que Tony estaba tardando mucho.
Cuando Héctor está apunto de matar a Tony, Manny abre fuego contra los colombianos. Manny es herido , pero la bala entra y sale sin dejar daños. Por su parte, los colombianos han sucumbido salvo Héctor que escapa.
Tony sale a la caza de Héctor mientras Chi-Chi y Manny vuelven al auto con la droga. Tony mata a Héctor en la calle frente a un grupo de jubilados y escapa con sus amigos.
Tony contacta con Omar y le informa de que el trato salió mal, pero que logró quedarse con el dinero y la droga y que se la entregarían a López en persona ya que sospecha que Omar los traicionó, así que Tony y Manny insisten en entregar personalmente las drogas y el dinero recuperados a Frank.
Una vez llegan a la mansión de López, Tony y Manny son recibidos por éste. Al escuchar la chulería de Tony, el "capo" les dice que quiere contratarlos por sus habilidades y les invita a cenar con su chica, Elvira (Michelle Pfeiffer) , de la cual Tony queda impresionado. Se trata de una chica rubia, de Baltimore, de apellido Hankcock, que impacta en Tony y que desde ese momento queda enamorado. Entre Frank y Elvira comentan las normas básicas para llegar arriba en este mundo.
Meses después, Manny y Tony se han enriquecido trabajando con Frank. Las aspiraciones de Tony está enriquecerse a toda costa. Para él el dinero da poder y el poder te proporciona las mujeres.
Tras tontear una y mil veces con Elvira, que cada vez se rie más con el cubano, Tony vuelve a reencontrarse con su madre y su hermana Gina (Mary Elizabeth Mastrantonio). Gina lo recibe felizmente, pero su madre (Miriam Colón), Mamá Georgina Montana , se disgusta con él por trabajar con criminales y lo echa de su casa cuando le da un fajo de billetes a Gina. Tony deja claro tanto a a su madre Georgina y a su hermana Gina que no quiere que trabajen. Se muestra como su protector. Pero la madre insiste en lo que le molesta su vida de crimen, así que Georgina expulsa a Tony de su casa.
Tony se despide de su hermana y se va con Manny, que queda fascinado con la belleza deGina , pero Tony le advierte que no se acerque a ella.
Tony y Omar son enviados a Bolivia para hacer un trato con el productor de cocaína Alejandro Sosa en nombre de Frank, ya que éste no podía salir del país. Aunque en principio la persona que negocia la compra es Omar, es , finlmente, Tony , quien cierra un trato con Sosa fuera de la autorización de Frank.
Algo molesto Omar le recuerda que no tiene el poder para hacer el trato pero Tony sigue igual, así que Omar, tras hablar con Tony, se va para hablar con Frank del trato y Tony se quedará en Bolivia, pero momentos después de la partida de Omar, Sosa le dice a Tony que éste es un informante de la policía y que es el causante del encarcelamiento de varios hombres de Sosa, así que los dos ven como un magullao Omar es colgado de una soga del helicóptero. Luego, Tony le asegura a Sosa que arreglaría las cosas con Frank y parte de vuelta a Estados Unidos. Sosa, antes de parte, le hace una advertencia a Tony, nunca debe traicionarlo.
De vuelta en Miami, Frank está furioso con Tony, no sólo por la muerte de Omar, sino también por la enorme inversión que supondría el negocio con Sosa. Tony le dice que es una buena inversión y que conseguirán muchos ingresos. Frank sigue molesto ya que sabe lo traidor que es Sosa y que si algo sale mal en el trato, Sosa les declararía la guerra, por lo que decide posponer el trato y le advierte a Tony que no se pase de la raya o sino no duraría como se lo había aconsejado antes.
Tony va a casa de Frank y se encuentra con Elvira en la piscina y toman unos tragos juntos. Tony le declara su amor a Elvira y le propone que se case con el y que sea la madre de sus hijos. Elvira le pregunta por Frank y Tony le asegura que Frank no durará.
Por la noche, Tony y Manny van al Club Babylon. Allí le sorprende ver a Gina bailando con un hombre de otra banda rival colombiana. Tony se enfurece, pero Manny lo detiene antes de que pueda hacer algo. Entonces, un hombre se acerca a Tony para hablar con él.
Tony lo reconoce como Mel Bernstein, un policía corrupto al cual Tony debe pagar si quiere cubrir los asesinatos y crímenes que cometió. Bernstein lo lleva aparte para conversar en privado pero Tony está más concentrado en Gina.
Bernstein le dice que hubo un problema y que debe darle una buena cantidad de dinero, si no, las muertes de Rebenga, Héctor y los demás colombianos se darían a conocer. Mel Bernstein intenta extorsionar a Tony a cambio de protección e información policial. Tony acepta y le dice a Manny que Frank lo traicionó, ya que nadie conocía lo de Rebenga y los colombianos salvo ellos tres. Tony ve a Elvira y se acerca a coquetear con ella.
Poco después llega Frank y le dice a Tony que se vaya , pero Tony lo ignora. Tras una breve discusión, Frank se va furioso con Elvira. Desde este momento Tony establece su propia organización.
Tony y Manny se sientan pero Tony sale disparado de la mesa al ver que el acompañante de Gina la estaba llevando al baño para tener relaciones. Los encuentra en un inodoro y empuja al hombre fuera del baño y empieza a regañar a Gina, pues piensa que es muy joven para hacer esas cosas. Gina le grita que puede hacer lo que quiera incluso tener relaciones con hombres. Tony la golpea y Manny se la lleva del club. Tony vuelve a la mesa furioso.
En el camino a casa, Gina se da cuenta de que Manny siente algo por ella y le ofrece que salgan juntos, pero Manny la rechaza ya que Tony lo mataría si lo hiciera.
Una noche en el club de Tony dos hombres armados abren fuego contra el cubano e intentan asesinarlo. Tony escapa del club.
En su casa, Tony piensa que Frank organizó el golpe, por lo que llama a Manny para que unirse a él e ir al negocio de López. Antes de salir le encarga a su amigo Nick que llame a López a las tres para comprobar sus dudas y decirle que todo ha salido mal.
Tony, Manny y Chi-chi van al concesionario de Frank y entran en su oficina, donde lo encuentran con Bernstein. Están seguros de que su ex jefe envió tanto a Bernstein como a los asesinos.
Tony le comenta sus sospechas a los dos y le asegura que encontrarán al culpable y se vengarán. Frank se pone nervioso al ver a Tony y a sus amigos con armas. Tony sigue conversando con Frank hasta que a las tres suena el teléfono tal y como había conveniado con Nick. Tras descolgar López dice que es Elvira con lo que Tony confirma sus dudas.
Tony le dice a Frank que es un cerdo, que juega sucio y al ver que no tiene salida, Frank López confiesa su participación. Tony prepara su arma pero Frank suplica por su vida y le ofrece a Tony todo el dinero y además a Elvira. Sin embargo, Tony lo rechaza y hace que Manny dispare sobre López mientras que él mata a Bernstein siendo los dos asesinados.
Tony se dirige a la casa de Frank para buscar a Elvira, casándose con ella pocos meses después, y ocupa el lugar de López en su organización comprando su propia mansión, con seguridad privada y enriqueciéndose hasta un límite casi infinito. Tony se ha conviertido en el distribuidor de los suministros de Sosa. Construye un imperio multimillonario, viviendo en una vasta y fuertemente custodiada propiedad. Paralelamente, Manny comienza un romance con Gina a espaldas de Tony.
Al cabo de tres años, en noviembre de 1983, Tony convertido ya en un adicto a la cocaína, incumpliendo el segundo de los "preceptos" dichos tanto por Frank López como Elvira, ya también convertida en una cocainómana.
En 1983, sin embargo, Tony se vuelve paranoico, siente permanentemente el acoso policial y la presión de otros narcotraficantes, mientras él y Elvira consumen cocaína a escala. Al principio el dinero es limpiado por un banco, pero el encargado de ello va exigiendo cada vez más un mayor porcentaje. Además su relación con Elvira se resiente y también su relación con Manny todavía su gran valedor y único amigo.
Manny le propone contacta con la organización de un judío de nombre Seidelbaum (Ted Beniades) para aclarar el dinero. Cuando están contando dinero el supuesto mafioso saca su arma y afirma pertenecer a la policía acusando a Tony de blanqueo de dinero y evasión de impuestos. Posteriormente, Elvira lo abandona tras discutir en un restaurante por acusarla de ser estéril y no darle un hijo; mientras que la relación con Manny se enfría por ser él quien le propuso contar con Seidelbaum.
Pagando una gran cifra logra retrasar el juicio por unos meses, ya que estaba dispuesto a pagar lo que fuera por evitar volver a prisión. Ante estas circunstancias su situación se hace pública afectando igualmente sus relaciones con otros personas del tráfico de drogas como Añejandro Sosa.
Tony es llamado por Sosa para eliminar a un periodista que investigaba la relación entre Tony el magnate boliviano, a cambio de sobornar a los jueces que manejaban el caso de Montana. Tony acepta, pero al viajar a Nueva York junto al sicario de Sosa, Alberto "La Sombra" , (Mark Margolis) descubre que el "modus operandi" para acabar con el denunciante es colocar un coche bomba en los bajos del auto con el que va a las Naciones Unidas donde iba a denunciar a los narcotraficantes, no supondría sólo la muerte del hombre sino la de la familia de éste, pues se desplaza con su mujer e hijos.
Discute con el hombre de Sosa sobre los términos del trato y finalmente lo mata disparándole a la cabeza. Ya de vuelta a su mansión , Tony recibe una llamada de Sosa, quien enfadado le explica que la bomba fue encontrada en el vehículo y que ahora el lugar está muy vigilado y que ahora, en esas circunstancias, es imposible repetir la misión . Además Sosa se enteró de todo gracias al discurso que dio en las noticias, le promete vengarse. Tony ante esto lo insulta pero Sosa le cuelga.
Mientras esto tiene lugar, unos de los suyos, chi - chi, le informa de que su madre ha llamado y que ha dicho que Gina no está y no costesta. Por su parte, Tony intenta localizar a Manny, pero éste lleva un par de días ilocalizable. La madre finalmente le dice que Gina se ha fugado con un hombre, por lo que visita a su madre, quien lo culpa acusándolo de ser un mal ejemplo, discuten fuertemente pero Tony consigue la dirección en la que ella vive y le promete traerla de vuelta.
Al llegar a la dirección donde se encontraba descubre que era la casa de Manny. Manny lo recibe con bata y ve a Gina también con bata con Manny. Tony cegado por unos celos irracionales, mata a Manny de dos disparos, Gina llorando le dice demasiado tarde que ella y Manny se casaron el día anterior y que iban a darle una sorpresa. Tony, enloquecido, se lleva a Gina a su mansión dejando el cadáver de Manny en el suelo.
Mientras Tony busca refugio en su mansión, precisamente en el momento en que la gente de Sosa comienza a asaltar la casa. Tony, completamente drogado no logra comprender la magnitud de lo que le viene encima, mientras entierra su rostro en un gran montículo de cocaína.
Mientras los hombres de Sosa invaden la mansión y matan a los hombres de Tony. Durante el asalto, Gina que también está drogada y ha pretendido matar a su hermano al que amenaza con una pistola es asesinada por un matón de Sosa pero Tony lo tira por el balcón y lo mata. Después de no abrir la puerta para Chi-Chi, que es asesinado a su llegada. Tony ante el elevado número de asaltantes tomar un arma pesada y comienza a disparar de forma enloquecido con un rifle de asalto Colt AR-15 con un lanzagranadas M203 de 40mm unido al cañón matando a varios sicarios de Sosa.
Tony es alcanzado por las balas repetidamente, pero continúa luchando hasta que muere de un disparo por la espalda con una escopeta por la nueva mano derecha de Sosa quien subió por la ventana de su despacho.
El cuerpo de Tony cae en una fuente debajo. El atacante de Tony baja las escaleras mientras los demás atacantes miran el cuerpo de Tony, el cual queda tendido en la pequeña fuente de agua que contiene un globo terráqueo con el lema personal de Tony: «The world is yours» o lo que es lo mismo "El mundo es tuyo" delante de una estatua, acabando así la película.
Scarface fue dirigida por Brian De Palma, producida por Martin Bregman, y escrita por el ahora famoso director y guionista Oliver Stone. Pero Scarface comenzó el desarrollo después de que Al Pacino viese la película de 1932 del mismo nombre en el Tiffany Theatre. Más tarde llamó a su gerente, el productor Martin Bregman , y le informó de que creía que la historia tenía un enorme potencial para un remake.
Pacino originalmente quería hacer una película de época , pero se dio cuenta de que debido a su naturaleza melodramática sería difícil de lograr. Sidney Lumet se unió como el director, desarrollando la idea de Tony , un cubano que llega en América durante la crisis de Mariel .
Las diferencias creativas de Bregman y Lumet hicieron a Lumet abandonar el proyecto. Lumet había querido hacer una historia más política que culpaba abiertamente a la actual administración presidencial, la de Reagan, por la afluencia de cocaína a los Estados Unidos, y Bregman no estaba de acuerdo con las opiniones de Lumet.
Bregman lo reemplazó con Brian De Palma , y contrató al escritor Oliver Stone , declarando más tarde que sólo le costó cuatro llamadas telefónicas para asegurar su participación.
Para el fallecido ensayista cubano el productor Martin Bergman miente al decir que "no consideraba su Caracortada un rehecho de Scarface. ¿Su razón comercial? "El bajomundo" declaró en Hollywood, "ha cambiado radicalmente desde los días de Al Capone". Sin embargo, Cabrera Infante concluye rotundamente que es simple y llanamente un remake.
Stone investigó el guión mientras luchaba contra su propia adicción a la cocaína. Oliver Stone nombró a Tony Montana inspirado en su jugador de fútbol americano favorito, Joe Montana . Él y Bregman realizaron su propia investigación, viajando a Miami, Florida, donde se les dio acceso a los registros de la Oficina del Fiscal de los EE.UU. y la Oficina del Crimen Organizado. Stone se mudó a París para escribir el guión, creyendo que no podía romper su adicción mientras estuviese en los Estados Unidos, declarando en una entrevista de 2003 que estaba completamente drogado en ese momento "porque no creía que la cocaína le ayudara a escribir. Es muy destructivo para las células del cerebro ". Stone escribió el guion en Francia, mientras se recuperaba de su adicción. Allí introdujo lo aportado por la policía de Miami y la DEA, - la Drug Enforcement Administration- e incorporar muchos detalles de verdaderos crímenes en la película, entre ellos la escena de la motosierra.
Al Pacino insistió en asumir el papel principal como Tony Montana, aunque Robert De Niro se lo había ofrecido y lo había rechazado. Pacino trabajó con expertos en combate de cuchillos, entrenadores y con el boxeador Roberto Duran "Mano de Piedra" para lograr el tipo de cuerpo que quería para el papel. Durán también ayudó a inspirar al personaje, que tenía "un cierto león dentro de él", según Pacino.
La idea de un papel de inmigrante que había visto en Meryl Streep en Sophie's Choice / La decisión de Sofía (1982) también influyó en el retrato de Pacino de Tony Montana. Por su parte, Bauer y un entrenador de dialectos le ayudaron a aprender aspectos de la lengua y la pronunciación cubanas , aunque insisto, apenas se inluyen algunos interjecciones en la película.
Por su parte, la Pfeiffer, que era una actriz casi desconocida en ese momento, y que había participado únicamente en la segunda entrega de Grease - la II- generó dudas en el tándem Pacino / De Palma sobre su inclusión o no en el casting, pero Bregman luchó por su inclusión. Lo cierto es que se plantearon otras opciones como Glenn Close , que fue la elección original para el papel, pero también Geena Davis , Carrie Fisher , Kelly McGillis , Sharon Stone ,Rosanna Arquette , Jennifer Jason Leigh , Kim Basinger , Kathleen Turner , Jodie Foster y Sigourney Weaver .
Steven Bauer consiguió su papel sin siquiera audicionar. Durante el proceso de audición, el director de casting, Alixe Gordin, vio a Bauer y al instante advirtió que tenía razón para el papel de Manny, un juicio con el que tanto De Palma como Bregman estaban de acuerdo. Él era el único actpr cubano en el reparto principal. Durante la filmación de F. Murray Abraham le fue notificado que había conseguido el papel de Antonio Salieri en Amadeus (1984) que iba a rodar para el director Milos Forman .
Tras esto comenzaron los ensayos. Al Pacino se hirió en la mano con el cañón caliente de un arma . La lesión lo dejó fuera durante dos semanas. La escena del tiroteo final también incluye una cámara que fue dirigida por Steven Spielberg que estaba visitando el estudio ese día.
Durante la filmación, algunos cubano-americanos se opusieron a la representación de los estereotipos de personajes cubano-americanos que son retratados como criminales por actores no cubano-americanos. Para contrarrestar esto, la película presenta un descargo de responsabilidad durante sus títulos de créditos afirmando que los personajes de la película no eran representativos de la comunidad cubanoamericana. Parece que en parte de la industria del entretenimiento la película no gustó.
A pesar de que el escenario en la que se desarrolla la historia es Miami, gran parte de la película fue filmada en Los Ángeles, ya que la junta directiva de Miami temía que la película disuadiera al turismo aldescribir al estado como un refugio para las drogas y los gángsters.
La opulenta mansión de Tony en Miami fue grabada en diversas mansiones, algunas de ellos la mansión de estilo romano en Santa Bárbara, California. También se rodó en diversos puntos del estado californiano como en la I-110 y la intersección I-10, de Los Angeles, que representa el campo de Ciudad de la libertad o Freedom Town, en el West Sunset Boulevard, West Hollywood, en Ventura Boulevard, en Wilshire Boulevard, en Sunset Blvd, West Hollywood, en Torrance, en Montecito todos ellos en los alrededores de Los Ángeles. y en la Stage 12 de la Universal Studios y en el número 100 de la Universal City Plaza, Universal City, en California.
También se rodó en Florida, en concreto en el 485 West Matheson Drive en Key Biscayne, o sea, en Cayo Vizcaíno para entendernos en Florida, como los interiores y piscina de la casa de Frank López igualmente en el famoso Ocean Drive de Miami Beach, en la Southwest 130th Avenue, de Davie, que es el exterior del Club Babylon. Igualmente en el South Beach de Miami Beach, en la Piscina del Fontainebleau que es el Hilton Resort en Collins Avenue, en el Condominio Atlantis, en Avenida Brickell, en Miami. Por último también se rodó en Nueva York, en concreto en Tudor City,
La película fue rodada en 24 semanas extrendiendose desde el 22 de noviembre de 1982 al 6 de mayo de 1983.
Los efectos especiales fueron realizados por Ken Pepiot y Stan Parks. Al Pacino le pidió al director de fotografía John A. Alonzo que le hablara sólo en español.
Scarface recibió una calificación X por violencia extrema, lenguaje fuerte y uso de drogas duras. La calificación restrictiva estaba más asociada con la pornografía en ese momento, y limitó el número de cines dispuestos a proyectar una película y restringió la publicidad promocional, lo que pudo afectar negativamente cualquier recaudación de taquilla.
Como parte de esta calificación estaba en la escena de la motosierra, aunque todo queda fuera de la pantalla, De Palma hizo ediciones a la escena y la volvió a presentar a la Motion Picture Association of America (MPAA), pero de nuevo recibió una calificación X. Hizo nuevas ediciones y la volvió a presentar de tres a cinco veces antes de negarse a editar la película, diciéndole a la Universal que la lanzara en su forma actual o que la reemplazara con alguien que la editaría. Universal optó por apelar la decisión de la MPAA.
El presidente del estudio, Robert Rehme, asistió a la audiencia presidida por su amigo MPAA, el presidente Jack Valenti .
Entre los que hablaron en nombre de la película durante la apelación fueron el crítico de cine Roger Ebert , el jefe de la división del crimen organizado del Condado de Broward, y el jefe de una importante cadena de teatro llamada Alan Friedberg. El miembro de la MPAA, Richard Heffner, admitió más tarde que podría haber luchado más duro para conservar la calificación X, pero creía que Valenti no apoyaba la decisión, ya que no quería alienar a los grandes estudios cinematográficos. La decisión fue abrumadoramente a favor de la liberación de la película con una clasificación R menos restrictiva. En respuesta, De Palma argumentó que, si la última versión de la película se consideraba ahora un R. La MPAA le dijo a De Palma que sólo su última edición sería certificada como una R. De Palma creía que los cambios eran tan leves que nadie se daría cuenta si lanzó su versión original de todos modos, lo que finalmente hizo. Tan sólo hasta varios meses después de distribuirse la película en vídeo, reconoció que había comercializado sin editar su primera versión de la película.
Scarface se estrenó el 1 de diciembre de 1983 en Nueva York , donde fue recibido inicialmente con una reacción mixta, pero inició el camino para alcanzar una recaudación final de casi 66 millones de dólares. Scarface fue lanzado el 9 de diciembre de 1983 ya en todo el país y a escala mundial. Scarface fue la 16ª película de mayor recaudación de 1983.
En aquel estreno de primero de diciembre de 1993 asistieron grandes las estrellas de la película, Al Pacino y Steven Bauer, y fueron acompañadas por Burt y Diane Lane , Melanie Griffith , Raquel Welch , Joan Collins , su novio Peter Holm y Eddie Murphy , entre otros.
Con el tiempo la película se relanzó en su 20 aniversario, en 2003, donde contó con una banda sonora remasterizada con efectos de sonido mejorados y música.
En los años que siguieron, la película ha recibido la reevaluación de los críticos, considerado por alguno como una de las mejores películas de la historia del cine. Guionistas y directores como Martin Scorsese la han elogiado y , además, se ha convertido en un icono de la cultura pop, sobre todo en el mundo de la música, especialmente el rap o el incipiente hip hop , en cómics y videojuegos entre ellos sirvió de inspiración para el premiado videojuego del año 2002 Grand Theft Auto: Vice City , que tenía lugar en la década de 1980 en Miami y presentó la música de la banda sonora de la película, así como una recreación de Montana Palace. Scarface consiguió su producto en 2006 con dos productos Scarface: El mundo es suyo y Scarface: Dinero. Poder. El respeto.
La película sirvió a Al Pacino en la consolidación de su "status", pues ya era un actor exitoso y establecido, de hecho Brian de palma le permitió incluir elementos propios como la palabra "yeyo" usada por Tony Montana como una palabra de argot para la cocaína. Esta palabra no estaba en el guión y fue añadida por Pacino durante la primera escena de la droga y Brian De Palma lo gustó bastante para seguir utilizándolo a través de la película. También incluyó la escena de colocarse la pamela de Elvira en el coche que no estaba en el guión. Pacino aprendió la palabra mientras aprendía el acento cubano.Al Pacino dijo que Tony Montana ha sido uno de sus personajes favoritos. Por otro lado, Scarface ayudó a lanzar las carreras de Pfeiffer y Mastrantonio, ambas relativamente desconocidas.
Para la revista Entertainment Weekly la película está clasificada en octavo lugar en su lista de "The Top 50 Cult Films", y en Empire Magazine lo colocó entre las 500 mejores películas de todos los tiempos, en # 284.
En 2009, la película total lo enumeró en el número 9 en su lista de las mejores 30 películas sobre gángster.
La recepción inicial de la crítica puede considerarse como mixta. Las críticas se centraron en la violencia excesiva y el uso de drogas gráficas. Algunos cubanos expatriados en Miami se opusieron a la película de la representación de los cubanos como criminales y narcotraficantes.
A pesar de eso obtuvo buenos y malos premios ya que hubo de todo- En los Globos de Oro del año 1984 fue candidata a los mismos en cuatro categorías: al mejor actor de drama para Al Pacino ; al mejor actor de reparto para Steven Bauer; a la mejor banda sonora, la de Giorgio Moroder. Fue nominado al Premio Golden Reel a la Mejor Edición de Sonido en la persona de Maurice Schell. Sin embargo, en las películas de ese año de 1983 fue nominada a los Premios Razzie al Peor director .
Al entrenarse Scorsese se volvió hacia el actor que hizo de Manny , Bauer , y le dijo: "Ustedes son geniales, pero estén preparados, porque van a odiarlos en Hollywood ... porque se trata de ellos".
El sitio Web de agregación de críticas Rotten Tomatoes le da hoy un grado de aprobación del 83% en base a 65 críticas , con una calificación promedio de 7,5 de 10 . En Metacritic le da una puntuación media de 65/100. La película forma parte del AFI's y está dentro del 10 Top 10 en la categoría "películas de gángsters". la película está incluida entre las "1001 películas que usted debe ver antes de que usted muera",de Steven Schneider .
Roger Ebert calificó a cuatro estrellas de cuatro en su revisión de 1983, y más tarde lo añadió a su lista de "Grandes Películas". Ebert escribió sobre ella que "DePalma y su escritor, Oliver Stone, han creado una galería de personas específicas, y una de las fascinaciones de la película es que no estamos viendo clichés de película criminal, estamos viendo a gente que está Criminales ". El crítico de Illinois sostenía que "'El precio del poder' es una de esas películas especiales, como 'El Padrino', que está dispuesta a tomar a un mal hombre imperfecto y permitirle ser humano. (...)
Vincent Canby elogió la película en su artículo del New York Times : "El estado de ánimo dominante de la película es ... sombrío y inútil: lo que sube siempre debe bajar." Cuando cae en Scarface, el accidente es tan aterrador como Es vívido y sorprendente ".El columnista del The New York Times proseguía en su crónica de diciembre del 83 con lo siguiente 'El precio del poder' es la película más elegante y provocativa - y tal vez la más viciosa - sobre el inframundo americano desde 'El Padrino' de Francis Ford Coppola".
En otro diario neoyorkino New York Daily News , Kathleen Carroll comentaba que "La película reduce un problema verdaderamente grave, el éxito alarmante de los traficantes de Miami (...) [Montana] sólo es una caricatura de un monstruo, una excusa para que De Palma exhiba su talento para escenificar tiroteos."
Leonard Maltin fue uno de los críticos que sostuvieron una opinión negativa de Scarface, afirmando que Scarface "se revuelca en exceso y desagradable durante casi tres horas , y no ofrece nuevas ideas excepto que el crimen no paga. Maltin incluyó un addendum a su revisión en ediciones posteriores de su guía anual de la película , indicando su sorpresa con la nueva fama de la película convertida ahora en un film de culto-clásico.
En su crítica para Newsweek , David Ansen escribió: "Si Scarface te hace estremecer, es de lo que crees que ves y de la tensión acumulada de este paisaje salvaje. Es un entretenimiento grandioso, superficial y decadente, que como todas las buenas películas de gángsters de Hollywood Ofrece el punzón y contrapunto de glamour y disgusto ".
Jay Scott escribía en su crítica para el Globe and Mail : "Por un tiempo, Al Pacino es hipnótico como Montana, pero el esfuerzo se dedicó al impecable acento cubano ya los intentos de dar cuerpo a un personaje cortado en cartulina gruesa No tienen esperanza ".
En su crítica para el Washington Post , Gary Arnold escribió: "Una película que aparecía con la intención de revelar una subcultura alarmantemente contemporánea criminal gradualmente vuelve a cliché del submundo, cubriendo sus pistas derivadas con una decoración escandalosa y un apocalíptico final de número de producción ingeniosamente Coreografiado para dejar al antihéroe flotando boca abajo en un baño de sangre literal ".
En Variety se decía que "Todas las interpretaciones son extremadamente eficaces, con Pacino a la cabeza."
En el Reino Unido Peter Bradshaw en las páginas de The Guardian añadía lo siguiente: "Sigue siendo una película de visionado obligatorio por la potente e influyente interpretación de Pacino.(...)".
En las páginas de Empire se destacaban que "Las actuaciones son excelentes, y a pesar de su conclusión moralista, la película se ha vuelto obligatoria para magnates expertos, que saben cuándo una película de acción es buena (…) "
Por su parte, la BBC dijo de ella que "De un guion de Oliver Stone que no deja hueco para el tedio (...) Es una película de los 80 que retrata, no el declive moral (...) sino el egocentrismo imparable (…) "
Tom Huddleston en la edición británica de Time Out sostenía que la película es "Un desvergonzado estudio sobre el crimen sádico y egoísta, con todo lo mejor. (...) "
En España Fernando Morales en El País decía que era un "Filme sumamente violento con un guión demasiado complicado (...) maravillosa banda sonora de Moroder. Lo mejor, sus cuidadísimas interpretaciones".
Más me interesa la opinión de Guillermo Cabrera Infante que en Cine y Sardina le dedicó un capítulo entero que tituló "La otra Caracortada". Tras hablarnos de la versión original en un primer momento, el cubano sostiene que "La presente Caracortada, es cierto,omite la antigua metáfora del poder por el dinero expresado en el aprecio al lujo con la repetición sinuosa de la frase "Expensive, eh?" de la versión original asumida por Paul Muni.
Para Cabrera Infante "la transferencia de cetro...la toma del poder por Al Pacino no se completa , como en la primera caracortada con la conquista pacífica de la chica del jefe , que antecedía a su muerte violenta. Esta vez la muñeca sajona de ojos septentrionales detesta tanto a su primer amante como a su actual marido: los dos son sólo escoria para dar cuerpo a la coca. la actual camada cubana en el exilio es para ella más despreciable porque ha llegado a Miami, a su sociedad, a su cresta de la última ola de miseria humana epelida casi como materia fecal al mar, al mal. Pacino nunca conuistará a esta muñeca rubia de mirada azul, entre otras cosas porque no está interesado en la conquista amorosa sino sólo en la posesión física: su mujer es su casa y entre en ella como su amo. Ambos, sin embargo, están unidos por el impoluto cordón blanco de la coca". ...La coca es vida muerte. Como dice uno de los cocaineros del film: " En este negocio sucio uno puede hacerse muy rico o terminar muy muerto". Al Pacino sufre ambas metamorfosis y termina en un sepulcro blanco".
Continua el premio Cervantes en que esta "Caracortada 84 tiene por sede secreta a la Little Havana de Miami y por antihéroe a Tony Montana, un cubano expelido de Cuba por el Mariel. El marielito, al presentar sus credenciales al principio de la película , asegura que aprendió inglés viendo película de gánsters. Este género de cine se había convertido en una educación".
Cabrera Infante valora el final de la película y comenta que "Al finar de nuestra Caracortada hay un ataque silencioso a la guarida del gran gángster por una chusma sigilosa, pero el fin termino entre el estruendo de la violencia armada" Y prosigue diciendo que "Algunos críticos han protestado por esta larga lucha letal. Para mi no es más que el paroxismo del melodrama que quiere set tragedia. Tony Montana muere acribillado a balazos, entre espasmos que recuerdan el orgasmo que nunca tuvo cuando fornicaba con su muñeca de matón,... Es más este coito con coca no se ve nunca. Ni siquiera los vemos a los dos en la cama y Montana se solaza solo en el baño. Caracortada es, para este tiempo, una película sin sexo.
Indudablemente, esta nueva versión de Scarface no gustó al crítico cubano y se expresa perfectamente en estos términos ""...No es la violencia ni la sangre derramada ni siquiera el sucio sadismo lo que nos molesta de Caracortada, sino su exagerado sentido de la vida y de la muerte. Su protagonista, Tony Montana, no se contenta con coger cocaína ...sino que aspira , literalmente, montañas del codiciado polvo blanco. Aquí el héroe es una exagerada versión del machismo ...y la única heroína es la coca. Con Tony Montana, el marielito, el cubano, el nuevo Al Capone , lo trash es realmente trashcendente".
Y concluye "la única inocencia posible para Montana es la del salvaje- y no precisamente la de un noble salvaje sino la de una bestia... El único contacto visible de Montana con el arte es haber visto en Cuna castrista viejas películas de Cagney y Bogart por televisión. Proviene de la cultura popular y eso lo ha convertido en un hombre de acción. Su única diversión son los vicios: la cocaían o fumar un puro enorme sumergido en el baño de espuma blanca en su inmensa bañera barroca y dorada... Montana es un hombre que huye, un criminal con prisa. Solo la madre de Montana escapa de la contaminación. Entre el dinero y el oropel y el vicio no hay lugar ( ni tiempo) para la virtud. Ni siquiera para la ley y el orden.
Lo único que elogia el cubano y que supone la redención de Tony Montana es el negarse a matar a un testigo peligroso al verlo acompañado de su mujer y sus hijos, pero el contexto de la película lo presenta como un comportamiento inexplicable , absurdo.
A final Cabrera Infante justifica el haber escrito de manera detallada sobre la película por una razón: es una buena muestra de lo que es el arte popular que no quiere ser considerado como otra cosa que entretenimiento puro. En este sentido Caracortada tiene tanto que ver con la sociedad ( o con la vida en Miami y el contrabando de coca o la moral al uso) como tenían que ver con la realidad otras películas de Brian de Palma. De Palma ha seguido la regla de oro del arte: nadie que se considera artista piensa que el arte tiene que ofrecer soluciones o plantear problemas...Si Caracortada califica como arte es porque es la reproducción de una obra de arte anterior, Scarface, que tenía que ver con el mundo gangsteril lo que tenía que ver la relación incestuosa de sus protagonistas con Lucrecia Borgia y su Cesare,..." aquí en el reflejo de Gina y Tony.
A destacar que en lugar de utilizar la música del período en el que la película se estableció, la música genérica en Scarface fue producido por el galardonado productor y compositor italiano Giorgio Moroder, ganador como compositor de tres premios Oscar . Desde mi punto de vista en la misma el estilo de Moroder, hoy lastra la película por el sonido de sus sintetizadores y secuenciadores que le dan un sonido muy particular, pero que lo atan a una época. Era su séptima incursión en una banda sonora que centró su trabajo desde finales de los 70 a 1990.
De Palma dice que se ha negado repetidamente las peticiones de Universal de lanzar la película con una puntuación "pop" e incluso "rap" ispiradas en la película porque considera que la puntuación de Moroder es adecuada.
Universal anunció en 2011 que el estudio está desarrollando una nueva versión de Scarface . El estudio afirmó que la nueva película no es ni una secuela ni un remake, sino que tomará elementos de esta versión y de su predecesora de 1932, incluyendo la premisa básica: un hombre que se convierte en un pivote en su búsqueda del sueño americano . El neoyorkino Martin Bregman , ahora con 92 años, al parecer estaba interesado en un guión de David Ayer , y se pensó en David Yates para dirigir la película.
El 24 de marzo de 2014, TheWrap informó que Pablo Larraín estaba en negociaciones para dirigir la película, junto con Paul Attanasio escribiendo el guión de la película. La actualización de la película será una historia original ambientada en el moderno Los Angeles que sigue al ascenso de un inmigrante mexicano en el inframundo criminal mientras se esfuerza por el Sueño Americano. Más tarde se pensó en Jonathan Herman -marzo de 2015. para volver a escribir ambos borradores del guión. Entiendo que sería cerrar el círculo de su relación con Scarface y sus vínculos con este universo cinematográfico. Una especie de legado que podría pasar a su hijo Michael involucrado, por ejemplo, en una historia con la que se comunica Carlito´s way de la que fue productor.
El 10 de agosto de 2016, Deadline.com informó que Antoine Fuqua estaba en conversaciones para dirigir la película. El 28 de septiembre de 2016, Variety informó que Terence Winter escribiría el guión de la película.
En enero de 2017, Fuqua abandonó el proyecto y Diego Luna fue elegido como protagonista. El 10 de febrero de 2017, se anunció que la película será lanzada en cines el 10 de agosto de 2018, con el guión de la película escrito por los hermanos Coen .
Para acabar con la película y el tema de los marielitos cubanos he leído que ya en este milenio se han devuelto algunos de estos marielitos a Cuba. Una cifra de 1999 fueron devueltos a Cuba desde las cárceles de los Estados Unidos.
En el año 2005, alrededor de 700 marielitos que permanecían encarcelados a pesar de haber cumplido sus condenas tuvieron que ser liberados. Una decisión del Tribunal Supremo de Estados Unidos, prohibió las detenciones indefinidas de personas que no podían ser devueltas a su país de origen.
Pero como dijo en su artículo Guillermo Cabrera Infante, Tony Montana nunca existió. Sólo existe ahora cada vez que se proyecte la cinta: entre luces y sobras de un cine o en la pantalla de un televisor. Desde mi punto de vista, con los matices ya señalados, muy recomendable.
Vemos como entre los que llegan se encuentra Antonio «Tony» Montana (Al Pacino), un delincuente cubano, de fuerte carácter, que he estado según dice él en el ejército y que es de los "colocados" por el régimen a los Estados Unidos.
Esta harto de vivir en la miseria y quiere triunfar a cualquier precio. El precio es el dinero y ese dinero da poder y mujeres como le comenta en un momento dado a su amigo Manny Rivera (Steven Bauer) que llega junto a él a los Estados Unidos durante el éxodo de Mariel en mayo de 1980.
A su llegada a Cayo Hueso es recluido, junto con la mayoría del resto de los refugiados cubanos, incluido su amigo , pues hay sospechas, especialmente por su tatuaje de que se trata de un criminal. Ambos son llevados a un recinto vallado debajo de una autopista, a la espera de la resolución de su situación política. Junto a Tony está su mejor amigo Manny Ribera y sus asociados Angel y Chi-Chi.
Ya allí, confinados, reciben un encargo por parte de un capo de Miami, Frank López (Robert Loggia), para asesinar a Emilio Rebenga, un ex-funcionario del régimen cubano que mató al hermano de López en Cuba, y ahora también se encuentra recluido en el recinto de detención. Como recompensa les ofrece conseguirles a ambos tarjetas verdes de residencia.
Aprovechando los motines que tienen lugar por todo Estados Unidos de aquellos marielistos confinados , en el suyo hay un violento motín entre los recluidos, y durante el mismo , y al grito colectivo de Libertad!, Libertad! Tony apuñala a Rebenga , matándolo y, poco después, consiguen así salir de su confinamiento.
Ya con las tarjetas verdes, Tony y Manny encuentran un trabajo en un puesto de comida latin donde además de servir comidas trabajan como lavavajillas en el fast food. Tony expresa a Manny su desencanto por cómo viven hasta que un día Manny le dice que se llegarán los que lo han liberado y que tendrán un trabajo acorde con su competencia y ambición.
Esa noche llega y tiene lugar un encuentro con los hombre de López, Omar Suárez (F. Murray Abraham) y Waldo Rojas.
Tras recibir un encargo para recoger droga que Tony rechaza por ser algo indigno , que apenas le aporta 500 $ que consistía en vigilar un cargamento de marihuana a cambio de quinientos dólares cada uno, Omar le encarga hacer un trabajo más arriesgado pero mejor pagado el cual consiste en un intercambio de dinero a cambio de cocaína con unos colombianos en un hotel de Miami Beach con el que recibirán como pago cinco mil dólares para él y Manny.
Tony, Manny y sus amigos, Chi-Chi y Ángel, van al hotel donde Tony y Ángel van a hacer el cambio y mientras Manny y Chi-Chi se quedan en el auto con el dinero, él y Ángel suben para hacer el intercambio.
Los dos son recibidos por un narcotraficante colombiano, Héctor, y una chica que está sobre la cama, que le pregunta por el dinero. Tony le dice que no lo lleva encima, mientras Tony le pregunta por la droga, respondiendo Héctor que está cerca.
Mientras hablan sobre el dinero y la droga, aparecen un par de colombianos más que capturan a Tony y a Ángel. Héctor amenaza con matarlos si no le entregan el dinero. Tony le insulta y Héctor saca una motosierra de un maletín (donde también se encontraba la droga) y ordena que se lleven a los dos rehenes al baño.
Ángel es atado a la ducha y amenaza con descuartizarlo. Tony se niega a decir dónde está el dinero, esperando que Manny se de cuenta de que alto extraño ocurre.
Como no habla, Ángel empieza a ser desmembrado por Héctor frente a Tony ; mientras Manny y Chi-Chi se dirigen al motel, ya que Tony estaba tardando mucho.
Cuando Héctor está apunto de matar a Tony, Manny abre fuego contra los colombianos. Manny es herido , pero la bala entra y sale sin dejar daños. Por su parte, los colombianos han sucumbido salvo Héctor que escapa.
Tony sale a la caza de Héctor mientras Chi-Chi y Manny vuelven al auto con la droga. Tony mata a Héctor en la calle frente a un grupo de jubilados y escapa con sus amigos.
Tony contacta con Omar y le informa de que el trato salió mal, pero que logró quedarse con el dinero y la droga y que se la entregarían a López en persona ya que sospecha que Omar los traicionó, así que Tony y Manny insisten en entregar personalmente las drogas y el dinero recuperados a Frank.
Una vez llegan a la mansión de López, Tony y Manny son recibidos por éste. Al escuchar la chulería de Tony, el "capo" les dice que quiere contratarlos por sus habilidades y les invita a cenar con su chica, Elvira (Michelle Pfeiffer) , de la cual Tony queda impresionado. Se trata de una chica rubia, de Baltimore, de apellido Hankcock, que impacta en Tony y que desde ese momento queda enamorado. Entre Frank y Elvira comentan las normas básicas para llegar arriba en este mundo.
Meses después, Manny y Tony se han enriquecido trabajando con Frank. Las aspiraciones de Tony está enriquecerse a toda costa. Para él el dinero da poder y el poder te proporciona las mujeres.
Tras tontear una y mil veces con Elvira, que cada vez se rie más con el cubano, Tony vuelve a reencontrarse con su madre y su hermana Gina (Mary Elizabeth Mastrantonio). Gina lo recibe felizmente, pero su madre (Miriam Colón), Mamá Georgina Montana , se disgusta con él por trabajar con criminales y lo echa de su casa cuando le da un fajo de billetes a Gina. Tony deja claro tanto a a su madre Georgina y a su hermana Gina que no quiere que trabajen. Se muestra como su protector. Pero la madre insiste en lo que le molesta su vida de crimen, así que Georgina expulsa a Tony de su casa.
Tony se despide de su hermana y se va con Manny, que queda fascinado con la belleza deGina , pero Tony le advierte que no se acerque a ella.
Tony y Omar son enviados a Bolivia para hacer un trato con el productor de cocaína Alejandro Sosa en nombre de Frank, ya que éste no podía salir del país. Aunque en principio la persona que negocia la compra es Omar, es , finlmente, Tony , quien cierra un trato con Sosa fuera de la autorización de Frank.
Algo molesto Omar le recuerda que no tiene el poder para hacer el trato pero Tony sigue igual, así que Omar, tras hablar con Tony, se va para hablar con Frank del trato y Tony se quedará en Bolivia, pero momentos después de la partida de Omar, Sosa le dice a Tony que éste es un informante de la policía y que es el causante del encarcelamiento de varios hombres de Sosa, así que los dos ven como un magullao Omar es colgado de una soga del helicóptero. Luego, Tony le asegura a Sosa que arreglaría las cosas con Frank y parte de vuelta a Estados Unidos. Sosa, antes de parte, le hace una advertencia a Tony, nunca debe traicionarlo.
De vuelta en Miami, Frank está furioso con Tony, no sólo por la muerte de Omar, sino también por la enorme inversión que supondría el negocio con Sosa. Tony le dice que es una buena inversión y que conseguirán muchos ingresos. Frank sigue molesto ya que sabe lo traidor que es Sosa y que si algo sale mal en el trato, Sosa les declararía la guerra, por lo que decide posponer el trato y le advierte a Tony que no se pase de la raya o sino no duraría como se lo había aconsejado antes.
Tony va a casa de Frank y se encuentra con Elvira en la piscina y toman unos tragos juntos. Tony le declara su amor a Elvira y le propone que se case con el y que sea la madre de sus hijos. Elvira le pregunta por Frank y Tony le asegura que Frank no durará.
Por la noche, Tony y Manny van al Club Babylon. Allí le sorprende ver a Gina bailando con un hombre de otra banda rival colombiana. Tony se enfurece, pero Manny lo detiene antes de que pueda hacer algo. Entonces, un hombre se acerca a Tony para hablar con él.
Tony lo reconoce como Mel Bernstein, un policía corrupto al cual Tony debe pagar si quiere cubrir los asesinatos y crímenes que cometió. Bernstein lo lleva aparte para conversar en privado pero Tony está más concentrado en Gina.
Bernstein le dice que hubo un problema y que debe darle una buena cantidad de dinero, si no, las muertes de Rebenga, Héctor y los demás colombianos se darían a conocer. Mel Bernstein intenta extorsionar a Tony a cambio de protección e información policial. Tony acepta y le dice a Manny que Frank lo traicionó, ya que nadie conocía lo de Rebenga y los colombianos salvo ellos tres. Tony ve a Elvira y se acerca a coquetear con ella.
Poco después llega Frank y le dice a Tony que se vaya , pero Tony lo ignora. Tras una breve discusión, Frank se va furioso con Elvira. Desde este momento Tony establece su propia organización.
En el camino a casa, Gina se da cuenta de que Manny siente algo por ella y le ofrece que salgan juntos, pero Manny la rechaza ya que Tony lo mataría si lo hiciera.
Una noche en el club de Tony dos hombres armados abren fuego contra el cubano e intentan asesinarlo. Tony escapa del club.
En su casa, Tony piensa que Frank organizó el golpe, por lo que llama a Manny para que unirse a él e ir al negocio de López. Antes de salir le encarga a su amigo Nick que llame a López a las tres para comprobar sus dudas y decirle que todo ha salido mal.
Tony, Manny y Chi-chi van al concesionario de Frank y entran en su oficina, donde lo encuentran con Bernstein. Están seguros de que su ex jefe envió tanto a Bernstein como a los asesinos.
Tony le comenta sus sospechas a los dos y le asegura que encontrarán al culpable y se vengarán. Frank se pone nervioso al ver a Tony y a sus amigos con armas. Tony sigue conversando con Frank hasta que a las tres suena el teléfono tal y como había conveniado con Nick. Tras descolgar López dice que es Elvira con lo que Tony confirma sus dudas.
Tony le dice a Frank que es un cerdo, que juega sucio y al ver que no tiene salida, Frank López confiesa su participación. Tony prepara su arma pero Frank suplica por su vida y le ofrece a Tony todo el dinero y además a Elvira. Sin embargo, Tony lo rechaza y hace que Manny dispare sobre López mientras que él mata a Bernstein siendo los dos asesinados.
Tony se dirige a la casa de Frank para buscar a Elvira, casándose con ella pocos meses después, y ocupa el lugar de López en su organización comprando su propia mansión, con seguridad privada y enriqueciéndose hasta un límite casi infinito. Tony se ha conviertido en el distribuidor de los suministros de Sosa. Construye un imperio multimillonario, viviendo en una vasta y fuertemente custodiada propiedad. Paralelamente, Manny comienza un romance con Gina a espaldas de Tony.
Al cabo de tres años, en noviembre de 1983, Tony convertido ya en un adicto a la cocaína, incumpliendo el segundo de los "preceptos" dichos tanto por Frank López como Elvira, ya también convertida en una cocainómana.
En 1983, sin embargo, Tony se vuelve paranoico, siente permanentemente el acoso policial y la presión de otros narcotraficantes, mientras él y Elvira consumen cocaína a escala. Al principio el dinero es limpiado por un banco, pero el encargado de ello va exigiendo cada vez más un mayor porcentaje. Además su relación con Elvira se resiente y también su relación con Manny todavía su gran valedor y único amigo.
Manny le propone contacta con la organización de un judío de nombre Seidelbaum (Ted Beniades) para aclarar el dinero. Cuando están contando dinero el supuesto mafioso saca su arma y afirma pertenecer a la policía acusando a Tony de blanqueo de dinero y evasión de impuestos. Posteriormente, Elvira lo abandona tras discutir en un restaurante por acusarla de ser estéril y no darle un hijo; mientras que la relación con Manny se enfría por ser él quien le propuso contar con Seidelbaum.
Pagando una gran cifra logra retrasar el juicio por unos meses, ya que estaba dispuesto a pagar lo que fuera por evitar volver a prisión. Ante estas circunstancias su situación se hace pública afectando igualmente sus relaciones con otros personas del tráfico de drogas como Añejandro Sosa.
Tony es llamado por Sosa para eliminar a un periodista que investigaba la relación entre Tony el magnate boliviano, a cambio de sobornar a los jueces que manejaban el caso de Montana. Tony acepta, pero al viajar a Nueva York junto al sicario de Sosa, Alberto "La Sombra" , (Mark Margolis) descubre que el "modus operandi" para acabar con el denunciante es colocar un coche bomba en los bajos del auto con el que va a las Naciones Unidas donde iba a denunciar a los narcotraficantes, no supondría sólo la muerte del hombre sino la de la familia de éste, pues se desplaza con su mujer e hijos.
Discute con el hombre de Sosa sobre los términos del trato y finalmente lo mata disparándole a la cabeza. Ya de vuelta a su mansión , Tony recibe una llamada de Sosa, quien enfadado le explica que la bomba fue encontrada en el vehículo y que ahora el lugar está muy vigilado y que ahora, en esas circunstancias, es imposible repetir la misión . Además Sosa se enteró de todo gracias al discurso que dio en las noticias, le promete vengarse. Tony ante esto lo insulta pero Sosa le cuelga.
Mientras esto tiene lugar, unos de los suyos, chi - chi, le informa de que su madre ha llamado y que ha dicho que Gina no está y no costesta. Por su parte, Tony intenta localizar a Manny, pero éste lleva un par de días ilocalizable. La madre finalmente le dice que Gina se ha fugado con un hombre, por lo que visita a su madre, quien lo culpa acusándolo de ser un mal ejemplo, discuten fuertemente pero Tony consigue la dirección en la que ella vive y le promete traerla de vuelta.
Al llegar a la dirección donde se encontraba descubre que era la casa de Manny. Manny lo recibe con bata y ve a Gina también con bata con Manny. Tony cegado por unos celos irracionales, mata a Manny de dos disparos, Gina llorando le dice demasiado tarde que ella y Manny se casaron el día anterior y que iban a darle una sorpresa. Tony, enloquecido, se lleva a Gina a su mansión dejando el cadáver de Manny en el suelo.
Mientras Tony busca refugio en su mansión, precisamente en el momento en que la gente de Sosa comienza a asaltar la casa. Tony, completamente drogado no logra comprender la magnitud de lo que le viene encima, mientras entierra su rostro en un gran montículo de cocaína.
Mientras los hombres de Sosa invaden la mansión y matan a los hombres de Tony. Durante el asalto, Gina que también está drogada y ha pretendido matar a su hermano al que amenaza con una pistola es asesinada por un matón de Sosa pero Tony lo tira por el balcón y lo mata. Después de no abrir la puerta para Chi-Chi, que es asesinado a su llegada. Tony ante el elevado número de asaltantes tomar un arma pesada y comienza a disparar de forma enloquecido con un rifle de asalto Colt AR-15 con un lanzagranadas M203 de 40mm unido al cañón matando a varios sicarios de Sosa.
Tony es alcanzado por las balas repetidamente, pero continúa luchando hasta que muere de un disparo por la espalda con una escopeta por la nueva mano derecha de Sosa quien subió por la ventana de su despacho.
El cuerpo de Tony cae en una fuente debajo. El atacante de Tony baja las escaleras mientras los demás atacantes miran el cuerpo de Tony, el cual queda tendido en la pequeña fuente de agua que contiene un globo terráqueo con el lema personal de Tony: «The world is yours» o lo que es lo mismo "El mundo es tuyo" delante de una estatua, acabando así la película.
Scarface fue dirigida por Brian De Palma, producida por Martin Bregman, y escrita por el ahora famoso director y guionista Oliver Stone. Pero Scarface comenzó el desarrollo después de que Al Pacino viese la película de 1932 del mismo nombre en el Tiffany Theatre. Más tarde llamó a su gerente, el productor Martin Bregman , y le informó de que creía que la historia tenía un enorme potencial para un remake.
Pacino originalmente quería hacer una película de época , pero se dio cuenta de que debido a su naturaleza melodramática sería difícil de lograr. Sidney Lumet se unió como el director, desarrollando la idea de Tony , un cubano que llega en América durante la crisis de Mariel .
Las diferencias creativas de Bregman y Lumet hicieron a Lumet abandonar el proyecto. Lumet había querido hacer una historia más política que culpaba abiertamente a la actual administración presidencial, la de Reagan, por la afluencia de cocaína a los Estados Unidos, y Bregman no estaba de acuerdo con las opiniones de Lumet.
Bregman lo reemplazó con Brian De Palma , y contrató al escritor Oliver Stone , declarando más tarde que sólo le costó cuatro llamadas telefónicas para asegurar su participación.
Para el fallecido ensayista cubano el productor Martin Bergman miente al decir que "no consideraba su Caracortada un rehecho de Scarface. ¿Su razón comercial? "El bajomundo" declaró en Hollywood, "ha cambiado radicalmente desde los días de Al Capone". Sin embargo, Cabrera Infante concluye rotundamente que es simple y llanamente un remake.
Stone investigó el guión mientras luchaba contra su propia adicción a la cocaína. Oliver Stone nombró a Tony Montana inspirado en su jugador de fútbol americano favorito, Joe Montana . Él y Bregman realizaron su propia investigación, viajando a Miami, Florida, donde se les dio acceso a los registros de la Oficina del Fiscal de los EE.UU. y la Oficina del Crimen Organizado. Stone se mudó a París para escribir el guión, creyendo que no podía romper su adicción mientras estuviese en los Estados Unidos, declarando en una entrevista de 2003 que estaba completamente drogado en ese momento "porque no creía que la cocaína le ayudara a escribir. Es muy destructivo para las células del cerebro ". Stone escribió el guion en Francia, mientras se recuperaba de su adicción. Allí introdujo lo aportado por la policía de Miami y la DEA, - la Drug Enforcement Administration- e incorporar muchos detalles de verdaderos crímenes en la película, entre ellos la escena de la motosierra.
Al Pacino insistió en asumir el papel principal como Tony Montana, aunque Robert De Niro se lo había ofrecido y lo había rechazado. Pacino trabajó con expertos en combate de cuchillos, entrenadores y con el boxeador Roberto Duran "Mano de Piedra" para lograr el tipo de cuerpo que quería para el papel. Durán también ayudó a inspirar al personaje, que tenía "un cierto león dentro de él", según Pacino.
La idea de un papel de inmigrante que había visto en Meryl Streep en Sophie's Choice / La decisión de Sofía (1982) también influyó en el retrato de Pacino de Tony Montana. Por su parte, Bauer y un entrenador de dialectos le ayudaron a aprender aspectos de la lengua y la pronunciación cubanas , aunque insisto, apenas se inluyen algunos interjecciones en la película.
Por su parte, la Pfeiffer, que era una actriz casi desconocida en ese momento, y que había participado únicamente en la segunda entrega de Grease - la II- generó dudas en el tándem Pacino / De Palma sobre su inclusión o no en el casting, pero Bregman luchó por su inclusión. Lo cierto es que se plantearon otras opciones como Glenn Close , que fue la elección original para el papel, pero también Geena Davis , Carrie Fisher , Kelly McGillis , Sharon Stone ,Rosanna Arquette , Jennifer Jason Leigh , Kim Basinger , Kathleen Turner , Jodie Foster y Sigourney Weaver .
Steven Bauer consiguió su papel sin siquiera audicionar. Durante el proceso de audición, el director de casting, Alixe Gordin, vio a Bauer y al instante advirtió que tenía razón para el papel de Manny, un juicio con el que tanto De Palma como Bregman estaban de acuerdo. Él era el único actpr cubano en el reparto principal. Durante la filmación de F. Murray Abraham le fue notificado que había conseguido el papel de Antonio Salieri en Amadeus (1984) que iba a rodar para el director Milos Forman .
Tras esto comenzaron los ensayos. Al Pacino se hirió en la mano con el cañón caliente de un arma . La lesión lo dejó fuera durante dos semanas. La escena del tiroteo final también incluye una cámara que fue dirigida por Steven Spielberg que estaba visitando el estudio ese día.
Durante la filmación, algunos cubano-americanos se opusieron a la representación de los estereotipos de personajes cubano-americanos que son retratados como criminales por actores no cubano-americanos. Para contrarrestar esto, la película presenta un descargo de responsabilidad durante sus títulos de créditos afirmando que los personajes de la película no eran representativos de la comunidad cubanoamericana. Parece que en parte de la industria del entretenimiento la película no gustó.
A pesar de que el escenario en la que se desarrolla la historia es Miami, gran parte de la película fue filmada en Los Ángeles, ya que la junta directiva de Miami temía que la película disuadiera al turismo aldescribir al estado como un refugio para las drogas y los gángsters.
La opulenta mansión de Tony en Miami fue grabada en diversas mansiones, algunas de ellos la mansión de estilo romano en Santa Bárbara, California. También se rodó en diversos puntos del estado californiano como en la I-110 y la intersección I-10, de Los Angeles, que representa el campo de Ciudad de la libertad o Freedom Town, en el West Sunset Boulevard, West Hollywood, en Ventura Boulevard, en Wilshire Boulevard, en Sunset Blvd, West Hollywood, en Torrance, en Montecito todos ellos en los alrededores de Los Ángeles. y en la Stage 12 de la Universal Studios y en el número 100 de la Universal City Plaza, Universal City, en California.
También se rodó en Florida, en concreto en el 485 West Matheson Drive en Key Biscayne, o sea, en Cayo Vizcaíno para entendernos en Florida, como los interiores y piscina de la casa de Frank López igualmente en el famoso Ocean Drive de Miami Beach, en la Southwest 130th Avenue, de Davie, que es el exterior del Club Babylon. Igualmente en el South Beach de Miami Beach, en la Piscina del Fontainebleau que es el Hilton Resort en Collins Avenue, en el Condominio Atlantis, en Avenida Brickell, en Miami. Por último también se rodó en Nueva York, en concreto en Tudor City,
La película fue rodada en 24 semanas extrendiendose desde el 22 de noviembre de 1982 al 6 de mayo de 1983.
Los efectos especiales fueron realizados por Ken Pepiot y Stan Parks. Al Pacino le pidió al director de fotografía John A. Alonzo que le hablara sólo en español.
Scarface recibió una calificación X por violencia extrema, lenguaje fuerte y uso de drogas duras. La calificación restrictiva estaba más asociada con la pornografía en ese momento, y limitó el número de cines dispuestos a proyectar una película y restringió la publicidad promocional, lo que pudo afectar negativamente cualquier recaudación de taquilla.
Como parte de esta calificación estaba en la escena de la motosierra, aunque todo queda fuera de la pantalla, De Palma hizo ediciones a la escena y la volvió a presentar a la Motion Picture Association of America (MPAA), pero de nuevo recibió una calificación X. Hizo nuevas ediciones y la volvió a presentar de tres a cinco veces antes de negarse a editar la película, diciéndole a la Universal que la lanzara en su forma actual o que la reemplazara con alguien que la editaría. Universal optó por apelar la decisión de la MPAA.
El presidente del estudio, Robert Rehme, asistió a la audiencia presidida por su amigo MPAA, el presidente Jack Valenti .
Entre los que hablaron en nombre de la película durante la apelación fueron el crítico de cine Roger Ebert , el jefe de la división del crimen organizado del Condado de Broward, y el jefe de una importante cadena de teatro llamada Alan Friedberg. El miembro de la MPAA, Richard Heffner, admitió más tarde que podría haber luchado más duro para conservar la calificación X, pero creía que Valenti no apoyaba la decisión, ya que no quería alienar a los grandes estudios cinematográficos. La decisión fue abrumadoramente a favor de la liberación de la película con una clasificación R menos restrictiva. En respuesta, De Palma argumentó que, si la última versión de la película se consideraba ahora un R. La MPAA le dijo a De Palma que sólo su última edición sería certificada como una R. De Palma creía que los cambios eran tan leves que nadie se daría cuenta si lanzó su versión original de todos modos, lo que finalmente hizo. Tan sólo hasta varios meses después de distribuirse la película en vídeo, reconoció que había comercializado sin editar su primera versión de la película.
Scarface se estrenó el 1 de diciembre de 1983 en Nueva York , donde fue recibido inicialmente con una reacción mixta, pero inició el camino para alcanzar una recaudación final de casi 66 millones de dólares. Scarface fue lanzado el 9 de diciembre de 1983 ya en todo el país y a escala mundial. Scarface fue la 16ª película de mayor recaudación de 1983.
En aquel estreno de primero de diciembre de 1993 asistieron grandes las estrellas de la película, Al Pacino y Steven Bauer, y fueron acompañadas por Burt y Diane Lane , Melanie Griffith , Raquel Welch , Joan Collins , su novio Peter Holm y Eddie Murphy , entre otros.
Con el tiempo la película se relanzó en su 20 aniversario, en 2003, donde contó con una banda sonora remasterizada con efectos de sonido mejorados y música.
En los años que siguieron, la película ha recibido la reevaluación de los críticos, considerado por alguno como una de las mejores películas de la historia del cine. Guionistas y directores como Martin Scorsese la han elogiado y , además, se ha convertido en un icono de la cultura pop, sobre todo en el mundo de la música, especialmente el rap o el incipiente hip hop , en cómics y videojuegos entre ellos sirvió de inspiración para el premiado videojuego del año 2002 Grand Theft Auto: Vice City , que tenía lugar en la década de 1980 en Miami y presentó la música de la banda sonora de la película, así como una recreación de Montana Palace. Scarface consiguió su producto en 2006 con dos productos Scarface: El mundo es suyo y Scarface: Dinero. Poder. El respeto.
Para la revista Entertainment Weekly la película está clasificada en octavo lugar en su lista de "The Top 50 Cult Films", y en Empire Magazine lo colocó entre las 500 mejores películas de todos los tiempos, en # 284.
En 2009, la película total lo enumeró en el número 9 en su lista de las mejores 30 películas sobre gángster.
La recepción inicial de la crítica puede considerarse como mixta. Las críticas se centraron en la violencia excesiva y el uso de drogas gráficas. Algunos cubanos expatriados en Miami se opusieron a la película de la representación de los cubanos como criminales y narcotraficantes.
A pesar de eso obtuvo buenos y malos premios ya que hubo de todo- En los Globos de Oro del año 1984 fue candidata a los mismos en cuatro categorías: al mejor actor de drama para Al Pacino ; al mejor actor de reparto para Steven Bauer; a la mejor banda sonora, la de Giorgio Moroder. Fue nominado al Premio Golden Reel a la Mejor Edición de Sonido en la persona de Maurice Schell. Sin embargo, en las películas de ese año de 1983 fue nominada a los Premios Razzie al Peor director .
Al entrenarse Scorsese se volvió hacia el actor que hizo de Manny , Bauer , y le dijo: "Ustedes son geniales, pero estén preparados, porque van a odiarlos en Hollywood ... porque se trata de ellos".
El sitio Web de agregación de críticas Rotten Tomatoes le da hoy un grado de aprobación del 83% en base a 65 críticas , con una calificación promedio de 7,5 de 10 . En Metacritic le da una puntuación media de 65/100. La película forma parte del AFI's y está dentro del 10 Top 10 en la categoría "películas de gángsters". la película está incluida entre las "1001 películas que usted debe ver antes de que usted muera",de Steven Schneider .
Roger Ebert calificó a cuatro estrellas de cuatro en su revisión de 1983, y más tarde lo añadió a su lista de "Grandes Películas". Ebert escribió sobre ella que "DePalma y su escritor, Oliver Stone, han creado una galería de personas específicas, y una de las fascinaciones de la película es que no estamos viendo clichés de película criminal, estamos viendo a gente que está Criminales ". El crítico de Illinois sostenía que "'El precio del poder' es una de esas películas especiales, como 'El Padrino', que está dispuesta a tomar a un mal hombre imperfecto y permitirle ser humano. (...)
Vincent Canby elogió la película en su artículo del New York Times : "El estado de ánimo dominante de la película es ... sombrío y inútil: lo que sube siempre debe bajar." Cuando cae en Scarface, el accidente es tan aterrador como Es vívido y sorprendente ".El columnista del The New York Times proseguía en su crónica de diciembre del 83 con lo siguiente 'El precio del poder' es la película más elegante y provocativa - y tal vez la más viciosa - sobre el inframundo americano desde 'El Padrino' de Francis Ford Coppola".
En otro diario neoyorkino New York Daily News , Kathleen Carroll comentaba que "La película reduce un problema verdaderamente grave, el éxito alarmante de los traficantes de Miami (...) [Montana] sólo es una caricatura de un monstruo, una excusa para que De Palma exhiba su talento para escenificar tiroteos."
Leonard Maltin fue uno de los críticos que sostuvieron una opinión negativa de Scarface, afirmando que Scarface "se revuelca en exceso y desagradable durante casi tres horas , y no ofrece nuevas ideas excepto que el crimen no paga. Maltin incluyó un addendum a su revisión en ediciones posteriores de su guía anual de la película , indicando su sorpresa con la nueva fama de la película convertida ahora en un film de culto-clásico.
En su crítica para Newsweek , David Ansen escribió: "Si Scarface te hace estremecer, es de lo que crees que ves y de la tensión acumulada de este paisaje salvaje. Es un entretenimiento grandioso, superficial y decadente, que como todas las buenas películas de gángsters de Hollywood Ofrece el punzón y contrapunto de glamour y disgusto ".
Jay Scott escribía en su crítica para el Globe and Mail : "Por un tiempo, Al Pacino es hipnótico como Montana, pero el esfuerzo se dedicó al impecable acento cubano ya los intentos de dar cuerpo a un personaje cortado en cartulina gruesa No tienen esperanza ".
En su crítica para el Washington Post , Gary Arnold escribió: "Una película que aparecía con la intención de revelar una subcultura alarmantemente contemporánea criminal gradualmente vuelve a cliché del submundo, cubriendo sus pistas derivadas con una decoración escandalosa y un apocalíptico final de número de producción ingeniosamente Coreografiado para dejar al antihéroe flotando boca abajo en un baño de sangre literal ".
En Variety se decía que "Todas las interpretaciones son extremadamente eficaces, con Pacino a la cabeza."
En el Reino Unido Peter Bradshaw en las páginas de The Guardian añadía lo siguiente: "Sigue siendo una película de visionado obligatorio por la potente e influyente interpretación de Pacino.(...)".
En las páginas de Empire se destacaban que "Las actuaciones son excelentes, y a pesar de su conclusión moralista, la película se ha vuelto obligatoria para magnates expertos, que saben cuándo una película de acción es buena (…) "
Por su parte, la BBC dijo de ella que "De un guion de Oliver Stone que no deja hueco para el tedio (...) Es una película de los 80 que retrata, no el declive moral (...) sino el egocentrismo imparable (…) "
Tom Huddleston en la edición británica de Time Out sostenía que la película es "Un desvergonzado estudio sobre el crimen sádico y egoísta, con todo lo mejor. (...) "
En España Fernando Morales en El País decía que era un "Filme sumamente violento con un guión demasiado complicado (...) maravillosa banda sonora de Moroder. Lo mejor, sus cuidadísimas interpretaciones".
Más me interesa la opinión de Guillermo Cabrera Infante que en Cine y Sardina le dedicó un capítulo entero que tituló "La otra Caracortada". Tras hablarnos de la versión original en un primer momento, el cubano sostiene que "La presente Caracortada, es cierto,omite la antigua metáfora del poder por el dinero expresado en el aprecio al lujo con la repetición sinuosa de la frase "Expensive, eh?" de la versión original asumida por Paul Muni.
Para Cabrera Infante "la transferencia de cetro...la toma del poder por Al Pacino no se completa , como en la primera caracortada con la conquista pacífica de la chica del jefe , que antecedía a su muerte violenta. Esta vez la muñeca sajona de ojos septentrionales detesta tanto a su primer amante como a su actual marido: los dos son sólo escoria para dar cuerpo a la coca. la actual camada cubana en el exilio es para ella más despreciable porque ha llegado a Miami, a su sociedad, a su cresta de la última ola de miseria humana epelida casi como materia fecal al mar, al mal. Pacino nunca conuistará a esta muñeca rubia de mirada azul, entre otras cosas porque no está interesado en la conquista amorosa sino sólo en la posesión física: su mujer es su casa y entre en ella como su amo. Ambos, sin embargo, están unidos por el impoluto cordón blanco de la coca". ...La coca es vida muerte. Como dice uno de los cocaineros del film: " En este negocio sucio uno puede hacerse muy rico o terminar muy muerto". Al Pacino sufre ambas metamorfosis y termina en un sepulcro blanco".
Continua el premio Cervantes en que esta "Caracortada 84 tiene por sede secreta a la Little Havana de Miami y por antihéroe a Tony Montana, un cubano expelido de Cuba por el Mariel. El marielito, al presentar sus credenciales al principio de la película , asegura que aprendió inglés viendo película de gánsters. Este género de cine se había convertido en una educación".
Cabrera Infante valora el final de la película y comenta que "Al finar de nuestra Caracortada hay un ataque silencioso a la guarida del gran gángster por una chusma sigilosa, pero el fin termino entre el estruendo de la violencia armada" Y prosigue diciendo que "Algunos críticos han protestado por esta larga lucha letal. Para mi no es más que el paroxismo del melodrama que quiere set tragedia. Tony Montana muere acribillado a balazos, entre espasmos que recuerdan el orgasmo que nunca tuvo cuando fornicaba con su muñeca de matón,... Es más este coito con coca no se ve nunca. Ni siquiera los vemos a los dos en la cama y Montana se solaza solo en el baño. Caracortada es, para este tiempo, una película sin sexo.
Indudablemente, esta nueva versión de Scarface no gustó al crítico cubano y se expresa perfectamente en estos términos ""...No es la violencia ni la sangre derramada ni siquiera el sucio sadismo lo que nos molesta de Caracortada, sino su exagerado sentido de la vida y de la muerte. Su protagonista, Tony Montana, no se contenta con coger cocaína ...sino que aspira , literalmente, montañas del codiciado polvo blanco. Aquí el héroe es una exagerada versión del machismo ...y la única heroína es la coca. Con Tony Montana, el marielito, el cubano, el nuevo Al Capone , lo trash es realmente trashcendente".
Y concluye "la única inocencia posible para Montana es la del salvaje- y no precisamente la de un noble salvaje sino la de una bestia... El único contacto visible de Montana con el arte es haber visto en Cuna castrista viejas películas de Cagney y Bogart por televisión. Proviene de la cultura popular y eso lo ha convertido en un hombre de acción. Su única diversión son los vicios: la cocaían o fumar un puro enorme sumergido en el baño de espuma blanca en su inmensa bañera barroca y dorada... Montana es un hombre que huye, un criminal con prisa. Solo la madre de Montana escapa de la contaminación. Entre el dinero y el oropel y el vicio no hay lugar ( ni tiempo) para la virtud. Ni siquiera para la ley y el orden.
Lo único que elogia el cubano y que supone la redención de Tony Montana es el negarse a matar a un testigo peligroso al verlo acompañado de su mujer y sus hijos, pero el contexto de la película lo presenta como un comportamiento inexplicable , absurdo.
A final Cabrera Infante justifica el haber escrito de manera detallada sobre la película por una razón: es una buena muestra de lo que es el arte popular que no quiere ser considerado como otra cosa que entretenimiento puro. En este sentido Caracortada tiene tanto que ver con la sociedad ( o con la vida en Miami y el contrabando de coca o la moral al uso) como tenían que ver con la realidad otras películas de Brian de Palma. De Palma ha seguido la regla de oro del arte: nadie que se considera artista piensa que el arte tiene que ofrecer soluciones o plantear problemas...Si Caracortada califica como arte es porque es la reproducción de una obra de arte anterior, Scarface, que tenía que ver con el mundo gangsteril lo que tenía que ver la relación incestuosa de sus protagonistas con Lucrecia Borgia y su Cesare,..." aquí en el reflejo de Gina y Tony.
A destacar que en lugar de utilizar la música del período en el que la película se estableció, la música genérica en Scarface fue producido por el galardonado productor y compositor italiano Giorgio Moroder, ganador como compositor de tres premios Oscar . Desde mi punto de vista en la misma el estilo de Moroder, hoy lastra la película por el sonido de sus sintetizadores y secuenciadores que le dan un sonido muy particular, pero que lo atan a una época. Era su séptima incursión en una banda sonora que centró su trabajo desde finales de los 70 a 1990.
De Palma dice que se ha negado repetidamente las peticiones de Universal de lanzar la película con una puntuación "pop" e incluso "rap" ispiradas en la película porque considera que la puntuación de Moroder es adecuada.
Universal anunció en 2011 que el estudio está desarrollando una nueva versión de Scarface . El estudio afirmó que la nueva película no es ni una secuela ni un remake, sino que tomará elementos de esta versión y de su predecesora de 1932, incluyendo la premisa básica: un hombre que se convierte en un pivote en su búsqueda del sueño americano . El neoyorkino Martin Bregman , ahora con 92 años, al parecer estaba interesado en un guión de David Ayer , y se pensó en David Yates para dirigir la película.
El 24 de marzo de 2014, TheWrap informó que Pablo Larraín estaba en negociaciones para dirigir la película, junto con Paul Attanasio escribiendo el guión de la película. La actualización de la película será una historia original ambientada en el moderno Los Angeles que sigue al ascenso de un inmigrante mexicano en el inframundo criminal mientras se esfuerza por el Sueño Americano. Más tarde se pensó en Jonathan Herman -marzo de 2015. para volver a escribir ambos borradores del guión. Entiendo que sería cerrar el círculo de su relación con Scarface y sus vínculos con este universo cinematográfico. Una especie de legado que podría pasar a su hijo Michael involucrado, por ejemplo, en una historia con la que se comunica Carlito´s way de la que fue productor.
El 10 de agosto de 2016, Deadline.com informó que Antoine Fuqua estaba en conversaciones para dirigir la película. El 28 de septiembre de 2016, Variety informó que Terence Winter escribiría el guión de la película.
En enero de 2017, Fuqua abandonó el proyecto y Diego Luna fue elegido como protagonista. El 10 de febrero de 2017, se anunció que la película será lanzada en cines el 10 de agosto de 2018, con el guión de la película escrito por los hermanos Coen .
Para acabar con la película y el tema de los marielitos cubanos he leído que ya en este milenio se han devuelto algunos de estos marielitos a Cuba. Una cifra de 1999 fueron devueltos a Cuba desde las cárceles de los Estados Unidos.
En el año 2005, alrededor de 700 marielitos que permanecían encarcelados a pesar de haber cumplido sus condenas tuvieron que ser liberados. Una decisión del Tribunal Supremo de Estados Unidos, prohibió las detenciones indefinidas de personas que no podían ser devueltas a su país de origen.
Pero como dijo en su artículo Guillermo Cabrera Infante, Tony Montana nunca existió. Sólo existe ahora cada vez que se proyecte la cinta: entre luces y sobras de un cine o en la pantalla de un televisor. Desde mi punto de vista, con los matices ya señalados, muy recomendable.
jueves, 5 de enero de 2017
La edad de la inocencia
En los noventa realicé un par de cursos sobre el análisis textual de la imagen. Corría el año 1996. Durante el mismo el profesor y lo alumnos nos dedicábamos a diseccionar una o varias películas. Ese año la primera en trabajarse fue La edad de la inocencia , una película de Martin Scorsese realizada tres años antes y que era una adaptación cinematográfica de 1993 de la novela literaria escrita por Edith Wharton en 1920 con el titulo en inglés de The Age of Innocence. Contextualmente no lo dijeron , pero creo que hubiese sido interesante decir algo sobre la obra, algún detalle, como que fue galardonada en 1921 con el Premio Pulitzer tras haber sido folletín en la revista Pictorial Review, entre julio y octubre de 1920; y posteriormente como libro por D. Appleton and Company, tanto en Nueva York como en Londres.
Según el crítico del Times Book Review era "un brillante panorama de la Nueva York de hace 45 años. La novela más solicitada en bibliotecas públicas y un best seller en librerías".
Wharton nacida en una aristócrata familia neoyorquina, fue instruida desde muy pequeña para llegar a ser una distinguida dama de la alta sociedad. Pero su apasionante vida la desvincula completamente de ese destino. Casada por conveniencia, mantuvo una relación amorosa clandestina que con toda seguridad fue el germen de esta novela. Un relato que explora la hipocresía social del último tercio del siglo XIX en Nueva York, la doble moral de sus miembros más privilegiados, y las normas no escritas que aprisionaban y finalmente aniquilaban cualquier muestra de individualismo.
Desconocía, hasta hoy, que en 1924 se realizó una primera adaptación cinematográfica, una película muda producida por Warner Brothers, dirigida por Wesley Ruggles y con Beverly Bayne y Elliott Dexter en los papeles protagonistas. Tampoco sabía que en 1928 fue convertida en obra de teatro por Margaret Ayer Barnes y estrenada en Broadway en 1928. Tanto la novela como su adaptación teatral fueron la base de una segunda adaptación a la gran pantalla, la película de la RKO y que llevaba por título La edad de la inocencia (1934), protagonizada por Irene Dunne y John Boles.
Sin embargo, si analizamos al detalle la tercera adaptación cinematográfica la realizada en 1993 y que fue dirigida por Martin Scorsese, Marty, como es llamado por sus amigos, nombrado como el cuarto mejor director de todos los tiempos por Entertainment Weekly.
Es una película que responde al puro estilo Scorsese, aunque hay muchos que defienden que Scorsese no tiene un estilo propio, sino que varía en función de la película- ese en el que se evidencia un pulso narrativo que muy pocos podrían igualar y visible en un cámara que es utilizada como un elemento narrativo más, unos encuadres magníficamente seleccionados y que se sombrean para recalcar una aproximación, un hablarle directamente a la cámara, el uso del narrador externo que describe circunstancias y contextualizan la historia, con brillantes imágenes que acaban siendo deslumbrantes, por momentos.
Las obras de este cineasta nacido en Queens , gran parte de ellas centradas en su querida ciudad , en este caso alejada de la violencia física, pero presente la violencia social impuesta por la alta sociedad neoyorkina - en las antípodas de Grans o New York-que conduce a una desgraciada historia de amor en este hermoso melodrama romántico y en el que sí están presentes , como ocurre en muchas de sus obras, el concepto de culpa y redención, el machismo y la violencia en este caso procedentes de las mismas filas hipócritas de esta clase dirigente que está aquí representada.
La película es una producción de Barbara De Fina para la Columbia Pictures y la Cappa Productions siendo la "major" la que actuó como productora y distribuidora. Para ello contó con un presupuesto que -oscila según fuentes- entre los $40,000,000 y los $ 34 millones , no llegando a recuperarse esa cifra en taquilla en donde quedó algo por encima de los 32,3 millones de dólares.
La película siguió en guión firmado por Martin Scorsese y Jay Cocks inspirado en la novela escrita por Edith Wharton en 1920. La música fue de Elmer Bernstein , quien previamente colaboró con Scorsese en El cabo del miedo (1991), mientras que la fotografía fue de Florian Ballhaus y el montaje de Thelma Schoonmaker.
En el vestuario participó Gabriella Pescucci y en el diseño de producción Dante Ferretti. En la versión en inglés participa como narradora Joanne Woodward, meintras que en la española pone su voz , templada, la actriz catalana Nuria Espert.
El reparto está integrado por Daniel Day-Lewis como Newland Archer, Michelle Pfeiffer como Ellen Olenska y Winona Ryder como May Welland en los principales papeles.
Junto a ellas participa Geraldine Chaplin como Mrs. Welland, Michael Gough como Henry van der Luyden, Richard E. Grant como Larry Lefferts, Mary Beth Hurt como Regina Beaufort, Robert Sean Leonard como Ted Archer, Norman Lloyd como el Sr. Letterblair, Miriam Margolyes como Mrs. Mingott, Alec McCowen como Sillerton Jackson, Sian Phillips como la señora Archer, Jonathan Pryce como Rivière y Alexis Smith como Louisa van der Luyden. A ellos se suman Stuart Wilson como Julius Beaufort, Junio Squibb como doncella de la señora Mingott.
Como marca de la casa Scorsese incliue a miembros de su clan familiar o cercano en la película. En papeles menores aparecen Domenica Cameron-Scorsese como Katie Blenker(acreditado como Domenica Scorsese), la hija que tuvo el director Martin Scorsese junto a la guionista Julia Cameron y los padres de Scorsese, los actores Charles y Catherine Scorsese , tienen un pequeño cameo durante la secuencia cuando Archer se encuentra con la condesa en Jersey City. Martin Scorsese tiene un cameo como el "fotógrafo bullicioso agitado que más tarde toma las fotografías oficiales de la boda." También aparece Tamasin Day-Lewis , hermana de Daniel Day-Lewis, que tiene un cameo admirando el anillo de compromiso .
La película fue dedicada al padre de Martin Scorsese, Luciano Charles Scorsese , que murió antes de que se completara.
Una secuencia de apertura en la que van apareciendo junto a los títulos de crédito inicial imágenes al detalle de flores de diversos colores y tonos nos muestra una historia que fue promocionada con el siguiente slogan: "En un mundo de hipocresía y traición, ellos se atrevieron a romper las normas."
Desde el principio se nos informa que estamos en Nueva York, en el año año 1870. Asisten a la ópera algunos de los miembros prominente de la alta sociedad neoyorkina. Entre ellos Newland Archer (Daniel Day-Lewis), un joven abogado descendiente de una ilustre dinastía y caballero de la alta sociedad neoyorquina, que está prometido con la aparentemente ingenua May Welland (Winona Ryder), una joven de su misma clase social.
Vemos como en un ambiente aristocrático donde todos los personajes están relacionados por parentesco y condicionados por reglas sociales estrictas. Ambos son miembros de una de las familias más importantes y acaudaladas de los Estados Unidos y que fue educada para aprender a controlar sus sentimientos y a realizar los actos que su entorno social espera de ella.
Ese día en la Ópera - Fausto, en concreto- se identifica como recién llegada a otra chica neoyorkina de su mismo círculo social - es prima de May Welland- y que acaba de retornar de Europa tras el fracaso de su matrimonio.La prima de May, la condesa Ellen Olenska (Michelle Pfeiffer) que acaba de abandonar Europa dejando a su infiel y abusivo esposo, para refugiarse con su familia paterna de Nueva York, los Mingott.
La condesa Ellen Olenska, que aparenta ser una mujer fatal, de espíritu libre, ansiosa de disfrutar de la vida y hastiada de los convencionalismos del alto círculo social al cual pertenece, ha regresado a Nueva York. Busca el consuelo y apoyo de su familia, en especial de su abuela, Manson Mingott (Miriam Margolyes), a la que se considera la matriarca de Nueva York por encontrarse relacionadas con su familia todas las demás familias importantes de la ciudad, sea por sangre o por matrimonio.
Ellen, cansada de su mal matrimonio y de haber "vagado" por toda Europa desde su niñez junto a sus padres hasta casarse con el Conde Olenski, le comenta en una fiesta inmediatamente celebrada después de la Ópera a su viejo compañero de juegos y ahora futuro primo político Newland Archer que ha decidido volver a América para establecerse y solicitar el divorcio.
Archer anuncia prematuramente su compromiso con May, pero cuando llega a conocer a la condesa, comienza a apreciar sus opiniones poco convencionales sobre la sociedad neoyorquina y se desilusiona cada vez más con May y su inocencia, su falta de opinión personal y falta de individualidad.
A Newland le parece bien que solicite el divorcio. Pero desde el Gabinete de abogados desde donde trabaja se le insta a que convenza a Ellen de que no pida el divorcio por el bien de la imagen de la familia.
La familia trata de evitar el escándalo de un divorcio y la disuaden - la tiene que disuadir el mismo Newland- con gran disimulo y delicadeza para que elija entre retornar a Europa junto a su esposo o vivir maniatada por las rígidas y asfixiantes reglas sociales establecidas en su mundo.
Olenska acepta esta última opción, en gran medida, para que el escándalo no perjudique a Newland y a su prima May, que están próximos a casarse.
A pesar del cariño que le profesa a May, Ellen no puede evitar sentirse atraída por Newland Archer, quien ha sido el único que ha mostrado una verdadera disposición a apoyarla y ayudarla. Archer en la intimidad sufre intensamente por el amor que siente hacia Olenska y las cualidades morales que la condesa Olenska trasmite y que a él le atrae.
Lo cierto es casi desde su reencuentro con ella, Newland Archer, está enamorándose perdidamente de ella, pero intentado disimular sus sentimientos para no ser descubierto. Por supuesto que sigue defendiendo la difícil posición de la condesa, cuya separación de un marido autoritario la ha convertido en una especie de proscrita dentro de su propia clase social.
Como Newland vive entre en su propio mar de dudas opta por la huida hacia adelante.
Cuando Archer se da cuenta de que está enamorado de la condesa, sale abruptamente al día siguiente para reunirse con May y sus padres que están de vacaciones en Florida. Archer pide a May que acorte su compromiso, pero May le pregunta si su prisa por casarse es motivada es por el temor de que se esté casando con la persona equivocada.
Archer asegura que está enamorado de ella. Después de mucho insistir a la familia y con el apoyo de la abuela Mingott y de la propia Ellen, Newland consigue que los padres de May cedan y que se celebre el matrimonio entre Newland y May antes de los dos años de compromiso acostumbrados en la época.
Todo esto sucede justamente en el momento en que acepta en su mente y en su corazón que está enamorado profundamente de Ellen.
Archer se declara a Ellen; pero esta a pesar de corresponder a sus sentimientos no da ninguna oportunidad de establecer una relación con Archer debido a su experiencia personal. Archer parece no resignarse a su destino y , aunque tiene un momento de duda, la llegada de un telegrama de May dirigida a su prima en la que le informa del inminente matrimonio de May con Newland, tira por el suelo las opciones de dar futura a ese amor que siente hacia Ellen.
Una vez casados, Newland y May se van a Europa de luna de miel durante casi dos años, pasando por Londres y por París. Durante ese tiempo, Newland trata de olvidar a Ellen, mientras va descubriendo que su esposa no es la niña ingenua que él pensaba, sino una mujer sagaz, calculadora y sutilmente manipuladora, escondida detrás de un hermoso rostro y angelical sonrisa.
Cuando regresan a los Estados Unidos, Newland piensa que ya ha dejado de amarla. Con el tiempo, el recuerdo de Archer de la Condesa se desvanece. Cuando la condesa regresa a Nueva York para el cuidado de su abuela ( Miriam Margolyes ), se reencuentran y Archer reaviva su sentir.
Sin embargo, mientras visitan a la abuela en la casa de veraneo, le envían a buscar a Ellen a la playa y cuando la ve, toma una decisión: si ella se vuelve hacia él antes de que un velero pasara frente a un faro, iría a buscarla y lo dejaría todo por ella.
Pero Ellen no se vuelve, así que decide continuar su vida al lado de May, llevando una carga que cada día se va haciendo más pesada y asfixiante para él.
Newland Archer intenta desvelar en varias ocasiones sus sentimientos a May, sobre todo el día en que vuelven a ir a la Ópera, pero ella frena cada intento que realiza con diferentes argumentos.
Pasan varios meses de encuentros y desencuentros, en los cuales los recuerdos siguen acosando a Newland, hasta que decide que ya no puede más y le pide a Ellen que sea su amante, en un mensaje con la llave de un lugar donde encontrarse, pero ya es muy tarde, Ellen ha decidido volver a Europa a vivir sola y le ha devuelto la carta a Newland sin siquiera leerla.
Sin embargo, en la cena de despedida que le ofrecen a Ellen en su propia casa, Newland descubre toda la verdad: May lo había orquestado todo cuidadosamente para evitar que Newland la abandonara por Ellen, ya que tras marcharse los invitados, Newland planeaba informar a May de que necesitaba algún tiempo y de que iría en un largo viaje que podría ser a Europa, pero también a India o Japón.
Sin embargo, May se le adelanta y le dice que está embarazada, y que se lo ha contado a Olenska dos semanas atrás; por lo que frena su intención de marcarse ante la sorpresiva noticia que ha precipitado la decisión de Olenska para irse a Europa .
Newland Archer, quien en su fuero interno siempre criticó todas las costumbres, pero era incapaz de desafiarlas, decide afrontar el embarazo de su joven esposa y renuncia a la felicidad junto a Ellen Olenska.
En una sola escena se irán describen los 26 años de vida matrimonial, contando cómo Newland aprendió a vivir con el destino que ha elegido,ha sido un padre obediente y amoroso, y un marido fiel, cumpliendo con todos los deberes sociales que se esperaban de ellos como miembros distinguidos de la aristrocracia neoyorkina de esa época; como fue padre de dos chicos y de una chica. Nos informa que May muere de neumonía infecciosa o pulmonía, contraída al cuidar del menor de sus tres hijos.
Un día , Archer ya viudo, recibe una llamada de su hijo mayor, Ted ( Robert Sean Leonard ), que trabaja en Chicago. Le informa que debe de ir a París y que será la última vez que puedan viajar como padre e hijo, ya que se casará de forma inminente al regreso de su viaje.
Ya en París Archer que quiere dedicar el viaje a ver exposiciones, mientras pasea con su hijo por la "ciudad de la luz" se sorprende al confesarle su hijo mayor, Ted, que un día antes de morir su madre, May, esta le dijo cómo siempre podría contar con su padre, porque a pesar de amar a su prima Ellen, al informarle de su embarazo, su padre puso a un lado sus propios deseos de marcharse a Europa para quedarse a su lado cumpliendo sus obligaciones de esposo y padre. Le dice "... ella sabía que estábamos a salvo contigo, y siempre lo serías, porque una vez, cuando te lo pidió, renunciaste a lo que más deseabas".
Igualmente, le informa Ted que ha concertado una visita a la condesa Olenska, que vive sola en París y que Archer no ha visto en más de 25 años , ante la perspectiva de volver a ver a su amante, Newland vacila y pide a su hijo entrar solo en la casa de Olenska.
En ese instante se proyectan en la mente de Newland los recuerdos más gratos de los momentos pasados con Olenska 26 años antes, y en su mente, al pasar el velero frente al faro, y hora ella se vuelve y sonríe, pero al abrir los ojos, una vez le da el reflejo que reverbera en la ventana del piso en el que vive Ellen, recuerda que la realidad es distinta y medita que ya es muy tarde para ellos dos, incapaz, una vez más, de desafiar a una sociedad que ahora es en apariencia, muy distinta a la de entonces y por miedo a escandalizar a una nueva generación que desconoce este mundo de intrigas de sus padres. A Archer parece bastarle ese reflejo, ese precioso recuerdo, y decide quedarse con los recuerdos antes que volver a sufrir. Se levanta y se va, acabando así la película.
La historia de la película comenzó en 1980 cuando el guionista y amigo de Mary Jay Cocks le entregó por primera vez a su amigo Martin Scorsese una copia de la novela de Edith Wharton . En ese momento, Cocks le dijo a Scorsese, "Si he de hacer una película romántica, tiene que ser esta ". Siete años tardó Scorsese en leer el libro.
Una vez leída la obra Martin Scorsese llegó a un acuerdo con la 20th Century Fox para escribir el guión junto a Jay Cocks . Fox asignó un presupuesto de $ 32 millones al proyecto. Pero antes de comenzar el Presidente de la Fox Joe Roth le dijo Scorsese que no podía financiarla en su totalidad. Universal intervino entonces, aunque no estaba preparada para gastar más de $ 30 millones. Finalmente Mark Canton de Columbia - con quien había hecho Scorsese Uno de los Nuestros (1990) - ofreció el presupuesto completo.
Originalmente la película iría a la gran pantalla en otoño de 1992, pero se frenó por más de un año para permitir al director Martin Scorsese más tiempo para editarla.
En cuanto a los actores y actrices no hubo muchos probleas. Para la condesa Natasha Richardson fue considerado para el papel de Ellen Olenska.
En ese instante se proyectan en la mente de Newland los recuerdos más gratos de los momentos pasados con Olenska 26 años antes, y en su mente, al pasar el velero frente al faro, y hora ella se vuelve y sonríe, pero al abrir los ojos, una vez le da el reflejo que reverbera en la ventana del piso en el que vive Ellen, recuerda que la realidad es distinta y medita que ya es muy tarde para ellos dos, incapaz, una vez más, de desafiar a una sociedad que ahora es en apariencia, muy distinta a la de entonces y por miedo a escandalizar a una nueva generación que desconoce este mundo de intrigas de sus padres. A Archer parece bastarle ese reflejo, ese precioso recuerdo, y decide quedarse con los recuerdos antes que volver a sufrir. Se levanta y se va, acabando así la película.
La historia de la película comenzó en 1980 cuando el guionista y amigo de Mary Jay Cocks le entregó por primera vez a su amigo Martin Scorsese una copia de la novela de Edith Wharton . En ese momento, Cocks le dijo a Scorsese, "Si he de hacer una película romántica, tiene que ser esta ". Siete años tardó Scorsese en leer el libro.
Una vez leída la obra Martin Scorsese llegó a un acuerdo con la 20th Century Fox para escribir el guión junto a Jay Cocks . Fox asignó un presupuesto de $ 32 millones al proyecto. Pero antes de comenzar el Presidente de la Fox Joe Roth le dijo Scorsese que no podía financiarla en su totalidad. Universal intervino entonces, aunque no estaba preparada para gastar más de $ 30 millones. Finalmente Mark Canton de Columbia - con quien había hecho Scorsese Uno de los Nuestros (1990) - ofreció el presupuesto completo.
Originalmente la película iría a la gran pantalla en otoño de 1992, pero se frenó por más de un año para permitir al director Martin Scorsese más tiempo para editarla.
En cuanto a los actores y actrices no hubo muchos probleas. Para la condesa Natasha Richardson fue considerado para el papel de Ellen Olenska.
La edad de la inocencia fue filmada en la localización principalmente en Troy, Nueva York .La secuencia de apertura fue creado por Elaine y Saul Bass . El salon de Mrs. Mingott es la Fraternidad de Pi Kappa Phi en en el Rensselaer Polytechnic Institute de Troy. En Troy también se grabó la casa de los Padres de Newland que es la Federal Gale House, River Street, Washington Park. En otros lugares del estado de Nueva York, además de Troy, Villa Nuits, en Westchester Village en Irvington, en Albany. Las escenas que representan la casa de campo en la nieve fueron filmadas en el interior de una casa colonial de 1737 de estilo holandés conocida como la Casa Luykas Van Alen - o Van_Alen_House- en Kinderhook, Nueva York. . Se rodó igualmente en algunos puntos de Nueva York como Long Island, Brooklyn, Enid A Haupt Conservatory, New York Botanical Gardens y en los Kaufman Astoria Studios de Queens.
También se rodó en Portsmouth en Rhode Island; Hoboken, New Jersey, y las escenas de ópera fueron filmadas en la Academia de Música de Filadelfia en Filadelfia, Pensilvania .
Por último se rodó en París en concreto en la Rue de Furstenberg, Musée du Louvre,Quai d'Orléans, Jardin des Tuileries .
Los cuadros famosos aparecen en la película eran reproducciones de alta calidad por Troubetzkoy Pinturas Ltd y durante la película hay explosiones de color que se inspiran en obrads de otros directores como Michael Powell y Alfred Hitchcock .
La obra teatral que Newland Archer observa es el melodrama de 1874, "The Shaughraun", del dramaturgo irlandés Dion Boucicault, mientras que la öpera de inicio es Fausto, la misma que abrió temporada en la inauguración del Metropolitan.
La película no fue un éxito comercial, aunque sí fue valorado por el gremio en forma de premios y por la crítica.
La obra teatral que Newland Archer observa es el melodrama de 1874, "The Shaughraun", del dramaturgo irlandés Dion Boucicault, mientras que la öpera de inicio es Fausto, la misma que abrió temporada en la inauguración del Metropolitan.
La película no fue un éxito comercial, aunque sí fue valorado por el gremio en forma de premios y por la crítica.
En cuanto a los premios la Academia de Hollywood premió a La edad de la inocencia con un premio y obtuvo varias nominaciones a los Oscars. Ganó el Oscar a la Mejor diseño de vestuario (Gabriella Pescucci), y fue nominada a los premios a la mejor actriz de reparto (Winona Ryder), Mejor guión adaptado (Jay Cocks, Martin Scorsese), Mejor música original (Elmer Bernstein) y mejor dirección artística (Dante Ferretti, Robert J. Franco).
Winona Ryder obtuvo un Globo de Oro por su interpretación de May Welland Archer, y fue nominada en los Golden Globe con los premios a la Mejor Película - Drama , Mejor Director - Película (Martin Scorsese) y mejor actriz - drama (Michelle Pfeiffer).
En los Premios BAFTA (BAFTA), La edad de la inocencia ganó el premio BAFTA a la mejor actriz (Miriam Margolyes). La película recibió otra nominación en esta categoría, por Winona Ryder, y también fue nominado para los premios a la mejor fotografía (Michael Ballhaus) y Mejor diseño de producción (Dante Ferretti).
Winona Ryder ganó el National Board of Review a la mejor actriz de reparto y la Asociación de Crítica del Sudeste - Southeastern Film Critics Association- la premiaron como la mejor actriz secundaria.
Martin Scorsese ganó el Premio National Board of Review a la mejor dirección y a la mejor actriz secundaria (Ryder), el Premio Notari Elvira en el Festival de Venecia (compartido con Michelle Pfeiffer), así como una nominación para el Sindicato de Directores de la concesión de América para la Mejor Dirección - largometraje .
Elmer Bernstein fue nominado para el Premio Grammy por la mejor composición instrumental escrita para un cine o televisión .
El Círculo de Críticos de Nueva York nominó la película a la Mejor fotografía y el Sindicato de Directores (DGA)lo nominó al Mejor director
El Festival de Cine de Venecia le concedió el Premio Elvira Notari a Martin Scorsese y a Michelle Pfeiffer.
En cuanto las críticas, La edad de la inocencia actualmente tiene una puntuación de 80% en Rotten Tomatoes , y una puntuación de 83 en Metacritic , que indica en gran medida opiniones positivas de los críticos.
Vincent Canby en The New York Times escribió: "La edad de la inocencia, la novela triste y elegante de Edith Wharton acerca la alta sociedad de Nueva York en la década de 1870, Martin Scorsese ha hecho una película de Scorsese magníficamente poco habitual ... La película es el trabajo de uno de los pocos maestros artesanos de América ".
Roger Ebert en el Chicago Sun-Times escribió: "La historia que se cuenta aquí es brutal y sangrienta, la historia de la pasión de un hombre aplastado, su corazón derrotado (...) es casi insoportablemente conmovedora ". A continuación, añade la película a su colección "Grandes Películas", y definió la película como "una de las mejores películas de Scorsese".
Peter Travers de la revista Rolling Stone escribió que contaba con "Un elenco superlativa y que captura a la perfección lo descrito por Wharton . Destaca el papel de Winona Ryder, que utilizará cualquier ardid que le ayudará a aferrarse a un Archer Day-Lewis sensacional , un hombre atrapado entre sus emociones y la ética social". Destaca igualmente el papel de la Pfeiffer .
Desson Howe en el Washington Post escribió: "Los actores Daniel Day-Lewis, Michelle Pfeiffer y Winona Ryder impregnan añoranza reprimida y el sufrimiento espiritual con un autoridad elegante. .... Scorsese puede flexionar un conjunto totalmente diferente y obtener una gran película. , alejada de sus obras anteriores.
Todd McCarthy en Variety deja por escrito que "Para los espectadores sofisticados con un gusto por las adaptaciones literarias y visitas al pasado, tienen mucho aquí que saborear .... Day-Lewis es una figura impresionante como Newland ... Los dos principales papeles femeninos están inmensos.... Scorsese trae gran energía a lo que podría haber sido una historia muy estática, aunque su estilo es más restringido y menos elaborado de lo habitual.
Rita Kempley, en las páginas del Washington Post , escribió: "Tal vez no debería ser una gran sorpresa que él [Martin Scorsese] sea tan hábil en la exploración de los matices de las costumbres Eduardianas ya que son las leyes de hoy en día han dado lugar al machismo. "
En Time Out se dice de la película que "Las actuaciones son excelentes, mientras que el director emplea todas las herramientas de su oficio para llevar a sus personajes y situacionesvitales ... Scorsese hace una película más conmovedora."
Pero no todos los críticos tuvieron comentarios positivos. Marc Savlov en el Austin Chronicle escribió: "A las dos horas y 13 minutos, Scorsese se ha dejado el tiempo suficiente como para seguir el libro de Wharton a la carta, y también el tiempo suficiente para incluir largos períodos de funcionamiento de la sociedad dolorosamente fatigosasen esta película de época."
En España Luis Martínez en el Diario El País nos dice que es "Un drama vive agazapado en la fractura de los tiempos; Pfeiffer y Day-Lewis reclaman su derecho al deseo. Obra mayor ferozmente contenida en su espectacular despliegue"; mientras que en ese mismo diario Miguel Ángel Palomo comenta que "Scorsese sólo se aleja de los ambientes urbanos, pero estudia de nuevo las actitudes que restringen la libertad y ataca con virulencia a los practicantes, en la sociedad neoyorquina de 1870, de una doble moral no distinta a la de hoy. Todo bajo una exquisita y obsesiva historia de amor."
Adrián Massenet editor en blog de cine no dice en su artículo 'La edad de la inocencia', el reflejo de un recuerdo. Y continua diciendo " Cuando Scorsese anunció que llevaría a cabo la adaptación de la novela de Edith Warthon ‘La edad de la inocencia’ (con la que ganaría en 1921 el premio Pulitzer), muchos se apresuraron a expresar su desagrado, como si el cineasta italoamericano sólo fuera capaz de filmar con brillantez sangrientos y vertiginosos dramas gangsteriles, y como si esta decisión respondiera más a una necesidad de búsqueda de prestigio y menos a un impulso personal y creativo.
Pero si Scorsese es el gran cineasta que tantos veneran, lo es también porque su universo personal no está restringido por géneros, temas o etiquetas, sino que se ve influenciado, ampliado y enriquecido por una insaciable curiosidad cultural e intelectual, que presiona constantemente sobre sus límites artísticos, y los expande.
(...) Colaborando por primera vez en el guión con su antiguo amigo Jay Cocks, adaptaron una excelente novela que, en realidad, es una literatura muy visual y muy cinematográfica, aunque sus diálogos precisaron de una reelaboración a fin de no sonar demasiado vetustos, modernizándolos para luego añadir algunos modismos de la época.
Asesorado por una especialista en historia de Nueva York, Robin Standeferd, que recopliaría una enorme cantidad de volúmenes imprescindibles para la recreación visual, Scorsese contó por primera vez con el diseño de producción de Dante Ferreti, que desde entonces sería un colaborador fijo y esencial en sus proyectos. Para la complejísima y crucial elaboración del vestuario, se contrató a la legendaria Gabriella Pescucci, que con esta película ganaría su único Oscar (y el único Oscar para la película). Varios meses de rodaje tuvieron lugar en Troya (Nueva York), que era el único lugar que aunaba el trasfondo histórico y la capacidad para esta recreación, que aspiraba a un perfeccionismo detallista de la época.
(...)
Sus títulos de crédito, creación por tercera vez de Elaine y Saul Bass para Scorsese, contextualizan ejemplarmente el tema de la película, con una sucesión de flores de distintos colores, que vemos a través de un filtro con caligrafía victoriana o de encaje. La sucesiva eclosión de las flores revela ese encaje, ese filtro que parece apresarlas. Metáfora evidente de la lucha contra la represión que Madame Olenska y Newland Archer, con su secreta relación, llevan a cabo. Pero toda la escenografía, el minucioso detallismo, van encaminados a representar una sublimación de lo superficialmente lujoso frente a la urgencia y la angustia de la pasión irrefrenable.
Scorsese explora una telaraña de ambiciones y falsedades en la que Ellen es la libertad absoluta, por su valentía y su desprecio a las normas.
Destaca la perfección estilística y narrativa de esta película es abrumadora. No solamente desde un punto de vista visual, sino por los múltiples niveles narrativos de los que están compuestos sus secuencias más importantes, por la sutilidad conque elementos como los cuadros o la ornamentación afectan anímicamente al espectador mientras cuentan algo de los personajes, y por las dinámicas invisibles que se establecen entre unos personajes trazados con total maestría.
No hay un solo gesto, réplica o conducta que no tenga una utilidad dramática de gran fuerza emocional que hacen avanzar el relato hacia su desolador y angustioso final. Empleando con frecuencia el recurso del plano detalle, así como los detalles figurativos, el atrezzo, los cuadros, cualquier elemento o rasgo del vestuario o de la dirección artística, deviene parte fundamental de la mirada y la cámara de Scorsese, que narra con una energía juvenil esta arrasada historia de amor.
Con ayuda de Schoonmaker el montaje se convierte en una herramienta emocional, y con su uso podemos acceder de una forma mucho más nítida al interior anímico de los personajes. Siendo la película más “lenta” de su director, no hay sensación de aburrimiento, porque por debajo de esa placidez corren ríos tormentosos. Cualquier pensamiento o anhelo es utilizado para un veloz corte de montaje, para mostrar las imágenes interiores que atormentan a los personajes.
Un exquisito y crítico panorama articulado a través de un amor frustrado donde intervienen el porte elegante, el magnetismo comprensivo de Archer / Daniel Day Lewis ; su prometida y esposa después, la ingenua y defensora de su futuro May Welland; y la recién llegada y divorciada y prima de May, la hermosa - la belleza melancólica asumida por la Pfeiffer como condesa Olenska. Todos en el centro de un vórtice amoroso y pasional cuyas decisiones y consecuencias acompañará a sus personajes por siempre al conformarse con vivir en un mundo perfecto agrietado de infelicidades.
Dos horas largas de cine que se hacen cortas por su inseparable trenzado de agilidad e intensidad, de invisible dinámica y de pasión fervorosa. Con ella, Scorsese toca el techo de los maestros y encuentra la plenitud de su carrera. Todo esto lo recoge el bellísimo y magistral filme de Scorsese, con el que inicia una trilogía de obras magistrales no siempre considerada como tal, y con la que alcanza, por fin, la maestría absoluta. Ningún amante del cine de Scorsese debería pasar por alto esta joya que se incluye entre las "1001 películas que hay que ver antes de morir ", editado por Steven Schneider .
Suscribirse a:
Entradas (Atom)