Percy Jackson y el rayo que no cesa

Desde que mis hijos eran pequeños quise que estuviesen interesados en la mitología. Reconozco que mi acercamiento a ella fue casual. Una serie de afortunadas circunstancia hizo que en el verano de año 1999 estuviese en Grecia, en sus islas , así como en la costas de Turquía cerrando ese año un interesante periplo por toda el área de La Hélade. Al visitar alguno de sus principales yacimientos descubría que gran parte de su explicación estaba relacionada con mitos de la teogonía y de la heroicidad. Para mi fue un inmersión inolvidable en la cultura griega. Pero los dioses quisieron que ese año cambiase de centro y que ahora me viese en la obligación de dar una nueva optativa para cuarto de la ESO. Entre el abanico de materias que se me abrían había una que no me pertenecía directamente, pero que respondía a mis intereses (... y con el tiempo descubrí con el de mi alumnado: Cultura Clásica). Esto me llevó a cierto conocimiento , no digo que en profundidad, pero sí en extensión de muchos mitos, pequeñas historias que fui contando a mis hijos y que con el tiempo a ellos encantaron: Ya fuesen obras menores, ya fueran obras mayores, alguna de ellas firmada por Robert Graves, el caso que es les interesó tanto como en su momento le habían interesado el mundo de los dinosaurios.

Uno de esos encuentros afortunados  que tuvieron mis hijos se produjo con la totalidad de la colección de libros pertenecientes al escritor Rick Riordan  y que tenía como protagonista que vertebra sus obras a una nueva  y actualizada encarnación del mito de Perseo en la figura de Percy Jackson. En alguna de las entradas de este blog ya comentamos su segunda película, Percy Jackson y El mar de los monstruos pero ahora nos referimos a la primera que lleva por título Percy Jackson y el ladrón del rayo o en inglés: Percy Jackson & the Olympians: The Lightning Thief

Se trata de una película del año 2010 fantasía y aventuras dirigida por el inquieto y eficaz Chris Columbus. La película es una adaptación del primer libro del escritor Rick Riordan  El ladrón del rayo. Eñl director participa doblemente en su condición de productor conjuntamente con Michael Barnathan,  Karen Rosenfelt  y Mark Radcliffe junto a las productoras 1492 Pictures, Dune Entertainment e Imprint Entertainment , Fox 2000 Pictures invirtiendo en ella la friolera de 95 millones de euros. La distribución recayó en la 20th Century Fox, obteniendo una recaudación superior a los 225 millones de dólares.

Lógicamente el guión viene marcado por el libro de Rick Riordan , aunque el guión lo firma Craig Titley y Joe Stillman. La música en la película es de Christophe Beck , mientras que la fotografía es de Stephen Goldblatt y el montaje de Peter Honess.

El reparto lo encabezan jónes actores y actrices acompañados de veteranos de alta talla. Entre los primeros está Logan Lerman como Percy Jackson, Brandon T. Jackson como el sátiro Grover Underwood , la guapa Alexandra Daddario como Annabeth Chase, Jake Abel como Luke Castellan, rebelde y malcriado hijo de Hermes. Junto a los jóvenes, los veteranos Pierce Brosnan como el centauro Quirón, Rosario Dawson como Perséfone, diosa del mundo infernal y las estaciones, Uma Thurman como Medusa, Sean Bean como Zeus, Kevin McKid como Poseidón, dios del mar, los ríos, las tormentas, los terremotos, Steve Coogan como Hades, dios del inframundo, Melina Kanakaredes como Atenea, diosa de los guerreros, la estrategia bélica, la justicia y la sabiduría. Junto a ellos aparecen Joe Pantoliano como Gabe Ugliano, padrastro de Percy,Dylan Neal como Hermes, mensajero de los dioses, dios del comercio y los viajeros de todo tipo, Erica Cerra como Hera, diosa del matrimonio, Serinda Swan como Afrodita, diosa de la belleza y el amor, Stefanie von Pfetten como Demeter, diosa de la tierra y la cosecha, Tim Aas como Procrustes, Ray Winstone como Ares, dios de la guerra, Dimitri Lekkos como Apolo, dios del Sol, la poesía, la profecía, la música, el arte y el deporte, Ona Grauer como Artemisa, diosa de la caza, los animales salvajes, Luke Camilleri como Dioniso, dios del vino y la festividad, director de Camp Halfblood ( Campamento media sangre/mestizo), Maria Olsen como Mrs. Dodds/Furias, personificación de la venganza, Julian Richings como Caronte, barquero del río Estigia, Catherine Keener como Sally Jackson de Ugliano, madre de Percy.

La historia comienza cuando en la ciudad de Nueva York, Zeus y Poseidón se reunen en la parte superior del Empire State Building, donde Zeus revela que su rayo ha sido robado y acusa al hijo de Poseidón, Percy Jackson, del robo. Poseidón le recuerda que Percy no es consciente de su verdadera identidad, pero Zeus declara que al menos que su perno vuelva al Monte Olimpo antes del solsticio de verano, dentro de dos semanas, la guerra se librará entre todos los dioses.

En esto que un joven llamado Percy Jackson (Logan Lerman), cuya madre le ha ocultado que es un hijo del dios griego Poseidón (Kevin McKidd).  Se trata de un joven de 16 años de edad, con problemas escolares por su dislexia, y que tiene una capacidad única para permanecer bajo el agua durante mucho tiempo. Su mejor amigo es un compañero de clase llamado Grover Underwood (Brandon T. Jackson), un sátiro camuflado como un chico que lleva muletas.

En una visita escolar a un museo de arte clásico, Percy es atacado por una Furia que aparentaba ser su profesora sustituta. Esta le exige el rayo.y en ese momento comienza su aventura. El mejor amigo de Percy, Grover Underwood, y su profesor de latín, el Sr. Brunner - ambos discapacitados - ayudan a Percy y alegan a la Furia usando una pluma del Sr. Brunner. Grover le dice Percy que la pluma es una espada. Al enterarse de la razón del ataque de la furia, el Sr. Brunner le dice a Grover que debe ir con Percy y su madre Sally al Campamento Mestizo, dejando atrás al marido abusivo de Sally, Gabe Ugliano.

Grover y Percy van a buscar a Sally Jackson, la madre de Percy, para que los lleve al Campamento Mestizo, un campamento construido para entrenar a todos los semidioses (medio mortales, medio dioses), al que los mortales no tienen acceso.

De camino al campamento, Hades envía a un minotauro para secuestrar a Sally. Los tres son atacados por un minotauro que aparece para matar a Sally, que no es capaz de entrar en el campamento. Percy usa su espada para luchar contra el Minotauro, sin éxito inicial. Finalmente, Percy mata al Minotauro con su propio cuerno,  y a continuación, se desmaya de shock. Tres días más tarde, Percy se despierta en el campamento.

Al llegar, Percy descubre que es un semidios cuyo padre es Poseidón.   Descubre que Grover es un sátiro disfrazado  y su protector, y que el Sr. Brunner es el centauro Quirón también disfrazado. Quirón sugiere que Percy vaya al Monte Olimpo para convencer a Zeus de su inocencia. Percy comienza el entrenamiento para usar sus poderes semidioses, que incluyen la manipulación del agua y el uso de agua para sanar.

En el campamento conoce a la hermosa Annabeth Chase (Alexandra Daddario) de quien se enamora a primera vista (se puede notar por como admira su habilidad y su belleza y como no la deja de mirar). En el campamento conoce a Luke Castellan, el hijo de Hermes.

Tiene que competir contra "Los héroes" en una competencia de captura de la bandera, porque lo aceptaron en el equipo contrario, "Los guerreros", que ganan gracias a Percy. También conoce a otros semidioses, incluyendo Annabeth Chase, hija de Atenea; y Lucas Castellan, hijo de Hermes. Después de ganar el juego de la bandera, Percy es visitado por una aparición de su tío Hades, quien revela que Sally está con él en el mundo terrenal y no está muerta, como él pensaba, y que regresará a su seguridad si Percy retorna con el rayo de Zeus  que todos los dioses creen que él lo ha robado.

Desafiando las órdenes de Quirón, Percy decide ir al inframundo, junto con Grover  y Annabeth. Esto lleva a Percy a embarcarse en una aventura, en un escenario actual, con sus amigos Annabeth Chase (Alexandra Daddario), la hija de Atenea y Grover , Grover el sátiro, para salvar a su madre (Catherine Keener).

Tienen que buscar tres perlas de Perséfone (Rosario Dawson), la esposa de Hades, que son para sus "visitantes secretos" y que pueden utilizar para escapar del inframundo.. Estas se encuentran repartidas por todo el país. Luke, uno del campamento e hijo de Hermes, también  les da un par de zapatillas aladas que Luke robó a su padre y un escudo que Luke lo describe como su favorito.

En cuanto a las perlas, una se encuentra en el jardín de la tía Emme, que en realidad es Medusa (Uma Thurman) que intenta matarlos , pero muere decapitada por Percy; optan por llevarse la cabeza para su uso posterior.

La segunda perla se encuentra en una réplica del Partenón en Nashville, Estados Unidos, donde Percy usa las zapatillas aladas para tomarla, pero para conseguirlo han de pelean con la Hidra de Lerna, un dragón de cinco cabezas.

La última perla está  en Las Vegas (Nevada), en el hotel y casino "Lotus" , en donde le ofrecen para comer flores de loto y olvidar la razón por la que están allí. Las flores hacen que siempre te quieras quedar allí y jamás salir, y causan que pierdan la noción del tiempo. Se quedan en el casino durante cinco días hasta que Poseidón habla mentalmente con Percy, ayudando al retorno a sus sentidos. Percy libera a Grover y a Annabeth de los efectos de las flores y los tres huyen, descubriendo que el casino está dirigido por la Lotus-Eaters, y habían estado guardando la gente cautiva desde la antigüedad.

Con las tres perlas en su poder, se dirigen a la entrada al infierno, para poder rescatar a la madre de Percy. Cuando llegan al inframundo cuyo portal se encuentra en Hollywood  se dirigen con Caronte a la casa de Hades (dios de los muertos y del inframundo, que es tio de Percy) y Perséfone. Aunque Percy dice Hades que él no tiene el rayo, Hades lo encuentra oculto en el interior escudo de Luke, revelando que Luke es el ladrón del rayo. Perséfone llama  a Hades con el rayo de vengarse de él por encarcelarla a ella para toda la eternidad. Percy  exige le devuelvan a su madre. Cuando deciden irse  usan las perlas, pero se queda en el inframundo Grover como valedor Percy, que ha de ir al Olimpo, que tiene entrada por una puerta mágica que está encima del Empire State neoyorkino. Allí Percy, Annabeth, y Sally son teletransportados al Empire State Building, pero se encuentran con Luke, el hijo de Hermes, el verdadero ladrón del rayo que piensa que, yendo Percy a rescatar a su madre, podía llevarle el rayo a Hades.

Ambos se enfrentan en una lucha casi épica donde vuelan con zapatillas voladoras de Hermes, y Luke confiesa que lo que ha hecho porque quería una nueva era de héroes (semidioses/mestizos) y, para eso, había que destruir el Olimpo, pero Percy lo derrota, y le devuelve el rayo a Zeus, que perdona Percy y permite Poseidón para hablar brevemente con su hijo, ya que han llegado justo a tiempo antes del solsticio de verano y le entregan el rayo a Zeus.

Después vuelven al campamento, donde Percy y Annabeth casi se besan pero ella aprovechó la situación para quitarle la espada, dando a entender que ella también está enamorada de Percy.

Después de los créditos el ex padrastro de Percy, Gabe, que sigue en la casa, cuando va por su cerveza encuentra una nota de advertencia de Percy, ignorando la nota Gabe abre el congelador y encuentra la cabeza de Medusa y se convierte en piedra, aunque esto ocurre fuera de la pantalla como la película se desvanece a negro. .

La historia de esta producción comienza en junio de 2004, cuando la 20th Century Fox adquirió los derechos cinematográficos del libro.

En abril de 2007, el director Chris Columbus fue contratado para dirigir el proyecto. La filmación comenzó en abril de 2009 en Vancouver.  Algunas partes de la película fueron rodados en el Partenón en Nashville, Tennessee, que tiene una réplica a escala del original Partenón en Atenas.

La filmación concluyó en la mañana del 25 de julio de 2009 en Mission, Columbia Británica. Hubo también escenas exteriores adicionales que fueron filmadas en locaciones de Brooklyn, Nueva York durante la primera semana de agosto de 2009.

En la postproducción se incluyeron los efectos digitales en laboratorios de San Francisco en noviembre de 2009. Además, mientras esto se realizaba Christophe Beck compuso la música.

Chris Columbus declaró que el elenco fue elegido específicamente con la idea de las secuelas en mente. "Creo que con Percy Jackson era una cuestión de encontrar el reparto adecuado para encajar en estos roles, una especie de molde perfecto para estas funciones, ya que es de esperar, si Dios quiere, vamos a ir a hacer otras películas Percy Jackson y desea que el fundido para crecer con sus personajes ".

Una manera de mantener vivo el espíritu de la película fue el blog de Rick Riordan que mostraba algunas escenas nuevas de la película. Para 2009 se presentó un trailer en Internet y fue mostrado en los cines.

Hubo un par de escenas  eliminadas en la que en vez de ser Grover es Annabeth la que despierta a Percy en la enfermería,y quien le dice a Percy que babea mientras duerme y le entrega una copa con nectar. La otra, es una escena extra, en la que van  hacia Nashville y Grover se siente culpable por el secuestro de la madre de Percy, a lo que este le dice que no se sienta culpable. Pero Grover le dice que él había ya  fallado a otra hija de Zeus, Thalia Grace, quien iba al campamento acompañada de Grover, pero muchos monstruos la atacaron, y Thalia no lo logró salvarse.

Las primeras críticas de la película fueron variadas. En Metacritic y Rotten Tomatoes las críticas fueron mixtas. En el agregador de las fruta/ hortaliza se dice que "A pesar de que puede parecer más que otra imitación de Harry Potter, Percy Jackson se beneficia de un elenco fuerte apoyo, una parcela rápida, y un montón de diversión con la mitología griega".

El consenso general refiere que aunque la película "puede parecer sólo otra imitación de Harry Potter, los beneficios de la película es de un gran elenco de reparto, una trama rápida, y mucha diversión con la mitología griega".

El crítico de cine Jonathan Hickman declaró que Percy Jackson tendrá éxito entre los  jóvenes 'Jackson' es un respiro de aire fresco. Valoró igualmente el elenco escogido de Columbus para la saga en sí. "Con Percy Jackson era una cuestión de encontrar el modelo adecuado para caber en los papeles, porque esperamos poder hacer otras películas de Percy Jackson y queremos que el reparto crezca y se desarrolle".

Para Kenneth Turan en Los Angeles Times se describió la película como "producto estándar de Hollywood ... aventurero y poco interesante".

Para el crítico del Washington Post ", la película sufre si te la tomas en serio. No es sólo que es mucho menos divertido que el libro. También es mucho menos divertido".

En la BBC Radio 5, Marcos Kermode critica la similitud de la película con otras películas del director Chris Columbus como Harry Potter. Para Stephen Fry es  "Un producto carente de identidad propia, evidentemente lujoso, aderezado con la casi testimonial presencia de luminosas estrellas (...) pasajero (y dudoso) entretenimiento"

Para  Tom Long del Detroit News "Percy Jackson & the Olympians suena como una banda de versiones de Otis Redding (...) En realidad, es una versión no oficial de la franquicia de Harry Potter"

Wesley Morris del  Boston Globe "Sabiendo que Columbus estaba detrás del proyecto, era esperable la superproducción, el ritmo vertiginoso y los efectos especiales."

En España, Javier Ocaña en el Diario El País comentaba que "No dejan de suceder, a un ritmo endiablado, infinidad de cosas y peripecias en menos de un par de horas (...) fantasía trepidante de altura (...) Harry Potter ¡que te parta un rayo! ¡Viva Percy Jackson!"

Para Fausto Fernández en Fotogramas los "Diálogos ridículos y situaciones absurdas (...) Tan vistosa como endeble"

Según  Jordi Batlle Caminal del diario La Vanguardia "Percy Jackson, no eres Harry Potter (...) no es que la historia sea más ridícula que la mayoría, sino que su ejecución carece de magia"

En Argentina, Pablo O. Scholz del  Diario Clarín declara que  "Columbus filma apurado, sin dejar lugar para el asombro de sus personajes ni el de los espectadores. La película no aburre, pero lo cierto es que su material de origen daba para mucho más." En otro diario argentoino, Natalia Trzenko, escribe en el Diario La Nación "otra saga que pretende ocupar el trono de 'Harry Potter', el mismo que comenzará quedar vacante justo este año. Un objetivo difícil."

Estamos ante un producto de consumo fácil dirigido hacia los jóvenes lectores de las historias mitológicas de Rick Riordan. Es una película dinámica y que busca el entretenimiento. Para su ejecución el director combina las expectativas de desarrollo futuro de la historia, contando con jóvenes actores y actrices, con actores veteranos que saben que están aquí de la misma manera de Lawrence Olivier participó en Furia de titanes, y no fue por gloria, ni por la divinidad. Money, dirty money.

Deep Blue Sea

Yo creo que todo el mundo estará de acuerdo que Steven Spielberg , generador de múltiples mitos a través del cine, es el causante, no se si para bien o para mal del temor que muchas personas pueden tener a las profundidades marinas. Desde que hizo aquella terrorífica película , allá por el año 1974, llamada Jaws, para nosotros Tiburón, cada vez que nos tiramos en mitad del mar podemos pensar que un inmenso tiburón puede surgir de las profundidades marinas y transformarnos en el aperitivo de ese día. Y es que el mundo de las profundidades marinas, el literal en inglés Deep Blue Sea, es tan inmenso como ignoto por lo que genera un miedo que puede ser irracional, o no. Lo cierto que los Tiburones pueden ser variados y, en ocasiones, peligrosos. Hace unos meses pude ver dos magníficos reportajes sobre la enorme variedad de tiburones existentes en ese Deep Blue Sea magníficamente realizados por la BBC. Pero Spielberg creo un tipo de tiburón vengativo y especializado en devorar humanos que tuvo su éxito como lo prueban la estela que supuso en 1978 la obra de Jeannot Szwarc con su Tiburón 2, y más tarde, Tiburón 3 en 1983 por parte de Joe Alves a la mayot gloria de ese zombie que es el 3D. 

Sin embargo, si hay una película que pudiera ser sucesora de esta saga sobre los escualos esta es Deep Blue Sea, una película del año 1999 dirigida por Renny Harlin. 

La película fue una apuesta de dos productores que se plantearon revitalizar la historia de un enorme tiburón como fueron Akiva Goldsman y Rebecca Spikings-Goldsman, a los que se unieron Robert Kosberg , De Tony Ludwig y Alan Riche participantes a través de la productora Village Roadshow Pictures y con el respaldo de la Warner Bros , que se encargará de la distribución. Invirtieron en ella 60 millones de dólares, obteniendo en taquilla unos interesantes $ 164.600.000 de dólares. 

La película sigue el guión redactado por Duncan Kennedy, Donna Powers y Wayne Powers y en la parte técnica destaca ante todo la buena fotografía de Stephen Windon, la música de Trevor Rabin y el montaje de Derek Brechin , Dallas Puett y Frank J. Urioste 

La película está protagonizada por Saffron Burrows como Dr. Susan McAlester, Thomas Jane como Carter Blake, Aida Turturro como Brenda Kerns, Jacqueline MacKenzie como Janice Higgins, Stellan Skarsgard como Jim Whitlock, Samuel L. Jackson como Russell Franklin , LL Cool J como Sherman "Preacher" Dudley y Michael Rapaport como Tom Scoggins. 

La historia se inicia, como no podía ser de otra manera con el ataque de un Tiburón a un grupo de jóvenes que está de fiesta en un barco. Aunque casi de inmediato, en otro espacio, vemos el intento por parte de una científica llamada Susan McAllester (Saffron Burrows) de convencer a un grupo de inversores capitalistas para que financien su proyecto de buscar incansablemente la cura para la enfermedad de Alzheimer. Para ello la científica y su equipo ha experimentando con tres tiburones en una plataforma llamada "Acuática".Allí trabaja con su un equipo de trabajo formado por científicos y por instructores. 

Uno de los que lo escuchan en Russell Franklin (Samuel L. Jackson) que financia el experimento, pero que tienen ciertas dudas sobre el mismo, pero también un enorme interés. Por esto último es convencido por la Doctora McAllester para que vaya a la plataforma "Acuática". 

Acuática o Aquatica, es una antigua instalación militar de reabastecimiento submarino convertido en un laboratorio en el medio acuático. Nada más llegar conocemos al equipo de científicos que participa en esa búsqueda de una cura para la enfermedad de Alzheimer. Los fluidos del tejido cerebral de tres tiburones Mako se están cosechando como una cura para la enfermedad de Alzheimer.Luego de experimentar con un tiburón en el laboratorio, comprueban una teoría para la cura del Alzheimer consistente en extraer del cerebro del tiburón un complejo proteínico, capaz de reactivar las neuronas , en principio, adormecidas del cerebro. 

La doctora Susan McAlester insiste ante su inversor y así lo corroboran el resto de científicos, que no se ha violado el código de ética que impide la manipulación genética de los tiburones para aumentar el tamaño del cerebro. 

Aparentemente, los tiburones se muestran gráciles, casi dóciles con sus cuidadores , especialmente con Carter Blake (Thomas Jane). 

Para demostrar que la investigación está funcionando, el equipo saca líquido del tejido cerebral del tiburón más grande, y mientras examinan el restablecimiento neuronal, uno de los científicos, el Dr. Jim Whitlock (Stellan Skarsgard), uno de los investigadores, es atacado por el tiburón y le corta un brazo. 

Al intentar Carter Blake (Thomas Jane) disparar al tiburón, la doctora McAllester presiona un botón que libera al tiburón al mar. Intentando trasladar en medio de una tormenta al hombre herido, Brenda Kerns, operadora de la torre, llama a un helicóptero para evacuar a Jim pero cuando éste despega el cable se engancha y Jim con su camilla a la balsa de Aquatica. 

Uno de los tiburones muerde y agarra la camilla aún sujeta por el cable, arrastra al herido junto con el helicóptero, haciéndolo colisionar contra la parte superior del complejo, el cual explota. Con esa explosión muere Brenda y los pilotos. 

Cuando los otros tratan de averiguar lo que provocó la explosión, uno de los tiburones utiliza el cuerpo de Jim como un ariete para romper una ventana bajo el agua, inundando el centro de investigación. Comienza a inundar y a hundir el complejo y liberando así a los otros tiburones. 

En este momento Susan confiesa a los demás que ella y Jim genéticamente alterado los tiburones. Al haber mutado, con un cerebro más grande, más inteligente, al igual que los otros que están allí, por lo que esto tiene el efecto secundario de hacer que los tiburones sean más inteligentes y más peligrosos. Según explica posteriormente, se han vuelto inteligentes debido a que ella ha aumentado el tamaño de sus cerebros (violando así el Acuerdo Harvard), pues para obtener suficiente complejo proteínico éstos debían ser más grandes. 

Los supervivientes tendrán que salir de la plataforma y tratar de librarse de los tiburones que acechan antes de que sea demasiado tarde. Los tres animales del laboratorio (tres tiburones makos, dos machos de unos 7 u 8 metros y una hembra de 14 metros), no pondrán las cosas muy fáciles a los miembros del laboratorio que, uno a uno, irán siendo el alimento de los escualos.

Susan, Russell, Carter Blake, Janice Higgins, y Tom Scoggins inician su escalada la cima del complejo. Mientras que Russell da un discurso haciendo hincapié en la necesidad de la unidad del grupo, éste es atacado y arrastrado en el agua por el tiburón más grande. 

A medida que se esfuerzan por salir, cada uno deberá ir matando a los tiburones de una manera diferente para no morir devorado. Al subir por el ascensor industrial, una escalera cae y quedan atrapado entre las paredes del complejo que poco a poco se va colapsando de agua. Janice pierde su agarre y cae, y pese a los intentos de Carter por salvarla, ella es devorada. 

Mientras tanto, el cocinero, Sherman "Preacher" Dudley se encuentra con el primer tiburón, que devora a su loro, pero se las arregla para matarlo lanzando un encendedor en el horno de la cocina en el que inicialmente él se había escondido, y después había encendido. Así muere el primer tiburón. 

Luego Preacher se encuentra con Carter, Tom y Susan. Traumatizado por la muerte de Janice y Russell, Tom va con Carter al laboratorio inundado debido a que allí están los controles para abrir una puerta a la superficie. En ese momento se produce un nuevo ataque del tiburón que mata a Tom. Susan se adentra en una habitación para recoger su material de investigación. El segundo tiburón la sigue, pero se las arregla para electrocutar con un cable de una bombilla, matándolo, aunque a costa de la destrucción de su investigación en el proceso. 

Carter, Susan, y Preacher van ahora a la parte superior del centro de investigación a través de una cámara de descompresión y nadan hasta la superficie. Preacher es capturado por el tercer tiburón y es arrastrado por el agua, pero nada a la seguridad después de apuñalar al tiburón en el ojo con su crucifijo, lo que obligó a liberarlo. 

Carter se da cuenta de que el tercer tiburón está tratando de escapar hacia el mar abierto, y que los tiburones habían inundado las instalaciones para que pudieran escapar a través de las cercas de malla más débiles en la superficie. Susan, en su esfuerzo para distraer al tercer y último tiburón, se mete en el agua y sirve de carnaza. Cuando se trata de salir, es devorado por el tiburón. 

Carter en este punto se sumerge para tratar de salvarla, pero es demasiado tarde. Esquiva el ataque del tiburón y se agarra a su aleta. Preacher, a pesar de sus heridas, agarra el arpón y dispara al tiburón a través de su aleta dorsal, pero también impacta en el muslo de Carter. 

Cuando el tiburón intenta romper la valla, Carter está todavía unido al tiburón por el arpón y le pide al cocinero que que conecte el cable de salida a una batería de coche, el envío de una corriente eléctrica a través del cable y de la carga explosiva en el arpón, la voladura de la tiburón final en una manera espectacular. Se revela que Carter logró liberarse a tiempo y él nada de los restos de la instalación y se une Preacher a tiempo para ver el barco de los trabajadores en ruta en el horizonte.Al final se deja caer la idea de que hubiera más tiburones alterados genéticamente. Y hasta aquí la película. 

La película se estrenó el 28 de julio de 1999. De acuerdo con una entrevista en el diario Los Angeles Times, Deep Blue Sea se inspiró originalmente por el testimonio de guionista australiano Duncan Kennedy de primera mano sobre "los terribles efectos de un ataque de tiburón por parte una víctima varada en una playa cerca de su casa." Esto le provocó una pesadilla recurrente. Según Kennedy "purgó esos sueños por sentarse y escribir un guión que eventualmente se convirtió en el thriller de la Warner Bros." Deep Blue Sea "." Kennedy reconoció que "cada vez que alguien menciona una película de tiburones, es natural pensar en Steven Spielberg. El problema es ¿cómo acercarse a una película de tiburones sin repetir Jaws? ". Según declaró el guionista Kennedy en Los Angeles Times, en Jaws, el tiburón era de 25 pies de largo, así que Harlin lo "Aumentó a 26 pies". Renny Harlin fue el encargado de dirigirla. 

La película fue filmada en su totalidad en México. Los conjuntos utilizados para los interiores de la instalación se construyeron de modo que pudieran ser sumergidos en un tanque de agua para crear la ilusión de la instalación que se hunde en la práctica. Sin embargo, para las ventanas, se utilizaron tanques de agua separadas con luces que brillan a través de ellos. 

La película contó con efectos visuales especiales y de animación de la prestigiosa compañía Industrial Light & Magic, entre otras. Además, contó con un equipo de cámaras Panavisión, lo que la convierte en una superproducción de alto presupuesto. La película hizo un amplio uso de dobles digitales de actores siendo comido por los tiburones. En función de las escenas, los tiburones eran animatronic (en la interacción con los actores) o generados por ordenador (como cuando estaban en el agua). De alguna manera la película es también un homenaje añadido a Jaws, la película de Steven Spielberg rodada en 1975. Por ejemplo, la matrícula que Carter le retira de la boca del tiburón es la misma placa que se encuentra en el tiburón de la película de los 70. 

A Samuel L. Jackson se le ofrecio inicialmente el papel de LL Cool J., pero a Jackson no le gustaba la idea de ser cocinero, así que Harlin hizo el papel de Russell Franklin específico para él. Señalar que la muerte de Russell en la película es uno de los momentos álgidos de la misma. Esa escena de la muerte de Samuel L. Jackson aparece en varias listas de las mejores muertes de las películas de todas los tiempo incluyendo en las "10 muertes por sorpresa en películas de gran éxito" de Den of Geek´s, la lista "Greatest Movie Deaths of All Time" y The Vine's "Top ten surprise movie deaths" o "Las diez muertes por sorpresa de película " 

La película recibió críticas mixtas por parte de los críticos. Para el agregador Rotten Tomatoes le da una calificación de 56% con 51 comentarios positivos de 91 reseñas. Para la Revista Empire la película tiene tres de cinco estrellas posibles, diciendo de ella que "... Deep Blue Sea permanece desafiante. Se trata de tiburones gigantes comiendo la gente. Y eso es exactamente lo que obtienes. " 

Según Roger Ebert " En un género donde muchas películas son recauchutados de lo previsible, 'Deep Blue' te mantiene en vilo ". Stephen King en la revista People describiendo su recuperación tras un accidente que casi le mata afirma que fue al cine a ver Deep Blue Sea, "fui en mi silla de ruedas y me encantó cada minuto de ella". 

En la revista Rolling Stone Peter Travers se ven muchas similitudes argumentales entre Deep Blue Sea y El origen del planeta de los simios (2011). Ambas historias se centran en los investigadores que utilizan terapias genéticas en los cerebros de los animales en un intento de curar la enfermedad de Alzheimer; terapias que inadvertidamente hacen los animales inteligentes, lo que les permite escapar y causar el caos homicida. 

En España, Pablo Kurt de filmaffinity nos comenta que "Acuática mezcla de "Tiburón" y "Alien" en una superproducción de la Warner con los nuevos adelantos digitales al servicio del género más rentable de los últimos años: el miedo. Tras un comienzo tópico pero prometedor nos presentan la trama: laboratorio científico subacuático en el que se estudian tiburones con finalidades médicas. Entonces algo sale mal.... y entonces empieza la tormenta tecnológica-meteorológica-escualógica hasta el final. Susto tras susto, fiambre tras fiambre, todo un alarde de fabricar tensión en beneficio de los fabricantes de palomitas. 

Por último, Jesús Ruiz Mantilla del Diario El País afirma que "Nueva falla de efectos-especiales. Para pasar un rato estas navidades, vale, pero cuidado no vaya a ser que a quien se le degenere el cerebro sea a los espectadores". 

Yo, precisamente, he apostado por eso, por verla con mis hijos en una noche navideña, después de haberme pasado todo el día de celebración. La película se deja ver. Esta bien realizada, tiene tensión y es crítica con la experimentación genética. Por cierto, iba a realizarse una segunda parte, pero se abandonó el proyecto, a pesar de haber funcionado en taquilla.

Para concluir diré que esta combinación de acción, ciencia ficción y drama, carece del tono cómico de otra película de tiburones que, por supuesto, emiten mañana en La Sexta y que yo pude ver hace unos meses. Hablo de Skarknado, la película de las trombas marinas de tiburones, pero claro esa es cómica. Mañana me la comentarán mis hijos. ¡A disfrutar de las fiestas!

Viejas glorias mercenarias

Hay películas que me encanta ver con mis hijos, aunque no valgan nada o sean simplemente para pasar un rato. Entiendo igualmente que es una película para nostálgicos de las películas de acción que proliferaron , algunas de gran coste y otros tipo Acción Jackson o American Ninja que tenían legiones de seguidores. Sin duda alguna, una de ellas es Los Mercenarios II o The Expendables 2 pues está interpretada por un grupo de actores que fueron la caña en las películas de acción de los setenta y ochenta, y prolongaron su decadencia durante los noventa, pasando en esa década al olvido, salvo honrosas excepciones. En 2010 hubo una primera entrega de los Mercenarios recaudaba una interesante cifra: 270 millones de dólares, tras una inversión de 80 millones. Dado el éxito , se puso en marcha la segunda parte y volvió a repetirse el aluvión de rumores relacionados con los nombres que integrarían el reparto. El resultado como cabría esperar es una película de acción dirigida por Simon West y escrita por Richard Wenk y Sylvester Stallone a los que sumaron Ken Kaufman y David Agosto, pues estos últimos, junto con Wenk; a partir de los personajes creados por David Callaham. Es la secuela de la Los Mercenarios I, y está protagonizada por gran parte del equipo protagonista de la primera película encabezado por Silvester Stallone, Jason Statham, Jean-Claude Van Damme, Jet Li, Dolph Lundgren, Chuck Norris, Randy Couture, Terry Crews, Liam Hemsworth, Bruce Willis, Arnold Schwarzenegger y Scott Adkins.  La distribución  fue parte de Lionsgate y obtuvo un éxito notorio de 312 millones de dólares.

Se trata de una producción en la que están presentes Avi Lerner, Danny Lerner, Kevin King y Templeton Les Weldon por medio de las productoras Millenium Films y Nu Image Films que invirtieron en ella unos 100 millones de dólares. El apartado musical correspondió a Brian Tyler, mientras que la fotografía es de Shelly Johnson y el montaje de Todd E. Miller 

Como ya he señalado el reparto lo encabeza Sylvester Stallone como Barney Ross y  líder del grupo, Jason Statham como Lee Christmas, siendo el segundo líder y mejor amigo de Barney., Dolph Lundgren como Gunnar Jensen, el francotirador del equipo, Randy Couture, que es Toll Road, especialista en demoliciones del grupo; Bruce Willis como Mr. Church, dirigente de la CIA que contrata a los Expendables y más tarde les ayuda en su lucha., Terry Crews como Hale Caesar, especialista en armas del grupo, Jet Li como Yin Yang, experto en artes marciales del grupo, Arnold Schwarzenegger como Trench Mauser, amigo de Barney; Chuck Norris como Booker, un viejo amigo de Barney, Liam Hemsworth como Billy Timmons, un joven francotirador y nuevo miembro del equipo; Yu Nan como Maggie, la agente de la CIA enviada por el señor Church en ayuda de los Nercenarios., el villano es Jean-Claude Van Damme como Vilain, líder de los Sangs , Scott Adkins como Hector, mercenario y mano derecha de Jean Vilain. Junto a estos aparecen Charisma Carpenter, Amanda Ooms, Nikolette Noel, George Zlatarev 

La película se inicia con un escenario de batalla entre una guerrilla, en algún lugar del continente asiático, en donde un grupo de guerrilleros se dirigen hacia una bodega en donde se encuentra un hombre encapuchado. En cuanto llega el líder este intenta obligar al hombre a hablar pero éste se niega a responder. 

Al mismo tiempo, el grupo paramilitar conocido como Los Indestructibles hacen su aparición a bordo de camiones de asalto, generando una absoluta destrucción a su paso no escatimando ni en balas y explosivos, creando una auténtica masacre en el bando enemigo con el fin de llegar hasta la base donde se encuentran unos rehenes. 

Al llegar al lugar, Barney Ross (Sylvester Stallone) rescata al encapuchado descubriendo que se trataba de Trench Mauser (Arnold Schwarzenegger) concluyendo que ambos se encontraban buscando lo mismo. 

En ese momento ambos hombres toman caminos distintos prosiguiendo el grupo de Barney y cumpliendo con la primera parte de la misión. Cuando han cumplido parcialmente con su objetivo, el grupo se divide; mientras que una parte hace una incursión por la selva, los otros toman río arriba. 

El primer grupo se interna en la selva pero son emboscados, sin embargo, inmediatamente son rescatados por el más joven integrantes de estos viejos mercenarios, Billy “The Kid” (Liam Hemsworth) un joven y astuto francotirador. 

Acto seguido el grupo se dirige hacia el avión para rescatar a la otra parte. El otro grupo, a bordo de motos acuáticas huye en medio de los disparos de los guerrilleros. Poco después hace su aparición el hidroavión CL-215 piloteado por Barney y Lee Chrismas (Jason Statham), que rescatan a la otra parte del equipo y al mismo tiempo bombardean una barricada que intenta detener al equipo para finalmente escapar y finalizar la misión. 

Durante el viaje Yin Yang (Jet Li) se prepara para lanzarse junto con el rescatado, dejando en duda si regresara o no con el equipo. Tras esto aparece el título de la película. 

Una vez ya en los Estados Unidos, y mientras el grupo se encuentra celebrando el éxito de la misión, Billy llama a Barney para hablar en privado. En esta ocasión, Billy expresa sus deseos de retirarse tras confesar le sus deseos de unirse a su novia que se encuentra en París esperándolo. Barney accede y se retira en moto a su base. Allí y dentro de su avión, Barney se sienta a meditar cuando hace su aparición el Sr. Church (Bruce Willis) que le encomienda una nueva misión a cambio de una deuda que tenían pendiente.

La misión consiste en recuperar un paquete que se encontraba a bordo de un avión que se habría estrellado en un territorio de Rusia. El Sr. Church le advierte a Barney que esta ves iría acompañado por Maggie (Yu Nan) , ya que es la única especialista capaz de abrir el compartimiento en donde se encontraba el paquete a rescatar. A regañadientes Barney acepta dejando en claro que esta seria la última misión que iba a aceptar del Sr. Church. 

El grupo encabezado por Barney llega al paraje donde se encontraba el avión estrellado. Allí se encuentra como parte de la tripulación que protegía el paquete estaba siendo devorada por los lobos. Tras una puerta brindada que casi le cuesta las manos a uno del grupo, localizan el paquete que está a punto de estallar en sus caras. Pero Maggie, en el último momento,  logra rescatarlo descifrando el código de la caja donde se encontraba.

Cuando ya se marchan el grupo es emboscado por otros mercenarios rusos liderados por Vilain (Jean-Claude Van Damme). En ese mismo momento se presenta a Billy, quien momentos antes había sido capturado por los villanos, pero Billy es desarmado.

Vilain obliga al equipo a decorverle el paquete amenazando con asesinar a Billy, el grupo acata las instrucciones del criminal. Lee le entrega la caja a Hector (Scott Adkins) pero, posteriormente, Vilain asesina a Billy y escapa en un helicóptero Mi-8 con el botín, mientras Barney y el resto del equipo horrorizados  lamentan la muerte de su camarada,

Barney interroga a Maggie sobre el paquete que acababan de rescatar y ella les revela que el paquete en realidad era un artefacto que contenía las coordenadas que dirigían hacia una mina que contenía varias toneladas de plutonio, material que pretendían rescatar para evitar así que cayeran en manos de terroristas que pudieran crear una bomba para fines terroristas, Mientras los miembros del grupo rinden honores al caído, acuerdan perseguir, capturar y asesinar a los bandidos. 

El equipo logra recuperar su hidroavión y mientras se dirigen en búsqueda de los villanos. Maggie, por su parte, les explica quienes son los mercenarios, también conocidos como Sangs. 

Más tarde llegan a un viejo pueblo abandonado con aspecto de ciudad norteamericana de los 50 y utilizado por las tropas soviéticas como lugar de entrenamiento. Allí pasan la noche. Esa noche Barney y Maggie intiman un poco.

Pero a la mañana siguiente son emboscados por los Sangs viéndose superados en número y armamento,  incluyendo un tanque T-72. 

Cuando la batalla parecía perdida para los Sangs son abatidos casi en su totalidad por alguien ajeno al equipo. Mientras se preguntan que ha pasado, hace su aparición Booker (Chuck Norris), un soldado veterano altamente capacitado y objeto de leyendas urbanas entre los mercenarios. Por la conversación se deja entrever que Barney y Booker ya se conocían de misiones anteriores

Booker, también llamado El lobo solitario se despide del grupo y les informa que más adelante hay una aldea en donde sus habitantes estaban en contra de los Sangs y que podrían ofrecerles ayuda para concluir su misión. 

Al llegar al pueblo se topan con gente dispuesta a morir pensando que estaban siendo invadidos una vez más. Sin embargo, Barney presenta a su equipo y le dejan claro a los paisanos que ellos no son los villanos,. Los aldeanos le explican que gran parte de los hombres y los jóvenes han sido reclutados forzosamente como esclavos para trabajar en una mina. Acuerdan ayudar a los desamparados y atraer a los Sangs a una emboscada en donde el grupo de mercenarios acaban con todos. 

Posteriormente a bordo de su hidroavión se dirigen hacia la mina en donde estrellan el mismo para abrirse camino hacia los esclavos, y cuando casi están apunto de salvar a las víctimas, todos son sepultados dentro de la misma, después de que Héctor informara a Vilain que ya había sido extraído todo el plutonio de la mina. 

Cuando todo parecía perdido llega al rescate Trench a bordo de una tuneladora. Los esclavos son recatados y estos mercenarios se ven aliviados. Eso sí, Trench advierte a Barney que la batalla apenas ha comenzado y en eso que aparece el Sr. Church para unirse al equipo de batalla.

Acto seguido todos se dirigen hacia el aeropuerto para emboscar a Vilain y su grupo. Ya en el aeropuerto Vilain y sus Sangs son emboscados a su llegada por los Mercenarios ahora arropados por Trench y el Sr. Church: Ya dentro del aeropuerto se produce una batalla campal en donde, a pesar de que los buenos se ven superados en número por los malos, estos se las arreglan para abatirlos uno a uno, luciendo todos su fuerza y habilidad en combate. Hablando del desaparecido en combate que faltaba, aparece ahora Booker y el equipo se completa.

Mientras Los Mercenarios se las arreglan para acabar con los Sangs, Lee se enfrenta a Héctor el segundo de los malvados, y lo asesina cuando después de una patada hace que Héctor se estrelle contras el rotor trasero de un helicóptero en funcionamiento. Mientras tanto Barney se encarna en la búsqueda de su enemigo, Vilain, lo cual le lleva hasta una bodega en donde ambos se enfrentan, a pesar de la habilidades de pelea con manos y pies de Vilain, Barney hace uso de su fuerza lo cual le otorga la victoria y así termina vengando la muerte de Billy. 

Al finalizar todo, Barney se presenta ante sus aliados Trench y el Sr. Church llevando la muestra de su victoria, la cabeza cercenada de Vilain. Barney se despide de Maggie y el Sr. Church le obsequia a Barney con un "nuevo" avión Antonov An-2 para así poder regresar a casa. Acabando así la película.

Desde el primer momento, y una vez decidida la segunda parte de Los Mercenarios , ya para la primavera de 2011, Stallone confirmó que él no estaría en la dirección de esta segunda entrega de The Expendables, haciendo una lista de directores para servir como su reemplazo. En junio de 2011, Simon West fue confirmado como director. En agosto de 2011, se informó de que Nu Image / Millennium Films estaba en negociaciones con un distribuidor, pero finalmente fue Lionsgate. El rodaje de la película que duró 14 semanas comenzó el 3 de octubre de 2011 y tendrá como lugares de rodaje Bulgaria ( en concreto en el Nu Boyana Film Studios de Sofía, la ciudad y aeropuerto de Plovdiv y la ciudad de Bansko , así como en el embalse de Ognyanovo y en la Cueva de Devetashka ), Rusia, Francia, y China, en concreto en Hong Kong y en Nueva Orleans,. Según Jason Statham sólo Stallone, Willis y Schwarzenegger tenían permiso para improvisar, los demás tenían que limitarse a los diálogos escritos por Stallone y Richard Wenk. Señalar que uno de los dobles especialistas, Kun Liu, murió durante el rodaje por una explosión que dejó a otro gravemente herido. Igualmente señalar que hubo problemas con los ecologistas, e incluso, alguna sanción por la eliminación de arbustos y vegetación de la entrada de la cueva de Devetashka. Para evitar más problemas, los productores no accedió a filmar explosiones, persecuciones de coches y los incendios cerca de la cueva. La película se estrenó el 8 de agosto de 2012 en Madrid.  

El 9 de febrero de 2012, se informó de que The Expendables 2 estaba en post-producción. The Expendables 2 contiene aproximadamente 1.547 imágenes de efectos digitales. El estudio de efectos principales era Worldwide FX (WWFX), que produjo 1.186 de los disparos, y otros 800 disparos que fueron descartadas en respuesta a los cambios en la historia de la película. Otros estudios, como El Ranchito, Malditochrome, Tata Elxsi, Reliance Mediaworks, y R-Team, también produjeron tomas de efectos de la película a través WWFX. Algunas escenas se grabaron en Croma. En marzo de 2012 Randy Couture dijo que habría una tercera entrega de Los Mercenarios y que la producción podría iniciarse a finales de 2012, después del lanzamiento de The Expendables 2. 

En abril de 2012, Steven Seagal dijo que le ofrecieron un papel para esta tercera película, de hecho es a iuno de los pocos que se le echa en falta. Pocos meses después, en agosto de 2012, el productor Avi Lerner confirmó que Nicolas Cage aparecería en la secuela. 

Lerner también dijo que los productores procurarían que Rourke retomara su papel, e incluir a Clint Eastwood, Harrison Ford y Wesley Snipes en la cinta. Chuck Norris dijo que no volvería para una secuela. 

En agosto de 2012, Van Damme declaró que Stallone lo podría incluir en The Expendables 3 como Claude Vilain, hermano del villano Jean Vilain. El 31 de octubre de 2012, se confirmó que Nu Image y Millennium Films estaban en el proceso de legitimación de derechos y distribución internacional para The Expendables 3. 

El 19 de diciembre de 2012, se informó de que Jackie Chan había aceptado unirse a la secuela con la condición de tener más que un papel secundario. 

En marzo de 2013, Stallone confirmó que estaba escribiendo un guión para la secuela, y que tenía la intención de que la película fuera más humorística con momentos de drama. Stallone también dijo que Seagal no estaría en la película y que quería incluir actores jóvenes. 

En abril de 2013, Stallone anunció que Patrick Hughes dirigiría la secuela. En mayo de 2013 se anunció que Chan, Snipes, Cage, Mel Gibson y Milla Jovovich se encontraban en avanzadas negociaciones para unirse a la película, aunque únicamente se contó con la participación de Gibson y Snipes. El rodaje comenzó el agosto de 2013. 

Los Mercenarios II ha sido el filme más exitoso de la saga de The Expendables, recaudando alrededor de $311 millones de dólares en taquillas alrededor del mundo. Gran parte de su éxito está en la ilusión de ver a viejas glorias del cine de acción, hoy en decadencia como actores. El mismo Stallone dijo que él estaba buscando actores que no habían experimentado el éxito reciente en la película: "Me gusta usar las personas que tuvieron un momento y entonces tal vez han caído en algunos momentos difíciles y darles otra oportunidad Así estamos siempre en busca de actores como Michael Biehn y Michael Paré. Me gusta esa clase de tipos. Alguien lo hizo por mí y me gustaría ver si puedo hacerlo por ellos.

Curiosamente, y en general, recibió críticas positivas, obteniendo un 65% de "frescura" en el sitio web global Rotten Tomatoes. 

En el Reino Unido  Peter Bradshaw escribía en The Guardian que estábamos   "Como un conmovedor estudio del proceso de envejecer, está a la par con 'The Best Exotic Marigold Hotel'. Para 'The Expendables 3', deberían considerar el alistamiento de Bill Nighy, Tom Wilkinson y Judi Dench (...) 

En los Estados Unidos, Justin Lowe en The Hollywood Reporter dijo de ella que era "Tensa, humorística y con un atractivo envoltorio, la secuela es al mismo tiempo suficientemente ágil e interesante como para atraer al público con algo más que acción imparable" 

Por su parte,  Justin Chang en Variety  comentaba que era "Redundante, grandilocuente y descaradamente autoconsciente, 'The Expendables 2' también resulta lo suficientemente inteligente para proporcionar su propia autocrítica" 

Peter Travers en Rolling Stone  afirmaba , sentenciando eso sí, que "Como la original del 2010, 'The Expendables 2' es todo ruido y furia que no significan nada, cuando al menos debería proporcionar una gran y estúpida diversión (...) 

Betsy Sharkey de Los Angeles Times afirmaba que "Lo que proporciona a 'The Expendables 2' su encanto, es su descarada nostalgia por los mejores momentos del cine de género de serie B" 

Ya en España,  Javier Ocaña escribía en el diario El País que era "Una película menos autorreferencial, menos paródica, más seria (entre comillas) y con más presupuesto (...) el guion, a pesar de la simpleza de su engranaje, se sostiene mejor que en la primera gracias a unos diálogos, de spaghetti western, basados en la sentencia" 

Noel Ceballos en Fotogramas dejaba negro sobre blanco que "El oficio de Simon West, la chulería metalingüística de Schwarzenegger y Willis, el cameo (festivamente autoparódico) de Chuck Norris y un Van Damme que saborea cada segundo en pantalla sitúan esta secuela por encima de su predecesora".

Eduardo Galán en Cinemanía comentaba que era un  "Emocionante pastiche sudoroso-sentimental a cargo de Stallone (...) Con mejor pulso que la primera entrega (...) 

Juan Luis Caviaro, uno de los editores de blog de cine comenta que lo peor de la película es la falta de un guión con un mínimo de trama para dar " cierta variedad de situaciones, una progresiva dificultad a la hora de superar los obstáculos —el último debería parecer imposible de resolver— y sobre todo aprovechar al elenco de “action heros” ".

En la caldeada Argentina,    Pablo O. Scholz sostenía en Diario Clarín que "El guión es bien rutinario, sólo una excusa para que Sylvester Stallone y sus mercenarios peleen una y otra vez." Por su parte, su paisano   Adolfo C. Martínez del Diario La Nación  comentaba que "Posiblemente nada haya de nuevo en la temática de esta segunda parte, (...) sin embargo esta segunda parte de Los indestructibles , (...) posee todo el carisma para que los amantes del género no salgan decepcionados de la sala." 

Juan Pablo Cinelli hacia pública su opinión en el Diario Página 12  sobre Los Mercenarios 2 "La receta de la franquicia incluye mucho humor autoconsciente, personajes y diálogos cargados de referencias y hectolitros de sangre falsa, para cocinar una película impensadamente cinéfila, no apta para espíritus sensibles." Y otro paisano de los anteriores, Santiago García, Diario Tiempo Argentino escribía algo con la misma intención con la que yo he empezado, que estamos ante "Una película cuyo guión es un manual de cine de acción de los '80 con los grandes exponentes del género.".

Y lo que es cierto es que si el objetivo es convertir la película en un carrusel de escenas de acción —el ingrediente esencial— interpretada por casi todas las estrellas de este género tan importante en los noventa juntas, aunque los diálogos no lleven a nada o, incluso, de su insustancialidad causen sonrojo, Pero oye, buscaban acción, y lo han conseguido. Así de claro.

El puente de Glienicke

Berlín es una ciudad que me encanta. Pasear por sus calles me trasmiten la sensación de estar viviendo la historia -  cruel y asombrosa- del siglo XX.  Es cierto que la historia de este complejo y ya pasado sigo XX es tan compleja como convulsa. Empezando por esa primera guerra mundial, en el fondo inacabada, y que dará más tarde a uno de los momentos más oscuros de la historia, el nazismo, y que culminará con la sangrienta guerra mundial, la segunda, y con esa cicatriz que supuso en Europa que fue el telón de acero, perfectamente simbolizada por otra cicatriz más incomprensible como fue el muro de Berlín, The Maüer.

Hoy aquello está en el olvido, aunque todavía hay muescas en los edificios que nos hablan de esa historia y de otras anteriores, visibles en los parques, y también en los lienzos pintados que aparecen por tramos por la ciudad. De cualquier manera esa historia persiste en nuestra memoria colectiva , sobre todo, para aquellos que ya tenemos cierta edad y los que asumimos que la guerra fría, fue algo más que un nombre o un episodio en los libros de historia, sino un periodo en que hombres y mujeres se jugaron la vida, y , en ocasiones, la perdieron.

De esto en parte va Bridge of Spies o El puente de los espías , la nueva película de Steven Spielberg, posiblemente junto con Alfred Hitchcock, el director que más veces, ha aparecido en este blog. Se trata de una película dramática de este año, 2015,  y de un guión escrito por Matt Charman, así como por los Coen Brothers, o sea, Joel y Ethan Coen. 

La película está basada en una historia real: la detención del espía ruso Rudolf Abel en 1957 y el denominado Incidente del U-2, ocurrido el primero de mayo de 1960, durante esa Cold War. El nombre de la película se basa en el llamado "puente de los agentes" o Glienicke Brücke, un puente que se encuentra en las cercanías de la elegante Wannsee, - pero tristemente importante-  entre la antigua Berlín Occidental y la capital del estado de Brandenburgo, Potsdam, perteneciente a la antigua RDA, vamos a la no democrática, y que sirvió durante la Guerra Fría, en varias ocasiones para el intercambio de espías capturados y prisioneros políticos entre los países occidentales y el bloque soviético. El primero de estos intercambios es la base real de la trama de la película. 

Como ya he dicho, el director es Steven Spielberg, que también participa en la producción junto a Marc Platt, Kristie Macosko Krieger para un complejo entramados de productoras entre las que están la de Spielberg, DreamWorks SKG, junto a la Fox 2000 Pictures, Touchstone Pictures, Participant Media, Reliance Entertainment, Amblin Entertainment y la Marc Platt Productions con un presupuesto de Presupuesto 40 millones de dólares. La música es de Thomas Newman, mientras que la fotografía es de un habitual del "rey Midas" Janusz Kaminski. El montaje es de Michael Kahn.

El reparto está encabezado por Tom Hanks como James B. Donovan- siendo la enésima colaboración entre director y actor- , Mark Rylance como Rudolf Abel, Amy Ryan como Mary Donovan, Scott Shepherd como Hoffman, Sebastian Koch como Wolfgang Vogel, Billy Magnussen como Doug Forrester, Alan Alda como Thomas Watters, Jesse Plemons como Murphy , Eve Hewson como Carol Donovan , Peter McRobbie como Allen Dulles , Austin Stowell como Francis Gary Powers, Domenick Lombardozzi como agente Blasco, Michael Gaston como Williams. Junto a ellos aparecen Will Rogers como Frederic Pryor, Dakin Matthews como el Juez Mortimer W. Byers, Stephen Kunken como William Tompkins, Joshua Harto como Bates, Marcos Zak como Juez de la Unión Soviética, Edward James Hyland como el Presidente del Tribunal Supremo Earl Warren, Mikhail Gorevoy como Ivan Alexandrovich Schischkin, Mikhail Gorewoi: hombre de la KGB, Will Rogerscomo Frederic Pryor, Eve Hewson como Ene Donovan, Dakin Matthews como Mortimer Byers, Edward James Hyland como el Presidente del Tribunal Supremo Earl Warren, N, Petra Marie Cammin como Helen Abel, Michael Schenk como el Primo Drews, Burghart Klaußner como Harald Ott y Max Mauff como el Secretario Ott.

Brooklyn, 1957: Un discreto pintor, Rudolf Abel, aparentemente de origen británico, pero de apellidos rusos, vive en los Estados Unidos realizando su actividad artística de manera caligráfica , detallista e inmutable. Sin embargo, trabaja en secreto como espía para la Unión Soviética. Su trabajo como espía es conocido por las autoridades norteamericanas. No obstante, su actividad es seguida desde cerca por agentes de la CIA encabezados por el agente Blasco (mi doble Domenick Lombardozzi) que lo sigue junto a sus hombres en la sombra, por el transporte público y por los parques de la ciudad.

Poco después de recibir información secreta Abel es  arrestado por los hombres de Blasco y acusado de espionaje. Rudolf Abel , con todo, antes de salir recupera un mensaje secreto que había recogido de un banco del parque y que lo había leído justo antes de la entrada de los agentes en su cuarto alquilado. Evita así Abel el descubrimiento del mensaje, la principal prueba que lo encausa, pero con otras pruebas en la sala conduce a su detención y el enjuiciamiento como un espía soviético.

Aparentemente la carga de la prueba es abrumadora y además el espionaje se condena con la pena capital. No obstante, Estados Unidos es un estado en el que el imperio de la ley está por encima de todo, y a pesar del linchamiento público y condena previa, la ley establece que Abel tenga un defensor público. El elegido es James Donovan (Tom Hanks), un abogado de Brooklyn especializados en seguros y con experiencia en derecho penal por haber participado en los Juicios de Nüremberg. De cualquier manera Donovan se siente muy incómodo por ser su primer caso de espionaje pero asume el caso y a la persona en cuestión de forma leal y responsable.

Los Estados Unidos creen que Abel es un espía KGB , y no tienen ninguna duda, pero quieren que Abel tenga su oportunidad , especialmente ante la Unión Soviética para usarlo como propaganda.

Donovan se reúne con Abel en prisión. Abel, desde el principio,  se niega a cooperar con el gobierno de los Estados Unidos sobre cualquier revelaciones que tengan que ver con la inteligencia. Aunque Donovan toma en serio su trabajo, nadie, incluyendo los fiscales, el juez, su firma de seguros, e incluso su familia, cree que es posible montar una fuerte defensa de Abel. «Lo que nos hace americanos son las reglas. La mejor arma que tenemos en la Guerra Fría es mostrarles como somos». Estas dos frases las pronuncia el abogado americano James Donovan al defender al espía ruso Rudolf Abel. Los esfuerzos de Donovan se centran en buscar la absolución  por no defectos de forma en la detención- faltaba la orden del juez- lo que supone una gran conmoción e indignación por el público estadounidense que alucina con la defensa de Donovan;su despacho se ve inundado con mensajes de odio y su vida está amenazada, pero él continúa luchando por la absolución del espía. Se encuentra Donovan con la oposición del juez Mortimer Byers a pesar de que Abel era un extranjero , y por lo tanto, no podía aplicarse el delito de traición por el que se le acusaba. Byers respondió que los intereses estadounidenses tenían prioridad sobre otras consideraciones.

Con todo, Abel es declarado culpable de todos los cargos, pero Donovan convence al juez para condenarlo a 30 años de prisión, en lugar de condenarlo a muerte, con el argumento de que Abel puede en un día futuro ser valioso como moneda de cambio con la URSS.

Donovan apela, posteriormente, a la Corte Suprema de Estados Unidos ya que las pruebas presentadas por la fiscalía está contaminada por una orden de registro no válido, incumpliendo con la cuarta enmienda, pero pierde en el Tribunal por un reñido 5-4. 

En paralelo vamos conociendo el reclutamiento de un grupo de militares estadounidenses por parte del servicio de espionaje que usando un nuevo modelo de avión espía, desconocido para la opinión pública y la URSS, se dediquen a fotografiar centros de interés de la URSS. Los U-2 tienen su base en Pakistán y allí los soldados son formados en un riguroso secretismo. Pero todo se viene abajo tras el incidente del U-2, ocurrido en 1960, en el que un avión norteamericano cayó derribado en la Unión Soviética, en plena Guerra Fría.

Al mismo tiempo  la Fuerza Aérea de Estados Unidos en estrecha cooperación con la CIA ha iniciado vuelos de espionaje en gran altura sobre la Unión Soviética, los aviones despegar en una base estadounidense en Peshawar, en Pakistán. El 1 de mayo de 1960 en el que el piloto Gary Powers es derribado. El piloto, Francis Gary Powers (Austin Stowell)  que va en un avión espía Lockheed U-2 no hace si una cosa ni la otra y cae derribado por un misil tierra-aire sobre Sverdlovsk en la Unión Soviética, donde es derribado y capturado. El piloto en cuestión no cumple lo pactado en caso de derribo como era el suicidio por medio de una aguja de suicidio oculta en un dolar de plata y la destrucción del aparato. Powers será condenado y, de inmediato, sometido a interrogatorio.

Powers es condenado por un soviet tribunal militar como espía a diez años de prisión, los tres primeros de ellos en una prisión, y luego en un  campamento de trabajo. En la cárcel es una víctima de la tortura por privación de sueño.

En esos días, igualmente, se está levantando el muro de Berlín. En ese contexto, Frederic Pryor, un estudiante estadounidense  graduado en Yale en economía soviética, y que visita a su novia alemana en Berlín Oriental es detenido por guardias fronterizos en Berlín Oriental mientras el muro se está construyendo y arrestado como espía. El problema viene dado en que Estados Unidos no reconoce a la RDA como país.

Debido a la primera de estos dos causas que afectaban a ciudadanos norteamericanos, a Donovan se le encomendó por parte de la CIA el negociar el intercambio de Francis Gary Powers, el piloto del avión norteamericano derribado, por el espía Rudolf Abel. La CIA se lo encarga en calidad de abogado personal de Abel, no como funcionario de los Estados Unidos.

Para el inicio de esas conversaciones se tira de la recepción al despacho de Donovan, ahora casi defenestrado, de una  carta - falsa- a Abel dirigida por su "familia", proponiendo un intercambio de prisioneros: Abel por Powers.

Donovan que se lo piensa ligeramente, y que está decidió a luchar por sus principios, especialmente, después de atentar contra su casa, decide finalmente ir y viajar a Berlín para iniciar las negociaciones. Donovan lleva de la CIA para el trabajo, como negociador por Berlín Oriental para ir y negociar un intercambio de Abel contra Powers en la embajada soviética.

El sujeto a intercambiar es Powers, pero al enterarse del joven Pryor y su desgracia, Donovan quiere que éste pase igualmente como sujeto de negociación. Insiste ante un aparentemente oscuro funcionario soviético- en realidad el jefe de la KGB, en una intercambio 2-por-1.

Donovan recibe explicaciones precisas del agente de la CIA Hoffman. Donovan queda recluido en un miserable piso en Berlín, mientras que Hoffman se encarga de las llamadas que ha de recibir Donovan. Hoffman insite que sólo es para Powers, por el que está muy interesado la CIA.

Donovan, tras cruzar el muro por la Friedrichstrasse y ser robado por unos jóvenes que le quitan el abrigo va a la embajada soviética y pide al funcionario (jefe del departamento europeo de la KGB) la liberación de los dos estadounidenses, lo que descoloca al soviético.

El problema es Pryor, que ha sido detenido en la RDA y no por las autoridades soviéticas lo que hace que el diplomático soviético se declaró no competente. Pero le abre la puerta a entrevistarse con Wolfgang Vogel, en unas negociaciones legitimadas por su condición de abogado del gobierno de Alemania del Este, que goza de privilegios especiales como el conducir un nuevo coche deportivo desde el oeste, un Volvo P1800, o no ser castigado por ir con exceso de velocidad en Berlín Oriental. Esas conversaciones se transforman en muy incómodas cuando Donovan insiste en la liberación de los dos estadounidenses, lo que molesta a la RDA que busca que Pryor sea moneda de cambio para su reconocimiento como Estado soberano; en la embajada soviética, se insiste en el fracaso de las negociaciones si se pide. Pero Donovan insiste y aunque la la CIA sólo está interesado en el regreso de Powers, permite a Donovan negociar por Pryor, siempre que el acuerdo de Abel-por-Powers no se comprometa.

Hay un momento en que parece que todo va a fracasar. El gobierno de Alemania Oriental se siente insultado por ser  excluido por parte de la  URSS en la negociación. La propia CIA quiere dejar a Pryor atrás y terminar con el intercambio. Donovan amenaza  aAlemania Oriental diciendo que a menos que se libera Pryor, toda la operación se cancelará, por lo que Abel, ya sin esperanza, podría hablar. Finalmente, La URSS accede y la RDA, también.

El intercambio se llevará a cabo en el puente de Glienicke para el canje Abel- Power y Checkpoint Charlie  con Pryor. El cambio ha de ser simultáneamente, y los tres hombres han de ser liberados. No sin mucha tensión, Donovan consigue sus objetivos, aunque la entrega de Pryor se retrasó ligeramente.

El 10 de febrero de 1962, en una fría noche, tiene lugar el intercambio que se lleva a cabo en la madrugada, Pryor, con retraso es entregado en el Checkpoint Charlie. Abel y Donovan poco antes, se reúnen en el puente una junto al otro; Abel da las gracias a su abogado por todos sus esfuerzos y le dice que él quería darle un cuadro que había pintado durante su detención. Este es un retrato de Donovan. Esto vuelve con Powers de vuelta a los EE.UU. Por lo comentado entre Donovan y Abel, se sabe al entrar en el asiento de atrás que pasará un largo interrogatorio para comprobar como no ha soltado prenda. Powers, para la gente de la CIA, es un cobarde y no le dirigen ni la palabra. Mientras .

La película termina con una escena en la que unos chicos que son observados por Donovan suben a una valla, y le recuerda los disparos mortales que vio a su paso por el Muro de Berlín. Una mujer lo reconoce y le saluda, dándoles las gracias.

En los créditos finales se nos informa que Donovan después de la invasión de Bahía de Cochinos actuó como negociador en otra ocasión para la administración Kennedy, y mientras que en la nueva dirección cubana estaba previsto inicialmente alcanzar a 1300 presos , consiguió más de 9000 presos liberados. De Abel se nos informa que tras su regreso a Moscú, continuó trabajando como entrenador de espías para el KGB y fue condecorado con la Orden de Lenin. Viliam Fisher murió de cáncer de pulmón en 1971 y fue enterrado junto a su padre en el monasterio moscovita de Donskoy. Igualmente se nos informa de las dificultades de Flowers, al volver, y que trabajó para Lockheed como piloto de pruebas desde 1963 hasta 1970, año en el que publicó un libro acerca del incidente. Murió en un choque de helicóptero cerca de Los Ángeles en 1977, mientras trabajaba como reportero para una estación de televisión local.  

James Donovan escribió un relato del incidente en 1964 titulado Strangers on a Bridge, The Case of Colonel Abel. El libro trata de las vivencias de Donovan— como negociador- y su colaboración con el funcionario de la CIA Milan C. Miskovsky en sus negociaciones con los mediadores soviéticos para conseguir la liberación del piloto norteamericano Francis Gary Powers y su intercambio con Rudolph Abel, incluyendo la historia del juicio y su defensa. Igualmente, para la recreación del Berlín del momento Spielberg pudo in inspirarse en la obra del escritor británico canadiense Rory MacLean , Berlín: imagine a city de 2014, que trata sobre la historia de la ciudad en sus últimos 500 años.

Los antecedentes históricos de esta historia, la del agente Víliam Guénrijovich o Vílyam Génrikhovich Fisher, un agente de inteligencia de la Unión Soviética que operó durante el período inicial de la denominada Guerra Fría y que era conocido en Occidente con el nombre de Rudolph Ivánovich Abel, instalado desde 1946 en Nueva York y siendo ya espía residente (rezident) cuyo trabajo consistía en el reclutamiento y supervisión de otros agentes dedicados a la recolección de información de inteligencia.

Fisher fue finalmente capturado por el FBI en Nueva York el 21 de junio de 1957, aunque no le encontraron la documentación en microfilms que almacenaba dentro de réplicas huecas de monedas de cinco centavos de dólar, denominadas comúnmente nickels como el que recibe en Prospect Park. Cuando Fisher fue finalmente arrestado, en el cuarto de hotel en que se alojaba, que era a su vez su estudio fotográfico, se intervinieron equipos de espionaje modernos (cámaras y película específica para producir «micropuntos» o microfilms , dispositivos para el cifrado de datos, cepillos con mango hueco, radios de onda corta y numerosos contenedores «engañosos» o con doble fondo) por lo que se le acusó de conspiración tanto para transmitir información de defensa a la Unión Soviética, para obtener información (clasificada) de defensa y de actuar como agente de un gobierno extranjero dentro del territorio de los Estados Unidos, sin la previa notificación pertinente a la Secretaría de Estado. Su arresto y la historia fueron por Truman Capote en su libro Una casa en las alturas.

Flowers, tras ser interrogado exhaustivamente por la CIA, la compañía Lockheed (fabricantes del U-2) y la fuerza aérea de los EE. UU., compareció ante los senadores Richard Russell, Prescott Bush y Barry Goldwater, Sr. el 6 de marzo de 1962. En tales comparecencias, se determinó que Powers había seguido órdenes, no había divulgado información crítica a los soviéticos, y había actuado como "un buen joven bajo circunstancias peligrosas".

En cuanto a la preproducción, esta comienza cuando el guionista británico Matt Charman - del que hicimos referencia en Suite Francesa- se interesó por la historia de Donovan después de leer una nota sobre su colaboración con la administración de JFK tras lo cual Charman presentó un guión con la historia de Donovan a varios estudios y , finalmente, DreamWorks se hizo con la misma.

Steven Spielberg se interesó en la película y decidió dirigirla posteriormente. Marc Platt y Kristie Macosko Krieger aparecen vinculados en la producción junto con Spielberg.

El guión fue retocado por los Coen, Joel Coen y Ethan Coen y de acuerdo con Charman , Joel y Ethan Coen "fueron capaces de acercarse a las negociaciones en la parte final de la película", y luego entregaron le volvieron a entregar el bastón de mando a Charman. Este declaró que los Coen habían aportado "El sabor (...)divertido y agradable. Tenía que ser entretenido ".

En junio de 2014, la 20th Century Fox o Fox 2000 Pictures acordó cofinanciar la película con DreamWorks y Participant Media, quedando los derechos de distribución de la película entre la Disney y Fox. En una entrevista en el Durante una The Daily Pennsylvanian publicada el 3 de marzo 2015 Platt reveló el título de la película: El puente de los espías; aunque fuese filmaba bajo el título de trabajo de Saint James Place.

En mayo de 2014, se anunció que Tom Hanks encabezaría el reparto como James Donovan, siendo el co-protagonista Mark Rylance como el espía Abel. Amy Ryan, Alan Alda, Billy Magnussen, y Eve Hewson se incorporaron poco más tarde. Francis Gary Powers, Jr., fundador del Museo de la Guerra Fría e hijo del piloto Powers, fue contratado como consultor técnico y tiene un cameo en la película.

Puente de los espías empezó a rodarse en de septiembre de 2014, en Brooklyn, Nueva York y la producción precedió al trabajo en los Estudios Babelsberg, en Potsdam. El rodaje empezó el 8 de septiembre de 2014 en Brooklyn, Nueva York en diversos puntos de la ciudad norteamericana transformando Anchorage Street para que tuviese una apariencia de 1960 o rodando en Astoria Park, en la Astoria Avenue o Ditmars Boulevard. El 26 de septiembre, la filmación pasó a Henry Street y Love Lane en Brooklyn Heights. El 19 de septiembre, la filmación se desarrolló en Hicks Street y Pineapple Street.Se rodó igualmente en el 44 Street de Manhattan, entre Madison y 6ª avenida o en los alrededores de Wall Street y en el juzgado División de Apelaciones del Estado de NY en Monroe y Pierrepont Street.

A principios de octubre, después de filmar en la ciudad de Nueva York, la producción comenzó en los Estudios Babelsberg en Berlín y Potsdam, y se desarrolló allí hasta finales de noviembre. El rodaje en Berlín comenzó con el rodaje en el antiguo Aeropuerto de Tempelhof, en octubre. El intercambio de prisioneros fue filmada sobre en el puente de Glienicke (el llamado "Puente de los espías"), el puente que está sobre Havel entre Berlín y Potsdam, y que fue cerrado durante 5 días al tráfico para el rodaje durante la última semana de noviembre. La canciller alemana Angela Merkel visitó el set de ver la filmación de estas escenas.

La fotografía principal terminó oficialmente el 4 de diciembre, en Berlín Tempelhof. El rodaje en Alemania supuso trabajo para un equipo de 400 empleados trabajando durante meses para revivir la década de los 60, desde octubre a diciembre de 2014. Se rodó en Schloss Marquardt en Potsdam, en el Hohenschönhausen Memorial, además de en Tempelhof. 800 extras de la zona de Berlín-Brandeburgo completaron el rodaje.

Para interpretar a Vogel se contrató al actor alemán Sebastián Koch, que aparece junto a compatriotas como Michael Schenk, Burghart Klaußner, Max Mauff y más complicado. También se rodó en Wroclaw, Polonia, en la segunda quincena de noviembre.

A mediados de diciembre, el rodaje tuvo lugar en Beale Air Force Base, que se encuentra cerca de Marysville, California. La banda sonora de la película es la primera vez en décadas por Spielberg que no es de John Williams que por razones de salud, que no estaba disponible, sino de Thomas Newman.

El 2 de octubre de 2014, Michael Kahn fue confirmado como el editor de la película. La película se estrenó el 4 de octubre en el Festival de Cine de Nueva York y el 16 de octubre de 2015 en Estados Unidos. Walt Disney Studios Motion Pictures distribuyen la película en América del Norte por medio de Touchstone Pictures.

Puente de los espías está siendo un éxito de asistencia a las salas cinematográficas como lo prueban lo ya recaudado , unos 112 millones de dólares. Además ha recibido críticas positivas por parte de los críticos. En Rotten Tomatoes, la película obtiene una calificación de 91%, basado en 229 comentarios. En Metacritic, la película tiene una puntuación de 81 de 100, sobre la base de 48 críticas.

Para la prensa alemana el trabajo de Spielberg en la película ha sido grato. Andreas Borcholte que publica en Der Spiegel Online "Hanks vuelve a ejercer su trabajo dando racionalidad y humanidad a su personaje. Para Dietmar Dath del Frankfurter Allgemeine Zeitung "Spielberg ha hecho una historia que más allá de la Educación Cívica existente en los libros de texto"

En el Reino Unido Peter Bradshaw en The Guardian nos dice que estamos ante "Un magnífico thriller (...) Spielberg recrea esta historia real con una excelente destreza, un afán por la narración pura y su capacidad para encontrar optimismo en cualquier lugar (...) . Por su parte, Robbie Collin en Telegraph afirma que "Es un entretenimiento atractivo y maduro, rico en intriga novelística, que pide muy poco a cambio de sus recompensas. (...) Joshua Rothkopf en Time Out escribe que es "Un thriller de espionaje sobre la Guerra Fría profundamente satisfactorio, más melancólico de lo habitual en el director, que sabe camuflarse expertamente en el estilo de John Le Carré. (...)

Para la prensa estadounidense Todd McCarthy en The Hollywood Reporter estamos ante un "Reconfortante melodrama sobre la Guerra Fría, 'Bridge of Spies' es un apasionante relato de espionaje basado en hechos reales, muy sabiamente manejado por veteranos profesionales que saben lo que hacen."

Según Richard Roeper del Chicago Sun-Times la película es "Un cautivador estudio de personajes y un thriller que es algo así como una adaptación de John Le Carre, dirigida por Frank Capra (...) Peter Travers, por su parte, en Rolling Stone se n cuestiona lo siguiente: "¿A quién no le gusta hablar bien de una película de espías de la vieja escuela que sabe cómo construir la tensión y tensarla? (...) 

Peter Debruge en Variety señala que es "Un pasatiempo fascinante y agradable, para toda la familia (...) A los más jóvenes les puede resultar terriblemente anticuada -y tendrán razón, aunque Spielberg sería el primero en admitir que era su intención hacer algo clásico-." Eric Kohn en Indiewire nos dice qie es "Una historia de espionaje inteligente y disfrutable (...) los primeros minutos de 'Bridge of Spies' se encuentran entre lo mejor que ha hecho Spielberg en su carrera. El resto es más convencional."

Manohla Dargis en el The New York Times deja por escrito que se trata de "Un thriller profundamente melancólico y dirigido a la perfección (...) 'Bridge of Spies', como la mayoría de las películas de Spielberg, es un consumado entretenimiento que te arrastra hasta el más puro cine" En otro diario neoyorkino David Edelstein que escribe en New York Magazine comenta que "Spielberg continúa su evolución creativa con 'Bridge of Spies', un fim de suspense sobrio, pero emocionante."

Rodrigo Perez de The Playlist afirma que "'Bridge of Spies' es un tercio drama judicial y dos tercios thriller de la Guerra Fría, y aunque siempre es entretenido de ver gracias a sus actores y su magnífica realización, también tiene algunas pegas." Mientras que Alonso Duralde en The Wrap divce que "Hay mucho que disfrutar en "Bridge of Spies" si puedes pasar por alto los tres o cuatro finales del film, cada uno más excesivo que el anterior."

En España Luis Martínez en el Diario El Mundo nos dice que "El aroma de una obra maestra (...) uno de los trabajos más peculiares y brillantes [de Spielberg]" Por su parte, Carlos Boyero en El País dice que estamos ante "Una muy rara película de espionaje. (...) El arranque y el final de esta película son un ejercicio de gran cine, de saber contar, de crear clima, por parte de un director que domina cualquier género."

E. Rodríguez Marchante del Diario ABC dice que "La película no es apasionante; es muy buena, de narración clásica, mirada inteligente y compleja, un excelente transmisor de valores y principios, pero sin inflamar de pasión al estilo Capra-Stewart (...)

Salvador Llopart en el Diario del grupo Godó La Vanguardia afirma que es "La maravillosa nueva película de Spielberg resulta seria y apasionante a la vez (...) un clásico instantáneo (...) En otro catalán. El Periódico, Nando Salvá escribe que "Nadie puede igualar el dominio del ritmo [de Spielberg], ni su capacidad para crear atmósferas, ni su capacidad de adaptar la Historia a los dictados del entretenimiento popular sin mermar su valor (...)"

Fausto Fernández en Fotogramas sostiene que es "Brillante film (...) Juguetona en su periplo tras el Telón de Acero, lo que prima el director son los personajes (...) Spielberg sigue indagando en la humanidad del héroe (...)". En la otra gran revista de cine, Cinemanía, Carlos Marañón afirma que "Es en realidad dos películas en una (...) La primera es una película de abogados despojada de toda parafernalia (...) la segunda es un Hitchcock desbravado, 'El topo' con los espías al descubierto. (...)"

En México,  Diana Sánchez Uranga de la revista Cine Premiere afirma que es "Una muestra más del oficio y talento de Spielberg. El éxito también radica en encontrar los mejores socios creativos.

En el caluroso, ahora, cono sur Diego Batlle en el diario La Nación escribe que "La película no necesita caer en el subrayado discursivo para llegar a buen puerto. (...) Spielberg en su mejor versión." Pablo O. Scholz del diario Clarín dice que "Si no es una película más redonda, y mejor, es porque Spielberg también demuestra el maniqueísmo y un patriotismo innecesario."

La película está pendiente de premios diversos , pero las nominaciones son ya muchas. En los Globos de Oro de este año Mark Rylance ha sido nominado al mejor actor de reparto. Siendo Rylance el gran protagonista de casi todos los premios y nominaciones como el del Círculo de Críticos de Nueva York al Mejor actor secundario (Rylance); en los San Diego Film Critics Society al mejor actor secundario (Rylance); en los Críticos de Los Angeles: Nominada a mejor actor secundario (Mark Rylance) o el del Sindicato de Actores (SAG): Nominada a mejor actor secundario (Rylance).

En los Indiana Film Journalists Association Awards fue valorada para la obtención del mejor guión original y mejor director.

La película ha sido incluida en los National Board of Review (NBR)como una de las mejores 10 películas del año, en los American Film Institute (AFI)colocándose en el Top 10 delas mejores películas del año. En los Satellite Awards ha recibido cinco nominaciones incluyendo Mejor película y director, así como en los Critics Choice Awards con cinco nominaciones incluyendo mejor película y director.

Dicho lo dicho y para acabar diré lo mismo que comenté a una de mis hermanas este pasado jueves cuando me preguntaron por la película. La película vale -y mucho- por tener detrás a Spielberg cuya mano se nota. El desarrollo de la historia no decae en ningún momento, puede que no sea la película más inolvidable de Spielberg, pero 'Puente de espías' consigue algo que siempre ha procurado este genio: entretiene. Junto al valor de la dirección destaca el siempre sobresaliente y sólido trabajo de Tom Hanks, la narración que sabe mantener el equilibrio entre la tensión y los comentarios divertidos, llenos de fina ironía y , sobre todo, la labor tan precisa de ese gran secundario que es Mark Rylance, y eso lo digo para por si eso sirve , tal y como Abel no para de preguntarle a Donovan a lo largo de la película.