miércoles, 30 de octubre de 2024
Tarántula
martes, 29 de octubre de 2024
Los invasores
The recall es una película de Mauro Borrelli que fue parte del equipo de arte de «Star wars episodio VIII - Los últimos Jedi» del año 2017 y que grabé por la presencia de la otrora estrella Wesley Snipes. Parece mentira que Wesley Snipes tras su estancia en la cárcel y únicamente explicable para saldar su deuda con la Hacienda, haya llegado a los límites del subcine colocándose para productos sólo adecuados para un canal como Syfy.
Estamos hablando de una película canadiense de ciencia ficción del año 2017 cuyo guion lo hicieron a cuatro manos Reggie Keyohara y Sam Acton King, en el que junto a Snipes participan unos teeneggers entre los que se encuentran Niko Pepaj, RJ Mitte, Hannah Rosemay, Laura Bilgeri y Jaddiah Goodacre.
La historia tiene como protagonista a Charlie (Jaddiah Goodacre ) que enciende el televisor para averiguar qué se producen extrañas perturbaciones atmosféricas en varios lugares del mundo. En el horizonte hay unas extrañas nubes en el cielo de la casa junto al lago en la que se encuentra de vacaciones con unos amigos. Aunque previamente hay una escena que se desarrolla en el espacio en el que un grupo de astronauta se ven sorprendidos por algo que realmente nosotros nunca sabremos.
Tras esto vemos a un grupo de cinco adolescentes se va de vacaciones a una cabaña aislada en el bosque.
En una estación de servicio en el camino tienen un mal encuentro con un hombre (Wesley Snipes) que se hace llamar "El Cazador".
Ya en la casa de campo de una de ellas, tres de los adolescentes , entre ellos Annie (Laura Bilgeri ) - los otros dos se quedan, pues eso, - comienzan a explorar y se encuentran con una cabaña aparentemente abandonada.
En el interior, encuentran fotografías y se dan cuenta de que es la casa del cazador , descubriendo que , además de cazador , fue astronauta. Cuando regresa inesperadamente, se escabullen y huyen.
Esa noche, cuando el Cazador aparece en el bosque frente a su cabaña, creen que está allí para atacarlos. Uno de ellos, Rob (Niko Pepaj), va al coche a buscar su arma, pero en el camino de regreso ve un extraterrestre debajo del porche y entra en pánico, pero no se lo cuenta a sus amigos.
Más tarde, durante las perturbaciones atmosféricas, ven un resplandor de luz que sólo Kara (Hannah Rosemay ) parece saber qué es y parece aterrorizarla. Se trata de una luz brillante que sale del cielo y unas extrañas criaturas invaden la casa para reducir a uno del grupo.
Su única esperanza es un misterioso cazador local - lógicamente, Snipes - que intentará ayudarles a vivir. Cuando un extraterrestre entra a la casa, Rob entra en pánico y accidentalmente dispara a Kara. Se derrumba y se vuelve contra sus amigos. Charlie lo detiene dejándolo inconsciente.
Los amigos restantes corren hacia el coche y se alejan presas del pánico. Cuando Rob aparece de repente en la carretera, Charlie se desvía para evitarlo y choca el auto.
Observan cómo aparece un OVNI y secuestra a Rob, permitiendo que los demás escapen. Sin que los adolescentes lo supieran, los extraterrestres han llegado a la Tierra y han secuestrado a miles de humanos.
Mientras huye de los extraterrestres con los demás, Brendan (RJ Mitte) resulta herido por una trampa para osos colocada por el Cazador.
El Cazador aparece y los salva de un extraterrestre que los persigue y los lleva de regreso a su cabaña. El Cazador tiende una emboscada a un extraterrestre en un pozo y parece disfrutar personalmente de matarlo. El Cazador explica que fue secuestrado y experimentado por extraterrestres hace años. Les muestra las escarificaciones que los extraterrestres dejaron en su cuerpo; además, demuestra que puede mover objetos telequinéticamente. Explica que los extraterrestres han visitado la Tierra varias veces en el pasado distante y, a través de "mejoras" realizadas a los abducidos, han controlado la evolución de la vida en la Tierra.
Desde su retiro como astronauta ha estado preparando su regreso, dedicándose a poner fin a su reinado. Pero los extraterrestres asedian la cabaña y los adolescentes terminan siendo llevados a la nave espacial, donde se encuentran entre unos pocos miles de humanos que son secuestrados, experimentados con ellos y luego devueltos a la Tierra.
Todos los adolescentes se despiertan en su cabaña, sin ningún recuerdo de haber sido secuestrados o experimentado con ellos. Kara, que había sido asesinada, también parece estar viva y bien.
En el camino, son detenidos por un control militar; Aunque las naves extraterrestres partieron tan misteriosamente como llegaron, el gobierno respondió a las abducciones masivas poniendo en marcha un plan para poner en cuarentena a cualquiera que muestre las reveladoras escarificaciones de haber sido abducido.
Cuando los soldados les atacan los chicos reciben la ayuda del Cazador,ny aunque algunos son alcanzados por el armamento militar , se recuperan de sus heridas tras utilizar las "mejoras" que les dieron los extraterrestres masacrando a los soldados. Los tres y luego la pareja marchan al bosque, acabando así la película.
lunes, 28 de octubre de 2024
La historia interminable
Wolfgang Petersen en la que fue su primera en lengua inglesa aparece como el director de esta película a la que frías el estreno allá por el invierno de 1984. Hace ahora 40 años de su estreno. Esa es la razón por la que se ha intentado recuperara, al menos, por parte de los fans y friki que adoran la película. Yo no me encuentro entre ellos, tengo que reconocerlo. La película me pareció decepcionante, especialmente, porque el libro de Michael Ende le había encantado, pero asumo la dificultad de llevar a las imágenes lo mucho y lo bien escrito que había en esa obra. Más aún, de ella el director y sus guionistas únicamente llevan a la gran pantalla la parte más infantil de la primera mitad de la obra.
Tantos aficionados tiene que en estos días el Centro de Arte Tomás y Valiente (CEART) de Fuenlabrada en Madrid ha preparado una exposición protagonizada por los queridos personajes de este largometraje, creados por el artista Colin Arthur, como el guerrero Atreyu, el dragón volador Fújur, el hombre lobo Gmork o Bastian. .
Me parece una película desastremente puesto que está enfocada hacia casi la infancia y yo siempre le vi con una historia poderosa sobre la falta de fantasía en los mayores.
La película narra la historia de Bastian, que escondido en el desván de su escuela, no para de leer un enigmático libro, que trata el conflicto entre 'La Nada' y el Reino de la Fantasía. Poco a poco, el protagonista se dará cuenta de que él es el que debe evitar la destrucción de este maravilloso mundo. Bastian se refugia es una vieja librería escapando de su vida y de unos abusones de colegio. Allí empieza a leer una historia antigua y se va arrastrando el mágico mundo de fantasía
Puede que la canción de Limahl sea lo más meritorio de la película que llevaba por título en inglés The Neverending story, como la canción. La banda sonora fue compuesta por Klaus Doldinger y el factotum musical de la época, el alemán Giorgio Moroder. Mientras escribo esto me he enterado que tuvo tres adaptaciones cinematográficas. La película sólo cubre la primera parte del libro, no transmite el mensaje del título tal y como se describe en la novela.
La segunda mitad del libro se utilizó posteriormente como base aproximada para la segunda película, The NeverEnding Story II: The Next Chapter (1990).
La tercera película, The NeverEnding Story III: Escape from Fantasia (1994), tiene una trama original que no se basa en el libro.
La película que vi y que he vuelto a ver llega hasta el momento en que Bastián entra en Fantasía. Ende se sintió terriblemente decepcionado por el resultado, hasta el punto de declarar que la película era «un gigantesco melodrama comercial a base de cursilería, peluche y plástico», por lo que pidió que retiraran su nombre de los títulos de crédito, donde solo aparece como autor de la novela quedando como guionistas Herman Weigel, Wolfgang Petersen y Robert Easton, señalando que la obra estaba basada en la novela homónima de Michael Ende.
Die unendliche Geschichte de W. Petersen fue la primera adaptación de la novela y una coproducción entre Alemania Occidental y los Estados Unidos. En la producción se encuentran Bernd Eichinger - el mismo responsable de El nombre de la Rosa, entre otras- Dieter Geissler y Bernd Schaefers que representaban entre otras a Neue Constantin Film, Bavaria Studios, Westdeutscher Rundfunk (WDR) y la Warner Bros. Pictures así como la Producers Sales Organization.
Fue protagonizada en sus principales papeles por Barret Oliver (Bastián), Noah Hathaway (Atreyu), y Tami Stronach (la Emperatriz Infantil, en su única incursión en el cine).
En el momento de su estreno, fue la película más costosa producida fuera de los Estados Unidos. En el apartado técnico destaca la fotografía de Jost Vacano, el montaje de Jane Seitz y la escenografía de Johann Kott, Götz Weidner y Herbert Strabel, así como el vestuario de Diemut Remy.
La historia tiene como protagonista absoluto, aunque en la película se diluye bastante a Bastián Baltasar Bux - BBB- (Barret Oliver) , un niño de 10 años tímido , que acaba de perder a su madre , que apenas es entendido por su padre, un hombre que le pide más realismo y que tenga los pies en el suelo, y que además es un gran lector que es víctima de acoso por parte de tres compañeros del centro, lo que hoy conocemos como bullying, ya que sufre frecuentemente los abusos de sus compañeros de clase.
Un día, huyendo de ellos, se esconde en una tienda de libros. El dueño de la librería, el Sr. Koreander (Thomas Hill), le advierte del peligro de un libro que está leyendo en ese momento llamado The NeverEnding Story (La historia sin fin); sin embargo, Bastián no puede resistirse a la tentación, y aprovecha un despiste del Sr. Koreander para llevárselo, dejándole una nota con la promesa de devolverlo.
Tras llegar a su instituto, evidentemente tarde, logra entrar en el viejo ático de su escuela, e impacientemente comienza a leer.
El libro relata como La Nada se extiende por todos los rincones como señala un devorador de rocas que viene del norte y que se encuentra con dos personajes más que se desplazan al reino de Fantasía en un caracol de carreras y en un murciélago desde otras partes del Reino. Allí descubren que el problema es común a todos y un cazador, el joven Atreyu (Noah Hathaway), es el elegido para salvar a todo el reino de Fantasía de una fuerza destructiva llamada «la Nada» que lentamente va consumiéndolo todo.
Bastián nota que no puede dejar de leer la historia y se sumerge por completo en el mundo de Atreyu y su caballo blanco, Artax, con seres fantásticos como enanos, caracoles de carreras y dragones de la fortuna.
Cuando todo parece perdido para Fantasía y Atreyu equivocado cree que fracasó en su misión de destruir «la Nada» que todo lo consume, Bastián se da cuenta de que el chico salvador de la aventura en el que puso todas sus esperanzas no es Atreyu el guerrero, sino él mismo.
Para salvar a la Emperatriz Infantil (Tami Stronach), y con ello a Fantasía, finalmente hace aquello que le piden los propios personajes de la historia: gritar el tan demandado nuevo nombre para la emperatriz. Con ello, Bastián se encuentra cara a cara con la princesa. Ella lleva en sus manos una semilla que contiene todo lo que queda de Fantasía y le pide a Bastián que se coloque frente a ella con la semilla en la mano y pida un deseo para un nuevo mundo. Bastián hace lo que le pide la princesa y Fantasía florece de nuevo.
Bastián vuela sobre Fujur (Alan Oppenheimer), el dragón de la suerte que se volvió amigo de Atreyu, para ver el reino y sus habitantes restaurados y cuando este le pide su siguiente deseo, Bastián lo dirige al mundo real para asustar a los niños que lo perseguían por la calle muy cerca de la librería del Sr. Koreander.
Tras seguirlos volando por un callejón ellos se meten asustados en un contenedor de basura y Bastián y el dragón ríen, mientras el narrador dice "Y Bastián pidió muchísimos más deseos y tuvo otras más aventuras maravillosas antes de regresar al mundo rutinario de cada día, pero eso es otra historia".
La adaptación solo cubrió la primera mitad del libro. La mayor parte de la película se rodó en el escenario 1 de los Bavaria Studios en Múnich, excepto las escenas callejeras y el interior de la escuela en el mundo real, que se rodaron en Vancouver, Canadá (el reloj de vapor de Gastown Vancouver se puede ver en la escena de persecución al final de la película cuando los tres malandrines son perseguidos por Cambie Street pasando el reloj de vapor en la intersección de Water Street y luego por Blood Alley), y la playa donde cae Atreyu, que fue filmado en la playa almeriense de Mónsul en San José. El rodaje ocurrió en el verano de 1983. Fue el verano más caluroso en 25 años en Alemania. los efectos especiales, que en 1984 todavía se realizaban sin la ayuda de ordenadores.
Todas las figuras tuvieron que ser diseñadas y elaboradas de verdad. Primero se realizaban pequeñas figuras de barro como maqueta que luego se construían en tamaño real con yeso. Las figuras de yeso servían como molde para la gomaespuma que ocultaba la mecánica del interior de los personajes. Para hacerse una idea de la complejidad de dichas figuras, eran necesarios 15 titiriteros para manejar a un único personaje. Algunos de estos muñecos animatrónicos todavía se encuentran en la ciudad del cine de Baviera; de hecho una de las atracciones más populares es el paseo es la figura original de Fujur , el dragón de la fortuna de esta película.
La banda sonora de The NeverEnding Story fue compuesta por Klaus Doldinger del grupo alemán Passport de jazz. El tema principal de la versión en inglés de la película fue compuesto por Giorgio Moroder con letra de Keith Forsey e interpretado por Christopher "Limahl" Hamill, que fue el cantante principal de Kajagoogoo, y Beth Anderson.
La película tuvo gran éxito, mientras que la novela homónima de Michael Ende ganó aún más popularidad entre el público juvenil.
Fue galardonada con el premio Goldene Leinwand de 1984, el Premio Saturno de 1985 al mejor actor juvenil Noah Hathaway, el premio Bayerischer Filmpreis de 1985 y el premio Deutscher Filmpreis del mismo año al mejor diseño de producción para Rolf Zehetbauer.
La crítica alabó y la criticó con fuerza. Para Variety la película era "Una vuelo de pura fantasía maravillosamente realizado." .
El crítico de cine Roger Ebert en Chicago Sun-Times elogió sus efectos visuales, diciendo que "se ha creado un mundo completamente nuevo" gracias a ellos, y añadió que "El mundo de esta película parece un lugar muy particular, y la dirección artística implica una gran cantidad de imaginación. (...) .
Frente a Ebert, dos habituales de las columnas de diarios de Chicago se quejaban amargamente de la película. Gene Siskel, dijo en cambio que los efectos especiales y la dirección artística de la película tenían un aspecto baratos y que Falkor - nuestro Fújur- el dragón de la suerte se parecía al tipo de peluche que ganarías en una feria campirana y desecharías una vez que te marchas. También se refirió a Noah Hathaway como un "aburrido" en su desempeño y dijo que la película era "demasiado larga", incluso después de que Ebert señaló que la película sólo duraba 90 minutos.
Dave Kehr del Chicago Reader sostuvo que "A pesar de la sofisticación del material de origen, la película no es especialmente un éxito: Petersen insiste en forzar las lecciones morales superficiales, y la media hora retirada de la película por las distribuidoras americanas la deja con un ritmo duro y entrecortado."
Joshua Tyler de CinemaBlend se refirió a ella como "Una de las pocas verdaderas obras maestras de la fantasía".
Vincent Canby habitual columnista del The New York Times denostó la película como una "fantasía para niños sin gracia y sin sentido del humor, que combina actores reales y criaturas animadas en entornos principalmente imaginarios." La crítica de Canby acusó que partes de la película "sonaban como 'La guía del existencialismo para preadolescentes'". También criticó los efectos especiales "de mal gusto" y que la construcción del dragón parecía "una alfombra de baño poco práctica".
Colin Greenland reseñó The NeverEnding Story para la revista Imagine y afirmó que "quizás la heroica búsqueda del joven Atreyu para salvar la tierra de Fantasia de la Nada que todo lo consume podría haber sido más convincente si no hubiera sido editada tan torpemente".
En el Reino Unido Peter Bradshaw, el habitual crítico de The Guardian comentó que era "Un maravilloso mundo de bestias y jóvenes héroes (...). Menos generoso, desde las páginas de Empire, Iam Nathan escribio "Era dulce y encantadora en su momento, pero ahora le falta la comedia o la sofisticación de las películas de fantasía para niños a las que todos nos hemos acostumbrado. (...) ".
En la actualidad hay cierto interés por recuperar esta historia , no sólo ya por su cuarenta aniversario, sino como hace poco publicó la revista especializada 'Variety', pone fin a la carrera por una de las propiedades cinematográficas más atractivas, puesto que distintos estudios y plataformas habían mostrado su interés para adquirir los derechos de la historia de Ende.
Con la alianza entre Michael Ende Productions y See-Saw Films, la nueva sociedad ha recibido los derechos de la historia por parte del albacea de Ende, Wolf-Dieter von Granau, y el equipo de la empresa incluye nombres como el que fue editor del autor, Roman Hocke. La fuente mencionó que habrá "varias películas". En el nuevo proyecto se han implicado al parecer Iain Canning y Emile Sherman, que producirán para See-Saw junto a Roman Hocke y Ralph Gassmann, que lo harán para Michael Ende Productions. "La historia es a la vez oportuna y atemporal, y realmente tiene la oportunidad de ser contada de una manera fresca", dijo Canning en declaraciones a Variety. "Y parte de lo especial del libro es que puedes volver a él a diferentes edades de tu vida y encontrar diferentes niveles de significado. Así que es maravilloso que tengamos esta oportunidad de hacer una perspectiva fresca que tendrá nuevas capas y significados", añadió. Pero esa historia será comentada en otro momento.
domingo, 27 de octubre de 2024
Almas sin conciencia
Segunda película de la Trilogía de la Soledad de Federico fellini. Con las noches de Cabina culminaría la trilogía de la soledad integrada por La Strada, Il bidone y la citada Las noches de Cabina (1957) y como en ella participa en un breve papel Giulieta Masina, que aquí hacen la novia de uno de los estafadores, en concreto Picasso. Son obras que integran el tramo final del neorrealismo, una corriente cinematográfica que llevo a la pantalla la vida de la gente corriente y su sufrimiento en el día a día con un mínimo de adorno.
Se trata de un drama del año 1955 que en italiano recibió el nombre de Il bidone y que participan en la misma dos actores norteamericanos como es el caso de Broderick Crawford y Richard Basehart. Junto a ellos aparecen Franco Fabrizi y Sue Ellen Blake. Además participan en esta obra de Titanus Giacomo Gabrielli, Alberto de Amicis, Irene Cefaro, Ricardo Garrone y Lorella De Luca,
Il bidone presenta una historia llevada a la gran pantalla por el guión de Tullio Pinelli, Federico Fellini y Ennio Flaiano. El director de la Producción fue Giuseppe Colizzi, aunque el productor - participan en la misma Titanus y Société Générale de Cinématographie - fue Mario Derecchi.
La fotografía en blanco y negro fue obra de Otello Martelli y la música, de un grande, Nino Rota . En el montaje participan Mario Serandrei y Giuseppe Vari.
Tres estafadores que operan en Roma, Augusto, Roberto y Picasso, preparan un golpe con la ayuda de otro timador, conocido con el sobrenombre de "El Barón". Éste les espera en una solitaria carretera para entregarles las instrucciones. El trío llega a una casa de campo donde, aprovechándose de la buena fe de unas pobres e ingenias mujeres o campesinos pobres , les estafan cerca de medio millón de liras. Esto ocurre en un campo fuera de Roma, y los estafadores van disfrazados de clérigos y estafan a los agricultores pobres con sus ahorros.
Otra estafa en un barrio marginal es hacerse pasar por funcionarios que reciben depósitos para apartamentos. Las ganancias se gastan en coches llamativos, champán y prostitutas.
Un miembro de la pandilla, Carlo, apodado Picasso por ser un aspirante a artista, finge ante su fiel esposa Iris que es un vendedor ambulante, pero ella poco a poco deja de creerle. Su conciencia se remuerde y decide dejarlo.
Otro integrante, Augusto, se encuentra por la calle con su hija adolescente Patrizia a quien no ve desde hace años, y su conciencia también se despierta. Sin embargo, es reconocido en un cine con ella, arrestado y encarcelado. Cuando es liberado, se une a una nueva pandilla para trabajar en la estafa del clero entre los campesinos.
Después de estafar una gran suma a una familia de agricultores, habla con su hija adolescente afectada por la polio. Su difícil situación lo conmueve, y cuando la pandilla viene a compartir las ganancias, él dice que lo devolvió todo. Se desarrolla una pelea y él cae al suelo. Al desnudarlo, los delincuentes descubren que ha ocultado las ganancias entre su ropa. En la ladera de una colina lo abandonan a una muerte lenta.
La película es una nueva disección de la sociedad italiana de mediados de la década de los años cincuenta coma llena de fuerza y simbolismo, de la mano de un Federico felino que ya dejaba traslucido en ese trabajo sus dotes como fiero salvador de la realidad y es que más que centrarse en la historia dura y en ocasiones casi siniestra Federico puso el énfasis en destruir la solitaria tristeza que caracteriza las vidas de los protagonistas especialmente la de Augusto interpretado por Broderick Crawford. Lo cierto es que Fellini había previsto a Humphrey Bogart para el papel de Augusto, pero, al enterarse de que Bogart estaba enfermo de cáncer, finalmente eligió a Broderick Crawford para el papel.
Por cierto el título en español tiene un poco que ver con él original italiano mucho más simple y descriptivo y menos moralista; el timo
Tormenta infinita
Película del año 2022 dirigida por el polaco Malgorzata Szumowska y que se hizo para la gloria de Naomi Watts. Y es que Infinite Storm es una película que conjuga drama y aventuras en la que la directora Małgorzata Szumowska realiza su trabajo en colaboración con Michał Englert. La pel´ícula cuenta con el guion de Josh Rollins, basada en el artículo High Places: Footprints in the Snow Lead to an Emotional Rescue de Ty Gagne. En la producción de la misma entraban Polish Film Institute y Maven Screen Media respaldadas por Celine Rattray, Trudie Styler y la misma Naomi Watts. En el apartado técnico de la película se encuenbtran igualmente Lorne Balfe en la música, Michał Englert en la fotografía y Jarosław Kamiński así como Agata Ciernark en el montaje.
La película comienza con el despertar de una mañana casi invernal de una mujer con un pasado de dolor. La protagonista, Pam Bales (Naomi Watts), una mujer que tras perder a su familia está en un proceso o etapa de autodescubrimiento de su vida. El día coincidente con un triste aniversario decide realizar un salida en un día frío e iniciar largo recorrido de trekking por las montañas de New Hampshire. A pesar de que el señor que John, el hombre regenta el bar y amigo de ella (Denis O´Hare) le pide te tenga cuidado porque dan mal tiempo en la montaña, ella decide salir ya que para la protagonista, el senderismo de alta montaña es su mejor forma de superar (más bien, sobrellevar) la muerte de sus hijas y "es más barato que la terapia".
Cuando llega con su coche al aparcamiento de partida para subir a la montaña se encuentra con dos montañeros que se retiran, pero allí además queda otro coche. Tras dejar su recorrido programado por si le ocurre algo en la montaña, inicia un largo sendero que la lleva a cruzar ríos, bosques llegando hadsta la zona alta y descarnada de la montaña.
Allí comienza a escuchar voces y a detectar que alguien ha subido en zapatillas. Poco después en plena ventisca - y tras salir de una situación complicada- se encuentra con un montañero al que desde este momento se le llama John (Billy Howle) a punto de morir, iniciando ambos una odisea por la supervivencia en condiciones climáticas extremadamente adversas .
De hecho nos encontramos a una Naomi Watts al límite luchando por sobrevivir en un drama ambientado en plena montaña de New Hampshire, en la llamada montaña blanca, en esta historia basada en hechos reales que acaba informando que Pam, con el tiempo se unió a un grupo de rescatadores de las montañas del oeste de los Estados Unidos.
Dirigido por la cineasta polaca responsable de la película ellas la cinta cuenta la historia de pan una intrépida excursionista que trabaja de enfermera y que un día de otoño emprende una escalada a las montañas cercana del lugar donde vive a pesar de que las condiciones meteorológicas son nada favorables.
Durante el trayecto en la situación se complica y la mujer queda atrapada bajo la una tormenta de nieve que le impide continuar, sin embargo al escuchar los gritos desesperados de un hombre que ha subido en zapatillas de deporte van a propiciar un encuentro que cambiarán la vida de la enfermera coma vida que estaba condicionada por el fallecimiento de sus dos hijas en un accidente doméstico por escape de gas.
sábado, 26 de octubre de 2024
Monstruo
Maravillosa película japonesa del año 2023 firmada por Hirokazu Koreeda o Hirokazu Kore-eda, no simplemente ahora mismo el director de cine japonés más interesante y con mayor sentido del cine y posiblemente sensibilidad que en 2023 realizó esta película que tiene mucho de Kurosawa.
Lo cierto que este aclamado director japonés que ya realizó una película como un asunto de familia firma esta personal historia y no deja de ser un drama de múltiples capas ganador del premio al mejor guion en Cannes 2023, escrito por Yuji Sakamoto que como suele ser habitual tiene a la familia coma al acoso a la infancia y a la frustración como temas centrales.
Koreeda desentrañaba en Monstruo desde distintas perspectivas intercaladas entre las que están la de la madre, la del maestro y la de los dos menores una pelea entre niños con la que nos hace reflexionadas sobre cómo nos precipitamos a la hora de juzgar a alguien sin conocer la verdad de todo.
Algunos críticos han señalado que la utilización de esta técnica narrativa en el fondo es como he dicho al principio casi un homenaje el Rashomon de Akira Kurosawa.
La película estuvo producida por Hirokazu Kore-eda, Minami Ichikawa, Kenji Yamada, Megumi Banse, Taichi Itō y Hijiri Taguchi por medio de las productoras Gaga, Toho, Fuji Television Network, AOI Pro y Bun-Buku, esta última del mismo Kore-eda.
La película contó con una de las últimas composiciones del recientemente fallecido Ryuichi Sakamoto y contó igualmente con la fotografía de Ryuto Kondo y el montaje fue de Hirokazu Kore-eda. La película marca la primera vez que Kore-eda dirige una película que no escribió él mismo desde Maborosi (1995).
La primera historia tiene como protagonista a Saori (Sakura Andō ) la madre de Minato que siente que su hijo sufre desde el momento en que empieza a ver que se comporta de manera extraña. Para ella incluso para nosotros el responsable de todo ha sido un profesor y eso es lo que parece ante los ojos de todos pero poco a poco la verdad saldrá a la luz.
Saori Mugino es una madre soltera que cría a su hijo de quinto grado, Minato Mugino (Sōya Kurokawa) . Pronto comienza a exhibir comportamientos extraños, como cortarse el pelo y volver a casa con un solo zapato. Una noche, Minato no regresa a casa y después de llamar, Saori lo encuentra en un túnel de tren abandonado.
Saori comienza a sospechar del maestro de su hijo, el Sr. Michitoshi Hori (Eita Nagayama) , está abusando de él y se enfrenta a la escuela al respecto. La directora, Makiko Fushimi (Yūko Tanaka ), que acaba de perder a su nieto, la trata con frialdad, lo que culmina cuando Hori se disculpa falsamente. Cuando se enfrenta directamente a Hori, él afirma que Minato en realidad está intimidando a otro estudiante llamada Yori Hoshikawa (Hinata Hiiragi ) .
Saori visita la casa de Yori y él, a pesar de su extraño comportamiento, parece tener cariño y preocupación por Minato. Hori finalmente es despedido de la escuela, pero regresa días después y Minato se cae por un tramo de escaleras tratando de escapar de él.
Más tarde, Hori, que parece que es abandonado por su novia Hirona Suzumura (Mitsuki Takahata ) llega a la casa de Saori y Minato durante una tormenta, pero Saori descubre que Minato ha desaparecido.
Un flashback regresa al comienzo de la película desde el punto de vista de Hori. Se da cuenta de que Minato muestra un comportamiento disruptivo, como tirar las pertenencias de otros estudiantes por el salón de clases y aparentemente encerrar a Yori en un baño.
Hori también visita la casa de Yori, donde descubre que su padre, Kiyotaka Hoshikawa (Shidō Nakamura ), es un alcohólico abusivo. Cuando Saori comienza a preguntar sobre su hijo, la facultad presiona a Hori para que les deje encargarse del asunto para proteger la reputación de la escuela, lo que finalmente le exige que renuncie. Después de ser acosado por periodistas y abandonado por su novia, Hori regresa a la escuela para enfrentarse a Minato y contempla saltar desde el techo de la escuela después de que el niño cae por las escaleras.
Durante la tormenta, Hori nota un patrón en la antigua tarea de Yori que parece deletrear el nombre de Minato. Al darse cuenta de que los dos chicos estaban realmente enamorados, Hori corre a la casa de Mugino para disculparse y asegurarle que no le pasa nada.
Cuando Saori le dice que Minato ha desaparecido, van al túnel del tren para encontrarlo. Encuentran un vagón abandonado casi enterrado en el barro, pero solo ven el poncho de Minato en el interior.
Comienza un flashback final desde el punto de vista de Minato. Los otros chicos se burlan habitualmente de Yori por su comportamiento asocial y aparentemente afeminado. Yori juega con el cabello de Minato, que luego corta impulsivamente. Los dos chicos se acercan y Minato comienza a defenderlo de otros matones, lo que Hori confunde con intimidación.
A medida que los dos se vuelven más cercanos, Minato se angustia porque sus sentimientos se están volviendo románticos y porque no es un hijo digno de su padre.
Una noche, cuando va a la casa de Yori, Yori y Kiyotaka declaran que Yori ha sido "curado", aunque Yori rápidamente lo cuenta, lo que incita la ira de su padre. Durante la tormenta, Minato encuentra a Yori abandonada completamente vestida en su bañera, cubierta de moretones, y los dos escapan al vagón abandonado, que se ha convertido en su escondite.
Después de que amaina la lluvia, emergen del fondo del vagón y se preguntan si han renacido y corren juntos por un campo. A lo lejos, un camino que los dos querían tomar antes y que estaba cerrado ahora está libre y no hay restos a la vista.
A destacar el trabajo de los jóvenes actores como son Soya Kurokawa, Sakura Ando, Eota Nagayama, Hinata Hiragi y Mitsuki Takahata. Ellos son los auténticos protagonistas de esta Kaibutsu.
viernes, 25 de octubre de 2024
Tres chicas con suerte
jueves, 24 de octubre de 2024
The Warrant 2: La ley del sheriff Breaker
Breiker ha dejado de ser sheriff para convertirse en Marshall, y ha dejado los verdes bosques de Missouri, por la tierra seca de Arizona. La historia continúa desde la película original, siguiendo la vida de John Breaker, interpretado por Neal McDonough. Al menos, en esta segunda entrega que se desarrolla en la década de 1870 debo de reconocer que es mejor que la primera.
En ella nos encontramos que participan el mismo director, Brent Christy, con la misma guionista (Shea Sizemore) con los mismos productores y productoras ( Beta Productions, Big Indie Pictures y INSP Films) y gran parte de los actores, pero cambia la historia y cambia el entorno.
En esta segunda entrega el Marshall John Breaker y su ayudante, Bugle, escoltan a un peligroso criminal a través del país hasta la cárcel de un pequeño pueblo de Arizona. Breiker con su buen amigo y adjunto, Bugle Bearclaw, han de cumplir con una orden judicial a entregar a Henry Bronson, el tuerto, un forajido a las autoridades locales del sur de Arizona.
Pero este área del país no solo esta desolado la zona sino por bandidos que no suelen dar la cara y que intimidadan incluso a las autoridades como ocurre en Absolent cuyo Marshall decide salir, al igual que otros muchos habitantes de la ciudad, intimidados por los forajidos.
Bronson pasó años evadiéndose de las autoridades después de años de actividad criminal. Después de capturar a Bronson, comienzan el viaje para entregarlo al marshall local. Al llegar a la localidad ve que la autoridad competente que ha de hacerse cargo del forajido es un militar que ha decidido fusilar al detenido sin previo juicio para quitarse las responsabilidades. Esto no lo puede permitir un homnbre que cree en la ley y en la justicia como Breiker.
Como las cosas no salen según lo planeado decide llevarse el preso para entregarlo en otra localidad en la que esté presente un juez como es Absolem Hill donde un juez de nombre Thaddeus y que tiene una marca en la cara se muestra implacable en la aplicación de la justicia.
Mientras se mueve con su amigo y compañero descubre se dan cuenta de que Bronson es el hermano gemelo del auténtico delincuente, el famoso forajido Yule Bronson que actúa sobre la zona.
Lo cierto es que Yule Bronson (Dermot Mulroney) aterroriza regularmente a la ciudad donde tiene su sede el marshall local, Absolem's Hill.
Con la llegada de Breaker, Bearclaw y el hermano separado de Yule, la historia va dando sorprendentes giros y vueltas dadas las conexiones familiares de John Breaker con Absolem Hill que también se ven involucradas en el asunto.
Allí el juez Thaddeus y la banquera local , Charlotte (Amy Hargreaves), resultan ser el padre y la hermana del marshall , y para más inri, Charlotte, una jogven viudad, es el amor no confesado de Bugle, ya que se enamoró de ella tras la muerte de su mujer. Thaddeus y Charlotte únicamente reciben el apoyo de un ciudadano (Lou Beatty Jr) , un hombre de color , ex minero . Los tres están atrincherados dentro del banco local cuando llega Breiker.
Breaker ha de decidir si dejara allí a su cautivo al cargo del juez local Taddeus (Bruce Boxleitner ) o hacer frente a los secuaces del criminal. Y, evidentemente, hace lo que debe hacer: las dos cosas como marshall y como hijo y hermano.
En esta entrega volvemos a encontrarnos con Neal McDonough y Gregory Cruz, y se suman a la historia Dermot Mulroney, Bruce Boxleitner, Amy Hargreaves y Lou Beatty Jr.
Mulholland Drive
Casi como un homenaje García Lorca y su Casa de Bernarda Alba y su "Silencio" dicho por la "Llorona de Los Ángeles" en el centro vacío en el que su nombre previamente habitado que no hay orquesta que todo está grabado, termina Mulholland Drive, una de las película de David Lynch que mejor representa la obra del director de Missoula.
Contiene todos los elementos de Lynch desde el mundo onírico, hasta el rojo de Lynch tan identificativos como el rojo y director italiano de terror, Darío Argento. A eso se sumó a su personaje complejos que parecen salir de un sueño - casi pesadilla- de Goya. Sus enanos en una sala, esas personas poco definidas en un salón de baile, los desplazamientos el coche por carretera solidarias, la aparición de mafiosos, las actuaciones ante una sala vacía, la reflexión sobre la corrupción y el mundo del cine, al fin y al cabo el poder, lo deforme, lo poco lógico, lo que nunca es claro. Para dar un mayor toque Lynch además contiene la música de su música de cabecera, Angelo Badalamenti.
La película del año 2001 es un auténtica joya y sobre todo se ha convertido ya en un clásico que ha recuperado por Criterion.
En la misma aparecen Naomi Watts, Laura Harring, Justin Theroux, Jeanne Bates, la banda sonora de Mulholland Drive fue supervisada por Angelo Badalamenti, quien colaboró en proyectos anteriores de Lynch, Blue Velvet y Twin Peaks. Badalamenti, quien fue nominado a los premios del American Film Institute (AFI) y la Academia Británica de Cine y Televisión (BAFTA) por su trabajo en la película, también tiene un cameo como un tipo aficionado al espresso que no deja de ser un mafioso.
Mulholland Drive, se mueve entre el sueño y la realidad a través de una actriz que junto a otra chica, recorrerán las calles y colinas de Los Ángeles buscando respuestas en un viaje más allá de los sueños y de la realidad.
La película está descrita como oscura, misteriosa, densa, dramática y llena de suspenso pero habría que añadir con una carga emocional y erótica.
miércoles, 23 de octubre de 2024
Emboscada en el paso apache
Lo cierto es que parte el último tercio del siglo XIX, los Apaches - los llamamos con su nombre más conocido- , están en pie de guerra y no permiten que nadie atraviese su territorio ni tan siquiera a los colonos que llevan un tiempo asentados en el mismo, cuyas granjas y ranchos peligran, así como sus vidas.
Acorralado en Arizona, se encuentra un destacamento de la caballería de los Estados Unidos. Su única esperanza es la llegada de un cargamento de rifles que debe cruzar precisamente territorio apache.
La misión de Murphy, un capitán del ejército que hizo carrera durante la Guerra de Secesión, es primero salvaguardar las vidas de los colonos que allí viven, entre ellos, su novia y la familia de ésta- los Malone- , y luego no dejar nada en provecho de Cochise y conseguir un cargamento de fusiles. Esa en resumen en la historia rodada en 1967, y que llevó por título 40 Guns to Apache Pass que fue dirigida por William Witney y basada en un guion escrito por el matrimonio formado por Willard W. Willingham y Mary Willingham.
La película fue producida por Grant Whytock por las productoras de Admiral Pictures y Robert E. Kent Productions con la distribución de Columbia Pictures que puso sobre la mesa los $400,000 del presupuesto. Para rodarla contó con el fotógrafo Jaques R. Marquette rodada en Eastmancolor , el montaje del mismo productor Grant Whytock siendo la música responsabilidad de Richard LaSalle.
La película contó con un elenco encabezado por Audie Murphy como el Capitán Bruce Coburn, Byron Morrow como el Coronel Homer E. Reed, Robert Brubaker como el Sargento primero Walker , Kenneth Tobey como el Cabo Bodine , Ted Gehring como el soldado Barratt, Willard W. Willingham como el soldado Fuller, James Beck como el soldado Higgins, Michael Blodgett como el soldado Mike Malone, Michael Burns como Doug Malone , Kenneth MacDonald como Harry Malone Kay Stewart como Kate Malone, Laraine Stephens como Ellen Malone y Michael Keep como Cochise .
La historia se desarrolla en el territorio de Arizona de 1868, cuando los apaches, liderados por Cochise (Michael Keep), están en pie de guerra.
El capitán del ejército Bruce Coburn (Audie Murphy) tiene la tarea de escoltar a los colonos hasta Apache Wells, donde pueden concentrar su defensa contra los apaches. Pero cuando llegan al rancho de los Malone, donde vive un matrimonio con sus tres hijos - siendo ella la novia de Bruce- descubrimos que el padre, en principio se niega a irse y , segundo, que hay disensión en las filas ya que algunos de los hombres bajo el mando de Coburn sienten que se les está presionando demasiado. Coburn tiene que disciplinar al cabo Bodine (Kenneth Tobey) - un antiguo sargento deggradado por su indisciplina y su falta de principios- por robar agua racionada, dándole una auténtica paliza dejándole el ojo y su imagen por los suelos.
Cuando están a punto de llegar al fuerte de Apache Wells, son atacados y uno de los colonos, Harry Malone (Kenneth MacDonald), muere. De inmediato, sus dos hijos varnos, Mike (Michael Blodgett, el mayor) y el más joven y tímido, Doug (Michael Burns), se unen al ejército.
En el Fuerte son conscientes que para defenderse en Apache Wells, necesitan armas y, cuando reciben un mensaje en el que una partida de rifles automáticos está llegando, Coburn recibe la orden de elegir a 10 hombres y junto a él son encargados de traer los envío de rifles de repetición que está en camino, o al menos evitar que lleguen a manos de los apaches.
En el camino, Coburn y sus hombres son atacados cuando están en Apache Pass. Los inexpertos hermanos Malone se quedan cuidando los caballos, pero Mike desobedece las órdenes y se va a luchar contra los indios. Es la última vez que lo vemos con vida, cuando suplica la ayuda de su hermano menor, pero Doug, que nunca ha experimentado el combate y está muy asustado por los apaches, tiene demasiado miedo para acudir al rescate de su hermano mayor.
Cuando los otros soldados descubren a Doug escondido detrás de unas rocas y sollozando, lo desprecian como un cobarde. Su vergüenza es total cuando posteriormente escucha al disgustado capitán. Coburn dice que no le sirve "es un cobarde y un inútil".
Los supervivientes de la patrulla logran encontrarse con el cargamento de armas que llevan un grupo que, de inmediato, se marcha al ver durante el trayecto a los indios.
En el camino de regreso a Apache Wells, Bodine y otros cuatro soldados deciden tomar las armas y desertar a México, dejando a Coburn y al primer sargento Walker (Robert Brubaker) que está herido, atados.
Después de algunas dudas, Doug vuelve a decepcionar a Coburn cuando se une a los desertores, después de que Bodine promete liberar a los dos cautivos. Pero Bodine tiene la intención de matarlos, encendiendo una mecha en un barril de dinamita en el carro al que está atado Coburn. Después de que Coburn se libera de sus ataduras segundos antes de que el carro explote, ayuda al herido Walker a regresar a Apache Wells.
Coburn, que primero escucha los reproches de su novia, por haber permitido la muerte de un hermano y la deserción de otro, le dice a su superior que quiere regresar y recuperar los rifles, pero el comandante, el coronel. Reed (Byron Morrow) dice que no puede prescindir de ningún hombre y ordena a Coburn que se quede, amenazándolo con un consejo de guerra por el fracaso de su misión.
Desobedeciendo las órdenes, Coburn sale solo tras Bodine, que está intentando vender los rifles robados a los apaches a cambio de oro.
Bajo una bandera de tregua, Bodine se encuentra con Cochise y acepta llevarlo al lugar donde están escondidos los rifles.
Mientras tanto, el Capitán. Coburn encuentra y ataca sin ayuda a los desertores que custodian el alijo de rifles. Doug, todavía dolido por haber sido tildado de cobarde por Coburn, reúne coraje y entra en la refriega, ayudando a Coburn a matar a los otros desertores y recuperar los rifles.
Coburn le extiende la mano a Doug para demostrarle que ahora respeta al joven como a un soldado honorable, antes de ordenarle que le lleve los rifles a Apache Wells.
Cochise y Bodine persiguen y alcanzan a Coburn. En una táctica dilatoria, Coburn distribuye cinco rifles de repetición en posiciones donde puede luchar contra varios apaches.
Cuando Doug entrega los rifles a la guarnición de Apache Wells y le explica al coronel. Al enterarse de lo sucedido, el comandante ordena que los rifles entregados a los soldados rescaten a Coburn, y Doug los lleva a la ubicación del capitán asediado. El grupo de rescate llega justo cuando ya casi se le han acabado las municiones. Después de una feroz batalla, los apaches son ahuyentados y Bodine huye solo con Coburn persiguiéndolo. En un tiroteo final entre los dos enemigos, Coburn mata a Bodine.
Doug acompaña a Coburn y a los soldados triunfantes de regreso a Apache Wells, donde Coburn es recibido por un agradecido coronel. Reed y Doug se reencuentra con su familia que temía que estuviera muerto.
La película fue escrita por el amigo de Audie Murphy, Willard W. Willingham, y su esposa. Willingham había aparecido en muchas de las películas de Murphy , aquí interpretando al soldado Fuller, como doble, doble y actor ocasional, además de escribir varias de sus películas.
Fue filmada en 1966 en el Parque Estatal Red Rock Canyon y Lancaster, ambas localizaciones en California. Los honorarios de Murphy fueron de 50.000 dólares. Para recordar dos frases. La primera de Cochise: “Un hombre que traiciona a sus amigos no puede ser de fiar para sus enemigos” y la segunda del más joven de los Malone "¡Que bien sienta estar del lado de los buenos!".
En definitiva, una película de un director prolífico como William Whitney, especializado en western y gran experto en las escenas de peleas y acción, responsable de este entretenido interesante Trump que cuenta con grandes dosis de aventuras y algo de romance, producida para la gloria de Murphy y para pasar un rato sin hacerte muchas preguntas. Entretenida.