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miércoles, 10 de enero de 2024

También un sheriff necesita ayuda



La crisis del western era una realidad en el año 1969 y esta película es una muestra de la decadencia del género como había entrado en caída libre en este caso pues se transforma en una comedia tremendamente ligera. La película fue dirigida por Burt Kennedy y llevó por título original Support your local sheriff, que vendría a ser Ayude a su comisario. La película fue distribuida por United Artists y producida por William Bowers (quien también escribió el guión que fue nominado por el Sindicato de Guionistas (WGA) al mejor guion, y Bill Finnegan. La película contó con la fotografía de Harry Stradling Jr., el montaje de George W. Brooks y la música de Jeff Alexander.  

La película nos presenta a un joven sheriff, un recién llegado a la ciudad una ciudad en la que ha aparecido oro tras un entierro fue que al final tiene que hacer frente a todos los problemas que tiene una ciudad en construcción.




La película cuenta con James Garner como Jason McCullough, Jack Elam como Jake, Bruce Dern como Joe Danby, Walter Brennan como Pa Danby, Gene Evans como Tom Danby, Harry Morgan como Olly Perkins, Henry Jones como Henry Jackson y Joan Hackett como Prudy Perkins. 

La ciudad de Calendar, en el Viejo Oeste, en el territorio de Colorado , surge casi de la noche a la mañana cuando la torpe y exaltada Prudy Perkins descubre oro en una tumba recién excavada durante un funeral. Su padre, el torpe granjero Olly, se convierte en el primer alcalde del nuevo asentamiento, pero pronto él y los demás concejales electos se encuentran a sí mismos y a la gente del pueblo a merced de la corrupta familia Danby, que obliga a los buscadores a pagarles un peaje por utilizar el única vía de entrada o salida del Calendar. 

La ciudad no tiene sheriff , ya que todos los hombres están ocupados buscando oro y los pocos que han aceptado el trabajo han sido expulsados de la ciudad o asesinados. 

Un día llega a la localidad, Jason McCullough (James Garner) , un pistolero confiado y excepcionalmente hábil que planea emigrar a Australia , ve a Joe Danby matar a un hombre mientras juega a las cartas en el salón de la ciudad. 

Necesitando dinero después de que los altos precios de Calendar lo dejaron en quiebra, McCullough acepta el trabajo de sheriff, impresionando al alcalde y al consejo con su asombrosa puntería. Él interrumpe una pelea callejera y se siente atraído por Prudy, a pesar de sus intentos de evitarlo debido a las circunstancias embarazosas en las que se conocieron. 

McCullough arresta a Joe y lo arroja a la cárcel inacabada de la ciudad, que carece de rejas en las puertas y ventanas de las celdas; Utiliza varios trucos inteligentes para manipular a Joe y evitar que escape. 

McCullough adquiere un ayudante reacio en el desaliñado mozo de cuadra Jake (Jack Elam), anteriormente conocido como el " personaje de la ciudad ". El arresto de Joe enfurece a su padre, Pa Danby (Walter Brenan), quien no está acostumbrado a que su familia sea cuestionada. 

Después de que McCullough lo desarma y lo humilla en un fallido intento de intimidación, el patriarca envía una serie de sicarios para matarlo, a quienes el sheriff derrota fácilmente. 

Mientras tanto, McCullough solicita la ayuda de Jake en un intento fallido de buscar oro y discute románticamente con Prudy. 

Los Danby, el padre y sus otros dos hijos, intentan arrancar los barrotes de la ventana de la cárcel con sus caballos, pero los derriban de sus monturas antes de que Jake los ahuyente con una escopeta. 



El padre, harto, recluta a todos sus familiares para que vayan a la ciudad y liberen a su hijo. Cuando la noticia llega a McCullough, inicialmente le dice a Prudy que tiene la intención de irse, pero cuando ella expresa su sincera aprobación de esta sensata idea, él declara que es cobarde y anuncia que se queda. 

El alcalde Perkins convence a la gente del pueblo de que voten en contra de ayudar al sheriff a pesar de que Prudy intenta convencerlos de lo contrario. Por lo tanto, el clan Danby entra solo enfrentado por McCullough, Jake y Prudy. 

Después de un tiroteo largo pero improductivo, McCullough se abre camino hacia la victoria utilizando a Joe como rehén y el viejo cañón montado en el centro de la ciudad. Mientras los Danby son llevados a la cárcel, el cañón supuestamente descargado dispara, destrozando el burdel local y dispersando tanto a las prostitutas como a los concejales a los que atendían. McCullough y Prudy se comprometen. 

En un monólogo final, Jake rompe la cuarta pared de la película e informa directamente a la audiencia que después de su boda, McCollough tuvo una larga y próspera carrera como el primer gobernador de Colorado después de que se convirtiera en estado, y nunca llegó a Australia (aunque lee mucho sobre ello), mientras Jake ocupa su lugar como sheriff de Calendar y se convierte en "uno de los personajes más queridos del western".

La película es una parodia de un western: el extraño altruista y desinteresado que domina una ciudad fronteriza sin ley. 

Su título se deriva de un eslogan de campaña popular de la década de 1960: "Apoye a su policía local".

La película fue el primer esfuerzo de producción de Garner y su compañía de producción Cherokee, completado con un presupuesto reducido de 750.000 dólares. 

Al principio de la preproducción, Paramount Pictures amenazó con una demanda ya que el estudio sostuvo que la primera escena fue "levantada" de su musical Paint Your Wagon (1969), donde se presenta el descubrimiento de una mina de oro similar. Finalmente, Garner pudo mostrar dónde había encontrado el material original el guión original y la demanda desapareció. 

Support Your Local Sheriff se consideró una "bomba", ya que no hizo ningún negocio en su primera semana, y United Artists clamaba por retirar la película. Garner los retó a igualar una apuesta de 10.000 dólares para mantener la película en un cine durante una semana. El resultado fue impresionante ya que el "boca a boca" aumentó la asistencia hasta que la multitud se encontraba alrededor del teatro al final del compromiso. Support Your Local Sheriff fue la vigésima película más popular en la taquilla de Estados Unidos en 1969 alcanzando 5 millones de dólares. 

La película recibió críticas mixtas. En 1971, el director Burt Kennedy volvió a formar equipo con James Garner, Harry Morgan y Jack Elam para hacer otra comedia occidental, Support Your Local Gunfighter , con personajes diferentes, pero con un tono cómico similar. Muchos miembros del elenco secundario original también reaparecieron.

viernes, 15 de octubre de 2021

Tierras lejanas



Qué placer ver siempre una film de Anthony Mann, y más aún si está acompañado por actores como James Stewart y Walter Brennan, pero mejor aún si entre los secundarios de este mítico oeste está otro nombre de lujo, John McIntire. 

Que la historia pase de Wyoming a Alaska, en su frontera con Canadá, pasando por el puerto de Seattle en Washington;  que el personaje principal sea un hombre de turbio pasado que no tuvo más remedio que matar a dos de sus acompañantes por robar, que se haga acompañar por un fiel escudero como el personaje de Walter Brennan, y que el papel de "femme fatale" lo ocupe un arrebatadora Ruth Roman y que tenga como rival en el espejo a Corinne Calvet, también ayuda. 

Si quieres ver una película sobre el ansia del dinero y del poder, sobre la fiebre del oro, sobre la corrupción y el abuso representado aquí por el sherif y juez Gannon (John McIntire), o ver las referencias de la mítica subida al Klondike, que unía Skagway en Alaska con Dawson City en Yukón, esa es tu película 

*EC: En construcción

viernes, 1 de octubre de 2021

Así mueren los valientes



Los westerns con Fred MacMurray son especiales. En los mismos el representa la honestidad, pero también lo muestran como un hombre asaeteado por dudas y dilemas que , finalmente, le hacen obrar bien. Este es el caso de este westernmenor en las formas, pero llevo de cargas de profundidad de corte moral. Buena película con buenas actuaciones no sólo del protagonista, sino también de la parte femenina, ese bellezón y gran actriz que era Dorothy Malone, pletórica en plenos 50 y de ese secundario de lujo absoluto que es Walter Brennan.  

*EC: En construcción

jueves, 22 de octubre de 2020

La princesa y el pirata



Tras ver en unas semanas dos películas de piratas bastante representativas de lo que este género creo- como La mujer pirata y La isla de las cabezas cortadas-  que tenía que cerrar el círculo con otra, pero de dimensiones cómicas que implicaba a uno de los más populares cómicos estadounidenses de mediados del sigo XX, no tan valorado a este lado del Atlántico. Hablamos de Bob Hope que tuvo la suerte de estar acompañado en este película con Virginia Mayo, una de las actrices más impactantes por su belleza a mitad del siglo pasado acompañante de aventuras y desventuras de los grandes actores en su gloriosa etapa. Me refiero a Virginia Mayo. Una es la princesa y el cómico es el pirata. 


The Princess and the Pirate es una película del año 1944, una película de aquellas de evasión que se hacían en plena segunda guerra mundial para la evasión pura y dura. El director no era otro que el californiano - de San Francisco- David Butler, guionista, actor de cine mudo hasta 1929, director y productor que aprendió de Griffith , aunque también trabajará con John Ford, King Vidor, Tod Browning, Frank Borzage y Michael Curtiz que dirigirá a Shirley Temple y Doris Day en April in Paris y en Calamity Jane, pero también con Bing Crosby y Bob Hope en Road to Morocco (1942) a este último también El recluta enamorado (Caught in the Draft) y a Virginia Mayo en King Richard and the Crusaders (1954) junto a Rex Harrison y George Sanders. Junto a Butler colabora Sidney Lanfield. 


El productor de esta comedia es Samuel Goldwyn por medio de su productora Samuel Goldwyn Company que manejó un presupesto de $2,000,000 y la distribución de la RKO Radio Pictures. 

La película sigue el guión escrito por muchas manos entre las que están Everett Freeman, Don Hartman, Melville Shavelson, Allen Boretz, Melvin Frank, Curtis Kenyon, Norman Panama, Barton Adams partiendo de la historia de Sy Bartlett. 

La película cuenta con la música de David Rose, la fotografía de Victor Milner y William E. Snyder el montaje de Daniel Mandell y contando como director artístico con el alemán Ernst Fegté diseñador de roducción durante más de 75 largometrajes, un hombre de la Paramount que fue nominado por esta película. 

El reparto lo encabeza Bob Hope como Sylvester Crosby, Virginia Mayo como Margaret Warbrook, Walter Brennan como Featherhead, Walter Slezak como La Roche, Victor McLaglen como el pirata Capitán Barrett, también conocido como The Hook o Garfio,  Marc Lawrence como  Pedro, Hugo Haas como el propietario , Maude Eburne como casera , Adia Kuznetzoff como Don José, Brandon Hurst como Mr Pelly , Tom Kennedy como Alonzo , Stanley Andrews como Capitán de "Mary Ann" , Robert Warwick como el rey y Bing Crosby como plebeyo en el barco del rey del que está enamorado Margaret, Francis Ford como un pirata borracho,  Rondo Hatton como Gorilla , Mike Mazurki como pirata, Edward Peil Sr. como Guardia de Palacio.

La película comienza con un grupo de piratas comandado por el capitán pirata conocido como el Garfio o Hook ( Victor McLaglen ) y capitán del The Avenger  enterrando su tesoro en una isla, Tras depósitarlo decide matar al creador del mapa para que nadie más lo encuentre.  

Mientras tanto en mitad del Atlántico, un barco, el Mary Anne, una bella princesa de nombre Margaret (Virginia Mayo) viaja escapando de la tutela de su padre ( Robert Warwick ) ya que ella quiere casarse con un plebeyo, mientras que el rey ha corcertado una boda con un nombre ya mayor, algo a lo que ellea se opone. 

Tras ver al capitán del barco, le habla de los ruidos que proceden del camarato de enfrente. Cuando se dispone a conocer a sus ocupantes descubre que se trata de un artista transformista Sylvester el Grande (Bob Hope). 


Mientras habla con él, el barco pirata divisa al Mary Anne, y se dispone a asaltarlo pues es conocedor de que en el barco va una joya que no es otra que Margaret. Hook tiene la intención de secuestrarla por el grupo de piratas.

Tras el asalto, el barco cae en manos del  temible y sanguinario capitán Hook (Victor McLaglen) que se lleva a la chica a su camarote, pero no está dipuesto a que los demás salven su pellejo así que los piratas matan a la tripulación o la hacen caminar sobre la tabla.  Allé es colocado el transforrmista, sin saber que ya se ha vestido de zíngara. Cuando ve a la mujer en el barco decide tirarla , pero en su ayuda sale un viejo pirata (Walter Brennan) que manifiesta su amor por ella. Sin embargo, nadie sospecha que su intención es huir junto al artista transformista (Bob Hope). 

Pero mientrras Garfio plantea retener a la princesa para un gran rescate, el actor cobarde, Sylvester escapa disfrazándose de gitana en el barco que anciano tatuador del The Avenger, Featherhead ( Walter Brennan ) que se ha hecho pasar como un enamorado de la gitana.  


Sylvester lleva la mitad de un plano que le ha entregado Featherhead. Corresponde al mismo lugar en el que escondió el tesoro el pirata Garfio. Tras eso el pirata desdentado, ayuda a Sylvester y Margaret a escapar en un bote. Ambos deben pasar el mapa robado al primo de Featherhead en la isla pirata de Casarouge a cambiode dinero. 



La pareja llega a la isla. Pero no se trata de una isla plácida del Caribe, sino un antro de perversión y perdición. La pareja tras ser testigo de robos, asaltos, asesinatos y todo tipo de tropelias, se registra en el Boar's Head Inn, donde encuentran que el primo del pirata desdentado no está en la isla. Como no hay otro sitio para dormir y hay que pagar la habitaciçon, negocian una actuación en un tugurio, el Bucket of Blood para obtener algo de dinero para pagar su estancia. 

Tras una exitosa actuación a raiz de la salida de Margaret al escenario, poco después es secuestrada y Sylvester acude a pedir ayuda al gobernador La Roche ( Walter Slezak ) para quejarse . Pero al llegar descubre que es precisamente la persona que ha secuestrado a la chica. Lo cierto es que durante el espectáculo La Roche había reconocido a la princesa Margarita y planea retenerla a cambio de un rescate de un millón de doblones. 

Tras impedir que Sylvester se vaya, planea rescatarlo igualmente por otros 100.000 doblones, seguro de que el Rey querrá colgarlo. A pesar del confinamiento en la habitación, Sylvester está bien cuidado por tres chicas, aunque en un momento dado decida salir en ayuda a Margaret, que está en huelga de hambre. 


Por su parte a la isla llega Garfio que trabaja en connivencia con La Roche y al que le comunica que ha perdido el mapa. Hook amenaza con machacar al poseedor del mapa que no es otro que Silvestre. 

Junto a Garfio llega Featherhead que aparece debajo de la cama de Sylvester y noquea a Sylvester, quien quiere destruir el mapa para salvar su pellejo. Featherhead tatúa el mapa en el pecho del inconsciente Sylvester y cuando se recupera, ambos se lo comen. 

Después de un encuentro con el Gobernador en el baño, Silvestre descubre que tiene en el pecho tatuado el mapa, algo que también es observado por Garfio. Además éste adivina que Sylvester era el gitano que robó el mapa y regresa a la casa del Gobernador para matarlo. El gobernador ve el mapa en el pecho de Sylvester cuando llega el Hook. Hook lo persigue, pero Featherhead lo para y Sylvester le dispara. Parece haber muerto.



Como no ha regresado, Pedro ( Marc Lawrence ), el segundo al mando de Hook, hace un incursión en la casa del Gobernador para rescatar al Hook y, después de una gran pelea, rescata sin darse cuenta a Sylvester, quien se ha disfrazado de Hook, junto con Margaret. 

De vuelta en The Avenger , Sylvester como Hook, comienza a dar órdenes, sin saber que el Hook real acaba de regresar, pues no ha muerto sino que únicamente había sido rozado por la bala y ahora también está en el barco. 

Con dos capitanes Hook, los piratas comienzan a recibir órdenes contradictorias pues uno y otro aparecen desde el camarote del capitán sin que se encuentren. Finalmente,  Sylvester es desenmascarado. 

Encadenado y listo para suicidarse, The Avenger es atacado y creen que es La Roche. Sin embargo, resulta ser el barco del Rey. Tras una escaramuza ambos son liberados , pues La Roche ha sido capturada y lo ha aclarado  todo lo ocurrido. 

Tras abrazar a su hija, el Rey dice que no se interpondrá en el camino de Margaret si ella quiere casarse con un plebeyo y ella se apresura a abrazar a su querido. Cuando todo parece indicar que se abrazará con Sylvester, éste se sorprende cuando pasa a su lado y se lanza a los brazos de otro hombreque resulta ser Bing Crosby., que está enrolado en el barco como un marinero. Indignado, dice Sylvester; "Esa es la última película que hago para Goldwyn".



La película se rodó en los  Samuel Goldwyn Studios que estaban en Santa Monica Boulevard en West Hollywood,.  Samuel Goldwyn pagó a Paramount $ 133,500 para que le prestara Bob Hope, así como su doble, Jack Robbins, durante doce semanas. 


Durante ese tiempo, Hope hizo esta película y Me tenían cubierto (1943). Lo cierto es que Bob Hope era una estrella absoluta en el universo cómico americano. Tanto es así que tenía su propia tira cómica como es visible en The Adventures of Bob Hope, covers by Mort Drucker & Bob Oksner. 


Como parte del trato, Paramount también consiguió los servicios de Gary Cooper para el papel principal en "Por quién doblan las campanas (1943)".

La actriz Lenore Aubert quería e hizo campaña para el papel protagónico en esta película y estaba bajo contrato con Samuel Goldwyn en ese momento, sin embargo, Goldwyn sintió que Virginia Mayo era quien haría el papel. 

La aparición de Bing Crosby en la escena final fue una sorpresa para la audiencia, un secreto que los críticos de la película mantuvieron en el lanzamiento inicial de la película. Y , efectivamente, fue la última película que Hope hizo para Goldwyn tal y como había prometido en la película.

Tras su estreno la película consiguió en taquilla $ 3,500,000 y algunos premios y reconocimientos como las dos nominaciones al Oscar a la mejor banda sonora compuesta por David Rose en drama / comedia, y a la mejor dirección artística para Ernst Fegté y Howard Bristol.


Se trata de una película de humor blanco de que Fausto Fernández ha dicho vía Twitter que "Bob Hope compitiendo en la productora de Samuel Goldwyn con Danny Kaye, incluso "birlándole" a Virginia Mayo (). Divertidísima. Mucho. Joder, el puto Bob Hope. " Y en otro "Bob Hope a sus anchas cómicas en la productora de Samuel Goldwyn y con una chica ídem devenida estrella como Virginia Mayo(...) . Muy divertida, sobre todo los gags absurdos cartoon. ". También en otro afirma que "Bob Hope a sus anchas en la productora de Samuel Goldwyn y con la chica Goldwyn más lista: Virginia Mayo. Un clásico de la risa Hope"

En ABC Play se afirma que "Una de las mejores y más alocadas comedias de Bob Hope, ayudado por una glamourosa, Virginia Mayo, un maligo Victor McLaglen, y un antipático Walter Slezak. Quien se lleva el gato al agua, sin embargo, acaba siendo Walter Brennan, hilarante en su papel de excéntrico pirata. Gran gag final. ". 

He leído, aunque yo no lo recordaba que está película fue emitida de manera sorpresiva un 23 de febrero de 1981, mientras se esperaba un mensaje institucional del rey. Auque según este enlace que puso en twitter por Cinepastor, se emitieron, curiosamente, una película de Danny Kaye ("El asombro de Brooklyn") y otra de Bob Hope ("Camino a Bali") fallecido en 2003.

Se trata de una comedia ligera y clásica que muestra altibajos por agotamiento de algunos gags y los chistes de Hope, por la risa histérica del siempre enorme Waler Brennan, así como la presencia de esa mole que era Victor McLaglen, uno de los hombres de John Ford, pero que cumple con el objetivo de entretener y lograr alguna sonrisa de uno de los grandes cómicos americanos que aquí no tuvo nunca mucho predicamente, pero que fue uno de los grandes de la comedia americana. 


A destacar el vestuario diseñado por Mary Grant y la puesta en escena que lleva a cabo David Butler que se gusta como director de comedia y en la que se ve a una Virginia Mayo que realmente parece que se lo pasa fenomenal. La música del tema que canta Virginia Mayo fue interpretada por la voz de canto doblada por Louanne Hogan.



sábado, 29 de agosto de 2020

Entre el valor y el dinero


El 4 de marzo del presente año emitieron en Trece la película Four Guns to the Border , aquí presentada con el título Entre el valor y el dinero, un western estadounidense en technicolor del año 1954. Lo curioso no es que fuese emitida por Trece ni que sea un western ni el uso del Technicolor , sino que Trece, que emite una buena cantidad de westerns a lo largo del año, tiene la mala costumbre de cortar sus películas para emitir publicidad, pero en algunos caso para emitir un avance informativo. Pues bien, aquel 4 de marzo la primera noticia de aquel vespertino noticiario del 4 de marzo era la presencia del coronavirus en España. La enfermedad había provocado algunos fallecimientos - al día siguiente se informó en rueda de prensa por parte de Salvador Illa y Fernando Simón de los oficialmente 3 primeros fallecimientos por coronavirus . 

Para ese 4 de marzo el número de infectados oficialmente era de unos 200. Cuatro días más tarde, el Ministerio y Simón anunciarían que el número de infectados era de 589, elevando la cifra a 8 fallecimientos el día 7. 

Al día siguiente, aunque no se dieron datos oficiales, el número de fallecimientos se elevaba a 17 casos. El desatre padre, comenzaba.

Volviendo a lo que aquí me ha traído,  grabé la película y el primer corte tras el inicio de Four Guns to the Border, era para la pandemia, dejándome con la ganas de ver una película dirigida por Richard Carlson, el actor natural de Minessota que participó en dos películas míticas de ciencia ficción como It Came from Outer Space o La Criatura de la Laguna negra así como en la también mítica Las Minas del Rey Salomón así como en otras cincuenta más tanto para el cine como para la televisión, pero también director de una película de ciencia ficción como Riders to the Stars (1954), Appointment with a Shadow (1957) así como The Saga of Hemp Brown (1958)- un western que contó con la presencia de Rory Calhoun al igual que en su segunda película, Entre el valor y el dinero (1954) . Hoy la he visto.


La película estaba producida por William Alland para la Universal Pictures siguiendo el guio escrito por George Van Marter, Franklin Coen que seguía a su vez la historia planteada por Louis L'Amour. La película contaba con una buena banda músical e instrumental dirigida por Hans J. Salter y con la fotografía de un clásico del género como Russell Metty y el montaje de Frank Gross. La dirección de arte fue asumida por Alexander Golitzen y Eric Orbom. 

Y vayamos a lo que me llevó a ella, el reparto encabezado por uno de esos grandes menores del género como es Rory Calhoun como Cully, junto con la joven Colleen Miller como Lolly Bhumer. Junto a ellos George Nader como Bronco, un grande entre los grandes, Walter Brennan como Simon Bhumer acompado por John McIntire como Dutch. Igualmente en papeles menores aparecen Nina Foch como Maggie Flannery, Charles Drake como el Sheriff Jim Flannery, Jay Silverheels como Yaqui, Nestor Paiva como Greasy, Mary Field como la Sra. Pritchard, Robert F. Hoy como Smitty , Bob Herron como Evans, Regis Parton como el cajero , Donald Kerr como un holgazán de la ciudad 

La historia comienza en 1881, cuando un cuarteto de bandidos encabezado por Cully (Rory Calhoun) que se encuentra acompañado por el joven Bronco (George Nader), el nativo Yaqui (Jay Silverheels) y el veterano delincuente Dutch (John McIntire) tiene el objetivo hacerse con una caja fuerte de un Saloon, pero cuando acceden a ella encuentran con que no hay dinero.

Tras el frustrado intento de hacese ricos de mala manera y culpándose de la planificación del mismo, echárndose en cara el fracaso los unos a los otros, por falta de pericia, por deseo de acabar la actividad "profesional" Cully propone llevar a cabo un proyecto pasado y deseado, hacerse botín de un rico banco de la localidad de Cholla.

Cully, que había planificado el asalto con un tendero de nombre Greassy (Nestor Paiva) que vive en mitad del desierto, pero en las cercanías de la ciudad se dirige al lugar para intercambiar detalles del viejo plan.

En el camino se encuentran con Simon Bhumer ( Walter Brennan) y Lolly (Colleen Miller ) , su hija adolescente que están en dificultades. Dutch, antiguo amigo de Simon cuando ambos eran pistoleros - Simon dejó de ser pistolero para establecerse y formar una familia, aunque su esposa murió más tarde en un ataque indio- lo reconoce y propone ayudarles.

Ante el ataque los cuatro van en ayuda del anciano y reformado forajido y su joven hija. En ese momento tiene el encuentro en Cully y Lolly. Lolly ataca a Cully y éste le rasga en parte la camisa. Por la charla entre Dutch y Simon nos enteramos que la hija del viejo pistolero que regresa después de haber estudiado en colegios del este, aunque es deslenguada y provocativa.

Tras prestar la ayuda se van cada uno por su lado. Los cuatro pistoleros van al negocio de Greassy que , nada mas comentar con Cully, decide marchar a Cholla y ver cuál es la realidad del mismo (ingresos en el banco, vigilancia,...). Ellos se quedan en la tienda.

Poco después llegan Simon y Lolly buscando refugio, pues siguen viendo señales de actividad apache que podrían traducirse en un ataque. Cully y Lolly se odian al principio, pero cada uno siente algo sobre el otro.

Sin embargo, el más joven de todos, Bronco le ofrece a la chica un caramelo y luego le regala una tela de color azul, pues Lolly nada más llegar ha dicho que quiere hacerse un traje. Cuando deciden quedarse en la trastienda pidiendo permiso previamente a Greassy que ha regresado de otear el horizonte urbano de Cholla.

Esa noche Lolly sale un momento a la calle para ver los caballos y Cully le asalta y la besa, aunque ella no quiere. No obstante, aunque vemos como castrante es a Simon quien se niega a que la reconocer que su chica ha crecido , tenga cuerpo de mujer y quiera tener relaciones con los hombres. Como dice en algún momento: "Nadie sabe lo quieren la mujeres, pero el sabe lo quieren los hombres".

Esa noche tiene lugar una fuerte tormenta. Con la lluvía la chica se despiesta y sale de la cama a ver los caballos. Cullu, que justo a los suyos, está fuera ve a la chica la sigue y la salta en el granero. La cosa no va a más , por la intervención de Simon que amenaza de muerte a Cully. Éste la deja.

Casi de inmediato Simon y Lolly parten con destino a su granja en Shadow Valley. Al amanecer Cully y los suyos ejecutan su plan.

El plan de Cully es viajar a su antigua ciudad de Cholla, donde fue expulsado por su rival Jim Flannery (Charles Drake ) , ahora el sheriff de la ciudad y casado con la antigua novia de Cully, la maestra del lugar Maggie Flannery (Nina Foch) con la que Cully parece que estuuvo vinculado.

La llegada ruidosa de Cully y su reencuentro con Maggie , supone una alteración en la tranquila ciudad. El enfrentamiento entre el pistolero y el sheriff, antiguo amigo del bandido, acaba en una pelea, que es aprovechada por sus compañeros para llevar a cabo el atraco al banco sin incidentes ni testigos.

Tras el robo los cuatro se dirigen a la frontera mexicana. Pero mientras se desplazan ven que los apaches están hostigando a Simon y Lolly.

Cully y luego los otros tres, tienen que elegir entre ser ricos y estar seguros en México o rescatar a Simon y Lolly de los apaches. Ray Cully entrega el botín a sus compañeros y va en auxilio de los perseguidos. Tras Cully se suma Dutch, Bronco y por último Yaqui.

Durante el asalto Yaqui es herido mortalmente. Casi de inmediato el que cae es Bronco y , por último, Simon y Lolly comprueban que Dutch está herido al igual que Cully. A pesar del inicdente, Lolly pide a su padre consideración para atender al herido y lo llevan a su granja de Shadow Valley.

Tras ver que la herida es peligrosa, Simon sale en busca del médioc. Mientras tanto, la partida de Jim Flannery y la gente de Cholla van siguiendo al bandido. Descubren que gran parte del dinero está en el lugar del ataque de los apaches pero han de encontrar al que queda, Cully, dando con él en la granja de Simon.

En el interior, minutos antes Cully se muestra altivo y con fuerte desapego con respecto a la chica, pero finalmente atiende a sus atenciones.

Una vez rodeada la granja, Cully se rinde ante el sheriff. Este acepta la rendición, pero ve que Cully está herido y atendido por la chica que ha salvado. Al final descubrimos que será uzgado una vez curado y que iniciará una vida reformada junto a la chica, acabando así la película.

Rodada en distintos escenarios de California entre los que se encuentran Apple Valley, Bell Ranch en Santa Susana, en el mítico Iverson Ranch en Chatsworth, sito en las cercanías de Los Angeles, y en los Universal Studios - 100 Universal City Plaza, Universal City, siempre en California.

Aunque algunos han calificado la película de anodida y de nada atractiva a pesar del elenco de peso que presenta lo cierto es que la película guarda un secreto para todo el que la ve. Lolly hace de auténtica Lolita, atrayendo tanto a Bronco como a Cully para irritación de su padre, Simon, un enorme como siempre Walter Brennan.

Momentos sublimes de ello es cuando la chica llega a la tienda de Greassy y buscar los caramelos largos que relame con gusto. O el gusto por mojarse ya sea en las fuentes o por la lluvia de la ncohe cuando sale escasa de ropa. Simon, como ya he señalado, le comenta malhumorado: "Nadie conoce a las mujeres, pero si a los hombres", o al contemplar los desgarros de su camisa exclama: "Mejor cósete la blusa". Lo cierto es que Lolly presenta cuerpo de mujer con cerebro de niña que le lleva a reconocer, ya cerca del desenlace, al pistolero del que se ha enamorado: "Ojala fuera mayor, guapa y lista". O el momento cumbre cuando la muchacha aprovecha la noche y la lluvia para refrescarse en camisón y se encuentra con Cully en los establos.

La película tuvo su estreno en noviembre de 1954 (Los Ángeles) y poco después en Nueva York y en el resto del país.

La película obtuvo un Globo de Oro a la nueva promesa masculina para George Nader, el actor que hace de Bronco. La película cuenta con una buena banda sonora instrumental compuesta por Hans J. Salter

En ABC Play dicen de ella que es "Wéstern entretenido, que a pesar de tener un buen elenco, acaba resultando uno más dentro del género. Se trata del segundo filme del actor y director Richard Carlson ("Las minas del rey Salomón"), cuya carrera detrás de la cámara pasó tan desapercibido como delante de ella. Está protagonizado por Roy Calhoun, que ese mismo año encabezó el reparto de tres westerns más: "El Tomahawk amarillo", "Cinta en socorro" y "Una bala en el camino". ".

Por mi parte decir que tiene los ingredientes necesarios para un buen western y lo es aunque John McIntire tenga un papel muy secundario. Aparte de un elenco de impresión con Calhoum, W. Brennan o John McIntire, me ha sorprendido el planteamiento del personaje de Lolly Brunner,magnífica interpretada por Colleen Miller asumiento un rol de auténtica Lolita en esta historia. Buen western.


jueves, 16 de abril de 2020

Billete a Tomahawk


Combinar western y comedia, hacerlo con actores consolidados en este género y en el cine en general como Walter Brenann, o con estrellas de musicales ajenos al género pero que aquí se hacen un huequecito para cantar y bailar como Dan Dailey, con secundarios de lujo que todavía tenían que dar mucho de sí como Jack Elam, pero también con promesas en este mundo como Anne Baxter, ademñas de presentar a algunos artistas que tuvieron su momento como Rory Calhoun incluso con futuras estrellas de Hollywood como Marilyn Monroe es una suerte. Pues todo junto es Billete a Tomahawk una disparatada historia con mucho encanto y diálogos brillantes por momentos.

A Ticket to Tomahawk es una película del año 1950 que contó con la dirección del neoyorkino Richard Sale, un hombre nacido en 1911 y que falleció en Los Ángeles en 1993 y que fue un guionista , escritor y director de cine que comenzó su carrera escribiendo como escritor independiente para pulps en los años treinta, apareciendo regularmente en Detective Fiction Weekly, Argosy , Double Detective y varias otras revistas.


Pero en los años cuarenta comienza conpublicaciones elegantes como The Country Gentleman y The Saturday Evening Post y a mediados de esta década hasta la siguiente, en  los cincuenta pasa de escribir ficción para revistas a guiones para el cine contratado por la Paramount Pictures , escritor y director en la Republic Pictures , en la 20th Century-Fox , en la British Lion, en la United Artists y en Columbia. Incluso se convirtió en escritor de televisión, director, productor de Columbia Broadcasting System, vamos, la CBS. 

Dirigió varias películas, incluyendo A Ticket to Tomahawk (1950), Meet Me After the Show (1951) con Betty Grable , Let's Make It Legal (1951) con una de las primeras apariciones en cine de Marilyn Monroe ,  y en Los caballeros se casan con las morenas (1955) con Jane Russell . 

También escribió muchos guiones, De repente (1954), The French Line (1954) y Gentlemen Marry Brunettes , ambos con Mary Loos, su esposa en 1946, The Oscar (1966), The White Buffalo (1977) y Asesinato (1987). 

Junto a su trabajo para muchas compañías de producción, Sale escribió más de 400 cuentos. Y junto con Mary Loos creó una serie para la televisión un western como Yancy Derringer, que se emitió durante una temporada en 1958-1959. Sale murió en 1993 después de complicaciones de dos accidentes cerebrovasculares. 

En este caso Billete a Tomahawk estaba producido por Robert Bassler para la Twentieth Century Fox Film Corporation y contaba con una guión escrito tanto por su mujer Mary Loos como por el mismo Richard Sale.

La película cuenta con la música de Cyril J. Mockridge, la fotografía de Harry Jackson y el montaje de Harmon Jones.

En el reparto de la película aparecen Dan Dailey como Johnny dos ases, Anne Baxter como Kit Dodge Jr. , Rory Calhoun como Dakota, Walter Brennan como el maquinista Terence Sweeny,  Marilyn Monroe como Clara (sin acreditar), Charles Kemper como el ayudante del sheriff Chuckity Jones, Connie Gilchrist como Madame Adelaide , Arthur Hunnicutt como Ojos tristes, Will Wright como Dodge , Jefe Yowlachie como Pawnee, Victor Sen Yung como Long Time, Olin Howland como uno de los que ayudan en el ferrocarril (sin acreditar),  George Melford como Jefe de estación (sin acreditar) Charles Stevens como Trancos (sin acreditar).

La película se desarrolla en Colorado en el año 1876. La película comienza cuando una locomotora  que es manejada por el maquinista Terence Sweeny (Walter Brennan ) y que va acompañado por dos operarios más, Ojos tristes (Arthur Hunnicutt )  y otro operario (Olin Howland) y que llevan únicamente a un viajero de nombre  Johnny Jameson ( Dan Dailey ), un vendedor ambulante en lo que es el viaje inaugural de este tren de vía estrecha  de la Compañía Western Railroad y que va a Tomahawk   a través de las "Rockies" de Colorado y que , en principio, tiene parada en Epitah se ve en un momento dado con la obligación de parar ante una inmensa roca que ha sido arrojada a las vias por los secuaces de un empresario que opera con una compañía de diligencias al que le gustaría ver fracasar la franquicia del ferrocarril ya que su negocio se vendría abajo.


Los responsables de haber arrojado la roca a la vía son tres malhechores- Dakota ( Rory Calhoun ), Trancas y Gila- que trabajan para el Coronel Dawson y que tenían como objetivo acabar con la locomotora con la roca gigante. Sin embargo, el maquinista Terence Sweeny ( Walter Brennan ) logra detener el tren a tiempo, y él y la tripulación desembarcan para mover la roca.

Sin embargo,  Johnny decide ir caminando a la cercana ciudad de Epitaph. Pero antes de llegar allí Johnny que se desplaza cargado con su maletas se encuentra con Trancas (Charles Stevens ) y Gila que le montan en su caballo para que llegue antes.

Una vez llegados al pueblo Johnny junto a Gila y Trancos se dirigen a la oficina del sheriff ya que el primero intenta informar de la demora del tren. Aunque Johnnny pide hablar con el sheriff quien le atiende es el ayudante Chuckity Jones ( Charles Kemper ), Sin embargo, Trancas interviene y   noquea con un golpe en la cabeza.

Mientras tanto el marshall Kit Dodge (Will Wright ) está en la habitación de al lado preparándose para recibir al tren y arreglándose con la ayuda de su nieta Kit ( Anne Baxter ). Cuando salen hacia la estación son sorprendidos por Trancas y Gila.

El marshall dispara a Trancas y lo mata,  pero Gila lo hiere en las costillas. Pero en ese momento, recuperado del golpe  Johnny se acerca y la joven Kit sospecha que él también puede ser uno de la banda. A pesar de que Chuckity interviene en su favor, ella le ordena que abandone la ciudad antes del atardecer.

Antes las circunstancias, estaban preparándose para recibir al tren , pero igualmente se ven en la obligación de cumplir con la fecha en la que ese mismo tren llegue a la localidad de Tomahawk, que está a menos de 100 millas, en menos de un par de días para que la concesionaria de la linea mantenga el servicio, Kit decide que ella ha de sustituir a su tío como marshall de los EE. UU. que está herido para recepcionar el tren y acompañar en ese primer servicio: Epitah - Tomahawk.

Así que ella junto a un ayudante indio llamado Pawnee ( Jefe Yowlachie ) son asignados para escoltar el tren a Tomahawk. Para que todo se haga conforme a lo contratado ese tren tiene llegar antes de una hora estipulada, con tracción propia y con, al menos, un pasajero. Es necesario solventar dos cosas, además de la temporal, el pasajero y un pequeño detalle: desde Epitah a Tomahawk no han podido colocarse las railes del tren dado que el barco que las llevaba se hundió y están a la espera de ello. Así que el tren ha de ir con tracción animal, sin comboy de vagones, hasta la otra ciudad de Colorado. En cuanto al pasajero, la clave es buscar uno, y en ese momento se persona Johnny que afirma estar interesado en ir.

Mientras todo esto ocurre el Coronel Dawson (Mauritz Hugo ) le ordena a Dakota que se una al grupo que está escoltando el tren y también a un explorador indio, Black Wolf (Charles Soldani ), para agitar a los Arapahos locales .

Otros integrantes de la banda como Fargo (Jack Elam) planean hacer estallar la locomotora durante una parada nocturna. Solo después de haber comprado su billete, Sweeny se da cuenta de que no hay raíles para las próximas cuarenta millas. El empresario ferroviario local, Bishop (Paul Harvey ), le informa que los rieles se perdieron en el mar en el camino desde Inglaterra. Bishop explica que, dado que el tren debe llegar a Tomahawk para cumplir con los requisitos del contrato de franquicia, ha dispuesto que un equipo de mulas transporte el vagón del motor.

Otra condición es que el tren debe llegar a Tomahawk en una fecha límite que se acerca rápidamente con al menos un pasajero que pague por su billete los dos dólares del trayecto. Kit no se complace en descubrir que el pasajero asignado a su cuidado es Johnny, ahora reacio a viajar en el tren.

Cuando éste se entera de las condiciones del desplazamiento quiere retractarse de sus deseos pero es obligado a montar en la locomotora. Así que es atado a la cabina mientras la locomotora, sin su vagón de pasajeros, se pone en marcha arrastrada por las mulas y acompañada por una variedad de vagones.

A la expedición en el último segundo se suman un lavandero local de origen chino Long Time (Victor Sen Yung ) con un pedido de ropa con destino a Tomahawk, junto con Madame Adelaide ( Connie Gilchrist ) y compañía de corista / bailarinas, Annie, Ruby, Clara ( Marilyn Monroe ) y Julie. Un músico con pianola los acompaña.



Junto a este grupo se suma Dakota que se incorpora como pistolero de protección y que ha encandilado a Kit.

El grupo así comienza su desplazamiento entre las Montañas Rocosas. Por la noche hacen una primera parada. Según lo planeado, tres de los hombres de Dawson, Bat, Charley y Fargo aparecen en la parada nocturna afirmando ser hombres de telégrafo que están allí para reparar las líneas cortadas por los Arapahos. Aunque con dudas, Kit les da permiso para dormir en el campamento.

Esa noche hay que pasarla y deciden unos y otras festejar la situación con una actuación de vodevil. Así que la Madame Adelaide (Connie Gilchrist ) pone a sus chicas a bailar y cantar. Así que Annie (Marion Marshall ), Ruby (Joyce Mackenzie ), Clara ( Marilyn Monroe ) y Julie (Barbara Smith ) salen a escena y se les une Johnnny.

Tras el espectáculo todos van a dormir relajados. Johnny tumba su manta cerca de Kit. Kit suaviza su actitud hacia Johnny. Esa noche Kit descubre el carácter aventurero y nómada de Johnny, un hombre que ha estado en New York, en las montañas de Dakota, en Minnessota, en Yellostone y que incluso asistió al entierro de Lincoln. Ella, poco a poco, se siente atraído por Johnny.

Cuando todos están dormidos, los de los forajidos Bat (Robert Adler ) y Charley (Harry Carter) se van, mientras Fargo arroja cartuchos de dinamita debajo del motor. Johnny, durmiendo junto al tren, huele la mecha encendida y alerta a los demás. Kit luego corta el fusible con un disparo y desactiva a Fargo, pero antes de que pueda hablar, Dakota lo mata. Algo que sorprende a Johnny y a Kit.

A la mañana siguiente, la expedición sigue su curso y unas pocas millas más allá de donde se reinicia los raíles, sobre un viaducto, encontramos a Bat y Charley colocando cargas de dinamita en un puente de caballete.

Por delante de la locomotora, Johhny, Kit y Pawnee están explorando adelante y se detienen en el puente. Pawnee es conscientes que los Arapahoes están por la zona, pero a Johnny no les preocupa pues su jefe es amigo suyo ya que fue compañero en un espectáculo del Oeste.

Bat y Charley, desde la distancia consideran dispararles, pero de inmediato son atacados y asesinados por los indios, aunque la dinamita se dispara prematuramente.

Tras esto el trío formado por Kit, Johnny y Pawnee vuelven a la locomotora mientras son perseguidos de regreso al tren y atacado por los indios. Johnny identifica al jefe de Arapaho, Cuchillo roto o Crooked Knife (Chief Thundercloud) que ya había trabajado con él en un espectáculo itinerante. Tras repeler el ataque, Johnny decide ir a una fiesta, un Pow Wow de los indios en pie de guerra pero cuando va a ser agredido solicita ver al jefe que al reconocerlo y tras recordar su buena relación anterior Johnny se ofrece como voluntario para hablar de paz con él.

Previamente para demostrar su interés por sorprender a los indios había hablado con el chino del grupo, con Long Time para que con la carga de fuegos artificiales monte algo que sorprenda a los nativos americanos.

Antes, Crooked Knife le da la bienvenida y acepta permitir el paso seguro del tren. Sin embargo, algunos de los valientes desconfían de Johnny y le piden que presente una señal de que es "una gran medicina". Johnny lanza un cohete, indicando a Kit y Dakota que disparen el resto de los fuegos artificiales en una colina cercana, y los indios quedan impresionados.

Como el puente del ferrocarril ha caído, Kit tiene la intención de llevar la locomotora de treinta y tres toneladas por una montaña. Antes hay que desmontarla y transportarla por secciones. Dawson, mientras tanto, cree que ha sido traicionado y le dispara al indio de su grupo, Black Wolf. Luego reúne a sus hombres para un enfrentamiento final.

Después  Kit que ha descubierto que Dakota ha saboteado una torre de agua vital, Dakota salta a bordo del tren, golpea a Johnny y a punta de pistola hace que Ojos tristes encienda el motor y despegue a gran velocidad por las vías. Kit salta a la cabina pero es noqueado por Dakota. Johnny revive y mientras él y Dakota pelean en la parte superior de la cabina, Kit se da vuelta y arroja su cuchillo a Dakota, lo que lo hace caer en un barranco.

Dawson y su grupo emboscan el tren pero no pueden alcanzarlo. Sin embargo, logran disparar a  la caldera y el tren pierde velocidad hasta que se detiene a la vista de Tomahawk.

Son recibidos por una delegación encabezada por Marshall Dodge que salen de la ciudad y, junto con los Araphoe, someten a los hombres de Dawson. Dawson huye, pero Pawnee lo persigue y le arroja un hacha de guerra que lo golpea.

Sin embargo el tren no ha conseguido su objetivo y se ha detenido justo sin alcanzar su objetivo, Ante esto Johnny le propone al alcalde de Tomahawk que amplíe los límites de la ciudad, cumpliendo así los requisitos de la franquicia. Lo hace, con segundos de sobra. En este momento, Kit se ha enamorado de Johnny, pero él dice que no puede estar con ella, ya que no podría renunciar a su vida de nómada y todo ello delante de su abuelo que quiere matarlo directamente. Pero ella agarra su cuchillo y amenaza con paralizarlo para detener sus caminos errantes.

En la siguiente escena se hace evidente que Johnny ahora está trabajando como conductor de trenes. Cuando el tren parte, él cojea rápidamente, saludando a su esposa, Kit, y sus cinco hijas ...

La película se rodó entre agosto y octubre de 1949 en diversos puntos de Colorado así como en California. En concreto se rodó en Molas Lake en Silverton, en Denver & Rio Grande Western Railroad, en la localidad de Durango, , en Rockwood, así como en los 20th Century Fox Studios sitos en Pico Blvd., Century City, Los Angeles, California.


De la película comentar que "Lux Radio Theatre" transmitió una adaptación radial de la película de 60 minutos el 4 de junio de 1951, con Anne Baxter y Dan Dailey repitiendo sus papeles en el cine.

La película destaca por ser una de las primeras apariciones, de hecho no estaba acreditada, de Marilyn Monroe, quien interpreta a una de las chicas del coro, en concreto la de amarillo. Norma Jean o Norma Jeane Mortenson, estaba viendo con  uno de los extras en el set en el momento de la producción. Este extra, llamado Berry, también fue un  fotógrafo no acreditado de la película.

Lo cierto es que su interés por el mundo del cine tuvo mucho que ver con su madre, Gladys Monroe, quien quería  que su hija se llamara Norma Jean, en homenaje a Norma Talmadge y Jean Harlow, dos actrices a las que admiraba por su belleza. Su madre, empleada en la RKO Pictures, sufría fuertes depresiones y tenía serios problemas económicos, por lo que la niña fue entregada en “adopción” a una pareja californiana. Al ver mejoradas sus condiciones, Gladys se propuso recuperarla, pero, una nueva crisis emocional, hizo que dejara a Norma Jean en manos de Grace McKee, su mejor amiga… y el marido de ésta abusó de ella.

Sin embargo, fue Gladys quien despertó su interés por el cine y quien le hizo sentir que tenía aptitudes para ser una estrella. Dejada, luego, en manos de Olive Brunings, tío de la McKee, en cuya casa volvió a sufrir abusos cuando ella sólo tenía 12 años.

Cuatro años después, con el propósito de evitar ser llevada a un orfanato, Norma Jean se casaría, premeditadamente, con un joven policía llamado James Dougherty, pero pronto, éste se iría a la guerra, y su joven y bella esposa aprovecharía para lanzarse como modelo, llegando a ser portada de un buen número de revistas. Cuando James se enteró de lo que hacía, la puso en la disyuntiva de escoger entre él o seguir en el mundo del espectáculo, así Norma Jean eligió y tras un casting en la Twentieth Century Fox fue contratada por un período de seis meses.

Tras un par de participaciones como extras sin grandes resultados para ella, el productor Harry Cohn de la Columbia le dio un atractivo coprotagónico en “Ladies of the Chorus” (1948) … y al año siguiente ya está en este comedia con el salvaje oeste de trasfondo en una lujosa puesta en escena.

Durante la película suenan diversas canciones interpretadas por Marilyn Monroe , Marion Marshall , Joyce MacKenzie , Barbara Smith y Dan Dailey.

La máquina de la  Emma Sweeney era en realidad Rio Grande Southern  construido por Schenectady Loco Works para Florence & Cripple Creek en 1870. Por contra, la locomotora que transportaba el tren de mulas era una maqueta construida de madera y fibra de vidrio para reducir su peso. El tren estuvo en un Museo, el  RR de Colorado en Golden.

La película se estrenó en abril de 1950 en Denver, Colorado y consiguió un premios dado por el Sindicato de Guionistas (WGA) al estar nominada al mejor guión



No he encontrado casi referencias de la película. En ABC play se señala que "Uno de los detalles más destacables de la producción es la presencia de Marilyn Monroe (que no aparece en los títulos de crédito), quien interpreta a Clara, una atractiva corista del espectáculo de cabaret. Dirige la cinta Richard Sale, quien también firma el guión junto a su inseparable Mary Loos. Ambos trabajaron juntos en numerosos libretos como "La línea francesa" o "Los caballeros se casan con las morenas". "Billete a Tomahawk" es uno de los pocos títulos que tuvo el valor (no siempre reconocido y a menudo criticado) de hibridar el wéstern con la comedia, en pleno apogeo de este género durante los años 50. ".


Aunque sí varias del gran Fausto Fernández todas ellas publicadas en su cuenta de Twitter. En las mismas se señala que  "Marilyn Monroe es una de las pizpiretas coristas que acompañan a un golferas Dan Dailey en esta comedia western con trenes, indios, canciones y una Anne Baxter encantadora". En otro comenta tweet comenta que Dan Dailey toca el banjo junto a Anne Baxter, unos bandidos tipo "Pierre Nodoyuna" y una Marilyn Monroe corista. También el crítico de Fotograma comenta que estamos ante "el Oeste más ligero". Incluso señala en otro que Marilyn Monroe entre el grupo de coristas ligeras de cascos que acompañan a un golferas Dan Dailey en este western con canciones". E insiste que se trata de una "Inofensiva diversión western a todo color, canción y baile ojiplático con coristas de saloon on the road. " Por último comenta que "Dailey hace de emperifollada versión lechuguina de Roy Rogers en el western ferroviario cantarín " o concluye diciendo que es un "amable western canoro y blanquísimo...". Mejor que Fausto Fernández, nadie. 

miércoles, 26 de febrero de 2020

Tierra de violencia


Tierra de violencia o The Proud Ones del año 1956 tiene un inicio curioso desde el punto de vista musical pues comienza con silbido que introducido en la banda sonora instrumental creada por Lionel Newman , responsable que fue igualmente de “Alien el octavo pasajero”, de Ridley Scott ( 1979), precede a la obra inmortal de Ennio Morricone creada para Sergio Leone. Señalar que la misma ofrece una partitura briosa y vibrante, de notable belleza, que incorpora la melodía silbada sobre acompañamiento de guitarra y para embellecer un western que contiene altas dosis de melodrama. 

En este caso el responsable del mismo es Robert D. Webb, en el que algunos consideran que fue su mejor trabajo junto a Pluma blanca, un director más centrado en ser asistente del director que en desarrollar una carrera de director en si mismo. 

La película responde a lo escrito específicamente los escritores Edmund H. North, responsable que fue de “Patton”, la oscarizada película de Schaffner (1970) y Joseph Petracca cuando ambos adaptataron la novela “The Proud Ones” (1952), escrita por Verne Athanas (1917-1962), un novelista malogrado a los 45 años a causa de un ataque cardíaco. 

Para su desarrollo la película contó con el apoyo en la producción de Robert L. Jacks que ese mismo año produjo “Bandido”, de Richard Fleisher, para la Twentieth Century-Fox Film Corporation. La película contó con la música del citado Lionel Newman, y la fotografía en Cinemascope de Lucien Ballard,  la edición de Hugh S. Fowler y con Leland Fuller y Lyle R. Wheeler responsables de la escenografía. 

El elenco lo encabeza Robert Ryan como el Marshal Cass Silver, Virginia Mayo como Sally, Jeffrey Hunter como Thad Anderson, Robert Middleton como el "honesto" John Barrett, Walter Brennan como Jake, Arthur O'Connell como Jim Dexter, Ken Clark como Pike, Rodolfo Acosta como Chico, George Mathews como Dillon, Edward Platt como Dr. Barlow, Whit Bissell como el Sr. Sam Bolton, Edward Mundy como el responsable del saloon, I. Stanford Jolley como el repartidor de cartas . Aparecen igualmente en papeles menores Richard Deacon como el Barbero y responsable de pompas fúnebres así como William Fawcett, Jackie Coogan , Harry Carter y Don Brodie. 


La historia se inicia hacia 1870, cuando el ferrocarril llega por fin a Flat Rock, un ciudad próspera de Kansas donde el progreso comercial va creciendo a una velocidad de vértigo , que ofrece a los transportistas de grandes rebaños de vacuno, la disponibilidad de agua suficiente y la presencia de una estación del tren, se convierte en un punto de destino de muchos ganaderos que vienen desde Texas. 

Casi desde el primer momento conocemos al marshall que dirige Cass Silver (Robert Ryan), un hombre honrado, de férreos principios, decidido y valiente, que vino a la ciudad tras enfrentarse con John Barrett, un individuo ambicioso y sin escrúpulos que vive rodeado de tahúres y pistoleros. La tranquilidad proverbial de la localidad se ve alterada por la llegada de vaqueros, transeúntes, comerciantes, tratantes de ganado y oportunistas. La llegada del tren se da asociada, además, a la implantación de nuevos negocios, como bares, casas de juegos, ruletas, “saloons”, siendo el honesto John Barrett uno de ellos. 

La llegada de este hombre es informada por uno de los colaboradores de Cass , Jim Dexter (Arthur O'Connell) un hombre que está esperando el nacimiento de sus dos primeros hijos , gemelos. Este es quién informa a Cass en casa de Sally (Virginia Mayo) su prometida , una mujer que también es conocedora de un incidente previo entre Cass y Barrett, ya que ambos coincidieron en la localidad de Keystone (Kansas) de donde se marcharon. 

Nada más enterarse de la presencia del "honesto" John Barrett Cass va al saloon que está montando. Al mismo se dirigen un grupo de vaqueros que conocimos al inicio de la película entre los que va el joven Thad Anderson (Jeffrey Hunter) que ante se había quedado mirando fijamente al marshall y que ahora se da a conocer. 


Afirma se el hijo de un antiguo pistolero, un hombre que murió al ser alcanzado por las balas de Cass. Este dice que ganó en buena lid, a pesar de que a Thad le han contado que el marshall disparó sin mediar provocación y por la espalda. 

Cass comenta que no tiene nada que decir. Así que entra en el local de Barret y pregunta por él. Dillon (George Mathews ) el encargado del local comenta que no lo puede atender. De inmediato Cass observa como en una mesa un croupier gana una partida falseando la misma. Cuando se lo echa en cara Cass se encara y amaga con disparar. 

La respuesta de Cass es inmediata, pero un pistolero de la barra dispara sobre el marshall, en ayuda a éste salta That. Del resultado de la refriega es que Cass queda herido con un rasguño en la sien, Brad también herido , el pistolero muerto y sale al exterior Barret que dice no saber nada de sus empleados, un equipo de tahures y pistoleros. 

Tras salir del local Thad es llevado a casa de Sally y atendido por el doctor Barlow ( Edward Platt), mientras que el rasguño de Cass tiene malas consecuencias en la visión de Cass, que momentáneamente ve borroso. Sally, que reprocha a Cass el riesgo con que afronta su misión, trata de disuadirle de que presente batalla, pero Cass tiene trazada una línea de conducta de la que no piensa mantenerse al margen y huir como ocurrió en la localidad de Keystone (Kansas). 

Cass Silver , antiguo sheriff de Keystone,como el hombre honesto, abnegado, valiente y humano que es cuenta con el apoyo leal de su novia Sally (Mayo) que se zafa del intento de Thad de violentarla y que quiere seguir regentando el hotel de la ciudad. 

De cualquier manera Thad quiere vengar esta muerte; él siempre creyó que su padre estaba desarmado cuando Silver le disparó. Cass cuenta para enfrentarse al "honrado" con Jake (Walter Brennan) que es un fiel carcelero y con Jim Dexter (Arthur O'Connell) como ayudante. 

Cass toma como ayudante a Thad Anderson (Jeffrey Hunter), hijo de un antiguo pistolero, una vez que Jim , su único ayudante útil que tiene a su disposición, se despide ante el nacimiento de sus hijos gemelos y el temor a ser asesinado en un momento como éste. 


Los problemas se agravan , más aún cuento el marshall pierde el apoyo de la corporación municipal, cuando por la reciente herida en la superficie del cráneo le provoca cada vez más problemas intermitentes de visión en el momento más inoportuno sobre todo ahora que han llegado a la ciudad dos matones profesionales como al servicio de John Barlett: Chico (Rodolfo Acosta ) un matón mexicano junto a Pike (Ken Clark). 

Una noche mientras están de ronda , Cass está a punto de ser asesinado , tras la pérdida de la visión,  y otra tiene un encontronazo con un aparentemente bebido Chico, pero al que Cass dispara cuando se siente atacado. 

Thad ve en este aparentemente asesinato sin justificación una coherencia con la explicación que le dieron sobre el asesinato de su padre. Así que lo abandona y se va al bar al que luego llega Cass e intenta demostrar que Chico iba armado. 

Luego Pike decide actuar siguiendo su criterio. En primer lugar mata a Jake (Brennan) , libera a los encarcelados entre ellos a Dillon que ya había sido detenido. 

Cass con ayuda de Thad, que se da cuenta de que , efectivamente su padre intentó matar a Cass, deciden enfrentarse a Pike y por extensión con el honesto John Barrett ( Robert Middleton ). Los socios de Pike y el mismo caen en un granero en el que Cass y Thad da respuesta a un ataque.

Después Thad dispara dentro del saloon cuando iba a disparar sobre él. Finalmente, se da cuenta de la verdad y ayuda al marshal para restablecer la ley y el orden en la ciudad. 


La novela de Verne Athanas que se publicó en 1952. Después de la compra de la novela, en diciembre de 1952, Victor Mature, Robert Wagner y Debra Paget se posicionaron provisionalmente para ser los protagonistas de la película en la que Frank P. Rosenberg iba a producir para 20th Century Fox. Sin embargo, la película no se realizó durante varios años. 

En febrero de 1955, Gregory Peck parecía ser el protagonista.El 2 de noviembre de 1955, se anunció que Gary Cooper protagonizaría y que Gerd Oswald dirigiría, y una semana después se afirmó que Guy Madison interpretaría a Thad. 

A fines de diciembre de 1955, se anunció que Robert Stack iba a protagonizar, y que Guy Madison había abandonado el elenco para aparecer en Hilda Crane (1956).

En diciembre de 1955, Fox dijo que los protagonistas serían interpretados por Robert Ryan y Virginia Mayo y que Robert Jacks los produciría con la filmación para comenzar el 28 de diciembre.  Joseph Petracca hizo una reescritura del guión. Guy Madison estaba destinado a coprotagonizar. Se retiró y fue reemplazado por Robert Stack. A principios de enero, Stack fue reemplazado por Jeffrey Hunter. 

La película se rodó escenarios naturales de Fox Ranch en Calabazas, California y en Old Tucson (Arizona) así como en el 20th Century Fox Ranch, Malibu Creek State Park - 1925 Las Virgenes Road, en la localidad californiana de Calabasas. 

El "Tema de los orgullosos", escrito por Lionel Newman , grabado por Nelson Riddle , alcanzó el número 39 en las listas estadounidenses el 4 de agosto de 1956, poco después de su estreno el 30 de abril de 1956 

De ella han dicho los críticos lo siguiente: Antonio Albert en El País "Un western poco conocido pero con un gran reparto y una vieja historia: un sherif se enfrenta a numerosos bandidos para intentar mantener el orden en la ciudad. " 

En ABC "Robert Ryan y Jeffrey Hunter se enfrentan a vida o muerte en este wéstern de lujo con altas dosis de melodrama, dirigido con pulso correcto por Robert Webb. Virginia Mayo da el toque femenino a esta película que llegó a estrenarse en España, pese a que no tuvo demasiado éxito. "Tierra de violencia" tiene todos los ingredientes para ser catalogado como un filme que sigue los parámetros clásicos del género y que parte de una novela homónima de Verne Athanas. " 

Fausto Fernández dijo de ella en Twitter " Completa su diaria ración de buen cine y mejor western TRECE con TIERRA DE VENGANZA (18.45h), clásico olvidado 50s donde ese gigante que fuera Robert Ryan logró uno de sus trabajos más perfectos en el mundo del Lejano Oeste". 

La película tiene un tono parecido al de “Solo ante el peligro” de Fred Zinneman (1952) aunque aquí Gary Cooper deja el protagonismo en manos de Robert Ryan, al que vimos hace nada en Colorado Jim . 

La película cuenta con elementos propios del western como la `resencia del sheriff y sus ayudantes, la prisión y su eterno vigilante (Walter Brennan) , un héroe valiente y pundonoroso, una bella mujer comprometida con el héroe, un malvado poderoso, enfrentamientos a tiros, bofetadas, grandes manadas de reses, vaqueros, juegos de azar, paisajes inmensos, el borracho del pueblo Burns (Joe Ploski ), etc. 

A esto se suma que aborda varios temas propios del westerns, como el peso del tiempo y los grandes cambios sociales y económicos provocados por el progreso, la lucha del bien contra el mal, la valentía del héroe y, en este caso, la soledad del mismo frente a un consejo municipal que se deja deslumbrar por las ventajas materiales inmediatas que ofrece a la ciudad el villano Barret y los temores personales. 

A destacar la fotografía, de Lucien Ballard que aprovecha unos paisajes excelentes, el gran bullicio festivo en las calles, la cobardía y corrupción del consejo municipal, la admiración orgullosa a la figura del héroe que se sacrifica por la Justicia y el bien común dando lugar a una película entretenida, bien ambientada en la que los actores junto a Virginia Mayo bellísima hacen del western una obra que sabe conjugar drama, acción, suspense y romance. ¿Qué más quieres?


domingo, 18 de junio de 2017

Río Rojo


Red River, es un condado en el estado de Texas. Se llama así Red River que no con el castellanizado Río Rojo , posiblemente uno de los mejores western de la historia. Es un western con su tono dramático, pero también es todo un retrato del oeste de los pioneros y un retablo de personajes diversos. Su director y productor es Howard Hawks , no confundir con otro gran y multimillonario Howard Hughes, del que recreó parte de su vida Martin Scorsese en El aviador. Uno y otro son dos importantes pesos pesados del cine. Ambos oscarizados, ambos amantes de la aviación, ambos millonarios - más el segundo que el primero- tuvieron su incursión en el cine negro. De hecho coinciden ambos en la producción de la mítica Scarface  y se enfrentaron posteriormente por encontrar elementos comunes de The Outlaw - en la que parece que intervino en el guión, aunque no está acreditado-con este Río, el Rojo que acabo de ver.

Río Rojo es una película del año 1948  y una producción, dirigida por Howard Hawks, que está incluida por el American Film Institute en el AFI's en el puesto 10 del Top 10 de las diez mejores del género western.

A pesar de que Hawks fue muy versátil en cuanto géneros pues pasaba con facilidad del cine negro como las inolvidables - Criminal Code, Scarface; To Have and Have Not, The Big Sleep; las comedias con Bringin Up Baby o La fiera de mi niña, His Girl Friday, , Ball Of Fire, I Was a Male War Bride, Gentlemen Prefer Blondes con las maravillosas Jane Russell y Marylind Monroe; pero también le llegó la gloria con los western entre ellos, los conocidos como la saga de los ríos: Río Rojo, Río Bravo, Río Lobo (su última película), sin dejar de apostar por otros géneros como los automóviles - Red Line 7000- , aventuras como Hatari!, el género histórico - Land of the Pharaohs- o el género de terror / ciencia ficción con The Thing From Another World.


Sin embargo, su primer western fue este de Red River que se centra en el relato ficticio de la primera unidad de ganado que se desplazó de Texas a Kansas a lo largo del Camino Chisholm . Este camino , una vía importante en el tráfico de ganado que se movía entre Texas, Nuevo México, Colorado, Kansas y Okhlahoma y que ponía en contacto espacio geográficos tales como el Río Pecos, con el Río Grande, el Río Cimarrón con el Arkansas y Río Rojo desembocando estos dos con el Río Mississippi.

Lo cierto es que el tema de transporte en lo que son los actuales Estados Unidos fue clave en la integración nacional y en la necesidad de alimentar a una población que iba en ascenso. Abilene en Kansas , en ese sentido, jugará un papel esencial en el transporte de ganando una vez fundada en 1858, pues se convirtió en la estación de embarque de los ferrocarriles que transportaban el ganado bovino llegados desde Texas y que se embarcaban su ganado hacia el Este. Lo cierto es que con la prosperidad de los ganaderos, vino cierta criminalidad. Allí llegó el notable Wild Bill Hickok, ya sabemos que muere en Deadwood, llegando a ser su alguacil en 1871 pasando más tarde la distribución a otra Abilene, en este caso la de Texas.

Centrándonos en el tema, la película,  se trata de una producción de Howard Hawks  que siguió un guión de Borden Chase y Charles Schnee , basado en la historia escrita por Borden Chase, aunque con un final mucho más trágico. Se trata de una producción de la United Artist que contó además con la colaboración de Monterey Productions y Charles K. Feldman Group y la distribución de la United Artists y un presupuesto de unos 2,7 millones de dólares , aunque otros afirman que se acercaba más a los tres millones.

Contó con la música de uno de los grandes de la música de cine, Dimitri Tiomkin , con la que se inicia su aportación al mundo del western - no olvidemos que según Elmer Bernstein, la música de sus westerns, aunque sea pretendidamente original , era en esencia rusa- portando un sonido nuevo, potente y viril, que depurará más tarde en "High Moon o Sólo ante el peligro",  la fotografía de Russell Harlan y el montaje de Christian Nyby

En el papel protagonistas destacan tres con luz propia John Wayne como Thomas Dunson , Montgomery Clift como Matthew "Matt" Garth y Walter Brennan como Nadine Groot . Junto a ellos se encuentran Joanne Dru como Tess Millay,  Coleen Gray como Fen , Harry Carey como el Sr. Melville, representante de la Greenwood Trading Company , John Ireland como Cherry Valance , Noah Beery Jr. como uno de los vaqueros de Dunson Buster McGee , Harry Carey Jr. como Dan Latimer , el Jefe Yowlachie como Two Jaw Quo ,  Paul Fix como Teeler Yacey , Hank Worden como Sims Reeves ,  Ray Hyke como Walt Jergens ,  Wally Gales como Old Leather , Mickey Kuhn como el joven Matt , Robert M. López como un indio,  Shelley Winters como una chica del Dance Hall Girl en la caravana, Dan White como Laredo , Tom Tyler como Quitter, Ray Spiker como un trabajador de la caravana, Glenn Strange como Naylor , el jefe Sky Eagle como jefe indio , Ivan Parry como Bunk Kenneally , Lee Phelps como uno de los jugadores, William Self como Sutter,  Carl Sepulveda como Cowhand , Pierce Lyden como el Coronel jefe en la caravana,  Harry Cording como un jugador, George Lloyd como jinete. Junto a ellos están Frank Meredith , John Merton , Jack Montgomery c, Paul Fierro como Fernández , Richard Farnsworth  Lane Chandler , Davison Clark , Guy Wilkerson.

Thomas Dunson ( John Wayne ) es un hombre testarudo que no quiere nada más que instalarse en el Sur de Texas, cerca de la frontera con México donde piensa que puede levantar  un  rancho de ganado en Texas. Por esa razón se une a una caravana que va a California , pero el se va de la misma al llegar a Texas junto con un viejo amigo, Nadine Groot ( Walter Brennan ).

Antes de irse de la caravana se despide Dunson de una chica por la que ha conocido en la misma y por la que siente una fuerte atracción  ( Coleen Gray ), y a quien le había dicho que se quedara en la caravana que va a California y que cuando el triunfara en su rancho iría por ella. Antes de marcharse le entrega un brazalete de su madre como manifestación de su amor.

Tras ello tanto Dunson como Groot prosiguen su viaje hasta llegar a Red River dos días más tarde. Ellos sospechan que cruzar ese río marcarán su destino. Junto cuando van a descansar y pasar la noche descubren que hay humo en el horizonte, precisamente en el Camino de la Ruta de California . Sospechan que los indios, los comanches, les han atacado , pero nada pueden hacer dada la distancia. Esa noche esperan agazapados un previsible ataque.

Efectivamente tras escuchar ruidos desde la maleza determinan que hay cuatro indios en la zona. Tras producirse el ataque luchan encarnizadamente. A uno de ellos con los que Dunson lucha y mata con un cuchillo porta el brazalete que entrego a la chica con lo que comprende que ella murió en el ataque a la caravana .

A pesar de esta tragedia, Dunson y Groot continúan al día siguiente. Justo cuando van a partir se aoarece un niño huérfano llamado Matthew Garth (Mickey Kuhn ) que atrae la atención de  Dunson y Groot. Aparentemente parece  traumatizado y balbuceando incoherentemente. Había sido integrante de la caravana que Dunson había dejado y había salido a buscar  una vaca extraviada. Cuando regresaba vio la tragedia de la caravana, siendo el único superviviente dela misma.

Dunson lo adopta y ata la vaca del muchacho a su carro, y junto con un toro que Dunson ya poseía. le dice que con ellos iniciaran su proyecto.

Dunson, Groot y el muchacho entran Tejas cruzando el Río Rojo . En busca de buenas tierras viajan a través de Texas, y finalmente se establecen en el sur de Texas cerca del Río Grande . Al llegar, Dunson proclama orgullosamente toda la tierra sobre ellos como suya.

Justo en ese momento aparecen dos hombres  a caballo e informan a Dunson que la tierra ya pertenece a un señor. Un hacendado que las tiene desde hacía varias generaciones cuando se las cedió el Rey de España. Dunson rechaza este hecho y, cuando ve que uno de los hombres le va a disparar   mata a uno de los hombres y le dice al otro hombre que informe a su señor que Dunson ahora posee la tierra.

Dunson marca las dos reses con una símbolo que representa el Río Rojo y una D, y cuando ve la resistencia del chico a que marque su animal le promete agregar una M (de Matt)  una vez que Matt se la haya ganado.

Catorce años han pasado y ahora Dunson tiene un rancho de ganado totalmente operativo. Con la ayuda de Matt y Groot, su ganado ahora cuenta con más de diez mil cabezas de ganado, pero también está en crisis absoluta como resultado de la pobreza generalizada en el sur de Estados Unidos una vez acabada la guerra civil americana, en la que el sur no puede permitirse la carne de vaca de Dunson. El rancho de Dunson se encuentra sumido en problemas económicos.

Ante esto el ganadero Tom Dunson (John Wayne) y su hijo adoptivo Matthew Garth (Montgomery Clift) proyectan trasladar diez mil cabezas de ganado desde Texas hasta Missouri aunque nadie hasta entonces había intentado una operación de tal envergadura.

La idea que maneja Dunson es conducir su enorme manada por cientos de millas al norte de la cabecera de Sedalia,en  Missouri , donde cree que obtendrá un buen precio por su ganado. .

Después  Dunson contrata a algunos hombres adicionales para ayudarle en esta empresa, incluyendo un pistolero profesional Cherry Valance ( John Ireland ), comienzando así  la peligrosa marcha hacia el norte.

En el camino, se enfrentan a muchos problemas y contratiempos. , incluyendo una estampida provocada por uno de los hombres, Bunk Kenneally (Ivan Parry), haciendo un ruido al tratar de robar el azúcar de la carretilla. Esto conduce a la muerte del soñador  Dan Latimer ( Harry Carey Jr ) que quiere cobrar unos 100 dólares y con ello montar un rancho y comprar unos zapatos rojos para su señora.

A pesar de Bunk es responsable del desaguisado  Dunson quiere dar un ejemplo y quiere azotarlo con un látigo. Pero cuando Bunk saca su arma en defensa propia cuando Dunson está a punto de azotarlo, Matt dispara a Bunk en el brazo, sabiendo que Dunson habría disparado para matarlo. El herido Bunk es enviado para hacer su camino a casa por su cuenta.

Continuando con la travesía Valance relata alrededor de la fogata una noche que el ferrocarril ha llegado a Abilene, Kansas , que está mucho más cerca que Sedalia, el mercado más cercano  en Missouri, a 1000 millas de distancia.  Cuando Dunson confirma que Valance no había visto el ferrocarril, ignora lo que considera un rumor a favor de seguir hacia Missouri.

Desde ese momentos los problemas se enconan y se hacen más profundos pues los hombres no soportan el estilo de liderazgo tiránico de Dunson algo que empieza a afectar a los hombres. Uno de los dos carros es destruido en la estampida, lo que ha llevado a la pérdida de parte de las alimentos dañando igualmente la moral de los hombres mientras que estos se quejan de comer a diario carne de vaca y el grano tostado como "café". Dunson le dice a los hombres que está en la ruina y que no puede comprar más suministros, incluso si se volviera para conseguirlos.

Tres hombres se le enfrentan a mueren ante el revolver de Dunson, aunque también éste resulta herido. Anuncia además se intención de acabar con todos aquellos que no cumplan con su contrato de llegar a la venta del ganado.

Esa noche escapan tres de los hombres , enviando a Cherry Valance a por ellos. Tras varios días sin noticias llegan al Río Rojo cruzándolo sin dificultades y perdiendo pocas reses. Esa misma noche llega Valance con dos de los tres fugados. Ha acabado con uno que se resistió y cuando Dunson anuncia que tiene la intención de linchar a los dos hombres que habían desertado de la unidad y que se habían llevado un saco de harina y 100 cartuchos de munición con ellos   Matt se opone a ello tensionando la situación que acaba con una herida en la mano de Dunson causada por el disparo de  Valance.

Matt toma el control de la situación y opta por conducir el rebaño a lo largo del camino de Chisholm hasta Abilene, en Kansas donde se supone que hay una estación de tren.

Valance y Buster (Noah Berry Jr.) se convierten en los  hombres de Matt, mientras que éste se enfrenta a Dunson quien lo maldice y promete matarlo cuando se vuelvan a encontrar.

La unidad gira hacia Abilene, dejando a Dunson ligeramente herido detrás con su caballo y algunos suministros.

Matt y sus hombres son muy conscientes de que Dunson tratará de reclutar a una cuadrilla de  pistoleros para perseguirlos y atacarlos.

En el camino a Abilene, Matt y sus hombres descubren la presencia de comanches y rechazan un ataque de los indios contra una caravana  formada por jugadores y bailarinas. Una de las integrantes es Tess Millay ( Joanne Dru ), que se enamora de Matt tras salvarle y curarle un flechazo.

Pasan una noche juntos y Matt le da el brazalete de la madre de Dunson que Matt había recibido por parte de Dunson.

Ansioso por llegar antes que Dunson a Abilene, sale temprano por la mañana, dejando a la chica en la caravana, de  la misma manera que Dunson había dejado a su amada en la suya  14 años antes.

Días más tarde Tess se encuentra a Dunson, que ha seguido el rastro de Matt hasta la caravana de los jugadores. La ve usando el brazalete de su madre. Cansado y emocionado, le dice a Tess lo que más quiere es un hijo. Ella le ofrece uno si abandona su búsqueda de Matthew Garth. Dunson ve en ella la misma angustia que su amada había expresado cuando la dejó. A pesar de eso, él reanuda la caza., aunque Tess Millay le pide que le da la opción de acompañarlo en su carro a lo que Dunson accede.

Ante de llegar a la localidad de Kansas se encuentran con las vías de un tren y un tren de paso al que paran y el maquinista informa que la ciudad está a 12 millas y que lo esperan como agua de mayo.

Cuando Matt llega a Abilene, encuentra que la ciudad ha estado esperando ansiosamente la llegada del enorme rebaño que únicamente ha perdido unas 900 cabezasde las 10.000 que salieron . Un hombre representante de la compañía de Illinois,  el Sr. Melville (Harry Carey), representante de la Greenwood Trading Company ,  está allí para comprarles el ganado y enviarla hacia el este por ferrocarril. Además le felicita por haber completado el primer paso de ganado a lo largo de lo que sería famoso como el Camino de Chisholm . Él acepta una excelente oferta por el ganado, más de 20 $ por cabeza. Entrega un cheque a nombre de Dunson para darle parte de las ganancias.

Al llegar a la habitación se encuentra con  Tess de nuevo, que ha precedido a Dunson en su llegada a la ciudad, ya que él se ha quedado acampando con sus hombres en las afueras.

A la mañana siguiente, Dunson llega a Abilene con sus hombres, para cumplir su promesa de matar a Matt. Cherry Valance trata de mantener a los dos separados, pero Dunson lo golpea y lo hiere gravemente mientras Valance inflige una herida  a Dunson.

Dunson y Matt comienzan una furiosa pelea a puñetazos en la  que Tess interrumpe tirando el arma a ambos hombres, disparando salvajemente y exigiendo que se den cuenta del amor que comparten. Dunson y Matt ven el error de sus caminos y hacen las paces.

La película termina con Dunson aconsejando a Matt a casarse con Tess, y diciéndole a Matt que va a incorporar un M en la marca Red River D como lo había prometido 14 años antes, porque él se lo había ganado.


Borden Chase y Charles Schnee escribieron el guión, basado en la historia original de Chase que fue presentada de forma seriada o por entregas por primera vez en The Saturday Evening Post en 1946 bajo el título "Blazing Guns on the Chisholm Trail".

Red River fue filmado en 1946, una vez ya con los  derechos de autor no se lanzó comercialmente  hasta  septiembre de 1948.

Para rodarla Howard Hawks y su equipo exploraron más de 15.000 millas de territorio en Texas, Arizona, Nuevo México, Oklahoma y México antes de decirdirla a filar en filmar en un extenso rancho de ganado cerca de Elgin, Arizona, entre junio y noviembre de 1946. Pero se incluyen en la misma otras localidades de ese estado y de otros. Entre esos lugares destacan incluían las montañas Whetstone en Arizona y el río San Pedro, donde se sitúa el Río Rojo.

En la localización jugó un papel importante John Wayne que dio a los productores un amplio asesoramiento sobre la posible localización y los problemas logísticos asociados con la fabricación de Westerns e insistió en que Howard Hawks contratase a verdaderos vaqueros  y capacitara a los profesionales en la actividad propia del manejo de animales. El director terminó firmando a 70 vaqueros reales para el trabajo. También se contrató a decenas de caballos y alrededor de mil cabezas de ganado a 10 dólares por día por cada animal formando así la manada de Dunson de esos 10.000 cabeza.

Como ya hemos dicho la película fue rodada en distintos puntos del Estado de Arizona , en concreto en Elgin, en San Pedro River, en las  Whetstone Mountains, en  Tucson ,  en Boquillas Ranch, en Fairbank, en la Hacienda Corona de Guevavi en  Nogales, en el Empire Ranch y Biscuit Mountain de Sonoita, en Canelo, , Duquesne, en las Montañas de Santa Rita en las cercanías de Tucson, en Verde River, en Hereford, Arizona, en Río y las Montañas de Babocomari, en Kentucky Camp,  en el  condado de Cochise, en Rain Valley, en las Mustang Mountains, todas ellas en Arizona, así como en el Estado de Sonora, en México así como los Samuel Goldwyn Studios - de Santa Mónica en West Hollywood, California,

La película fue un éxito en taquilla consiguiendo recaudar más de  $ 9 millones de dólares . Fue nominada para los premios de la Academia de Mejor Edición de Cine ( Christian Nyby ) y Mejor guión ( Borden Chase ).

El trabajo de los actores fue muy elogiado. John Ford -que trabajó con Wayne en muchas películas (como Stagecoach , The Searchers y El hombre que disparó a Liberty Valance ) - quedó tan impresionado con el desempeño de Wayne que se dice que dijo: "Yo no conocía que ese gran hijo de perra supiese actuar! ". Esto llevó a Ford a lanzar a Wayne en papeles más complejos en películas como La legión invencible (1949) y Centauros del desierto (1956). Howard Hawks tenía gran respeto por John Wayne , a pesar de que muchas personas no lo consideraban un gran actor. "Es un maldito buen actor, lo hace todo, y te hace creerlo", comentó Hawks más tarde.

El segundo director de la unidad, Arthur Rosson , recibió créditos en el título de apertura como codirector. Lo cierto es que disparó partes de la unidad de ganado y algunas secuencias de acción.

El final de la película difería de la historia original. En la historia original de Chase en el Saturday Evening Post , Valance dispara a Dunson que cae muerto en Abilene y Matt se lleva su cuerpo a Texas para ser enterrado en el rancho.

Durante la producción, muchos miembros del elenco y del equipo técnico cayeron enfermos o lesionados. Howard Hawks fue hospitalizado durante varios días después de haber sido picado por un ciempiés. John Wayne sufrió un fuerte resfriado. Joanne Dru sufrirá una gripe.

El peso de John Wayne en la película fue enorme, no sólo se manifiesta en las localizaciones y recomendaciones dadas al director en la contratación de extras y preparación de la misma, sino que asistió a una reunión de producción con Howard Hawks y el productor ejecutivo Charles K. Feldman y expresó su preocupación por su enfoque de la película. La primera cosa que sugirió fue que consiguieran que United Artists ampliase el presupuesto inicial que era de  $ 1.5 millones de dólares en más del 50 por ciento, ya que sus intenciones eran claramente hacer un éxito de taquilla. La película de hecho fue un éxito. Según Variety la película ganó $ 4.150.000 sólo en Norteamérica en 1948.

Durante la producción y mientras la película todavía estaba siendo filmada, Howard Hawks no estaba satisfecho con el montaje  y pidió a Christian Nyby que se hiciera cargo del mismo. Nyby trabajó cerca de un año en el proyecto. Después de la producción, la versión preliminar fue de 133 minutos e incluyó entre algunos elementos las transiciones a modo de libro o diario con el que empieza la película y se nos van narrando algunos hechos como si de un  libro se tratara.

Howard Hawks sentía que esta versión era demasiado larga, y que las inserciones en el libro eran difíciles de leer y torpes, ralentizando el ritmo de la película. Él tenía una narración escrita y llamó a Walter Brennan para grabarla. Ellos eliminaron las transiciones de estilo libro y, junto con la narración de Brennan, reforzó el tiempo de ejecución y agregó una intimidad de carácter beneficioso a la película. Esta versión estuvo brevemente disponible para la televisión en la década de 1970, pero se cree que se perdió. No obstante, tengo la impresión que es la que yo he visto ya que en la versión original no se incluye la voz en off de Brenan, pasando simplemente las hojas a modo de narración visual.

Antes de que esta versión pudiera ser liberada y sacarla comercialmente, Howard Hughes demandó a Howard Hawks, alegando que la escena de lucha entre Dunson y Matt fue tomada de la película The Outlaw (1943), en la que, como antes dijimos, Hawks había trabajado con Hughes. Para resolver el problema, el editor Nyby y Hughes fueron recorriendo y recortando y reinsertando hasta llegar a un compromiso. Este producto final era la versión teatral original que fue lanzada en 127 minutos. Por razones desconocidas, la versión teatral de 127 minutos, que fue preferida por Howard Hawks, se perdió, y fue la versión de pre-lanzamiento de 133 minutos que se vio en las emisiones de televisión y en los lanzamientos de videos caseros durante décadas. Esa puede ser la razón de las diferencias en el montaje.

Howard Hawks originalmente quería que Gregg Toland fuera su director de fotografía. Al saber que Toland no estaba disponible, tuvo que contratar a  Russell Harlan en su lugar.

La canción "Settle Down", con música de  Dimitri Tiomkin  y letra de Frederick Herbert que se escucha sobre los créditos y en varios momentos  a lo largo de la partitura, fue adaptada posteriormente por Tiomkin, con una nueva letra de Paul Francis Webster , y bajo el título de "My Rifle, My Pony, y Me "para la película Rio Bravo del mismo Hawks y del año 1959 interpretada por Dean Martin y Ricky Nelson , otro film con John Wayne y dirigido por Howard Hawks .

En el papel de Matthew Garth el director Hawks pensó en primer lugar en Burt Lancaster antes que en Montgomery Clift papel que le llegó de parte de Charles K. Feldman  pero Lancaster acababa de firmar con el agente Harold Hecht y por lo tanto rechazó el papel de estrella en Forajidos (1946), que era su debut cinematográfico. En una entrevista de 1974, Howard Hawks dijo que en un principio ofreció el papel de Thomas Dunson a Gary Cooper, pero él lo había rechazado porque no creía que la naturaleza despiadada del personaje de Dunson se hubiera adaptado a su imagen en la pantalla.

En la profesional y personal había cierta preocupación por la relación entre John Wayne y Montgomery Clift sobre todo cierto  temor de que no se llevaran bien, ya que eran diametralmente opuestos en todos los asuntos políticos, y ambos eran francos en sus puntos de vista. Según la leyenda acordaron no discutir de política. Sin embargo, tanto Wayne como Walter Brennan no se llevaban bien con Clift, y se mantuvieron alejados del joven actor cuando no filmaban. Clift luego rechazó el papel de Dean Martin en Río Bravo (1959) porque no quería reunirse con esos dos actores. En una entrevista con Life Magazine, John Wayne describió a Montgomery Clift como "un bastardo arrogante ".

Con respecto a los animales la raza más representada en las reses de vacuno es la  Texas Longhorn un ganado que había estado casi extinto desde hacia medio siglo cuando se hizo esta película. Sólo unas pocas docenas de animales estaban disponibles. En las escenas de la manada la mayor parte del ganado son  cruces de Hereford con los preciosos Longhorns que fueron colocados prominentemente en las escenas cruciales.

Howard Hawks se sintió angustiado por el comportamiento poco profesional y lascivo de John Ireland durante la filmación, y se debió en parte al alcoholismo del actor. Esto contribuyó a que el papel de John Ireland como "Cherry Valance",   se redujera notablemente. Sin embargo, otros en la película - notablemente el escritor Borden Chase - han dicho que el problema principal era que director y actor competían por los afectos de Joanne Dru . De hecho Ireland y Dru poco después se casaron, algo así como un año más tarde, en 1949, aunque se divorciaron en 1957. Hawks más tarde llamó a Chase "  idiota", un gran bebedor y pícaro que no sabía de lo que estaba hablando, e insistió que la verdadera razón por la que cortó las escenas de Ireland fue porque el actor siempre se emborrachaba.

Durante las semanas de rodaje hubo frecuentes aguaceros inesperados en la ubicación. John Wayne convenció a Howard Hawks para que rodaran con cualquier tiempo, y el guión fue reescrito para acomodar las feroces tormentas que se viven en algunos momentos. Para coordinar el movimiento masivo de actores, equipo técnico y ganado, la compañía dependía de walkie-talkies para las comunicaciones.

En cuanto a la crítica señalar que el  New York Times dijo de ella que «en al menos dos terceras partes de la cinta, es una historia real de cowboys y de la dura y peligrosa vida que soportaban».

Para Roger Ebert el crítico del Chicago Sun Times se trata de uno de los mejores western de todos los tiempos.

Para la  Turner Classic Movies es «uno de los grandes Westerns producidos en Hollywood». Para Guillermo Cabrera Infante la "historia es la historia de un ganadero que ha de llevar las reses a un matadero que está a miles de millas".

En Variety  se destaca «la producción y dirección de Howard Hawks que le otorga una magnífica interpretación a la historia de la formación del oeste estadounidense...»

Para Pablo Kurt en filmaffinity "Ver  "Río Rojo" es una clase que enseña a amar el nostálgico y épico género del western. El maestro Hawks contó con un reparto inmejorable -en el que destaca el debut del gran Montgomery Clift- para dar vida a unos vaqueros que conducen el ganado en un largo viaje de millas y polvo, de aventuras y cambiantes relaciones humanas. De entre los clásicos del western, sin duda uno de los mejores. "

Por su parte, Fernando Morales en el diario El País nos dice que es un "Western épico que muestra la relación, con sus dosis de problemática generacional, de un viejo ranchero y su hijo adoptivo. Maravillosas interpretaciones y una narración de lo más conseguida para un clásico del género"

La película como ya señalé anteriormente obtuvo varios premios en los Oscars del año 1948. Tuvo dos  nominaciones a la mejor historia, al mejor montaje.

El Sindicato de Directores (DGA) la nominó al mejor director . En 1990, la Biblioteca del Congreso seleccionó a Red River como "culturalmente, históricamente o estéticamente significativo" para su conservación en el National Film Registry de los Estados Unidos.

La película está incluido entre los "1001 Películas que debe ver antes de morir", editado por Steven Schneider .  En junio de 2008, AFI colocó  a Red River como la quinta mejor película del western.

Poco más que decir de este western formidable lleno de momentos imborrables como el travelling que nos presenta el punto de partida del periplo de Thomas Dunson  y Matthew "Matt" Garth acompañado siempre de  Nadine Groot, un inolvidable Walter Brennan y de todos los vaqueros de Dunson mirando a la cámara. A esta escena inolvidable se suman otras como los retratos de las caras de todos los participantes en la epopeya tanto en la salida como en la llegada. No menos interesante es la increíble estampida y como fue rodada la misma o incluso la construcción en paralelo de las cortas pero intensas historias de amor de Dunson y Matt, así como el papel de encuentro y ruptura existente en las orillas del Río Rojo o la pelea final. Una película que hay que revisar cada cierto tiempo por que decir grandiosa de ella es decir poco.