Cita en Sundown

Randolph Scott y Budd Boetticher pareja de hecho cinematográfica , compañeros de trabajo, en el que uno asume dirección y el otro el protagonismo en esta Cita en Sundown, pero también en Buchanan Rides solo , Estación Comanche , Paseo solitario , y Los Cautivos, apuestan por un western, cuyo género era marca de la casa Boetticher como comprobamos hace unas semanas con Horizontes del Oeste-  en los que la justicia, justiciera se torne en un tono triste, en el que , al final, los que aparentan ser los buenos y los aparentemente malos se transforman en perdedores. El resultado es un western distinto éste que originalmente se llamó Decision at Sundown Se trata de una obra de uno de los grandes del género Budd Boetticher que ya pasó por aquí en varias ocasiones y que en este caso estuvo producido por Harry Joe Brown para la productora Scott-Brown Productions , en la que estaba igualmente integrado Randolph Scott y Producers-Actors Corporation, siendo distribuida por la Columbia Pictures. 

La película es un guion escrito por Charles Lang Jr. que partía de una historia escrita en 1955 pot Vernon L. Fluharty en la novela, “Decision at Sundown” y en la que transforma, con suma valía, una historia simple, la idea de venganza, en un estudio de caracteres muy significativo y, Boetticher, impone su sello logrando un desenlace muy original. 

La música de la película es de Heinz Roemheld siendo la fotografía de Burnett Guffey que rodó en un luminoso Tecnicolor, siendo el montaje responsabilidad de Al Clark. 

El reparto lo encabeza Randolph Scott como Bart Allison, Noah Beery Jr. como Sam, John Carroll como Tate Kimbrough, Karen Steele como Lucy Summerton, Valerie French como Ruby James, John Archer como el Dr. John Storrow y Andrew Duggan como el sheriff Swede Hansen. Junto a ellos aparecen James Westerfield como Otis, el barman, John Litel como Charles Summerton, Ray Teal como Morley Chase, Vaughn Taylor como el Sr.Baldwin, el barbero, Richard Deacon como el reverendo Zaron y HM Wynant como ayudante mexicano. Igualmente aparecen Jack Perrin, Al Haskell, Vaughn Taylor, Herman Hack y Frank O'Connor. 

La historia se inicia con la llegada a las cercanías de Sundown una diligencia de la que se baja con malas manera un tejano que luchó en la Guerra de Secesión (1861-1865). Se trata de Bart Allison ( Randolph Scott ) que tras amenazar al cochero con el fin de que parase. Tras disparar al aire se persona en la zona un jinete. 

Se trata de un viejo amigo, Sam (Noah Beery Jr.) que le dice que está ansioso por comer. A pesar de los deseos de Sam,Bart insta a éste a ir a una ciudad llamada Sundown. No sabemos el por qué , pero casi de inmediato nos enteramos que tiene intención de matar al jefe local Tate Kimbrough ( John Carroll ) antes de la puesta del sol. Sam y Bart entran en el establecimiento del Sr.Baldwin, el barbero (Vaughn Taylor) en el que está afeitando a Charles Summerton (John Litel ) padre de Lucy (Karen Steele ) la chica que a mediodía se casará con el potentado local. Ya en la barbería Bart se muestra especialmente grosero con el el Sr. Summerton. 

Para empeorar las cosas cuando se monta en su coche de caballos descubre que el hombre que se va a casar con su hija está visitando a una chica del local principal, Ruby James (Valerie French) con la que mantiene una relación desde hace años, algo que es público y notorio en Sundown. 

Tras salir de la barbería Bart y Sam dejan sus caballos en un establo y allí entablan conversación entre otro con Dr. John "Doc" Storrow (John Archer) un hombre que manifiesta una enemistad abierta con el Sr Kimbrough. Tras eso los tres van al bar que regenta Otis, el barman (James Westerfield). Allí conoce al sheriff Swede Hansen (Andrew Duggan) y a sus hombres. Tate Kimbrough (John Carroll)  es dueño del sheriff (Andrew Duggan) y tiene al pueblo asustado. 

Ese día en el bar invita Tate Kimbrough, pero Bart se niega a ser invitado por el hombre al que piensa matar. Tras unos momentos de tensión con el sheriff, finalmente, ellos parten para ir a la inminente boda, pero Bart se queda bebiendo junto con un Sam hambriento. 

Ruby James está deseosa de ir y le pide a Doc que le acompañe. El oficio va a tener lugar cuando el reverendo Zaron (Richard Deacon) pregunta si hay impedimento. En ese momento Bart habla ya que está al fondo y dice que no debe haber boda ya que el responsable de la muerte de su mujer hace tres años fue Kimbrough , el hombre que tuvo una aventura con la esposa de Allison, quien luego se suicidó. 

Las tensiones aumentan a medida que se acerca la puesta del sol, no solo entre Allison y Kimbrough, sino también entre la gente del pueblo. Bart Allison y su amigo, Sam, se esconden en un establecimiento de la ciudad de Sundown para matar a su cacique, Tate Kimbrough. 

Por lo pronto Lucy Summerton se replantea su matrimonio con Tate Conforme pasa el tiempo Su intención es su idea de vengarse de Tate es criticada por Sam quien le cuenta que su mujer nunca fue la persona que realmente él pensaba. 

Tras eso se pelean y Sam va a comer , tras comer junto a Doc vuelve al local pero uno de los hombres del Sheriff al que había herido le dispara por la espalda. 

La tranquila ciedad comienza a replantearse se relación con el hombre que resulta ser el terrateniente más rico de la comarca y del que Bart Allison piensa que “Cuando un hombre llega muy alto, el suelo lo golpea con más fuerza cuando cae”. 

Dada la brutalidad mostrada por Bart Allison y su reflexión sobre Tate Kimbrough los hombres de la ciudad reaccionan contra Tate y contra su gente encabezada por oponerse al sheriff títere de Kimbrough y sus hombres. El Barman le llega a decir a Doc que "Si usted regentase un bar como yo, no esperaría tanto de la raza humana." 

Cuando Sam recibe un disparo en la espalda después de que le dijeron que podía irse a salvo, algunos de los habitantes cambian de bando y desarman a los hombres del Sheriff, lo que lo obliga a enfrentarse solo a Allison. 

Al hacerse cargo del Sheriff, Allison se lesiona la mano con el arma y ahora debe enfrentarse a Kimbrough como un zurdo finalmente el enfrentamiento abierto será con el sheriff quien muere. 

Por último, Tate solo encuentra consuelo en Ruby, volviendo las cosas a Sundown al status quo previo a la llegada de Tate. Con la imagen del protagonista abandonando el pueblo solo y triste al darse cuenta de lo equivocado del motivo para su venganza), acaba la película. 

La película fue rodada en Agoura y sus alrededores en California. 

En cuanto las críticas Fernando Morales en El País dijo de ella que "Aunque no se encuentre entre los mejores westerns de Boetticher, se trata de una film muy entretenido que, pese a su escaso presupuesto, encierra escenas de gran calidad. El cacique no deja de ser un cobarde pero tiene la obligación de retarse a duelo para mantener su credibilidad, Allison (Scott) hace de su venganza su razón de vivir, el Juez de Paz, interpreta a un hombre sobrio y respetable pero esconde avergonzado su condición de alcohólicoVenganzas familiares para una atractiva entrega de serie B" 

En ABC Play se señala que es el "Segundo de los memorables siete wésterns de bajo presupuesto que rodaron juntos el director Budd Boetticher y el intérprete Randolph Scott a lo largo de la década de los años 50. En esta ocasión, la tradicional historia de venganza, corrupción y odio adapta una historia escrita originalmente por Vernon L. Fluharty. Un rasgo importante del filme es su fotografía, obra de un competente técnico como Burnett Guffey, ganador de dos Oscar por "De aquí a la eternidad" y "Bonnie y Clyde". La espectacular rubia Karen Steele, quien se casaría posteriormente con Boetticher, y la pelirroja Valerie French, aportan el toque femenino a un reparto sobrado de testosterona. ". 

Para Guilherme de Alencar Pinto en La Diaria lo más interesante son los "primeros 20 minutos se caracterizan con cierta nitidez una buena veintena de personajes, y hasta el final estaremos descubriendo detalles sobre su psicología y sobre su pasado, hasta componer un cuadro singularmente complejo y ambiguo." 

Western  profundo con una dirección magistral, ya que hace un excelente trabajo al generar tensión desde las escenas iniciales hasta el final. La mayor parte de la película tiene a Scott retenido en un granero, lo que provoca que los personajes secundarios vayan adquiriendo protagonismo y que la actuaciones de todos, con Scott a la cabeza, aquí como antihéroe, sean brillantes al igual que Noah Beery, Jr. también es excelente en su papel de amigo de Scott. 

Esto hace que descubramos un producto artesanal bien resuelto con una gran puesta en escena, con la duración adecuada y actores que dan la talla en este preaviso de lo que con el tiempo será el  western crepuscular con buen reflejo de exteriores,con un tema propio y recurrente como la idea de la venganza en este caso por una cuestión de honor y por tratamiento dosificado de la  información que  va llegando poco a poco. Realmente es una buena película en la que no está clara la linea entre los buenos y los malos. 

El territorio de la bestia

Hay películas de la que no esperas nada y te encuentras un producto muy entretenido y que te mantiene atento de principio a fin. Si eso se consigue, hablamos de que la película te ha gustado. Es el caso de El territorio de la bestia llamada Rogue en su versión original. Se trata de una película australiana de 2007 que mantiene los códigos del mejor cine de catástrofes protagonizados por un animal, llámese un Tiburón, una Orca, un banco de Pirañas o un Dinosaurio. En este caso un caso es protagonista para pesar de los protagonistas humanos es un gigantesco Cocodrilo marino del norte del país como ya ocurrió en otra película australiana , Black Water- que causó terror desde su estreno y que salvo, su tramo final, donde lo que ocurre se acerca a lo imposible, el resto es magnífico. 

La película está dirigida por Greg McLean, un director de cine australiano, productor y escritor que llamó la atención en 2005 con su largometraje debut, Wolf Creek. La secuela largamente esperada de esta película fue estrenada en 2013. 

Fue Mclean el que escribió, dirigió y produjo Rogue (2007) y que además se lanzó como productor ejecutivo en otras películas como Red Hill (2010) y Crawlspace (2012). Es también el coautor de dos novelas sobre el personaje ficticio Mick Taylor y el cómic de cuatro partes serie de libro Eje Oscuro: Batallas Secretas de la Segunda Guerra Mundial y la novela gráfica Sebastian Hawks – Cazador de Criaturas. En 2016 estreno Miranda Drive, así como una serie de televisión basada en su film Wolf Creek. 

En este caso la película fue producida por Matt Hearn, David Lightfoot y el director Greg McLean por medio de las productoras De Naray Sothcott Entertainment, Village Roadshow Pictures y Emu Creek Productions y el respaldo en la distribución de la Dimension Films de los hermanos Weinstein. La película contó con un presupuesto de 26 millones de dólares australianos. 

La película sigue el guion de Greg McLean. La película contó además con la música de Frank Tetaz, la fotografía lumninosa en gran parte del recorrido y que se oscurece al final de Will Gibson y el montaje de Jason Ballantine. 

La película contó con un elenco solvente integrado por Michael Vartan como Pete McKell, Radha Mitchell como Kate Ryan y Sam Worthington como Neil Kelly. Junto a ellos aparecen Caroline Brazier como Mary Ellen, Stephen Curry como Simon, Celia Ireland como Gwen, John Jarratt como Russell, Heather Mitchell como Elizabeth, Geoff Morrell como Allen, Damien Richardson como Collin, Robert Taylor como Everett y Mia Wasikowska como Sherry "Sher". 

La historia se desarrolla al norte de Australia en la Australia más profunda que en poco tiempo se ha ido llenando de turistas que están, por un lado, aportando riqueza a la zona ya que asumen servicios turísticos y , por otro, el rechazo de los blancos a los que desagrada la presencia de forasteros. 

Entre esos forasteros que llega a la zona para conocerla nos encontramos a Pete (Michael Vartan), un periodista americano que hace un reportaje sobre la industria turística en el norte de Australia. Nada más llegar se pide un café asqueroso que prepara un repulsivo camarero que lo atiende y escucha los ruidos de un natural guarro que erupta sin freno ni medida. 

Tras tomárselo se unirá a un grupo de excursionistas y a su hermosa guía local, Kate (Radha Mitchell), una chica de la zona que conoce el río. La idea es realizar un crucero por un río que es afectado por las mareas marinas y que atraviesa un parque natural australiano. 

Todo transcurre con normalidad. Durante el trayecto vamos descubriendo la condición de los integrantes del grupo viajeros, como Russell (John Jarratt), que está lidiando con la muerte de su esposa y que hace el viaje para depositar en el río sus cenizas; Simon (Stephen Curry), un fotógrafo aficionado bastante egoísta; y Allen (Geoff Morrell), un miembro de la alta sociedad británica que hace el viaje con su esposa enferma (Heather Mitchell) y su hija (Mia Wasikowska) mientras vamos viendo la flora y fauna del lugar en especial a los esperados cocodrilos. 

Cuando ya han llegado casi al final del camino tiene lugar un inicidente entre los de la barca y un bote motorizado que pilota el ex novio de  novio de Kate, Neil Kelly (Sam Worthington) un hombre desagradable  que se enfrenta al grupo y especialmente a Pete y a Kate. 

Sin embargo, el incidente queda en nada y casi logran culminar el curso más alto del río. Sin embargo, cuando llegan perciben una bengala. En el río es sinonimo de problemas así que Kate, a pesar del recelo de la mayoría, se lanza a la búsqueda del por qué surgió la bengala. 

Tras subir tres kilómetros, pero incómodos por la tandanza encuentran una barcaza hundida. De repente, el barco es sacudido por un descomunal cocodrilo salvaje y se encalla en un islote. Desde ese momento las fricciones aumentan en el grupo ya por miedo ya por intranquilidad y deseo de regresar. 

Tras ese ataque hay un segundo que le cuesta la vida a  Everett (Robert Taylor) lo que desespera a su mujer. 

Cuando cae la noche, y comienza a subir la marea el grupo se convierte en una presa fácil para la bestia, y comienza una feroz lucha por la supervivencia en uno de los lugares más inhóspitos del mundo. 

El animal poco a poco va atacando a todos, incluyendo a Neil Kelly que ha retornado y que el cocodrilo le sorprende costándole la vida al compañero.

Inicialmente el intento para escapar del islote lo lidera Neil, pero tras ser atacado por el animal sera Pete el que asume la responsabilidad junto a Kate. 

La película estuvo inspirada en el hecho real de «Sweetheart», un gigantesco cocodrilo australiano que atacaba embarcaciones a finales de los 70. Se trataba de un cocodrilo gigante de agua salada de 5,1 metros (16 pies) responsable de una serie de ataques entre 1974-1979, Sweetheart atacó motores fuera de borda, botes y barcos de pesca, pero nunca mató a nadie. En julio de 1979 Sweetheart finalmente fue atrapado vivo por un equipo de la Comisión de Parques y Vida Silvestre del Territorio, pero se ahogó mientras lo transportaban cuando se enredó con un tronco, su cuerpo montado está en exhibición permanente en el Museo y Galería de Arte del Territorio del Norte. 

Rogue se estrenó en Australia el 8 de noviembre de 2007 llegando a recaudar unos $4 620 096.

La película se rodó en diversos lugares de Australia como en Melbourne y alrededores como Maidstone - donde se recreó la guarida del cocodrilo en un almacén durante unas tres semanas.- Yarra Valley, en el Estado de Victoria, en Yellow Water, , sito en el Kakadu National Park, al norte del país en el llamado Northern Territory, donde también se rodó en el Nitmiluk National Park entre los meses de noviembre de 2005 y febrero de 2006, aunque las tomas de la "isla" se hicieron en un lago artificial en el país de Victoria. El departamento de arte fue el responsables de hacer que las rocas y los árboles se pareciesen a los del Territorio del Norte. 

Hay algunas anécdotas del rodaje. Por ejemplo, en la escena en la que Sam Worthington se cayó del bote, el rodaje se retrasó ya que hubo informes de que se vio un cocodrilo de cinco metros de largo en el área. Después de varias horas de que Worthington estuviera aterrorizado y se negara a entrar al agua y arruinar las tomas, Greg McLean decidió saltar al agua y nadar para convencerlo de que lo hiciera correctamente.La secuencia de la cuerda se rodó en el transcurso de cuatro noches. Un golpe de calor sufrió la joven Mia Wasikowska durante un día de rodaje especialmente caluroso. 

Radha Mitchell fue la primera elección del director Greg McLean para interpretar a Kate no así ocurrió en el papel de Neil Kelly por el que audicionó para ese papel de Nathan Phillips que finalmente pasó a Sam Worthington. 

La película consiguió algunos premios o nominaciones. Fue presenta en el Festival de Sitges en la Sección oficial largometrajes a concurso 

Aunque la película fue un fracaso de taquilla, ha recibido críticas muy positivas. Entre los críticos locales, el crítico Leigh Paatsch del Herald Sun de Melbourne  dijo de ella que «si hay que ver al menos una película sobre un cocodrilo asesino antes de morir, puede ser esta pulida película australiana de bajo presupuesto».

La crítica Sandra Hall del Sydney Morning Herald le dio a la película tres y media estrellas de cinco escribiendo que «es casi elegante. Su única desventaja es que evoca las inevitables comparaciones con Tiburón... un punto de referencia que la película no tiene esperanzas de alcanzar» 

Ya en España Jordi Costa en El País señaló que "McLean no se anda por las ramas, no dilata innecesariamente su relato, pero explora todas las posibilidades de esa situación única mediante un virtuoso manejo de las viejas mecánicas del cine de aventuras" 

José Manuel Cuéllar en ABC consideró que era "Engañosa apareriencia. Tiene mala pinta, ¿verdad? Cocodrilos gigantes, serpientes enormes (...) Pues fallo. Para nada. (...) todo es comedido menos la angustia y el suspense, que es mayúsculo. (...) ." 

Para Alberto Luchini del El Mundo lo mejor es la "Atmósfera opresiva e inquietante (...) lástima que en la última media hora, en clara concesión a la taquilla, ese suspense de paso a una sucesión de sustos fáciles y previsibles e inverosimilitudes absurdas (...)." 

Alfons Gorina señala en un tweet que "El director de "Wolf Creek" nos regaló un clásico con mayúsculas de este sub género. " 

Fausto Fernández señala en Twitter que se trata de una película muy buena, potente y molona , con Cocodrilos con más gusa que Carpanta arrean mordiscos de realidad gore selvatica australiana en la top ROGUE, que muestran la furia primaria irracional letal entre brutales atmosféricas y salvajes muestras de hombre vs. Naturaleza (cocodrilo) Muy grande y alaba su " clímax final ".

Como he dicho anteriormente estamos ante una película que puede verse, entretenida de principio a fin, que te mantiene en tensión y que va desprendiéndose de todos lo protagonistas, pero que salvo la lucha final en la guarida/ depósito del animal, es hasta creíble. Es magnífica para pasar un mal rato. Una grata y angustiosa sorpresa.  

Congo Crossing

Unas películas son deudoras de otras. Tanto es así que no solo heredan el espacio, el continente africano, sino también la historia, por lo general, peor contada, con menos interés, y que, en ocasiones, heredan al equipo técnico incluso a algunos actores. Este es el caso de Congo Crossing, una película que mira de reojo y con mucha distancia a un par de películas . A LA PELÍCULA, Casablanca, y en la segunda mitad de la misma, a otra gran película La Reina de África (1951) de John Huston. 

Cuenta la historia de un refugio, en este caso no político sino de malhechores que están bajo la administración francesa ejercida aquí por un inspector de la gendarmería de un territorio ficticio que asume el rol del capitán Louis Renault que interpretó Claude Rains, pero en la persona de otro de los protagonistas menores de Casablanca , Peter Lorre, que en la obra de arte asumen el rol de Ugarte aquí el coronel John Orlando Arragas. 

A esto se suma que la segunda parte de la película trascurre en una barca y en un río que hay que explorar. El resultado de la película es una mezcla de cine aventuras con cine negro realizado en tecnicolor. 

El responsable de esta película del año 1956 no fue otro que Joseph Pevney, el director especializado en cine de aventuras que trabajo en la Universal y del que Fausto Fernández dice que era uno de los " asalariados de los grandes estudios (la Universal) que dirigieron decenas de películas de cualquier género " y del que hice una semblanza en la entrega que hablaba del clásico de la literatura norteamericana Yankee Pasha en película que trabajó con la recientemente fallecida Rhonda Fleming y con Jeff Chandler. 

La película, un producto destinado a la Universal Pictures, fue producido por Howard Christie y conatba con la historia escrita por Richard Alan Simmons, - en otras fuentes he leído que de Richard DeKoker - que se basaba en una Historia de Houston Branch. 

La película contó con la fotografía en Technicolor de un magnífico Russell Metty y el montaje de Sherman Todd. 

El elenco lo encabezaba la bellísima y exuberante Virginia Mayo como Louise Whitman y era acompañada por George Nader como David Carr y Peter Lorre como el coronel John Miguel Orlando Arragas. Junto a ellos aparecían Michael Pate como Bart O'Connell, Rex Ingram como el Dr. Leopold Gorman, Tonio Selwart como Carl Rittner, Kathryn Givney como Amelia Abbott, Tudor Owen como Emile Zorfus, Raymond Bailey como Peter Mannering, George Ramsey como Miguel Diniz, Maurice Donner como Marquette, Bernie Hamilton como Pompala y Harold Dyenforth como Steiner. 

La historia se desarrolla en un espacio irreal llamado Congotanga, situado en África Occidental. Un lugar sin normas y sin futuro. No tiene leyes de extradición. Un lugar en el que no hay ni hielo como dicen en la película. Su gobierno está controlado por gánsteres extranjeros, encabezados por un desalmado y racista Carl Rittner ( Tonio Selwart ). 

La única bolsa de bondad y de buen sentido en el territorio está en el hospital que está gestionado por el Doctor Leopold Gorman (Rex Ingram ) que cuenta con la amistad del topógrafo David Carr ( George Nader ) un hombre que está delimitando espacios para saber si el territorio es una espacio de autoridad propia o se integra en territorio belga , junto al territorio del Congo Belga. Por eso gran parte de su trabajo lo hace con mediciones en los meandros del río Congo. 

Mientras tanto en la capital administrativa de Congotanga, aterriza el último avión que llega de Europa lleva a Louise Whitman ( Virginia Mayo ), una mujer norteamericana elegante , descreida que llega a decir en un momento de la película que "Perdí la ilusión [en la vida] cuando vi que los cucuruchos de los helados eran huecos" y que ahora huye de un cargo de asesinato en Francia. 

Junto a ella llegan otras personas de dudosa honestidad como Peter Mannering ( Raymond Bailey ), un potentado que nada más llegar al único hotel que alberga a los expatriados busca a su hombre de referencia, un criminal. 

Cuando se entera en qué habitación está va en busca de un asesino a sueldo de nombre Bart O'Connell ( Michael Pate ) para que mate a la recién llegada. O´Connell, que lo único que desea es salir de ese condenado lugar en el que reside sin dinero, acepta la oferta de Mannering. 

Nada más llegar Louise conoce en el hall del hotel a su compatriota David Carr. Pero este primer contacto es poco amistoso pues Carr le pone sobreaviso a la mujer sobre la peligrosidad del espacio. De hecho Carr es ya conocedor de la historia que rodea a la chica acusada de asesinar a su compañero sentimental. 

Ella ajena a las circunstancias ese día recibe la visita desagradable de uno de los residentes en el hotel Carl Rittner (Tonio Selwart) que se ofrece a darle protección y muchas más cosas, aunque ella se niega rotundamente. 

Esta noche baja al comedor y allí se encuentra con Carr. Éste le dice "Puede que incluso le ofrezca un consejo". Y ella le responde:"Me conformo con una copa". Poco después tras ver que entre ellos no hay nada en común aparece Bart O´Connell cuya presencia no es bien recibida por Carr. 

Tras ver la tensión que existe entre Carr y Bart, decide salir con éste a los jardines del exterior para dar una vuelta. descubren que el lugar fue una misión abandonada. Cuando Bart está a punto de cumplir lo pactado con Peter Mannering y ya tiene preparada la pistola para matar a Louise, aparece el coronel John Miguel Orlando Arragas (Peter Lorre) al que conocimos al inicio de la película saludando a los recién llegados en el avión. No lo sabe pero ha salvado la vida de Louise. 

Una vez hablado la autoridad local con la chica, este vuelve al bar y descubre que ni está Carr ni el bolso. Pero de inmediato se persona el barman y le hace entrega del mismo. 

Tras eso sube a la habitación y mientras se da cuenta de que alguien ha entrado en su habitación y revisado sus maletas dejando un desorden absoluto, es golpeada por una mujer que aparece desde las sombras. Esa mujer se lleva el bolso. 

Una vez recuperada del golpe va a pedir ayuda a la habitación contigua que es la del topógrafo para decirle que le han robado el bolso. Mientras se lo comunica descubre que Carr tiene su fajo de billetes que sacó del bolso cuando ella salió del comedor. Ella se siente molesta pero él le explica que era la única manera de proteger su dinero, quitándoselo del interior del mismo pues el estado de degradación moral que hay entre los expatriados es absoluto. Carr le hace entrega de lo que es suyo y le deja claro que sin él , ella estaría en esos momentos sin blanca. 

Ya sabemos como funcionan las cosas en Congotanga , así que David Carr le propone a Louise que le acompañe al único lugar seguro de Congotanga que en el Hospital del Doctor Leopold Gorman. 

A la expedición río arriba va igualmente O´Connell que se suma a la misma para ofrecerse como ayudante del topógrafo pues necesita dinero para salir del país, - aunque su intención es la misma que la de Cart Ritter , hacerse con los mapas que está trazando como topógrafo- y él un ayudante pues el suyo muere al inicio de la película por las fiebres originadas por la mosca tsé-tsé así como otra mujer, Amelia Abbott (Kathryn Givney), precisamente la mujer que en la noche anterior atacó y robó a Louise. 

El pequeño barco llega así al Hospital de Gorman que está en mitad de la selva. Esa misma noche Bart, pensando en los 20.000 dólares prometidos por  Peter Mannering, atenta contra la que cree que es Louise y a mata. Sin embargo, la que estaba en la habitación de Louise ungando entre su ropa era nuevamente Amelia que fallece en el acto. 

Al día siguiente y dada la inseguridad reinante, Louise, O'Connell y el topógrafo David Carr ( George Nader ) marchan para reanudar lo que estaban trazando en el mapa. No era como pensaba Ritter ubicando un hallazgo de un tesoro o una mima, sino que está en la jungla con la misión de Carr encomendada por el Doctor Leopold Gorman de determinar la verdadera frontera de Congotanga con el fin de saber si el territorio puede estar bajo el amparo de la ley , aunque sea la belga, o sigue siendo el imperio del horror y el terror. 

Mientras salen al área del río serán atacados por Carl Rittner y sus hombres pues él está profundamente interesado en el mapa, por las moscas tsé-tsé, habra peleas entre Bart y Carr por hacerse con el mapa y por hacerse con la chica. Un cocodrilo pondrá fin con la vida de un nativo colaborador de Bart y las fiebres atacan a Bart del que ya está enamorada Louise. 

Finalmente, habrá un acuerdo entre Bart y Louise para llevar a un Bart enfermo al Hospital a cambio de los mapas, aunque Bart ya sabe que la elaboración del mismo es por delimitar los espacios territoriales dado que este mapa supondrá la reclamación del espacio para el Congo Belga y anexionarse este territorio fronterizo dado que tras la variación del curso de un río ahora pertenece a la metrópoli europea. 

Pero al llegar al Hospital los tres descubren que ha sido asaltado y quemado. Cuando creen que la muerte es el final de Carr se aproxima, son descubiertos por una tribu nativa que han acogido al Doctor que , finalmente, recupera al topógrafo. 

Cuando se recupera Louise le cuenta la verdad a Carr sobre que ella no es una asesina, sino que detrás de la muerte estuvo Peter Mannering y que por asumir su salida ha recibido un dinero. La relación entre Carr y Louise se consolida tanto es así que es percibida por el Doctor que le pregunta si está enamorado y el le dice: "- Doctor, por favor no me diagnostique, hace mucho calor". 

Por último, al poblado llega el coronel que los devuelve a la ciudad con el fin de que Louise y Bart puedan salir , aunque con dudas sobre su autoridad futura. Antes de partir en el avión se produce un tiroteo en el que caen inicialmente Bart O´Connell, cuyo único interés era salir de Congotanga, Peter Mannering y los hombres de Cart Ritter. 

Finalmente el coronel John Miguel Orlando Arragas como nuevo aliado de la pareja acaba con Ritter. Éste los despide en el avión asumiendo que Congotanga es territorio belga, acabando así la película. 

La mayoría de las secuencias exteriores se rodaron en el otoño de 1955 en el Jardín botánico y arboreto del condado de Los Ángeles, en Florida y en los Universal Studios en el 100 de la Universal City Plaza, Universal City. 

La participación en la película de Virginia Mayo , que por entonces era una megaestrella de Hollywood y una de las actrices más sexys y ligadas al cine de aventuras, supuso un cambio de cromos, pues si bien Virginia Mayo trabaja para la Universal, está empresa, la Universal-International acordó ceder a Rock Hudson a la Warner Bros. para que éste interpretara el papel de Jordan 'Bick' Benedict Jr. en la mítica película de George Stevens "Gigante". 

En cuanto a la crítica quiero destacar lo que ha dicho de ella uno de los críticos más sabios que existen en este país, Fausto Fernández que ha publicado en diversos tweets lo siguiente: "Decorados reciclados y metraje de archivo para salvarle la carrera a una Virginia Mayo en una película de aventuras africanas con marcha y gracejo, lejos de su estatus de estrella, pero encendiendo pasiones africanas. El oficio de Joseph Pevney dirigiendo y la presencia de Peter Lorre suman". 

Y añade en otro "El continente negro (¿se le puede seguir denominando así o vendrá la Inquisición flower power?) vuelve a ser el escenario de esta película ligera con Virginia Mayo, aunque es más de decorado y material de archivo que real". En este mismo sentido recalca que "También bastante besuqueablemente de pega son los parajes africanos de Congo Crossing, aventis sin más (Joseph Pevney con el piloto automático) para una Virginia Mayo ya saltando de productora en productora" Y concluye otro diciendo "Aventuras africanas sin otro objetivo que amortizar imágenes de documentales, decorados, extras de color (negro) y a Virginia Mayo".  

Al final lo que descubrimos que no es nada del otro mundo, pero resulta vistosa por el cocktail, por sus referencias y colorista por el entorno creado aunque sea artificial como jungla que simulan ser de África, pero que no deja de ser a un lado y otro del sur de los Estados Unidos . 

A destacar la presencia de una impresionante Virginia Mayo eficaz como siempre en su papel de sex symbol y la presencia de Peter Lorre en un papel similar al que Casablanca, la de un hombre sin suerte, aunque sea la máxima autoridad en el territorio de Congotanga. La película contiene los elementos propios de un film de aventuras sumado a la tensión sexual entre los dos protagonistas y algunos diálogos inteligentes. La dirección de Pevney como siempre capaz. Se deja ver, sin más.

El chip prodigioso

 

El chip prodigioso de Joe Dante es deudora de la película Richard Fleischer que hizo 21 años antes, en 1966 y que proponía un viaje por el interior del cuerpo humano . Mientras que la segundo tenía mucho que ver con un trasfondo de thriller de la guerra fría la de Joe Dante, un ejemplo magnífico del sello de la Amblin de Spielberg partidario de un cine divertido y fresco de aventuras de los 80 en los que `la representación del mal está en unos espías industriales que buscan el chip necesario para miniaturizarse. La película producida por Michael Finnell y en la que Steven Spielberg se desempeñó como productor ejecutivo por medio de la Amblin Entertainment, junto a sus eternos compañeros Frank Marshall y Kathleen Kennedy creada seis años antes, en 1981. 

La película parte del guion escrito por Jeffrey Boam y Chip Proser que fue el que ideó una historia que fue hija putativa de Chip Proser y que con el apoyo de la Warner Bros. contó con un presupuesto de $ 27 millones. 

La película contiene la banda sonora creada para ella por Jerry Goldsmith, la fotografía de Andrew Laszlo y el monteja de Kent Beyda. 

Contó en su elenco con Dennis Quaid como el teniente Tuck Pendleton, Martin Short como Jack Putter, Meg Ryan como Lydia Maxwell. Junto a ellos están Kevin McCarthy como el millonario Victor Scrimshaw, Fiona Lewis como la Dra. Margaret Canker, Robert Picardo como el cowboy, Vernon Wells como el Sr.Igoe, Henry Gibson como Mr.Wormwood, William Schallert como el Dr. Greenbrush, Wendy Schaal como Wendy, Harold Sylvester como Pete Blanchard, John Hora como Dr. Ozzie Wexler, Orson Bean como el editor de Lydia, Kevin Hooks como Duane Florney y Dick Miller como taxista. 

Junto a ellos aparecen en pequeños cameos Chuck Jones, director de muchos episodios de Looney Tunes, concretamente en la cola del supermercado detrás de la mujer que es origen de las pesadillas de Jack y Joe Dante, el director, como un empleado del laboratorio atacado por los terroristas. 

La película comienza con un cocktail homenaje a los militares que trabajan para la NASA en viajes espaciales, y otras muestras como cohetes, etc... En el cocktail un  militar borracho el teniente Tuck Pendleton (Dennis Quaid) mucho más bebido de lo normal comienza una trifulca con sus compañeros de armas siendo la novia de Tuck , Lydia Maxwell (Meg Ryan) la que saca de la fiesta a su novio.

Esa noche la pasan juntos en el apartamento de Tuck en San Francisco. Pero a la mañana siguiente ella decide dejarlo en casa y huye en un taxi ( Dick Miller) mientras él queda desnudo en la calle. 

Dos meses despues, en una base experimental de la aviación en el área de San Francisco, vemos al teniente Tuck Pendleton, que ha renunciado a su graduación y se ofrece como voluntario para un experimento secreto de miniaturización que dirige el Doctor Ozzie Wexler (John Hora ) por lo que entra en una cápsula sumergible y ambos se reducen a un tamaño microscópico y se transfieren a una jeringa para inyectarlos en un conejo, pero el laboratorio es atacado.

Mientras tanto un hipocondríaco trabajador de un gran almacén, Jack Putter (Martin Short) está de visita al médico que lo trata el Dr. Greenbrush (William Schallert). Le comenta que tiene pesadillas con una mujer pelirroja a la que le cobra en exceso. Tras esto el médico le recomienda que se tome unas vacaciones y que se relaje.  

El laboratoria mientras tanto vive la ofensiva de una organización criminal, liderada por la científica Dra. Margaret Canker (Fiona Lewis ), que planea aprovechar el experimento y robar la tecnología de miniaturización. 

El supervisor del experimento Ozzie Wexler, conociendo sus intenciones, escapa con la jeringa en una persecusión en bicicleta por la carretera de Palo Alto. Se produce una persecución desde la sede de la organización en Silicon Valley hasta un centro comercial de la zona en la que uno de los secuaces de Canker, el Sr. Igoe (Vernon Wells) , con una sola mano siendo la otra la propia de un cyborg le persigue hasta el centro comercial cercano. 

El Sr. Igoe tras apuntar con su mano cyborg dispara sobre el científico. Ozzie después de recibir un disparo, inyecta a Tuck con ello mete la cápsula y a Tuck en el cuerpo del científico sobre el desprevenido e hipocondríaco trabajador de Safeway , que es la primera persona con la que entra en contacto.

Tras eso Jack se pone a trabajar en la tienda y comienza a notar algo en su interior como algunos dolores. Pero lo peor es que se cumple la visión que había tenido con la mujer en la cola a la que le parece cobrar miles de dólares. 

Al recuperar la conciencia, Tuck no se da cuenta de lo que ha sucedido y cree que lo han inyectado en el conejo. Después de que los intentos de comunicarse por radio con el laboratorio no tienen éxito, conduce la cápsula hasta el nervio óptico e implanta una cámara para poder ver lo que ve el "anfitrión" lo que le causa un dolor agudo a Jack. 

Al darse cuenta de que está dentro de un humano, hace contacto conectando otro dispositivo al oído interno de Jack, lo que le permite hablar con Jack. Tras tranquilizarse Tuck le explica que la cápsula solo tiene un suministro de oxígeno para unas pocas horas y necesita su ayuda para poder extraerlo y regresar al laboratorio. 

Mientras en el laboratorio, los científicos explican a Tuck y Jack que el otro grupo robó uno de los dos chips de computadora que son vitales para el proceso. Su cerebro es Victor Scrimshaw (Kevin McCarthy ) . 

Sus secuaces incluyen a Canker, Igoe y a "The Cowboy" (Robert Picardo) que está llegando en avión a San Francisco. 

Jack se pone en contacto con la novia separada de Tuck, Lydia Maxwell , una reportera que ha tenido tratos con The Cowboy y que ve como Jack lleva el coche rojo descapotable de Tuck. 

Pero tras contactar Jack es secuestrado por Sr. Igoe y metido en un camión de carne congelada que lo lleva hasta la zona de Presidio en San Francisco.

Allí la Dra Canker y Victor Scrimshaw comprueban que él es quien lleva el chip en su interior. Y mientras la Dra se desplaza en su coche, Victor lo hace dentro del camión. Nada más salir llega Lydia que se dispone a perseguir al vehículo congelador. 

Mientras tanto Tuck le dice a Jack que tiene que salir lo mejor de él y , al observar que la puerta del camión, no está cerrada con llave le dice que la abra, aunque lo hace antes de tiempo. De cualquier manera tras unos segundos de dificultades Jack entra en el descapotable de Tuck que lleva Lydia. Ambos se enteran de que planea comprar el chip de computadora de Scrimshaw. 

Después de localizarlo llevarlo a un hotel y dejarlo inconsciente, Tuck usa el equipo de la cápsula para controlar los músculos de la cara de Jack, alterando sus rasgos para que parezca Cowboy.

Tras eso Lydia y Jack, haciéndose pasar por Cowboy, se encuentran con Scrimshaw que está en la casa alimentando a su perro, un pastor suizo, Murnau, para robarle el chip. Sin embargo, cuando están a punto de tomar posesión de ella, el nerviosismo de Jack anula la transformación de su rostro, exponiendo la estafa. 

Igoe lo captura a él y a Lydia y los lleva a su laboratorio. Mientras están encarcelados, Jack y Lydia se dan un beso que, sin saberlo, transfiere a Tuck al cuerpo de Lydia a través de su saliva. 

Una vez llevados al laboratorio, los criminales encogen a Igoe y lo inyectan en Jack para localizar a Tuck, Una vez que se ha inyectado Igoe, Jack y Lydia escapan, pues como le dice Tuck a Jack “Cuando peor están las cosas es cuando mas marcha tiene el guerrero.” recuperan el chip y ordenan a todos, incluidos Scrimshaw y Canker, en el laboratorio a punta de pistola que entren en el dispositivo de miniaturización. Sin embargo, al no saber cómo operarlo, solo logran encoger a todos a la mitad del tamaño original. 

Tuck, ahora dentro de Lydia, encuentra un bebé en crecimiento y se da cuenta de que está en su interior y que además está embarazada de él. Al ir a su tímpano y tocar su canción ( "Cupido" de Sam Cooke ), él puede alertarlos de lo que sucedió. 

Como quiere salir y volver a entrar en el cuerpo de Jack y Lydia se besan de nuevo para transferirlo de regreso. Conducen frenéticamente de regreso al laboratorio para agrandarlo, sin darse cuenta de que Scrimshaw y Canker encogidos se esconden en el asiento trasero. 

Mientras intentan someter a Jack y Lydia, Igoe localiza a Tuck en el esófago de Jack y le ataca. Tuck desactiva la nave de Igoe y éste muere después de que Tuck lo deja caer en el estómago de Jack por medio de sus jugos gástricos. 

De vuelta en el laboratorio, con solo unos minutos de oxígeno suplementario en la cápsula, Jack sigue las instrucciones de Tuck para expulsarlo de sus pulmones estornudando. Al hacerlo queda en las gafas de uno de los científicos. Con el chip ya en sus manos, Tuck y la vaina se amplían con éxito, se reúne con Lydia y finalmente conoce a Jack en persona. 

La película termina en la boda de Tuck y Lydia, celebrada en Wayfarers Chapel , donde Tuck usa los chips del experimento como gemelos. Cuando suben a la limusina, se revela que The Cowboy es el conductor y Scrimshaw y Canker encogidos se esconden dentro de una maleta en el maletero. 

Ahora confiado y en control de su vida, Jack reconoce a The Cowboy y se sube al Mustang de 1967 de Tuck , persiguiendo la limusina para rescatar a los recién casados. 

La película comenzó como un guión original de Chip Proser, quien lo llamó "básicamente una copia de Fantastic Voyage". El guión fue elegido por Peter Guber de la Warner Bros. en 1984. Guber le ofreció el guión a Joe Dante, quien lo rechazó. Luego hizo que Jeffrey Boam reescribiera el guión como una comedia. 

Boam afirmó que "La idea era algo ridícula, que era una persona miniaturizada y puesta en el cuerpo de otra persona. Eso es todo lo que guardé del guión original. Al principio pensaron que podría ser Michael J. Fox dentro de Arnold Schwarzeneggercuerpo . De hecho, seguí rechazándolo, y ellos fueron persistentes y seguían volviendo a mí ".  Según Dante, Boam "lo abordó ... desde el concepto de lo que sucedería si encogiéramos a Dean Martin y lo inyectamos dentro de Jerry Lewis ". 

La cosa cambió se involucró Steven Spielberg en el proyecto como productor ejecutivo y que pudo haber sido responsable de la comedia. "Era una idea tan tonta que no tenía límites", dijo Boam. "Sentí que podía hacer cualquier cosa, por lo que el guión que escribí era muy loco y estaba muy lejos, pero a todos les encantó. Dick Donner, Joe Dante, John Carpenter e incluso Steven Spielberg querían hacerlo. Así que cuando Steven se mostró interesado, la Warner pensó que Spielberg lo podía hacer con cualquier cantidad de dinero que se necesitara para hacer la película. Steve finalmente decidió que solo quería producir, así que Joe vino y realmente se aferró a la idea ".

Originalmente, se pensó que el papel de Quaid sería interpretado por un actor mayor, pero luego decidieron hacer al personaje más joven.  Dante recordó durante las escenas de filmación en las que los personajes de Quaid y Short interactuaban, "Dennis estaría en el set en una cabina, por lo que la interacción realmente estaba sucediendo. Dennis seguiría el guión un poco más que Marty. Después (...) , pedía más tomas, con la voz de Katharine Hepburn , que era difícil de resistir ". 

Dante comentó que Spielberg "te protegería del estudio y, a veces, de los otros productores. Había una atmósfera muy amigable para los cineastas allí [en Amblin]. Tenías el mejor equipo y las mejores personas con todos los juguetes que querías jugar. Además, tenías a alguien a tu lado que también era cineasta y sabía exactamente de lo que estabas hablando cuando tenías un problema o una pregunta ". 

El actor Dennis Quaid dijo de ella que era "una comedia tonta y estúpida, que es exactamente lo que la gente necesita en el verano". "Es muy idiota y me encanta. Nos encontramos con todos los clichés tontos y estúpidos del libro. Deja tu cerebro en casa y lo pasarás bien". Fue allí donde Meg Ryan conoció a Quaid en el set y luego se casaron. 

El creador de la idea Proser, dijo más tarde: "En realidad, nunca he podido sentarme a verlo todo a la vez. No me pagan por ver esta mierda.(...) Uso una máscara para cobrar el cheque". 

Por su parte, Joe Dante dijo más tarde que la película "fue un éxito en video. Fue uno de los primeros videos importantes y, básicamente, se descubrió en video. Aunque al público le gustó en los cines, cuando fui, estaban medio vacía" ya que  la campaña publicitaria fue tan terrible para esa película. Era solo un pulgar gigante con una cápsula diminuta. No se podía decir que era una comedia, no se podía decir nada, y tenía un título terrible, porque nunca podríamos encontrar uno mejor. Y el estudio estropeó la venta. Quiero decir, les gustó la película e intentaron reeditarla, incluso, con una campaña diferente, y aún así fue un bombardeo ". "Se ha visto en retrospectiva como si hubiera sido un gran éxito, mientras que, de hecho, fue una decepción en su día", dijo.

Dante después calificó la película "probablemente la película que había hecho hasta entonces que era la más cercana a mi intención. Como resultado, estaba muy feliz con ella. Cuando la miro hoy, todavía creo que es una cantidad de diversión ". 

En los Oscars del año  1988 se le concedió el Premio de la Academia a los mejores efectos visuales ( Bill George , Dennis Muren , Harley Jessup y Kenneth F. Smith ).

Consigió igualmente el premio al mejor director en los Premios de la Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Films  y a la Mejor película de ciencia ficción, siendo nominado a los Mejores efectos.  

La película tuvo una acogida positiva por parte de la crítica. Roger Ebert del Chicago Sun-Times escribió en su periódico lo que "Aquí hay una película absurda, difícil de manejar y sobre trama que, sin embargo, es entretenida, y parte de la diversión proviene de la forma en que la trama sigue desarrollándose y se mantiene así [absurdo y con demasiadas cosas]. (...) 

Para Sheila Benson de  Los Angeles Times señala que "Con un giro ingenioso de la premisa de 'Fantastic Voyage', y un par de protagonistas muy distintos, pero irresistibles por igual, es densamente imaginativa e hilarante".

Ian Nathan en la revista Empire afirmó que "No tiene el filo oscuro de otros trabajos de Joe Dante, pero las brillantes interpretaciones de Martin Short y Meg Ryan la hacen una gozada de principio a fin (...) " 

Hal Hinson en The Washington Post defiende que "No es suficientemente imaginativa para ser nada más que un buen rato de entretenimiento. Pero es una comedia enormemente modesta y agradable" 

Ya en España Fernando Morales en El País escribió que era "Espectacular viaje intravenoso producido por Spielberg, que sigue los argumentos de la mítica 'Un viaje alucinante' (1966), de Richard Fleischer. Su diseño de producción: realmente conseguido".

Y Fausto Fernández en Twitter comenta que es absoltamente ochentera en parte por ser un disfrute absoluto ese chiste y contener ese chiste a costa de Murnau o el pesronaje que asume Robert Picardo como el Cowboy así como diálogos como el que tiene Jack con uno en el servicio mientras habla con Pendelton y que le dice "juegue con ella, pero por dios, no hable con ella".

Por mi parte señalar que la película que se mueve en el terreno de la comedia, la ciencia ficción y la aventura para toda la familia. Una de las míticas y queridas de la ciencia ficción juvenil de los años 80 en parte con sus secuencias del interior del cuerpo humano son antológicas. La película ganó 42 millones de dólares en alquileres de salas de cine en todo el mundo. 

Los productores

 

En enero de 2018 fallecía John Morris. Suyas eran una decena de geniales bandas sonoras para el casi centenario - tiene 94 años- Mel Brooks, entre ellas de comedias, parodias y musicales como las de Los Productores, Sillas de montar calientes, El jovencito Frankenstein, La última locura, Máxima ansiedad... . 

Melvin James Kaminsky, alias, Mel Brooks además fue el productor de películas como El Hombre Elefante o La Mosca, películas clave en las carreras de Lynch y Cronenberg. 

Ese mismo año fallecía otro compañero de aventuras como el coreógrafo Alan Johnson, que desarrolló su carrera no sólo en Broadway, sino en gran parte de las películas de Mel Brooks (como las citadas de Los productores o Sillas de montar caliente , y otras como La Loca Historia del Mundo: Parte 1, Drácula, un muerto muy feliz) y Gene Wilder (El hermana más listo de Sherlock Holmes). Eso sí se trata de Los Productores de Mel Brooks, una película del año 1967. 

Pero la que he visto es otra película que producida por él fue adaptado al cine en 2005, dirigida por Susan Stroman y basada en el musical homónimo de 2001, Los Productores, tras el enorme éxito de la producción musical que más premios Tony ha conseguido en la historia hablamos de Los Productores estrenada en 2001 por el mismo director Mel Brooks, quien debutó en el cine con este trabajo y que le valió un Oscar al Mejor Guión Original.

A muchas personas les llama la atención de que precisamente sea un judío y veterano de la Segunda Guerra Mundial como Mel Brooks apostara por bromear con su "Springtime for Hitler" .

El proyecto de 2002 fue dirigido por Susan Stroman, una directora de teatro, coreógrafa y actriz estadounidense. Como coreógrafa llegó en 1987 cuando el director Scott Ellis la contrató para su reestreno "Off-Broadway" de Flora the Red Menace (con música de John Kander y Fred Ebb) en el Vineyard Theatre cerca de Union Square. Su trabajo allí fue visto por el productor Hal Prince, quien la contrató para trabajar en las secuencias de baile de su producción de Don Giovanni en la Ópera de Nueva York. 

En 1992 estrenó Crazy for You y el espectáculo ganó el Premio Tony al Mejor Musical y le valió su primer Premio Tony en la categoría de Mejor Coreografía. 

En 2001 Stroman dirigió y coreografió el musical The Producers de Mel Brooks. Fue un éxito comercial y ganó un récord de doce premios Tony. Stroman ganó su cuarto y quinto premio Tony por dirección y coreografía, convirtiéndose en la primera mujer en ganar ambos premios en la misma noche, cuatro en la categoría de mejor coreografía y uno por mejor dirección en un musical por Los productores. 

En 2005 hizo su debut como directora de cine con una adaptación cinematográfica del mencionado musical que seguía el guion de Mel Brooks y Thomas Meehan , producida por Mel Brooks y Jonathan Sanger respaldados por la productora Universal Pictures y Brooksfilms que manejaron un presupuesto de $ 45 millones.

La película tiene la música de Glen Kelly y Mel Brooks. Contó con la fotografía de John Bailey y la edición de Steven Weisberg.

El reparto lo encabeza Nathan Lane como Max Bialystock , Matthew Broderick como Leopold "Leo" Bloom , Uma Thurman como Ulla Inga Hansen Benson Yansen Tallen Hallen Svaden Swanson (más tarde Bloom) , Will Ferrell como Franz Liebkind . Junto a ellos están Gary Beach como Roger De Bris , Roger Bart como Carmen Ghia , Jon Lovitz como Mr.Marks , Michael McKean como administrador de la prisión, David Huddleston como el juez , Richard Kind como presidente del jurado,  Eileen Essell  Debra Monk y Andrea Martin como las ancianas,  John Barrowman como el Tenor Stormtrooper principal , Brent Barrett como Brian , Peter Bartlett como Kevin,  Jim Borstelmann como Scott, Donald Dinsmore , Kathy Fitzgerald como Shirley Markowitz , Ronald Rusinek como Jack Lepidus, Jason Antoon como Jason Green , Bryn Dowling y Meg Gillentine como Usherettes , Marilyn Sokol como Bag Lady , Danny Mastrogiorgio como el Guardia de la cárcel y Mel Brooks como él mismo, voces de Tom the Cat, Hilda the Pigeon y German Soldier.

La historia se inicia en el Broadway de 1959, tras el fracaso del musical Funny Boy (basado en el Hamlet de William Shakespeare  ) en su "Opening Night", o sea, noche de estreno. Se trata del enésimo fracaso del productor del programa, Max Bialystock  (Nathan Lane).

Cuando rumia su nuevo desastre llega a la casa un neurótico contable Leo Bloom (Matthew Broderick) , un hombre eficaz en su trabajo, pero con muchos complejos y un sueño, ser productor de Hollywood. 

Mientras estudia los libros de Max, Leo señala que del fracaso se puede hacer negocio y le explica que como se espera que un fracaso pierda dinero, la agencia de hacienda, el IRS, no investigaría las finanzas de producciones fallidas. Leo bromea diciendo que malversar los fondos invertodos en una obra musical que sea un fracaso podría generar hasta $ 2 millones de beneficios.

Max pide  ayuda a Leo con el plan, pero este último se niega ("Podemos hacerlo") y muestra las mychas turbaciones con las que vive. Al regresar a su trabajo en la empresa de contabilidad, Leo comienza a fantasear con ser un productor de Broadway ("Quiero ser un productor"). Y tras cantar y bailar, Leo deja su trabajo y forma la Compañía "Bialystock & Bloom" con Max. 

Desde el incio se marcan buscar la peor obra, la peor dirigida, con los peores interpretes. Comienzan buscando la peor obra jamás escrita y el dúo encuentra Springtime for Hitler , un musical escrito por un nazi llamado Franz Liebkind (Will Ferrell) que vive en una azotea criando unas palomas mensajeras. 

Max y Leo, para adquirir los derechos de Franz sobre el musical, interpretan la canción favorita de Hitler y le hacen el sagrado " Juramento de Siegfried " ("Der Guten Tag Hop-Clop"). 

Para asegurar el fracaso de la obra, Max y Leo se encuentran con el flamante director Roger De Bris (Gary Beach )  y su asistente Carmen Ghia (Roger Bart), dos locas que viven junto con sus asistentes . 

Roger es reacio a dirigir, pero cuando Max y Leo le sugieren que podría ganar un premio Tony , acepta con la condición de que la obra sea la obra más " gay " ("Keep It Gay") algo que a ambos le parece magnífico para que el fracaso sea estruendoso. 

De vuelta en su oficina, llega una impresionante mujer sueca llamada Ulla que aparece para hacer una audición. Aunque Leo señala que no han comenzado a hacer casting, Max la contrata como su secretaria hasta que la audicionen más tarde ("When You Have It, Flaunt It"). 

Para conseguir una buena financiación Leo quiere sacar el dinero de la caja fuerte, pero Max le dice que no se preocupe que él sacará el dinero de sus patrocinadores para financiar el musical, así que Max busca en un gran número de mujeres mayores ("Along Came Bialy"), lo que le permite recaudar los $ 2 millones. 

Leo se lamenta de los peligros del sexo que lo distraen de su trabajo y comparte un beso con Ulla ("Esa Cara"). 

En las audiciones para el papel de Hitler, Franz, enojado por la interpretación de un intérprete de una canción alemana, irrumpe en el escenario y la interpreta él mismo ("Haben Sie gehört das Deutsche Band?"). Según la actuación, Max contrata a Franz para interpretar a Hitler. 

La noche del estreno, mientras el elenco y el equipo se preparan para subir al escenario, Leo les desea a todos buena suerte algo que no debe. Todos advierten que eso da mala suerte decir "buena suerte" en la noche de apertura, y que la frase correcta es decir "romperse una pierna" o como dicen los fraceses "Merde" (" Nunca dices buena suerte en la noche del estreno "). 

Al poco de entrar Franz está en el Teatro para prepararse y literalmente se rompe la pierna en una caída. Ante el desastre ya que abría que devolver las entradas, Max recluta a Roger para que realice el papel en su lugar, y Roger acepta. 

A medida que se abre el espectáculo, la audiencia se horroriza con la primera canción (" Primavera para Hitler "), y la gente comienza a salir disgustada hasta que Roger entra en escena como Hitler ("Heil Myself") y Roger, interpretando a Hitler de manera muy extravagante, hace que el público malinterprete la obra como una sátira, lo que resulta en que el programa se convirtiera en un éxito. 

Aterrado que el IRS se entere de su delito, estalla una disputa entre Max y Leo, pero se detiene cuando Roger y Carmen entran a la oficina para felicitarlos. Furioso con Roger por hacer que la obra tenga éxito, Max se enfrenta a Roger por sus acciones, e incluso llega a torturar físicamente a Carmen cuando intenta defender a Roger. Tras eso aparece Franz con su Luger a mano e intenta dispararles a los cuatro por romper el juramento de Siegfried burlándose de Hitler. Tanto disparo atrae a a la policía que descubren los libros de cuentas. Mientras Max y Franz intentan  escapar de la policía, Franz se rompe la otra pierna. 

Detenido por su fraude fiscal, Max es encarcelado mientras Leo se escapa con Ulla a Río de Janeiro ("Traicionado"). 

A punto de ser sentenciado, Max es salvado por Leo, quien regresa para defenderlo (" ' Til Him"). El juez, al darse cuenta de que Max y Leo son inseparables, los condena a ambos a cinco años en la prisión de Sing Sing con Franz. Al escribir y producir un nuevo musical en prisión ("Prisoners of Love"), el gobernador indulta a Leo, Max y Franz por su trabajo, lo que les permite colaborar con Roger y Ulla y estrenar Prisoners of Love en Broadway . El éxito de la obra significa que Max y Leo se convertirán en exitosos productores de Broadway. 

Tras los títulos de crédito hay una escena posterior a los créditos , en la que el elenco canta "¡Adiós!", Y le dice al público que abandone el teatro mientras se escucha una voz que pide que compre Mein Kampf en diversas librerías e incluso en Amazon.com. 

La película fue estrenada en los Estados Unidos por Universal Pictures y Columbia Pictures en un lanzamiento limitado el 16 de diciembre de 2005, seguido de un lanzamiento amplio el 25 de diciembre. 

Recibió críticas generalmente mixtas de los críticos , pero fue un fracaso comercial , ganando $ 38 millones en todo el mundo. de un presupuesto de $ 45 millones. 

Eso sí consiguió algunos premios como cuatro nominaciones al Globo de Oro, incluyendo Comedia o Musical, actor comedia (Lane)  y dos nominacionesen los  Critics' Choice Awards a la  Mejor comedia y mejor  banda sonora.

Aunque también fue nominada a cinco premios Stinkers Bad Movie Awards (peor director, peor remake, peor actor por Broderick, dúo menos dinámico por Broderick y Lane, y peor canción por "Keep It Gay").

En cuanto a las críticas , como ya he señalado, son mixtas . Para el crítico del Chicago Sun Times, Roger Ebert mencionó la dificultad para revisar la película debido a su familiaridad con la película original de 1967. Sin embargo, afirmó que la nueva versión era "entretenida y divertida"  señalando además que "La nueva película es un éxito, lo sé. No puedo estar seguro de cuánto éxito".  

Para Stephen Hunter del The Washington Post "La pregunta es: ¿Cómo de buena es la película del musical de la película? La respuesta es: bastante buena."

En esta línea está Betty Jo Tucker de Reel Talk que señaló que "Los números musicales escandalosos evocan la mayoría de las risas en esta fiesta de diversión de la película. Cómete tu corazón, Rockettes, porque aquí viene un coro de ancianas (" Along Came Bialy ") para rivalizar con tu éxito. Cuidado, productores de la vida real, con un actor llamado Gary Beach ("Heil Myself"). Nunca, y quiero decir nunca, contratarlo si quieres que tu obra fracase. Y deja de dar vueltas Florenz Ziegfeld . Esas coristas de “ Primavera para Hitler y Alemania ” se divierten mucho. Finalmente, felicitaciones a la directora Susan Stroman, por convertir esta joya de Broadway en una película que los fanáticos de los musicales de películas antiguas como yo pueden alegrar ". 

Para Nathan Rabin lo mejor es que "Entre un comienzo difícil y un final que se prolonga demasiado, hay una hora completa de entretenimiento fantástico que sirve como un tributo vertiginoso a los musicales de Broadway y una parodia de los mismos. Treinta y siete años después de que Brooks declarara la guerra al gusto y decoro, 'The Producers' ha perdido su poder de escandalizar u ofender, pero ha conservado su capacidad de divertir ".

La mayoría de las críticas negativas sugirieron que las actuaciones estaban más adaptadas al teatro que al cine. Jack Mathews en las páginas del New York Daily News "Si viste la obra, especialmente si la viste con su reparto original, conserva su memoria como un tesoro y protégela. La película la atacará como un virus." 

Claudia Puig en USA Today señaló que "Ya es suficiente. Alguien debería simplemente de dejar de hacer remakes de 'The producers' (...) No es concretamente una mala película, simplemente no añade mucho ni a la película original ni a la obra en la que se basa (...)."

Stephanie Zacharek consideró que " The Producers es esencialmente una versión filmada de una obra de teatro, en la que ninguna de las expresiones de los personajes o las lecturas de línea se han reducido para tener sentido en la pantalla. Cada gesto se representa como si los actores estuvieran a  20 metros de distancia en la vida real, lo que significa que, cuando los artistas se amplían en la pantalla grande, están prácticamente sentados en tu regazo. El efecto es algo así como ver una película IMAX en 3-D sin las gafas especiales ". 

Ya en España la misma división aparece en la crítica. Muy duro fue Javier Ocaña en El País señalando que era una "Fallida traslación. (...) carece de la malsana, y muy atractiva, suciedad y del estrambótico humor del original. (...) el tono es mucho más cándido, más familiar, menos procaz. 

Para Antonio Weinrichter del ABC se trata de un "Delirante artefacto que es 'Los productores' versión 'redux', es decir, corregida y aumentada (...) cabe destacar a un Nathan Lane inmenso (...) ."

Personalmente me ha gustado. Tras un día viendo dramas o en thriller coreano busqué algo relajante para acostarme,  y he acertado. Es divertido este musical por sus números , por su temática, por su puesta en escena. Es divertido incluso ver el atrevimiento y la valentía que asume un judío como Mel Brooks - al que pude ver por última vez en la gala de los BAFTA en febrero de 2017 en Londres, pues consiguió uno honorífico por su contribución a la industria cinematográfica y en la que pidió perdón a los ingleses por la Revolución Americana: "Lo siento mucho. Éramos jóvenes"- para sacar y convertir un tema tan brutal como el nazismo y la figura de Hitler y convertirlo en un esperpento hilarante. También me ha encantado el deseo de mostrar el complejo mundo de la producción. 

Me ha parecido una genialidad, aunque reconozco que al inicio los dos protagonistas Nathan Lane y Matthhew Broderick me parecían irritantes y ver que el siguiente en salir era Will Ferrell esperaba lo peor. Sin embargo, me ha encantado al igual que considero que la Thurman está esplendorosa. Además me ha encantado ese montaje homenaje a los de Ziegfeld , incluso a algunas películas de los años veinte de la Paramount con Gloria Swanson.