Se trata de un documental que llevana por título en su versión original, Steven Spielberg, The "New Hollywood" Prodigy, del año 2024, dirigido y escrito por Michael Prazan, producido por Sébastien Tézé- Ellis Films, François Le Gall & Mario. Gutv- A_ Bah , que cuenta con el relato y la versión original del mismo director, el montaje de Laure- Alice Hervé, la el amor documentalista de Valerie Combard, la música original de Stephan Haeri, el grafismo de Stephan Haeri y la fotografía de Olivier Quatrefages.
Se trata de un documental que presenta al director creador de grandes obras maestras que intenta desvelado que eran parte de ellas pueden ser el resultado de sus obsesiones y de sus vidas y traumas personales. Entre ellas especialmente importante fue el divorcio de sus padres, el papel de culpable que le adjudicó al Padre, su vivencia errante por todos los Estados Unidos que el lobo desubico y desarraigo en relación a sus amistades y familia, el origen judío austriaco de su familia, su vínculo con el intento de hacer justicia a su pasado.
Desde la presentación de los Fabelman en el año 2022, tras reconocer que la Berlinale el carácter autobiográfico de la película y dar una entrevista sobre lo ocurrido en realidad francés realiza un documental que presenta fragmentos de sus películas para revisar su obra y sus influencias y descubrir que hace tan especial el universo de spielberg.
Además a través de sus tres grandes temas: la infancia, América y el Holocausto, la lista ilustra el ascenso de un joven prodigio que comenzó en la televisión antes de convertirse en uno de los cineastas más emblemáticos y las últimas cuatro décadas, pero que ha sido acusado de hacer un cine inmaduro, comercial y superficial. Pero lo cierto es que a lo largo de esta hora pasamos por delante de sus principales películas.
Estamos ante el producto documental francés de Movistar que funciona como un resorte tras su película autobiográfica "Los Fabelman" que viene a ser el retrato de sus padres , presentado como un hombre, un brillante ingeniero, adicto al trabajo y ella, su madre una artista y educadora.
Durante el documental Spiellberg cuenta la vida de Spielberg mezclándola con escenas de gran parte de sus películas y reconoce algunas cosas como el miedo ha presidido su vida, ocultar durante mucho tiempo su pertenencia a la comunidad hebráica, procediendo de una familia judía de origen austriaco, la cercánía que siempre tuvo con su madre, pero que en "Los Fabelman" nos muestra como traicionó a sus padre con el mejor de sus amigos, y el resentimiento que tuvo durante muchos años a su padre por abandonar a su familia.
A lo largo del documental reconoce su miedo. "Yo le tenía miedo a todo durante toda mi vida". Desde el miedo al "Diablo sobre ruedas" al miedo al mar con "Tiburón" dirigido con sólo 26 añitos, el primer blockbuster de la historia, donde al final se muestra explícitamente. Los ovnis lejanos en "Encuentros de la tercera fase" donde tuvo la suerte de contar con el director de François Truffaut, icono de la renovación del cine a través de la Nouvelle Vague y es un primer ejemplo de lo que supone paraél su fascinación por lo desconocido.
Narra su relación con otro representante del Nuevo Hollywood, George Lucas, para hacer la saga de Indiana Jones, que viajaron a Hawaii para inspirarse, como eligió de protagonista a Harrison Ford, (sus muecas, y el que sabe traspasar su personalidad a la de su papel), y sus influencias. También se ven imágenes de los distintos rodajes como los de Indiana Jones y de cómo se convirtió en una máquina de hacer dinero.
También narra sus sufrimientos infantiles y adolescentes en ET el extraterrestre donde representa cómo el divorcio de su madre le salvó a ella la vida de un colapso nervioso. También "Atrápame si puedes" tiene un trasfondo autobiográfico de alguien que huye de lo que su propia identidad.
Esa falta de reconocimiento de sus colegas, siempre le afectó su imagen de cineasta superficial, por eso hizo "El color púrpura" un melodrama contra el racismo, el machismo y el clasismo, que fue rechazada por su autora Alice Walker y la comunidad negra que le acusó de apropiación cultural llena de clichés e increíblemente de "racista", algo que también ocurre en otro de sus fracasos "Amistad" pues le echan en cara que los blancos salvan a los negros y , especialmente, en Hook, una película que él considera que no saió como debía.
Tras algunas películas cuestionadas, hizo su "Parque Jurásico" donde un empresario 'resucita' a unos dinosaurios a través de su ADN para crear un parque temático del que se escapan los dinosaurios.
Después hizo una de sus obras maestras serias sobre el antisemitismo y el odio a los judíos, ya que sus padres hablaban a menudo del Holocausto y daban clase a supervivientes del Holocausto que hablaban del tema. El estudio de la Universal se negó a financiar "La lista de Schlinder" si no tenía un taquillazo antes. Se comprometió con las confesiones vitales de los supervivientes. Su viaje a Cracovia (Polonia) para sentir la urgencia de tener que contar ese drama. Lo rodó en el Auschwitz original porque le pareció que hubiese sido "deshonesto" haberlo rodado al modo de Hollywood. Su único marco de referencia era el blanco y negro por lo que decidió hacerlo en ese formato. Y la famosa "niña de rojo" en medio de la limpieza del güeto de Varsovia (Polonia) para matar a los que ya no podían trabajar y los que sí, pero salvaron aleatoriamente a esa niña de rojo. También habla de su orgullo e integración de ser judío, cuando siempre había vivido en barrios paganos donde él era un extraño al que acosaban. La película "La lista de Schlinder" ganó por fin el Óscar a mejor película y a mejor director que supuso el reconocimiento artístico de su trayectoria cinematográfica, también le infundió el deber ético con los testimonios de personas perseguidas por distintos genocidios.
Después recupera sus fantasmas personales "Salvar al soldado Ryan" ya que su padre estuvo durante la Segunda Guerra Mundial, ahí se ve como desconocidos tuvieron que apoyarse y luchar contra un rival lejano que no les había atacado para enfrentarse por una causa noble y con el miedo en su interior. Ganó otro Óscar a mejor director y se acostumbró a ganarlos.
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